第一位為電影配樂的音樂家

『壹』 瑞典歷史上有名的音樂家有哪些

Jakob Adolf Hägg 雅各布·阿道夫·黑格 1850-1928

瑞典作曲家。1850年6月16日出生於厄斯特岡島（Östergarn）。早年就學於斯德哥爾摩皇家音樂學院（Stockholm Musikkonservatorium），隨博姆（Jan van Boom）學習鋼琴。後曾在哥本哈根，隨紐珀特（Edmund Neupert）學習。不久至德國游學。黑格是瑞典重要的作曲家，他在瑞典音樂史上的地位，就象格里格在挪威一樣。黑格於1928年3月1日逝世於胡迪克斯瓦爾（Hudiksvall）。

Eard Tubin 愛德華·圖賓 1905-1982

瑞典籍愛沙尼亞作曲家、指揮家。1905年6月18日出生於愛沙尼亞卡拉斯泰（Kallaste）一個熱愛音樂的漁民家庭。父親是鄉村樂隊的長號手。圖賓早年接觸過多種樂器，父親看他非常認真地對待音樂，便賣掉一隻小牛，為他買了一架小鋼琴。1920年戰爭之後，圖賓進入塔圖師范學校，1924年又參加塔圖高等音樂學校的第一屆卡特Johannes Kärt）管風琴班，同時隨埃勒里（Heino Elleri）學習音樂理論及和聲。1926年塔圖師范畢業後，在塔圖附近的諾（Nõo）當教師，還在教堂彈管風琴，擔任合唱隊指揮。1930年取得塔圖高等音樂學校的文憑後返回塔圖。30年代，他指揮了許多歌劇、芭蕾、音樂會和合唱。這一時期還作了幾次短期旅行，到國外學習音樂，包括維也納（1932）、布達佩斯（1938）和巴黎（1939）等。在布達佩斯，他將自己的第一、二交響曲拿給作曲家科達伊，並結識了巴托克。在科達伊的建議下，他開始搜集和研究民間歌曲，這也使他在1938-1940年間創作了愛沙尼亞芭蕾《小妖精》（Kratt）。此後，他以愛沙尼亞民間音樂為根，創作了大量作品。1940年蘇聯控制愛沙尼亞後，他被任命為塔圖音樂學校作曲班負責人和 Vanemuine 劇院指揮，同年被派往列寧格勒學習蘇聯音樂。二戰期間，他在戰火中冒著生命危險堅持創作和演出。戰後的1944年，因流亡瑞典，受到音樂出版商薛林（Einar Körling）的注意，為他出版了許多作品。1945年，瑞典為他在著名的德羅特寧霍姆宮廷劇院提供了一個檔案管理的職位，他在此整理了大量巴洛克歌劇和芭蕾等文獻，一直工作到1972年退休。期間，他還擔任著流亡在瑞典的愛沙尼亞人男聲合唱團的指揮。他於1961年加入瑞典籍。1982年11月17日，圖賓逝世於斯德哥爾摩。

Lars-Erik Larsson 拉爾斯-埃里克·拉松 1908-1986

瑞典作曲家。1908年5月15日出生於阿卡普（Åkarp）。早年學習管風琴，1924年通過考試。1925-1929年間在斯德哥爾摩音樂學院，隨埃爾伯格（Ernst Ellberg）學習作曲。後又在維也納，隨伯格（Alban Berg）學習。1930-1931年又在萊比錫隨羅伊特（Fritz Reuter）學習。之後在斯德哥爾摩皇家歌劇院擔任合唱指揮。1933-1937年《隆得日報》（Lunds Dagblad）擔任音樂評論作家。1937-1954，經常指揮瑞典廣播樂團演出。1947-1959年擔任國立斯德哥爾摩音樂學院作曲教授。1961-1965年受聘為烏普薩拉大學音樂總監。1986年12月27日逝世於赫爾辛堡（Helsingborg）。 拉松是一位新古典主義作曲家，堅定地繼承古典傳統，根據這些原則創了一系列知名的器樂協奏曲

