羅生門電影音樂鑒賞

❶ 電影「羅生門」到底要表達一個什麼思想！

電影「羅生門」里主要的人物有武士、武士的妻子、強盜和樵夫等四個人，事件的真相是強盜見到武士的妻子秀色可餐，想占為己有，於是編了一套說詞騙武士說某地有一處寶藏，邀武士一起去尋寶，武士相信他的話，就把妻子放在一旁，跟隨強盜去了。

走了很遠的山路，強盜利用機會竟把武士綁了起來，然後再回到武士的妻子那邊，強暴了武士的妻子，再帶著武士的妻子來到武士的面前，質問武士的妻子是要從此跟著強盜還是跟著武士？

不料武士竟然從此不要這個老婆了。強盜見武士不要他的老婆，覺得沒有競爭，他也不要那個女人了。

武士的妻子覺得這樣太沒面子，就挑撥武士和強盜打起來，誰知兩人比起劍來，竟然和一般地痞流氓打爛仗無異，兩人都怕死，而且毫無劍法可言。搏鬥間，強盜幸運的殺死武士，這整個過程，都被上山打柴的樵夫看見了，可是他趁大家都離開現場後，偷走了武士身上名貴的短劍，後來這伙人都被抓去衙門問話，每個人都有一套漂亮的說詞。

強盜的說法是他很英勇的和武士比劍，贏得美人心，

武士的妻子把自己形容成貞女烈婦，

武士則透過靈媒自稱壯烈的切腹，

而唯一知道真相的樵夫則因為偷了武士的短劍，始終不肯吐露直真相，最後才在「羅生門」這處地方全盤托出。

「羅生門」的意義在於真相被扭曲、被模糊，但更重要的是，不管是強盜、武士、武士的妻子或樵夫，都是軟弱的人類，他們為了掩蓋自己的弱點，就編造了天大的謊言使自己讓外界看起來很偉大，符合美國前總統林肯所說的道理。

我們總認為真相就像真理一樣一定會大白與天下的，但其實真相大白並不是自然而然的，它需要人的判斷力。由於我們是相互撕扯的利益整體，大家都在為自己說話，所以很多時候我們是無法得到唯一的真相的。這就是羅生門的高明之處，它點出了我們不願相信而又現實存在的這一點。

❷ 尋找黑澤明的電影《羅生門》中的背景音樂

《羅生門》是一本小說 後被拍成電影 60年前的電影了 羅志祥是有這么一首歌 可是我要的是那部電影的背景音樂

❸ 羅生門的背景音樂 怎樣賞析啊

開幕曲是蒼涼的，悲憤的，揭發了人性中殘酷無情的一面。以及揭示了世態炎涼的影片主題。8:32秒開始的進山音樂，是日本本土音樂的展示：由小快板始，繼而逐漸緊張，恐怖的情緒越來越濃烈，直至12:05秒看到屍體的雙手直伸向天空的恐怖畫面後逃跑報官.....哇，如此這般震撼畫面以及與之配套的背景音樂的樂段實在太多太多了，足可以洋洋灑灑地寫一篇萬字論文。根本不是這片小方塊里所能詳細描述和賞析得了的哦！

❹ 羅生門的影片評價

黑澤明的《羅生門》之所以能獲得成功，一方面是導演的傑出才能使然，另一方面也得益於芥川龍之介的原著小說。導演以小說《羅生門》的構思為背景，以《莽叢中》的情節為主體，對原著進行了多處改編，不僅增加人物，改動情節，還以電影手法豐富和深化了原著內涵。
黑澤明的電影《羅生門》改編自著名作家芥川龍之介的小說《莽叢中》和《羅生門》。電影的背景取自小說《羅生門》，情節方面則主要取自小說《莽叢中》。與原作案情的撲朔迷離不同，電影通過樵夫的第二次敘述給出了兇殺案的真相:真正的兇手是強盜多襄丸。然而，幾個當事人都自稱兇手，頗令人玩味，這件事從深層次上反映了人性的復雜性。其實，弄清真相並不重要，導演黑澤明的意圖在於引導觀眾更多地關注人性，關注如何揚棄人性中惡的一面，走向光明的未來。（《電影文學》期刊評）
黑澤明電影《羅生門》結合了芥川龍之介小說的情節，採用一種多重平行敘述的獨特手法，講述了叢林中的死亡事件，每個人物的獨白都是整個事件的碎片，經過人的自私本性的折射，這些獨白本身是不可靠的，同樣的道理，轉述這些獨白的敘述者本身也是不可靠的，死亡使人性暴露在夏日的陽光下，人的可悲與渺小，人的偉大與真誠。並通過講述死亡理解了自己的靈魂，賦予死亡本身更深刻的哲理內涵。（《電影評介》期刊評）

