❶ 學習攝影 拍電影
你可一到專門的攝影學校去下 攝影不學是根本 自己一個人摸索不出來的 就算你自己能學會難道你要話一生時間來自己摸索嗎？只有到學校 或者到劇組 像那些正規學校比如北京電影藝術學院 難道會騙你個餐費嗎？ 說到最後就一個字錢 學攝影就是一個錢
❷ 電影攝影怎麼學
正如喜劇演員能夠在生活中發現有趣的事情一樣，電影攝影師也能在生活中看到隱藏的美以及可以用來講故事的元素。
這是一種藝術形式，與其他藝術形式一樣，它和傳統攝影有許多共同的方面，想要把電影拍攝的水平提升到一個新的高度時，開發所謂的「電影攝影師的眼睛」是必不可少的。
電影攝影是一種可以學習和提高的技能。如果想要在電影攝影技術上獲得飛躍式的發展，那就需要學習以下五件基本的事情：
Ⅰ. 研究無聲電影
無聲電影只能通過畫面向觀眾進行展示，所以在這種情況下視覺效果成為了重中之重，這就是為什麼無聲電影時代是一個很好的例子。
研究G.W.帕布斯特可以說是電影攝影學習之路上一個不錯的起點。
▲G.W.帕布斯特
還有查理·卓別林、大衛·格里菲斯、金·維多、埃里克·馮·施特羅海姆、塞西爾·B·戴米爾、弗里茨·朗以及F·W·茂瑙。
Ⅱ. 研究攝影
很明顯，要想做好電影攝影，首先應該學習的就是電影攝影技術，但是很多人顯然忽略了這一步，導致之後的攝影過程變得十分艱難。
要在學習的過程中通過實踐積累經驗，從而不斷的進步。還可以在學習期間找到專門的學院進行學習，這樣就能更快、更深入地了解攝影，即便以後的目標不是成為專業的電影攝影師。
Ⅲ.研究攝影設備
這對於電影製作團隊中的任何一個人都是適用的，特別是一個好的電影攝影師，更是需要清晰的了解片場中的每一台攝影機和照明設備。
電影攝影師在拍攝中主要的工作就是按照導演的命令和指示將其藝術創作轉變為現實的畫面。因為有時導演的指令並不是那麼的清晰明確，所以更需要電影攝影師對設備的靈活運用。
同時，在片場中指導做同樣事情的新手也是至關重要的，所以准備好在片場重溫攝影技巧吧！
從本質上講，所有這些都歸結為溝通和技術方面的技能，所以沒有什麼理論可以替代的。尤其是在技術方面，需要一頁一頁的仔細閱讀拍攝過程中所使用設備的說明書，然後將了解到的內容應用到拍攝中的每一個鏡頭。
對於照明設備和技術也是如此，但是還要注意的是不要過於沉浸在書本中。這聽起來雖然很矛盾，但是在實際中每一部電影，每一個片場都是不同的，所以要始終保持一種創新和積極解決問題的精神。
通過實踐會驚訝地發現，在實踐的過程中還能學習到很多書本中沒有涉及到的知識和技巧。
Ⅳ. 學習沒有人物的攝影
相對而言，拍攝人像是很容易的，因為有一個明確的物體在鏡頭中，而且這個物體本身就是可塑的。然而，當鏡頭中沒有人物時，很多攝影師就不清楚拍攝的對象是什麼了。
這時就體現出電影攝影師眼睛的作用了，首先要確定照片的重要性和拍攝的必要性，然後是梳理出畫面中所有的相關性，並以最好的方式展示出來。
許多關於取景和構圖的技巧可以從攝影中學習到，並應用到電影製作中。而且一些有藝術價值的照片大多並不是以人像為主題，可以嘗試從這些照片中尋找拍攝靈感。
Ⅴ. 研究漫畫小說
認為看漫畫書是在浪費時間，不能從中學習到如何構圖?不必過多的解釋，看看下面這張圖就明白了。
❸ 我是學攝影攝像的，老師告訴我們看看外國的電影，看看人家的拍攝手法，麻煩提供一下越多越好最好是中文的
國家公敵，哈利波特，007，史泰龍，史瓦星格，周星馳的功夫（三位高手離別時對決的場面），皇家賭場（開場黑白膠卷的畫面），羅拉快跑（德國），還有我再想想
❹ 學攝影必看的7部電影
1. 使用三腳架
如果你想拍攝長時間曝光的夜景，三腳架是必不可少的幫手。說到三腳架，普通的廉價三腳架是不行的，筆者就遇到過使用廉價三腳架拍攝時遭遇大風吹倒相機的慘痛經歷，所以，你必須擁有一個堅實可靠的三腳架協助你的拍攝。如果你的三腳架有可以調節腳管松緊的裝置，拍攝之前檢查這些部位是否穩固。此外，連接快裝板時記得用一塊硬幣旋緊連接相機的螺絲，這在你使用長焦鏡頭進行豎拍時十分必要，因為相機的重量會讓快裝板從雲台滑下。你的三腳架越是堅穩固，就越能支撐好你的相機，在你進行拍攝前，請確保你的三腳架是牢固的。