Johan Helmich Roman 約翰·赫爾米克·羅曼 1694-1758

瑞典作曲家。1694年10月26日出生於斯德哥爾摩。1714年至英國倫敦，隨佩普施（Pepusch）、阿廖斯蒂（Ariosti）學習，1720年回到斯德哥爾摩，1727-1745 年擔任大教堂樂長。他是第一位可以與德國、義大利作曲家相媲美的瑞典器樂和聲樂作曲家，因此被稱為「瑞典音樂之父」。他一生創作了400多部作品，包括奏鳴曲、協奏曲、獨奏曲、三重奏、瑞典彌撒等。其中1744年創作的樂隊組曲《多羅特寧赫爾姆宮音樂》（Drottningholmsmusiquen），受到人們特別的喜愛。他的作品明顯體現著亨德爾的影響。羅曼1758年11月20日逝世於哈拉爾德斯馬拉（Haraldsmåla）。

海因茨·普羅沃斯特1891-19??

瑞典作曲家。生平未詳。曾為瑞典電影《插曲》（Intermezzo）配樂。《插曲》描寫的是一位小提琴家的愛情故事，1939年美國重新拍攝時，由海菲茲為電影中的小提琴配音。

Jan Sandström 揚·桑德斯特倫 l954-

瑞典作曲家。1954年1月25日出生於瑞典的威廉敏娜（Vilhelmina），成長於斯德哥爾摩。1976-1978年在皮特奧音樂學院（Musikhögskolan i Piteå）學習。1980-1984年在斯德哥爾摩皇家音樂學院（Musikhögskolan i Stockholm）繼續深造，隨布克特（Gunnar Bucht）學習作曲。1982年之後，成為皮特奧音樂學院教師，教授作曲與音樂理論。1985-1989年邊教課邊作曲。1989年升為教授。他的創建早期受美國極簡派音樂（minimalism）的影響，此後逐漸形成自己的風格，旋律曲折，富於變化，並且銜接自然。

『貳』 影視音樂發展歷史

影視音樂發展的簡要歷程

1
、

默片（無聲）時期

第一位在電影中使用音樂的人是盧米埃兄弟。
1895
年
12
月
28
日在
巴黎的卡普辛大道餐廳，盧米埃兄弟放映了電影史上的第一部商業片，
當時盧米埃兄弟在放映的同時還邀請了鋼琴家做現場的伴奏，所演奏曲
目均是通俗的小品音樂，因此這代表了電影與音樂第一次的交會。

（觀看電影《雨中曲》中當時觀眾欣賞無聲電影時的場景，因為沒
有人物對白，劇情完全靠字幕的形式傳達給觀眾。）

喜劇大師卓別林是當時最具代表性的電影明星。

2
、

起飛時期

對於電影史來說，
1927
年是非常關鍵的一年，因為影像與聲音結合
的技術終於成熟，使得有聲電影正式崛起，觀眾終於能在看電影時聽到
演員們的聲音了。由於故事情節已經能由說話聲與對白交代清楚，從今
而後它就是情緒系統的重要領導者。從有聲電影問世到上世紀三十年代
中期，基本上電影音樂家的作曲方式是以純音樂的形態來構思，因此，
電影音樂脫離不了古典音樂的氣息。

3
、

專業化時期

上世紀三十年代之後，隨著電影的發展以及一些音樂家對電影音樂
發生興趣之後，開始為電影寫作專門的樂曲，電影音樂才有了明顯的特
性與進步。這個時期的電影音樂家以史坦納為代表，史坦納可以說是電
影音樂家的鼻祖。史坦納首創米老鼠式的編曲方式，為早期的電影譜下
不少成功的作品，如《亂世佳人》、《北非諜影》等；此外，恐怖大師
希區柯克與柏納赫曼的《驚魂記》（
1960
年），全片以小提琴的弦樂音
響製造出凄栗驚駭的場面，也成為電影音樂的典範。