❺ 電影《羅生門》到底想表達什麼意思

人的主觀陳述是不可信的。
這是日本導演黑澤明在其名作《羅生門》中想表達的一個主題。羅生門 這部黑白電影，明確無誤的傳達了人性的黑與白，再次用事實雄辯的告訴我們：真相是不存在的。它是如此的難以表達，你只能自己斟酌琢磨，作出自己的選擇和判斷。於普通人而言，整個世界上大部分的事實和人品，都如霧里看花，水中望月，須知穿過重重迷霧作出事實判斷是多麼的困難，須知,知人與自知是人類終生都不能完美完成的事業。
四個版本的陳述，能相信誰？顯然，誰的都不可全相信。所以，見證了審判過程的僧人說：「如果不能信任別人，這個世界和地獄有什麼分別？」
不過，《羅生門》中也不是全然沒有溫暖。一直站在譴責者角度的樵夫，最後出現了自省，說：「我才是那個應該感到羞恥的人，我沒理解自己的靈魂。」
不僅如此，他還理解了那對未露面的父母遺棄嬰兒的苦衷，並抱起了被遺棄的嬰兒。
於是，心地單純的僧人說，感謝你，讓我恢復了對人類靈魂的信心。

❻ 《羅生門》這部電影，真的值得那麼高的評價嗎

我很久之前看的這部電影，我覺得它的評價也沒有那麼高，在我看來不是我喜歡的電影的類型，我比較喜歡治癒系的青春題材，而這部電影明顯不合我的口味，但是我也理解為什麼有那麼多人喜歡。

