講述藍調音樂電影

① 關於布魯斯音樂的書籍和電影

布魯斯——百年藍調音樂之旅《藍調傳奇》,

② 最經典的藍調音樂是什麼啊

推薦唱片：
1.合輯(Various Artists)《「布魯斯名家」第五輯：「跳躍布魯斯」經典》(Blues Masters Volume 5:Jump Blues Classics)(Rhino)
最棒的「跳躍布魯斯」選集，包括「胖子」傑伊·麥尼利(Big Jay McNeely)、維諾尼·哈瑞斯(Wynonie Harris)、泰尼·布雷德紹(Tiny Bradshaw)、「胖子」喬·特納(Big Joe Turner)等人的作品。另一張「布魯斯名家」系列裡的唱片《更多的「跳躍布魯斯」經典》(More Jump Blues Classics)具有同樣的高水準。
2.合輯(Various Artists)《「布魯斯名家」第十四輯：更多的「跳躍布魯斯」》(Blues Masters Volume 14:More Jump Blues)(Rhino)
和上面這張唱片具有相同的水準。收錄了路易斯·喬丹(Louis Jordan)、「胖子」梅百利(Big Maybelle)、菲·亞當斯(Faye Adams)等人的作品。
3.「胖子」喬·特納(Big Joe Turner)《「大」，「糟」和「藍」：「胖子」喬·特納選集》(Big,Bad&Blue:Big Joe Turner Anthology)(Rhino)
就象特納本人的經歷一樣，這套三張裝專輯包含了從「大樂隊」爵士樂時代到搖滾樂誕生期間數十年的作品。它見證了R&B的發展歷史。
4.路易斯·喬丹(Louis Jordan)《路易斯·喬丹精選》(The Best Of Louis Jordan)(MCA)
喬丹在40年代到50年代間錄制了許多膾炙人口的歌曲，沒有哪張專輯能把所有的好歌一網打盡，但這張精選是最棒的。
5.合輯(Various Artists)《「大西洋」節奏布魯斯 1-4輯》(Atlantic Rhythm&Blues Vol.1-4)(Atlantic)
「大西洋」是對現代R&B做出最大貢獻的唱片公司。這是那套一直出版到1974年為止的七張裝唱片的部分——收錄了1947-1962年R&B向搖滾樂全面轉變之前的代表歌曲。
6.合輯(Various Artists)《「專業」的故事》(Specialty Story)(Specialty)
「專業」也是著名的早期R&B和搖滾樂獨立唱片公司。這套五張裝唱片對於「非專業」人士來說，的確有些多，但毋庸質疑的是其中的偉大藝術家和作品。它甚至還選有早期的搖滾明星小理查德和拉里·威廉姆斯的作品。
7.魯斯·布朗(Ruth Brown)《節奏化搖滾：魯斯·布朗精選》(Rockin'in Rhythm:The Best of Ruth Brown)(Rhino)
「大西洋」早期的聲譽大部分是靠這個歌手建立的，這張唱片囊括了她在50年代的所有好歌。
8.拉文·貝克爾(LaVern Baker)《火焰上的靈魂：拉文·貝克爾的精選》(Soul on Fire:The Best of LaVern Baker)(Rhino)
一個在R&B向搖滾樂進化過程中起了重要作用的歌手。
9.「漂流者」(The Drifters)《讓「布吉伍吉」搖滾：最佳精選(1953-1958)》[Let Boogie-Woogie Roll:Greatest Hits(1953-1958)](Atlantic)
「漂流者」 的第一張唱片，克萊德·麥克菲特(Clyde McPhatter)亦參與其中。他們其實也可以被稱作是一支「街頭布魯斯」樂隊，但仍然有很強的「跳躍布魯斯」痕跡。
10.艾克·特納(Ike Turner)《我喜歡艾克：艾克·特納精選》(I Like Ike:The Best of Ike Turner)(Rhino)
這張專輯里的歌曲大部分來自50年代，是R&B和「電聲布魯斯」的綜合體。
11.雷·查爾斯(Ray Charles)《靈魂的誕生》(Birth of Soul)(Rhino)
一套三張裝唱片，收錄了50年代期間查爾斯在「大西洋」時的作品。
12.強尼·奧蒂斯(Johnny Otis)《「首都」年代》(The Capital Years)(Capitol)
作為樂隊領袖和音樂家，奧蒂斯在R&B領域取得了巨大的成功。50年代末他還在搖滾樂方面取得了成就。這張唱片是他最優秀的歌曲選集。
13.小威利·約翰(Little Willie John)《狂熱：小威利·約翰精選》(Fever:The Best of Little Willie John)(Rhino)
最多才多藝的R&B歌手之一，對詹姆斯·布朗(James Brown)產生了巨大的影響。
14.克萊德·麥克菲特(Clyde McPhatter)《深海舞會：克萊德·麥克菲特精選》(Deep Sea Ball:The Best of Clyde McPhatter)(Rhino)
這是那些他在50年代末離開「漂流者」後所做的最好的歌曲。
15.詹姆斯·布朗(James Brown)《革命的根源》(Roots of Revolution)(PolyGram)
一套用來追溯歷史的雙張唱片，收錄了布朗1956-1964年間的歌曲。它將我們從「硬核R&B」(Hardcore R&B)帶到了「瘋克」(Funk)誕生的邊緣。 這都是最古典+經典的藍調!!