電影音樂的主要特徵

1
、
視聽統一的綜合性
——
電影基本上是一種視覺藝術，
但聽覺要素
也是不可缺少的重要輔助部分。

2
、
片斷與整體的矛盾統一性
——
電影音樂在影片中是分段陳述、
間
斷出現的（早期的電影音樂例外）。

3
、
音樂長度的制約性
——
電影音樂受電影蒙太奇的限制，
隨劇情發
展而變化，因而每個音樂片斷的時間長度，均受到嚴格限制（誤差通常
不能超過半秒鍾）。

4
、
音樂與科學技術的不可分離性
——
電影音樂要通過錄音
（包括混
合錄音、光學錄音）、洗印、放映等技術處理，因而深受科學技術的制
約。

電影音樂的主要功能

1
、
描繪作用
——
這是較為客觀性的處理，
主要用音樂來渲染烘托畫
面的情緒及氣氛。

2
、抒情作用
——
主要用於塑造人物性格，表現人物思想感情、心理
變化，體現內心潛台詞等。

3
、
劇作作用
——
音樂參與影片的情節發展，
成為影片結構不可缺少
的組成部分，
包括刻劃人物的復雜內心矛盾，
表現人物之間的外部沖突。

4
、背景氣氛作用
——
音樂以特定音調、樂器音色、風格在影片的局
部或整體中，作為表現時代特徵、民族特點、地方色彩或強化特定的影
片基調與氣氛的手段。

5
、結構貫串作用
——
同樣的音樂在影片中多次反復（或變化反復）
出現，在情節發展過程中起著紐帶作用，既能使整部電影完整、統一，
又能使觀眾在心理上獲得前後貫串的感受。

『叄』 日本有三位頂級配樂大師，你知道都是誰嗎

音樂大師分別是這三個：久石讓，和田薰以及梅林茂。

也許很多人只知道電影，並不知道音樂究竟是誰配的，所以才會對久石讓這個名字感到陌生。但是如果知道了久石讓給哪些電影配樂之後，那麼，你一定會知道他是誰了。

例如張藝謀導演的《十面埋伏》，《滿城盡帶黃金甲》，甚至王家衛導演的《一代宗師》等等等等，這些影片裡面的配樂，都是梅林茂進行配樂的。

雖然日本的音樂大師還有很多，但是畢竟有影響力的，代表作品比較令人熟知的，就是這三個人了。那麼對此你有何看法？不妨在評論區裡面留言分享！

『肆』 中國現代著名的音樂家是哪幾位

中國現代著名的音樂家有蕭友梅、劉天華、賀綠汀、馬思聰、谷建芬、王立平、譚盾、徐沛東等。具體介紹以下幾位：

1、蕭友梅

蕭友梅（1884年~1940年），字思鶴，又名雪明。中國專業音樂教育的奠基人和開拓者、音樂理論家、作曲家。1884年1月7日生於廣東中山，1940年12月31日卒於上海。蕭友梅是中國第一所正規的專業高等音樂學府——國立音樂院（今上海音樂學院）的創始人之一。

2、劉天華

劉天華（1895年~1932年），中國現代作曲家、演奏家及音樂教育家。1895年生於江蘇江陰澄江鎮西橫街。劉天華選擇二胡作為改革國樂的突破口，借鑒小提琴的技法和西洋器樂的創作手法，並融合琵琶、古琴的演奏技巧，使二胡從樂曲到演奏上都增添了藝術表現力，變成近代專業獨奏樂器。

3、賀綠汀

賀綠汀（1903年~1999年），原名賀楷，湖南邵陽人。當代著名音樂家、教育家。1931年考入上海國立音樂專科學校。早年參加湖南農民運動和廣州起義。

先後任武昌藝術專科學校教員、明星影片公司音樂科科長、陝甘寧晉綏聯防軍政治部宣傳隊音樂教員、延安中央管弦樂團團長、華北文工團團長。

4、馬思聰

馬思聰（1912年~1987年），廣東海豐人。中國傑出的作曲家、小提琴家與音樂教育家，被譽為「中國小提琴第一人」。他的小提琴作品在中國近代音樂史上影響力最大，其1937年創作的《思鄉曲》被認為是中國20世紀的音樂經典之一。1987年5月20日於美國費城逝世。