❼ 日本黑白電影《羅生門》觀後感

2008年9月，正值黑澤明導演逝世十周年。在大師一生的電影創作生涯中，《羅生門》以其精湛的藝術手法和沉重的人文思索最為影迷稱道。這部創作於1950年的黑白電影時長88分鍾，雖然沒有《七武士》那樣好看，也不如《用心棒》那樣詼諧，但依然為成千上萬電影人推崇備至。《羅生門》的攝影風格以及劇情架構一再為後人效仿，而大師對於人生的反思足以讓所有人沉浸其中捫心自問。
《羅生門》的故事改編自作家芥川龍之介的短篇小說《竹林中》，《羅生門》則是他的另一部小說。芥川龍之介是日本大正時代小說家，其一生全力創作短篇小說，取材新穎情節詭異，多關注社會丑惡現象，筆鋒冷峻簡潔有力。1922年剛從中國旅行歸國的芥川龍之介創作《竹林中》，效仿英國現代偵破小說鼻祖威爾基·柯林斯《月亮寶石》的結構，對同一樁案件聽取各方證詞，布設一個將所有人牽涉其中的迷局，透過故事反思人性。1927年芥川龍之介服安眠葯自殺身亡後，日本文壇為了對其表示紀念，特別設立「芥川賞」鼓勵新人，該獎項在日本文學界與「直木賞」齊名。黑澤明採用《竹林中》的故事，完成驚世之作《羅生門》。故事發生在戰亂連綿天災不斷的平安朝代，羅生門就位於京都大城圈正南門。黑澤明搭建的這個羅生門建築風格很詭異，亦是對歲月時局和人生的象徵。故事開場天下著雨，樵夫路人和一個游僧構成三人組，開始對一樁發生在竹林中的兇殺事件議論紛紛。案件圍繞著一個強盜和一對路經竹林的武士夫妻展開，這又是一個三人組。黑澤明繼《姿三四郎》後再度涉足三角關系，而此次意圖更為明顯，就是要讓人性在這看似三位一體的組合中分崩離析，而觀眾也和劇中人以及影片創作團隊形成隱含的三角關系。
嫌疑犯被抓到，五花大綁地送審公堂，原來是三船敏郎飾演的強盜多襄丸。多襄丸在竹林中小睡，偶遇了路過的武士金澤武弘和他的妻子真砂。一陣風吹過，真砂的真容被多襄丸看見，後者頓時心花怒放動了邪念。他誘騙武士到竹林深處，將其打倒後捆綁，又將真砂騙到武士面前，欲在此地凌辱女子給其夫君看，滿足自己變態的慾念。到這里前因基本交待清楚，而後果就是武士身中一刀死了，屍體被樵夫撞見後報官。影片中使用了倒敘手法先給出樵夫撞屍的情節，再把事情的起因托出，也是一種常見的設置懸念的手法。
看上去本片似乎就是一個普通的偵探破案故事，但黑澤明顯然不想被人誤解成愛倫坡。接下去故事開始有點兒意思了，圍繞著武士是被誰殺死的，幾位當事人開始各抒己見。第一個受審的是主犯多襄丸，他一副嘻嘻哈哈事不關己的表情，讓人覺得就是那種殺人不眨眼的主。多襄丸對自己殺死武士的罪行供認不諱，對於自己能夠和武士大戰二十回合，以及輕而易舉地捕獲美女芳心的舉動，甚至頗為自豪。在他的故事裡，早坂文雄編寫的配樂高亢激烈，襯托著多襄丸的英雄壯舉。
既然疑犯主動招供，看似可以結案了，但當事人真砂又給出了另一種說法。真砂承認了自己的受辱，其面對丈夫冷漠的眼神自覺羞愧，所以意圖讓丈夫結果了自己成全名節，但一不留神她昏了過去，也許在摔倒的過程中不慎刺死了丈夫。伴著真砂的傾訴，音樂變得平緩而又略帶哀傷。案情又一次陷入撲朔迷離。
為了徹底弄清案情，小日本把神神叨叨的招魂術也發揮了出來。本間文子扮演的巫婆故弄玄虛一番，竟然把死去的武士鬼魂附上了身。武士說了一個更為傷感的故事，看到妻子在自己面前受辱後居然還要求強盜殺死自己，更覺悲憤。即使心裡原諒了強盜，但對妻子仍是充滿了詛咒和怨恨。懷著這種激憤的情緒，他揮刀自盡，以一種武士道精神實現救贖。音樂在這里有些陰森而詭異。同一個故事，卻因為當事人不同的陳述，出現了三種說法。伴隨著這三種各自為政的說法，是三種完全不同的背景配樂。時而激昂時而幽怨時而詭異的音樂，襯托著陳述者不同的情緒狀態，將三個故事的界限劃清。張藝謀在《英雄》中嘗試復制《羅生門》的結構，但用不同的色調替換了不同的音樂，在大銀幕上看來風格化更趨明顯。