2. 穩定重心
許多三腳架的中軸末端有重物掛鉤，可以讓你將攝影包等重物掛在上面。當你遇到大風等惡劣天氣時，強風可能隨時會給你的三腳架帶來不小的震動，的解決辦法就是在中軸掛上你的攝影包並讓包接觸地面，這樣可以限度減少晃動。
3. 尋找庇護
不管你是在野外拍攝星軌還是在城市街道中心拍攝汽車光軌，你都需要找到一個有庇護的位置以阻隔強風和呼嘯而過的汽車帶來的氣流沖擊。
4. 關閉防抖
相機的鏡頭防抖和機身防抖，都是為了限度減少手持拍攝的抖動而設的。但當你使用三腳架拍攝時記得關閉此功能以減少防抖原件在工時作帶來不必要的畫面模糊。
5. 尋找照明
當今大多數緊湊型相機或單反相機都有敏銳的對焦系統，可它們都需要足夠的工作亮度。如果你拍攝時亮度足夠，你的相機就可以順暢地進行自動對焦，但對焦往往會在晚上缺乏照明時出現問題，而且並不是說只要你對焦在有光亮的地方就夠了，因為很多情況下你所要拍攝目標不一定是發光的物體，所以你仍需要足夠的環境照明來照亮你的拍攝物體，比如使用閃光燈來協助拍攝。
6. 使用AF-ON對焦
大多數人習慣使用快門鍵完成對焦到拍攝的整個過程，但當你在夜間這種嚴苛環境拍攝時，我們強烈建議你將對焦和拍攝鍵分離起來使用，因為如果你使用獨立的AF-ON進行拍攝，相機就不會在你按動快門時繼續對焦。
7. 善用手動對焦
光線不好時自動對焦的效率會很差，所以手動對焦是你這時候的選擇，但和相機一樣，你的眼睛也需要足夠的光線看清楚拍攝物體。在某些情況下激活相機的實時取景功能或許能獲得更好效果，相機會顯示你的拍攝畫面，而且屏幕上面會比肉眼看到的更加明亮。有些鏡頭上面配有對焦距離窗，你也可以手動對焦選擇相應的對焦范圍。
8. 使用快門線和反光板預升功能
如果你想得到清晰的照片，使用快門線和反光板預升能避免按動快門時反光板抬升造成的震動。
❺ 學攝影有哪些必看電影的推薦
學攝影推薦十部電影
10. 《One Hour Photo》
中文片名《一小時快相》。主演羅賓-威廉姆在影片中飾演一個擁有反社會人格的照片沖印店老闆，平時生活孤僻。客人常會拿著家庭內的生活照片來西摩店裡沖洗，通過觀看這些生活照，西摩對一個擁有兩個孩子的家庭日益了解，並幻想成為其中一員，但隨後發現了這個家庭背後的驚天秘密，而西摩接下來的舉動更是帶來了災難性的後果。
9. 《High Art》
中文片名《高潮藝術》。Lucy曾是一位出色的攝影師，在她事業的頂峰階段因為吸毒而過上了隱居的生活。另一位女主角Syd瘋狂地迷上了她的攝影作品，並鼓勵她為自己的雜志拍攝照片。而Lucy也彷彿在Syd的幫助下重新找回了創作的靈感。於是兩人在逐漸接近的過程中產生了微妙的感情。
8. 《Rear Window》
中文片名《後窗》，由懸疑電影大師希區柯克執導。影片講述攝影記者傑弗瑞因傷療養，療養期間傑奇傑弗瑞經常偷窺後窗，卻意外發現一宗分屍命案。影片展現出了人性最深層的恐怖和最異常的思想。
7. 《Closer》
美國版《偷心》。影片講述人像攝影師安娜（朱莉婭·羅伯茨飾）等四人復雜的男女關系，戲中關於攝影的戲份並不多，但敘事精彩，而且畫面也非常精美。
6. 《Pecker》
中文片名《派克》或《啄木鳥》。影片由約翰-沃特斯執導，整部電影充滿了諷刺意味。影片主角Edward Furlong來自一所藝術學校，自認為是新一代傑出攝影師，以玩世不恭的態度對現代藝術進行了諷刺。
5. 《Blow Up》
中文片名《放大》。這是一部拍攝於上世紀60年代的經典老電影，主角攝影師托馬斯在公園意外拍到一具屍體和一個拿著槍的人。影片用一個攝影師的故事，鋪開了一系列哲學、心理學的問號.