5、王立平

王立平，男，1941年8月5日出生，滿族，吉林省長春市人。大學本科學歷，從事知識產權工作16年。國家一級作曲，享受政府特殊津貼，中國電影樂團藝術指導，愛好音樂、文學、攝影；主要作品有：《潛海姑娘》、《鴿子》、《海港之歌》等。

6、譚盾

譚盾，1957年8月出生於湖南長沙茅沖，中國音樂人、作曲、指揮。中央音樂學院碩士畢業，哥倫比亞大學博士畢業。

1979年，創作了第一部交響樂作品《離騷》，1983年以交響曲《風雅頌》贏得國際作曲大獎。

『伍』 曾經看過的一部一位音樂家的電影

中文片名
海上鋼琴師

劇情介紹

1900年的第一天，往返於歐美兩地的郵輪Virginian號上，負責郵輪上添加煤炭的工人Danny Boodman在頭等艙上欲撿拾有錢人殘留下來的事物時，卻意外的在鋼琴上發現一個被遺棄的新生兒，裝在TD牌檸檬的空紙箱內。由於堅信「TD」正代表了Thanks Danny的縮寫，於是Danny不顧其他工人的嘲笑，獨立撫育這個嬰兒，並為了紀念這特別的一天，將他取名為：1900。

海上出生的1900，在陸地上卻是個從未存在的人，沒有親人、沒有戶籍，也沒有國籍，大海便是他的搖籃，而他也隨著Virginian號往返靠泊各個碼頭，逐漸長大。然而好景不常，一次的海上意外事件，造成撫養1900的Danny意外喪生，幸而奇跡似的，某天深夜船上的眾人被優美的琴聲所驚醒，循著琴聲而往，居然是無師自通的1900在鋼琴前忘我的演奏著，動人的旋律打動了眾人，從此，1900展開了在海上彈奏鋼琴的旅程，也吸引了愈來愈多慕名而來的旅客。

Max在因緣際會下來到Virginian號加入樂隊伴奏，也因此見識到這位傳說中的海上鋼琴師——1900，兩人因此結為好友。而1900在與發明爵士樂的傳奇鋼琴手Jelly同船競技鋼琴琴藝之後，聲勢更是如日中天。但盡管Max再三鼓勵1900下船去向全世界展露他的天賦，1900卻始終未曾踏足陸地一步。直到他在為唱片公司錄制個人專輯時，意外見到船艙之外清秀動人的女孩，並在感動之餘創作了《1900's Theme》(即片頭Max與樂器行老闆所提到的不知名曲子)。隨著女孩的下船離去，1900的心開始波動，究竟1900會不會為了去尋找女孩而離開30多年來的船上生活？

『陸』 當今世界上聞名的作曲家，最好是作電影配曲的！

John Williams
電影配樂大師約翰.威廉姆斯是電影配樂家中的佼佼者，曾超過24次獲得奧斯卡金像獎最佳配樂提名，並5次獲獎。同時，他的配樂還15次獲得格萊美獎（Grammy Award）。
其著名代表作有：《侏羅紀公園》、《拯救大兵瑞恩》、《星球大戰》三部曲、《辛德勒名單》、《第三類接觸》、《大白鯊》、《E.T.》等。近期的作品有《愛國者》，盡管有人抱怨他的音樂聽起來都一回事，但其氣勢磅礴的配樂，確實無可替代。

John Barry
約翰.巴瑞1933年出生於英國 ，也是一位聲名遠揚的著名配樂大師，其作品曾5次獲奧斯卡金像獎最佳配樂獎。
他的代表作為大家所熟知的有：《007系列》後期的作品、《午夜牛郎》、《遠離非洲》(out of Africa)、《與狼共舞》、《時光倒流70年》（Somewhere in time）、《桃色交易》、《卓別林和他的情人》（Chaplin）.