三個故事的經過不同，但起因和結果都是一樣的。因為一時的沖動，多襄丸看上了不該看上的女子，於是興起這一番荒唐事，其結果就是武士死了。但武士的死法各不相同，關鍵在於作案凶器。在多襄丸的故事裡，武士是被長刀劈死的，而在後面兩個故事裡，武士則是被屬於真砂的短刀刺死的。究竟誰在說謊，衙門看一眼屍體就知道。但黑澤明無心糾纏於事實真相，因為這不是一個查案子的故事，導演想要表達的深遠得多。
於是便有了最後一個故事，也就是站在羅生門下的樵夫講的親眼目睹的事情經過。多襄丸在侮辱真砂後哀求她跟自己走，不願做決定的真砂要多襄丸同丈夫決斗，沒想到丈夫卻因為嫌棄被人侮辱過的自己不願意跟多襄丸較量，同樣多襄丸也丟了膽子不敢跟武士拚命。在被近乎精神崩潰的真砂挑唆後兩人終於大戰一場，場面卻是丟盔卸甲十分難看，最終誤打誤撞多襄丸佔了上風殺死了武士。這個故事沒有配樂的伴奏，就如同我們的平凡人生那樣毫無渲染，暗示著這才是事情的真實經過。至此真相大白，殺死武士的是多襄丸，用的是長刀。那麼那把短刀哪裡去了呢？黑澤明在這里埋下伏筆，直到後文才揭開真相。通過路人的口，觀眾得知短刀原來是被貪心的樵夫拿走了，而樵夫之所以在公堂上做偽證，也是出於這個原因，而不僅僅是如其所言擔心被糾纏到案情之中。
這個謎團一解開，看似解答了案件中所有疑點，實則提出了一個新的問題。我們已經知道，上面四個故事中有真有假，我們還基本知道了哪些是真哪些是假，但我們還想知道，他們各自為什麼說了一些假話，這些謊言究竟維護了什麼？細加分析便知，樵夫用謊言維護了自己的貪財，多襄丸用謊言維護了自己的虛榮，真砂用謊言維護了自己的名節，武士用謊言維護了自己的尊嚴。
樵夫的謊言代價最小，由於案件無關自身，他在乎的只是很小的財物。即使是一把短刀那麼小的事情，畢竟也是丟面子的，所以他沒有對路人和游僧道出。多襄丸明知自己要死了，所以盡量往自己的臉上抹金，試圖用英雄壯舉來滿足自己被認作強賊的虛榮心，掩蓋自己其實不過是一膽小毛賊的本質。真砂是女人，發生了這種事情，她最在乎的是自己的名節。所以在她的故事裡，掩蓋掉了自己因為愛欲快感而放棄抵抗的細節，而把自己偽裝成一個烈女形象。武士既不勇猛也不高貴，他打不過人家，而且還膽怯如鼠。對於他而言，最要考慮的是維護自己的武士道精神，所以編造出一個剖腹自盡的壯烈故事。出身於武士世家的導演本人在此唏噓武士道精神業已不再。案情終了，因果也都有了報。但導演還是覺得意猶未盡，因而讓羅生門的那場雨繼續下。為了拍出雨的效果，攝制組還往水中加了墨汁。而演員們要長時間在這搖搖欲墜的羅生門布景下工作，也實是敬業萬分。一聲嬰兒的啼哭劃破雨聲，樵夫發現路人在偷棄嬰的外衣欲加阻攔，這才讓路人將自己偷去短刀的心事挑明。路人語不驚人死不休，順帶著道出世界上所有人都在欺騙的事實，一句「人間即是地獄」驚醒所有看電影的夢中人。此時的黑澤明已不僅僅是劇中戲的導演，而是要以上帝的姿態向世人發出哲學語氣的質問。
在這時影片格外沉默，劇中人在沉思，觀影者也陷入深深的思索。在這世界裡，每個人都或多或少地在欺騙，更為甚者我們都已經習慣了信口開河。當為了獲得一些格外利益，或者是為了維護一些自我形象，我們都會不斷地欺騙別人，久而久之卻是一直在欺騙著自己的良心。當人世間失去了真誠的價值，這世界還值不值得去為之奮斗？探討此類題材的文藝作品不少，吉姆·凱瑞在《大話王》里嬉笑著慨嘆人生，匹諾曹被教導著不能說謊否則鼻子會變長。但黑澤明的思索格外沉重，他以一種大家風范高屋建瓴，又以一種末世姿態對人類表示絕望。我們都是人類的一分子，由彼及身地聯繫到自己，因而也生出一份莫名的悲哀來。