③ 最好聽的藍調音樂

1、bbking 《The Thrill Is Gone》

2、Albert King 《Born Under A Bad Sign》

3、Bobby Blue Bland 《Ain No Love In the Heart of the City》

4、Blind Lemon Jefferson 《Black Snake Moan》

5、Muddy Waters 《Got My Mojo Working》

藍調（Blues）為爵士、搖滾及福音歌曲（Gospel）的老祖宗，原本只是美國早期黑奴抒發心情時所吟唱的12小節曲式，演唱或演奏時大量藍調音（Blue Notes）的應用，使得音樂上充滿了壓抑及不和諧的感覺，這種音樂聽起來十分憂郁(Blue)。

但就是這么一股「反骨」氣息，使得它後來在叛逆的搖滾樂中發揚光大。藍調以歌曲直接陳述內心想法的表現方式，與當時白人社會的音樂截然不同。

(3)講述藍調音樂電影擴展閱讀：

藍調音樂始於本世紀初美國的南部。本為貧苦黑人勞動時吶喊的短曲，而其中亦混合了在教會中類似朗誦形式的節奏及韻律。

藍調音樂是黑人的思鄉之曲。文明時代最骯臟的歷史，莫過於把黑人從非洲販賣到美洲。16世紀30年代，那些在美洲的可憐的黑人們，每到周末就會聚到一起唱歌跳舞，在簡單的吉他曲中訴說思鄉情，他們在演唱中漸漸融入了種植園的小調，地方民歌，宗教音樂甚至靈歌，逐漸形成了藍調音樂。

同時藍調音樂也是美國南北戰爭前黑人工作歌與哀歌的分支。南北戰爭後，黑人在街頭和沙龍即興奏唱新的哀歌，哀悼他們與法律的沖突，對愛的失望或在充滿敵意的世界中悲哀的命運。

這種音樂有一種很明顯的特式，便是使用類似中國民俗唱山歌的「一呼一應」的形式進行，英文叫作「Call and Response」。樂句起初會給人們一種緊張、哭訴，無助的感覺，然後接著的樂句便像是在安慰、舒解受苦的人。就好像受苦的人向上帝哭訴，而其後得到上帝的安慰與響應！

④ 什麼是藍調音樂推薦幾首好聽的藍調音樂

簡單的說藍調就是低調、憂傷、憂郁的調子（歌） just one last dance就是一首不錯的藍調 my love will get you home也不錯的 藍調也分很多種 我想有人會回答的 如果藍調有很節奏感的話。。。那就是R&b了 懂了什麼是藍調了么？ 感受一下R&B就差不多了 克雷格大衛的歌很好。。。大部分是藍調 7Days don't love you no more 都還可以的 r.kelly的歌也是藍調為主的 我喜歡他的 Sex weed 還有很多歌呢。。。 自己慢慢聽吧

⑤ 推薦一些經典的藍調音樂

Lil Wayne Feat. Bobby Valentino - Mrs. Officer
Jennifer Hudson - Spotlight
jennifer hudson - pocketbook
ne-yo - mad
ne-yo - nobody
lloyd - i can change your life
Solange - T.O.N.Y.
Keri Hilson Feat R. Kelly - Number 1 Sex
Atozzio - Every Piece Of My Heart
Timbaland Feat. T-Pain - Say
Pussycat Dolls Feat R.Kelly - Out Of This Club
Mario - I Choose You
Ray J - Sexy can I
Nasri - Not The Same
Joey Moe - Cheating
Joey Moe - Flip It (Like A DJ)
R.Kelly - Skin
R.kelly - sex in the kitchen
Monica - Right Here Waiting
keyshia cole - i remember

⑥ 急！！！用藍調·搖滾·R&B·爵士的經典電影各舉兩例。

《晝夜搖滾》
它也許是世界上第一部真正的搖滾電影，也是搖滾這個詞第一次被用到電影中，以今天的眼光來看，它其實和一部紀錄片差不多，因為片中的情節幾乎可以忽略不記，台詞也只是對音樂的鋪墊，它真正的意義在於匯集了搖滾樂最早一批樂手歌手的現場演出，並用這些瘋狂在現實世界裡引出更多瘋狂，由於比爾·哈利、「彗星」等人的演出實在瘋狂，而引起的騷亂又太多，所以在英國眾多城市遭到禁映。