James Horner
詹姆斯.霍納是新一代的電影配樂大師，他擅長於運用英格蘭、蘇格蘭等歐洲民間音樂的素材來創作。
其代表作有：《光榮》、《燃情歲月》（legends of the fall）、《勇敢的心》(Brave heart)、《阿波羅13號》（Apollo 13）、《泰坦尼克》、《蒙面佐羅》（The mask of Zorro）、 《Deep impact>(末日大撞擊)、《The devil』s own》 (Harrison Ford)、《美國鼠潭》。

Maurice Jarre
配樂大師的許多音樂動人之極，大家熟知的《人鬼情未了》（Ghost）的主題曲，就是他的佳作之一。
其他的著名代表作還有：《阿拉伯的勞倫斯》（Lawrence of Arabia）、《漫步雲端》（A walk in the winds）。《齊瓦哥醫生》（Doctor Zhivago）等。

Jerry Goldsmith
傑瑞.苟登斯密斯是電影配樂大師Miklos Rozsa（電影《賓虛》的配樂者）的學生。其風格青出於藍而勝於藍。
在早期電影流行交響配樂時，他的代表作有《巴頓》，後來他為電影《Omen》（天魔）大膽創作的黑色聖歌，曾獲奧斯卡最佳配樂獎。
七十年代開始流行電子音樂代替交響配樂，他並沒有停留在舊有風格上，創作出獲配樂金像獎的許多佳作，如：《第一滴血》、 《star trek》等作品。近作還有《星艦迷航》、《異形》、《the Mummy》、《花木蘭》、《空軍一號》等代表作，以八十高齡而新作不斷，令人欽佩。

Danny Elf Nan
丹尼.艾福蘭代表作：《蝙蝠俠》（batman）、《不可能的任務》(Mission: Impossible)、《神通廣大》、《Man in black》.

Thomas Newman
托馬斯.紐曼是八十年代開始比較活躍的一位電影配樂大師。其代表作為大家熟知的有：《刺激1995》（The Shawshank Redemption）、《第六感生死緣》（Meet Joe Black）、《聞香識女人》(scent of a woman)。

Hans Zimmer
這是最近最炙手可熱的電影配樂大師之一，新作《角鬥士》更是最新一屆奧斯卡的得獎大戶，盡管提名的配樂獎被《卧虎藏龍》奪去，但影片中令人窒息的英雄主義詩篇的音樂給人留下非常深刻的印象。
其他著名的作品還有：《獅子王》(The Lion King)、《埃及王子》(Prince of Egypt)、《The Thin Red Line》、《獵殺紅色十月》（Crimson Tide）、 《石破天驚》（the rock）、《斷箭》（Broken Arrow）、《雨人》、《l黑雨》（Black Rain）、《綠卡》（Green Card）。

Michael Kaman
代表作：《致命武器》系列（Lethal Weapon）、《俠盜羅賓漢》（Robin Hood: prince of thieves奧斯卡金獎）、《終極警探》系列（Die hard）、《最後的魔鬼英雄》（Last Action Hero）、《這個男人有點色》（Don Juan De Marco奧斯卡提名）、《101忠狗》（101 Dalmatians）。

Max Steiner
早期著名的配樂大師，其代表作有：《飄》（Gone with the wind） 、《Now voyager》 、《Casablanca》(卡薩布蘭卡.) 、《Since you went away》，以上作品全部曾獲奧斯卡金像獎配樂獎。

Elmer Bernstein
代表作；《純真年代》、《豪勇七蛟龍》、《夏日和煙霧》、《西行漫步》、《我的左腳》、《大河戀》、《wild wild west》等，多次獲奧斯卡金像獎提名，並數次獲獎。

James Newton Howard
代表作：《水世界》(Water world)、《大峽谷》(Grand canyon)、《執法捍將》、《伴我一生》（dying young）、《驚愫》（Primal fear）。

Carter Burwell
近作：《將軍的女兒》。

『柒』 電影音樂的作曲家有哪些

好萊塢三大配樂大師：James Horner，John Williams，Ennio Morricone
法國的Nino Rota，日本的久石讓，中國的譚盾，波蘭的基斯洛夫斯基
此外，學音樂出身的克林特伊斯特伍德也不錯