影片拍攝時正值日本處於戰後政權交替時期，國家衰敗經濟頹廢生產力嚴重下降，國民的自信心都在逐漸缺失。黑澤明借用人類共同的心靈思索對國家未來的走向表示了身為藝術家的迷茫和憂慮，而如今再看《羅生門》，也依然為其深入人心的發問而感到震撼。當今影壇愈來愈多的作者開始關注人性在物質大潮沖擊下的流失，《黑客帝國》《28天之後》《人工智慧》《三峽好人》等或多或少皆有所提及，但都不能達到50年前《羅生門》的哲學高度。都說電影是娛樂，黑澤明卻用電影寫了一本充滿哲學思辨的書。他的西方弟子庫布里克也十分贊同大師的情懷，在後者的影片中也總是充滿了對人性的解構和反思。
《羅生門》沒有一黑到底。在芥川龍之介的《羅生門》原作里，老婆婆的衣服被奪走，作家給出了悲觀和絕望的答案。但黑澤明終究還是在影片末尾給出了一點希望，故事最後雨過天晴，沉默良久的樵夫從游僧手中抱走棄嬰決定收養，游僧則表達了對人間尚有光明和美好的信心。游僧的設置一眼就能看出，他代表了一種道義，一種只有東方人才能理解的哲學思想。導演試圖用傳統的道義來教化新新人類的意圖也很明顯，而伴著這種有一些希望的結局，音樂變得平靜而優美，樵夫漸行漸遠的背影亦是觀眾對於美好未來的一種期待和嚮往。嬰兒即是我們的未來，是人類懷抱的希望。只要有希望，那麼未來就有可能是美好的。大師在最後展露了自己的慈悲心，而我們觀影者則不該沉醉在這份假象的痴情里，而應以身作則地思索自身的價值，並且力所能及地去做真誠的事情。電影只能探討生命的意義，惟有每個人的行動才對生命有實際價值。除了思想上的超前，《羅生門》在技術上的突破也是顯而易見的，其劃時代的意義絲毫不遜色於奧森·威爾斯的《公民凱恩》。本片不僅是電影史上第一次走進森林拍攝，更是第一次將鏡頭直接對著太陽拍攝。技術上的實驗成功，讓我們有幸觀摩到如此瑰麗迷人的《羅生門》。主要故事都發生在斑駁陸離的樹葉下，光和影交相輝映，一如人心的叵測與未知。黑澤明對移動機位的把握爐火純青，在竹林中的幾場戲，很少出現單調的反打鏡頭，取而代之的是構思精巧的鏡頭移動。角色視角的移動不僅自然，而且成功地過度了情緒。在50年代就能達到在畫面和思想上如此完美的結合，難怪世界也為之傾倒。
本片卡司也是實力超群。和黑澤明有過多次合作的三船敏郎，是日本影壇的傳奇人物。這個出生在愚人節逝世在平安夜的男人，從小生長在中國，回國後參與電影拍攝，在《泥醉天使》中一鳴驚人。本片中他將一個看似牛氣沖天實則熊包一個的多襄丸表演得入木三分，嬉笑怒罵把握得恰到好處。之後他憑借《保鏢》和《紅鬍子》兩度奪下威尼斯影帝，和黑澤明一起被譽為「國際的黑澤，世界的三船」。60年代後三船敏郎和黑澤明發生不和，之後再未合作過，不得不說是電影界的一大遺憾。
在《羅生門》的優異表演中僅次於三船的就是飾演真砂的京町子了，她將一個時而堅毅時而軟弱時而瘋癲的受辱女子形象表演得淋漓盡致，舉手投足見優雅，蹙眉轉眼現憂傷。京町子被稱作「最優秀賞女演員」，從上台表演至今始終是單身。
和三船敏郎演對手戲的森雅之，是黑澤明班底中的優雅美男。他沉著理智的表演，和激越放縱的三船敏郎恰好形成鮮明對比，被人稱為「靜的森雅之」。1973年他因直腸癌去世，他的女兒中島葵也是一名演員。
另外扮演樵夫的志村喬和飾演僧侶的千秋實，也都一直活躍在日本影壇上。《羅生門》公映後震撼了全世界，次年接連奪下威尼斯金獅獎和奧斯卡最佳外語片獎。日本電影震驚了世界影壇，而《羅生門》也一舉將黑澤明扶上電影大師的王座。
大師離開人間已經過去了整整十年，而《羅生門》的誕生也接近六十年。如今的世界愈加惟利是圖，連專心做電影的人也都少而又少。在娛樂大片充斥眼球的時代，我們需要經常靜下心來，欣賞一下《羅生門》這樣的電影。如同喝慣了可樂，也需要坐下來品一杯香茗一樣。《羅生門》有這樣一種寧靜致遠的情懷，讓人省身，讓人回味。
許多人都說，《羅生門》這部電影，是一輩子都要看的好電影。竹林里犯了錯無法翻案，那就不要在人生里再犯這樣的錯了，大師在天堂看著呢。