《迷牆》
在1982年拍攝了一部影響深刻且引起廣泛爭議的同名探索電影《迷牆》(Pink Floyd The Wall)，片中沒有一句對白，完全以畫面結合原唱片中的歌曲以闡述了 Waters 的創作概念.
本片是「迷幻搖滾」的掌門樂隊「平克·佛洛依德」1982年自編自演的音樂巨片，由逼人心魄的音樂和光怪陸離的聲光效果組合而成，迷幻色彩濃厚，敘事手法前衛大膽、超越傳統，被視為是當今MTV的開山鼻祖，而其中深刻的哲學理念更是在現在都為樂迷所津津樂道，更被和平主義者們視為圭臬。本片由著名英國導演阿倫·帕克執導，他的影片向來以題材敏感、尖銳著稱，在本片中，他對場景的支配和調動出神入化，令本片成為音樂片中的經典之作。
一個叫Pink Floyd的男孩，幼年時二次大戰奪去了他父親的生命。他在母親的過分呵護下長大，始終於著意氣消沉的生活，最終開始吸毒，陷入瘋狂狀態。這張具有紀念意義的專輯其實是Pink Floyd兩位成員真實生活的寫照。Pink童年的遭遇同Roger Waters相象。Roger是《The Wall》的最主要的創作者，他的父親在第二次世界大戰中死亡。他在這張專輯中傾注了對父親的感情，以及失去父親後的孤獨感。Pink成年後的生活則基本上是原主唱Syd Barret的寫照。Roger Waters、David Gilmour、nick Mason和Richard Wright四人將這些生命的故事組合在一起，最終創作出了神秘的有關男性精神世界幻覺之旅的專輯。

《藍調傳奇》
本片主要講述了著名R&B唱片公司「Chess Records」數年間的起伏跌宕。故事以唱片公司老闆Leonard Chess的一生為貫穿全片的主軸，其中最重要的內容就是Leonard和哥哥在1950到1960年代經營唱片公司的過程，該公司在那段期間造就了不少對樂壇造成深遠影響的重要藝人，除了艾特·詹姆斯以外，還有藍調大師Muddy Waters、Willie Dixon等。

《布魯斯——百年藍調音樂之旅》
2001年九月底至十月初，美國公共電視為了慶祝「藍調年」，以連續七天，每天將近兩小時（含製作說明與相關紀錄片）的大手筆，播出由導演馬丁·斯科塞斯擔任總監制的七部紀錄片，統稱為《布魯斯——百年藍調音樂之旅》，斯科塞斯自己親自執導了其中一集，而其他幾集的導演則包括維姆·文德斯和克林特·伊斯特伍德這樣的重量級導演。

⑦ 什麼是藍調音樂推薦幾首代表作

藍調音樂始於本世紀初美國的藍部。本為貧苦黑人勞動時吶喊的短曲，而其中亦混合了在教會中類似朗誦形式的節奏及韻律。

這種音樂有一種很明顯的特式，便是使用類似中國民俗唱山歌的「一呼一應」的形式進行，英文叫作「Call and Reponse"。樂句起初會給人們一種緊張、哭訴，無助的感覺，然後接著的樂句便像是在安慰、舒解受苦的人。就好象受苦的人向上帝哭訴，而其後得到上帝的安慰與響應！

所以藍調音樂很著重自我情感的宣洩和原創性或即興性。（筆者曾向 William Tang討教一些樂句，但他笑著對我說他自己都記不起那首樂曲當時是怎樣吹的了！因為那是即興的！）

這種即興式的演奏方法，後來慢慢地演變為各種不同類形的音樂，如Rock and Roll、Swing、Jazz......所以藍調亦是現代流行音樂的根源。

至於口琴被廣泛用於藍調音樂中是起始於約二十年代中，那時候在美國當地有很多街頭藝人表演音樂，他們常用樂器是五弦琴、鼓、和一種叫「pan quill pipes"的吹奏樂器。而由於結他和口琴的性能比這些傳統樂器好和更適合於空獷的地方表演，所以漸漸地口琴便常被用作吹奏藍調音樂。

及後三十年代左右，很多黑人移往大城市芝加哥居住，藍調音樂和藍調口琴亦隨之在芝加哥這地開支散葉，及後更自成一派名為Chicago Blues。

在聽藍調音樂的時候，你會發覺它們好象都依著一個相同的曲式來進行。其中原因是因為藍調音樂會常用到一種標准曲式，名為12 Bar Blues

⑧ 介紹藍調並推薦一些藍調音樂，

藍調我理解就是比較舒緩寧靜的抒情類歌曲吧，然後聽起來比較有感覺，呵呵~~浪漫的氣氛吧。奴家給你推薦兩手我最最喜歡的，joni
michelle的
a
case
of
you，sarah
mclachlan的
answer，聽聽看吧~~

⑨ 求有關藍調、藍調音樂方面的電影，大家推薦下。 拜託了~

藍調傳奇
匪幫說唱傳奇黑蛇呻吟 十字路口海上鋼琴師 西部往事貓王 百年藍調音樂之旅

⑩ 一部美國電影，這部電影本身並不出彩，但是裡面很多很好的藍調音樂，求名字！這部電影很老了

世界名曲《say you say me》1985年由萊昂納爾·里奇（Lionel Richie）譜寫，同時由其擔任主唱。 作為電影「飛越蘇聯」《White Nights》的主題曲。電影敘述一位原蘇聯芭蕾舞男演員和一位美國黑人踢踏舞演員在策劃出逃時結下的友誼。這首歌是在影片結束時唱的。相比電影本身的默默無聞，作為主題曲的《Say you say me》卻是享譽世界。