『捌』 為影片星球大戰配樂的音樂家是誰

約翰·湯納·威廉姆斯(John Towner Williams)

《星球大戰》
導演：喬治•盧卡斯
配樂：約翰•威廉姆斯
樂名：《星球大戰主題曲》
橋段：每部《星球大戰》開始前的簡介部分配樂。

《星球大戰主題曲》這段旋律可以說是歷史上最偉大的一段原創電影配樂！同《ET外星人》一樣，這段音樂也出自配樂大師約翰•威廉姆斯之手，從此這段配樂也眾望所歸的成為了《星球大戰》的招牌旋律和保留曲目！就像每年的維也納新年音樂會都會演奏《藍色多瑙河》與《拉德茨基進行曲》一樣，日後的每部《星球大戰》中都一直延續著這首主題曲！在浩瀚的銀河、邪惡的叛軍、逼真的特效、正義的絕地武士、炫目的機器戰爭......還未到來前，我們的思緒便已經隨著這震撼的音樂進入到那爾虞我詐、風雲無常的「星戰世界」中去了

『玖』 列出二十位近現代我國著名音樂家

1、冼星海

冼星海，祖籍廣東廣州府番禺縣（現屬廣州市南沙區欖核鎮），出生於澳門，中國近代著名作曲家、鋼琴家，有「人民音樂家」之稱，其作品中《黃河大合唱》最廣為人知。1926年入北京大學音樂傳習所，1928年進上海國立音專學習音樂。

1929年去巴黎勤工儉學，師從著名提琴家帕尼·奧別多菲爾和著名作曲家保羅·杜卡斯。1935年回國後，積極參加抗日救亡運動。1938年赴延安，後擔任魯迅藝術學院音樂系主任。1939年6月，加入中國共產黨。1945年10月因勞累和營養不良，他的肺病日益嚴重。

2、任光

任光（1900－1941），曾用筆名前發。1900年出生於浙江省嵊州市（城關鎮）。中國近代音樂家、作曲家。

任光的《漁光曲》《大地進行曲》《王老五》《新蓮花落》， 特別是1936年創作的《打回老家去》等作品，反映了貧苦民眾的真實情感，表現了革命群眾豪壯堅毅的性格，創作風格進一步民眾化、大眾化。

3、鄭律成

鄭律成（1914年8月13日～1976年12月7日），原名鄭富恩，出生於朝鮮（現韓國）全羅南道光州。鄭律成是中國近現代歷史上繼聶耳、冼星海之後又一位傑出的優秀作曲家、中國無產階級革命音樂事業的開拓者，他被譽為「軍歌之父」。

4、蕭友梅

字思鶴，又名雪明。中國專業音樂教育的奠基人和開拓者、音樂理論家、作曲家。1884年1月7日生於廣東中山，1940年12月31日卒於上海。蕭友梅是中國第一所正規的專業高等音樂學府——國立音樂院（今上海音樂學院）的創始人之一。

5、賀綠汀

原名賀楷，湖南邵陽人。當代著名音樂家、教育家。1931年考入上海國立音樂專科學校。早年參加湖南農民運動和廣州起義。先後任武昌藝術專科學校教員、明星影片公司音樂科科長、陝甘寧晉綏聯防軍政治部宣傳隊音樂教員、延安中央管弦樂團團長、華北文工團團長。

半個世紀以來，賀綠汀共創作了3部大合唱、24首合唱、6首鋼琴曲、6首管弦樂曲、十多部電影音樂、近百首歌曲及一些秧歌劇音樂和器樂獨奏曲。1999年4月27日在上海逝世。

『拾』 中國有那些著名的音樂家

1，李叔同

李叔同（1880—1942），又名李息霜、李岸、李良，譜名文濤，幼名成蹊，學名廣侯，字息霜，別號漱筒。李叔同是著名音樂家、美術教育家、書法家、戲劇活動家，是中國話劇的開拓者之一。他從日本留學歸國後，擔任過教師、編輯之職，後剃度為僧，法名演音，號弘一，晚號晚晴老人，後被人尊稱為弘一法師。