❽ 電影《羅生門》的視聽語言是什麼

日本大映公司1950年出品，黑白片，片長90分鍾
根據芥川龍之介短篇小說《莜竹叢中》改編
編 劇：橋本忍 黑澤明 一
導 演：黑澤明
攝 影：宮川一夫
主 演： 三船敏郎（飾強盜多襄丸）
雅森之（飾武士金澤武弘）
京真知子（飾真砂）
本片於1951年在威尼斯國際電影節獲得「金獅獎」，美國影藝學院最佳外語片獎。

劇情簡介
在風雨交加的羅生門下，賣柴人和行腳僧向打雜的轉述著一樁隱晦的罪行以及案發後的一場審問：武士和他的新娘騎乘穿過森林時，遭到強盜多襄丸的襲擊，沖突的結果是武士喪命，他的妻子被姦汙。審問中強盜說詞是，武士之妻已經被他的男性魅力所征服，是她堅持兩個男人中必須有一個為她而死，自己是在一場男人間的公平決斗中殺死武士的。武士的妻子真砂的證詞卻是，強盜制伏了她的丈夫，之後在他面前姦汙了她，強盜離去後她把自己的短刀遞給丈夫，請求丈夫殺死她；而這時自己忽然暈厥，無法解釋丈夫的死亡。女巫作為靈媒提供的死去的武士的說法是：在被強奸之後，妻子競答應隨強盜私奔，還要求強盜殺死武士，強盜震驚於女人的蛇蠍心腸，憤怒地踢倒真砂，並問武士如何處置這個女人；真砂逃走了，強盜為武士鬆了綁，把他獨自留在樹林里，而武士則因為這種種恥辱自殺了，臨死前有人取走了插在他胸前的短刀。賣柴人向行腳僧和打雜的承認自己是案發現場的目擊者，在他的描述中，強盜姦汙真砂後要真砂做自己的妻子，真砂則要求兩人決斗，二人覺得不值得為這樣的女人搏命，真砂便以激烈言辭刺激二人，終於二人廝殺在了一處，而武士死在了刀下。而打雜的則認為賣柴人為了掩蓋短刀的不明去向而編造了某些情節。