4.《Proof》
中文譯名《情如物證》。影片中盲人攝影師馬丁因為對周遭的世界有強烈的不信任感，所以不斷拍照，用照片作為他的人生的一項證物。整部影片傳達了一個理念：「當你是盲人時，你無法看清周圍的世界。而當你即是個盲人同時又是攝影師時，你就更需要向世人證明你顫抖的目光中並不扭曲的無限視界。」
3. 《Under Fire》
中文片名《戰火下》。上世紀70-80年代，中美洲爆發大規模戰亂，而此時有很多所謂的戰地記者其實只是坐在大酒店裡依據一些道聽途說的消息發新聞，根本無法發掘到真相。
影片講述駐尼加拉瓜新聞攝影記者RussellPrice不肯與這類同事同流合污，在另一名記者克的激勵下，主動涉入革命陣營的活動中，並且發布一張反抗軍領袖尚在生的偽造照片，由此引發了一連串事件。本片對這種現象做出了深入反思，使觀眾對「戰爭新聞」的生產內幕多了一番了解。
2. 《Born Into Brothels》
《生於妓院》——這是一部紀錄片，曾獲得2005年奧斯卡最佳紀錄長片獎。在影片里，攝影成為改變命運的可能。
導演進入印度加爾各答紅燈區，贈送給當地孩子20台相機，教予他們基本的拍攝技法，鼓勵他們用相機記錄真實的生活。影片以獨特視角呈現了紅燈區的擁擠人潮以及流光異彩背後不為人知的瞬間，藉此告訴人們，再醜陋的角落也有美的存在。
1. 《City Of God》
中文片名《上帝之城》。該片曾獲2004年奧斯卡最佳導演、最佳攝影、最佳剪輯等多項提名。影片主角之一——阿炮，擁有一雙善於發掘生活的藝術家的眼睛，其觀察、探索社會的方式也很特別，機緣巧合下成為雜志社的見習攝影師。他用相機拍下的是孩子們荷槍實彈的猙獰，和幫派間無休無止的仇殺。
❻ 本身學攝影的，給我找點講究的電影
學攝影的。。
我建議看看岩井俊二的電影
他的電影畫面都非常唯美 配樂也很到位
總之就是灰常有感覺
《關於莉莉周的一切》
《夢旅人》
《愛的捆綁》
❼ 學攝影要多看優秀電影作品是為了學習什麼A構圖B光影C色彩D道具的模仿
要多看優秀電影作品，是為了學習夠光色彩道具模仿。
❽ 北京電影學院 攝影專業
每年年初有電影學院藝術考試
還有就是你是想考攝影系還是攝影學院
攝影系就是拍電影的，攝影學院是拍平面圖片的,換句話說一個是拿攝影機的，一個是拿照相機的，這個你得根據自己的情況挑選好
如果沒有攝影基礎，建議考攝影系的多媒體影像創作方向，那個方向學的東西和電影攝影方向沒什麼大區別，但是藝術考的時候不會涉及太專業的問題，只不過要求的文化課成績很高，基本每年在550分以上
另外這兩個專業都是燒錢的專業，買機器動不動就是上萬，上十萬的，洗個膠片好幾百，如果家裡條件不是太允許，我建議還是別考，太燒錢了
❾ 拍電影要學哪個攝影專業
基本觸類旁通。
除了學習基本的攝影基礎知識外，主要需要掌握攝像類（動態構圖及鏡頭語言的表現）及後期製作（非線性編輯及AE包裝）。要完整的學習就象「路考五次才通過」所說，學的內容就多了……