鑒賞分析
《羅生門》在1951年威尼斯國際電影節的獲獎或許可以看做是西方「發現」日本電影甚或「東方電影」的開始。但是，一貫自我中心的歐美電影界從黑澤明令人目眩的電影技巧中誤讀了他東方式的人文傳統。對於他們來說，這種完全異己的認知和表意方式正巧可以作為戰後「東方主義」的視覺標識，用來在「電影藝術」的領域中延續現代主義運動向東方援引哲學命題和表達靈感的沖動。
芥川龍之介是日本現代文學的大師，他的小說寓言化地徵用了日本敘事藝術中的「推理」與「解迷」傳統。黑澤明從芥川的兩部短篇《羅生門》和《筱竹叢中》分別找到了敘事框架和情節原型，進而在電影中微妙地構成了自己的思想主題。黑澤明在其自傳申明確地闡述了《羅生門》的寓言性：「這個劇本描寫的就是不加虛飾就活不下去的人的本性。甚至可以說，即使人死了，他也不放棄虛飾——（它在）描繪人與生俱來的罪孽，人難以更改的本性——焦點集中在人心之不可理解。」 在影片中，三個當事人和一個目擊者關於該事件的敘述（或轉述），都有自我掩飾和美化的傾向。最後觀眾沒有任何辦法判斷事情的真相。事實上，即使《羅生門》僅僅是關於這種E·弗洛姆稱為「文飾性描述本能」的敘事化再現，也足以讓西方世界為之震驚。
作為一種具有代表性的意見，梭羅門在《電影的觀念》中注意到黑澤明用完美的電影技巧整合了破碎而復雜的情節織體，在涉及《羅生門》的寓言性時，他認為強盜、妻子和武士的敘述代表了人們為美化「自我」的形象而編造的謊言（「文飾性描述」的實質是人在潛意識中 把自己的行為「合理化」了），這時人們甚至不惜分裂自己固有的社會身份和道德立場，藉助於抬高敵人、貶損親人以及主動承擔罪行來使自己的行為顯得合乎某種體面的准則——「如果這些人一面撒謊，一面又急於承認自己應對金澤之死負責，那麼他們實際乾的事必然比他們所承認的暴力行為更為惡劣。賣柴的向我們揭露了這些人的本性，而沒有涉及他本人的性善或性惡——賣柴的目睹這三個人原形畢露和交互攻擊，因而對整個人類產生懷疑。」但是，他仍然認為黑澤明在《羅生門》中維持了表象（謊言）與客觀事實相分離的二元性認識論：梭羅門根據影片中不同段落視聽語言特質的不同，判斷賣柴人敘述了事件的「真實」情況，而且認為他一直反感於其他三人的供訴，是因為他認識到人性的墮落而極為沮喪，而非因為暴力事件與一己之身的關聯。
影片同時也涉及了「認識」與「表述」對個人心理和行為的影響。所以黑澤明在影片結尾處安排了賣柴人收養羅生門下的棄嬰和打雜的可卑的偷竊，以此闡明賣柴人從「描述」到「行動」的心理治療動機，以及羅生門下對罪行的描述在「惡」的意義上影響了打雜的。《羅生門》在「倫理」與「認識」兩個層面上相互關涉所呈現的東方的文化學意義是很難被西方學者理解的。
作為現代敘事的典範，《羅生門》經常與《公民凱恩》並提（請參閱本書《公民凱恩》一節）。兩部影片均是通過多人的講述作為情節的織體。但《羅生門》並未像《公民凱恩》一樣，為敘事組織時序和情節邏輯，而且也並非漸近真相；它是以上次敘事塗抹、消解另一次敘事的意義和影響，這些敘事本文之間無所謂先後、真假，也可以往復地不斷進行（黑澤明只是做了其中的六次示範和試驗），從而形成了一個多層覆蓋的、「過荷」的「歷史本文」。既然沒有正本和副本的區分，其意義也就不是確定的。這就是人類的歷史過程和歷史表述，黑澤明在他的多部影片中（如《蛛網宮堡》、《影子武士》）表達過相關主題。這種形式的意味著，《羅生門》較之《公民凱恩》更有抽象、更復雜的現代性，也更具有現代主義的「革命」的敘事烏托邦色彩。但是，這種色彩的突顯是源自前述的東方人文傳統。而黑澤明被西方所理解的前提是現代主義運動對東方哲學精神的調用。於此，東西方電影才可能達成文化語義上的平等對話和風格互動。
現代主義的另一個特徵是對傳統的顛覆。即使是最保守的估計，《羅生門》也在電影語言上顛覆了日本電影的主要類型傳統——時代劇。這種類型是以古裝、戰亂為背景，以兩個男性武士（或浪人）和一個女人的情感、責任沖突為情節主題；類型規則是責任戰勝情感，兩個男人要麼不帶情慾色彩地為著尊敬女人，要麼三人中死去一個，以保持友誼和愛情的完整。這些類型特徵都有效地參與了《羅生門》的視覺和情節創造，但是在其中所有的元素都已經被反諷地徵用，甚至武士本應神勇瀟灑的「格鬥」都因為怯懦笨拙而顯得特別可笑。在四個人所重復的故事中，每一次都讓觀眾離「時代劇」的心理成規更遠，而當影片結束時，類型的運作效能已經完全被現代敘事的多重涉指所取消了。
《羅生門》的外部視聽結構也是眾多研究者注目的問題。宮川一夫的快速流暢的移動攝影配合了敘事的心理動因的，呈現出運動鏡頭少有的內省性質，為世界電影提供了典範。音樂和環境音效則主動地參與影片寓意的創造。而太陽、暴雨和殘破的羅生門等視覺意象也為影片塑造出意念化的心理環境。如此之多的原創因素和現代觀念並未把影片引向晦澀不明的極端，這種驚人的控制與調和又是電影史上的偉大奇跡。《羅生門》往往可以使人們明確：一部藝術傑作的誕生不僅需要調用各種物質的與心理的手段，而且，還必須在不同文化傳統和心理預期之間引發復調式的回應與衍射，這或許就是《羅生門》作為世界性的偉大作品的意義所在。

❾ 羅生門的作品鑒賞

無論得於史料之作，還是拾於現實之篇，其一以貫之者，大約是以下兩條主線。一是對人性中「惡」的暴露、揶揄和鞭撻。《羅生門》以令人窒息的緊湊布局將人推向生死抉擇的極限，從而展示了「惡」的無可迴避，展示了善惡之念轉換的輕而易舉，展示了人之自私本質的醜陋，第一次傳遞出作者對人的理解，對人的無奈與絕望。《鼻》則把犀利的筆鋒直接刺向人的深層心理，自卑與自尊，虛偽與丑惡，軟弱與做作，同情之心與幸災樂禍，種種微妙復雜的心理天衣無縫地聚斂於一部短篇之內，委實令人驚嘆，使人感慨，發人深省。此篇受到夏目漱石的極大贊賞，成為其進入文學殿堂的叩門之作。《密林中》以幾個人對同一案件的不同證詞或告白，於撲朔迷離之中凸現人性的機微、人的無可信賴和無可救葯。手法新穎，寓意深刻，虛實相生，玄機四伏，「乃出色的『物語』產出裝置」(高橋修語)。此篇前些年曾改編成電影劇本以《羅生門》為名由黑澤明搬上銀幕，獲奧斯卡最佳外語片獎。《蛛絲》屢屢入選日本語文教材，是廣為人知的短篇之一。主人公在捋著蛛絲向天堂攀援過程中只因動了利己之心便重新墮入地獄中無明的苦海。構思精巧，刻畫人微，對比鮮明，而主題依然是詮釋人之私慾的根深蒂固以及由此導致的對人性的無奈與絕望。其他如《手帕》、《阿富的貞操》和《一篇愛情小說》等亦屬此線的延伸。芥川有時倒也善於渲染人物的心境漣漪，但極少折射晶瑩璀璨的光點，而大多泛起無可疏浚的沉渣。唯見凄風苦雨，不聞鳥語花香。至於《侏儒警語》，雖廣涉人生、道德、藝術、政治，林林總總，筆法或冷嘲熱諷或含沙射影或單刀直入，但追根溯源，大多離不開對人性惡的赤裸裸的揭示和冰冷冷的剖析，至今讀來靈魂亦不禁為之縮瑟。而其文學才情縱使在這種隨想錄或札記式文體中亦如萬泉自涌，頃刻萬里。試舉一段：「我是穿五綵衣、獻筋斗戲的侏儒，唯以享受太平為樂的侏儒，敬祈滿足我的心願：不要讓我窮得粒米皆無，不要使我富得熊掌食厭。不要讓採桑農婦都對我嗤之以鼻，不要使後宮佳麗亦對我秋波頻傳。不要讓我愚昧得麥菽不分，不要使我聰明得明察雲天。……我是醉春日之酒誦金縷之歌的侏儒，唯求日日如此天天這般。」(《侏儒警語·侏儒的祈禱》)第二條主線便是對人對人生的幻滅感亦即厭世主義傾向所導致的對藝術的執著與痴迷，這或許也是出於對前者的一種補償心理。這點在《戲作三昧》初露端倪，而在《地獄變》中天崩地裂，一發不可遏止。「那被煙嗆得白慘慘的面龐，那隨火亂舞的長飄飄的黑發，那轉瞬化為火焰的美艷艷的櫻花盛裝……尤其每當夜風向下盤旋而煙隨風披靡之時，金星亂墜的紅通通的火焰中便閃現出少女咬著堵嘴物而幾欲掙斷鐵鏈痛苦扭動的慘狀……」而作為少女父親的良秀面對這慘狀竟浮現出「一種近乎恍惚狀態的由衷喜悅之情」。也就是說，良秀為了成就藝術而放棄了親情、放棄了道德、放棄了人陛，寧願看著自己最疼愛的女兒被活生生燒死，而他自己也在畫完地獄變相圖的第二天夜裡自縊身亡——父女雙亡的悲慘代價促成了一部藝術作品的誕生。這無疑是對作者本人信奉的藝術至上主義驚心動魄的詮釋。芥川也在寫完這部作品不出十年自殺而死。「他的死因，一多半或可歸於使其心力交瘁的神經衰弱，但剩下的大約一半似乎在於他對人生及藝術的過於真誠、過於神經過敏」(菊池寬語)。事實上芥川也對作品的藝術性採取了極其嚴肅和虔誠的態度，苦心孤詣，一絲不苟。無論所用語言的洗煉典雅還是心理刻畫的細膩入微抑或情節設計的無懈可擊，都顯示出這位作家高超的文學造詣和獨特的藝術風格。尤為可貴的是，「他有意識地創造了文體——不是陳陳相因的文體，而是一掃庸俗氣味的藝術文體」(中村真一郎語)，堪稱典型的藝術至上主義者。

❿ 謝霆鋒歌曲《羅生門》是什麼含義

首先謝霆鋒的確有唱過這首歌！！！不是羅志祥的！我們小謝在很早很早以前及已經唱過了，不過是粵語版的！從日語來的。羅生門的主要用法是指每個人為了自己的利益而編造自己的謊言，令事實真相不為人所知。經常用於各種新聞報紙標題，如「伊能靜黃維德，娛樂圈中羅生門」、 「車禍羅生門」、「賈靜雯婚變進入羅生門」等。有小說、電影、音樂專輯等以此為名。