Ⅰ 巜狼圖騰歌曲表達的是什麼意思
贊美游牧精神
Ⅱ 我很喜歡《狼圖騰》，我光知道是本書，但是朋友說是歌曲，誰能解釋一下啊
狼圖騰
熱播的，有歌曲《狼圖騰》湯非演唱
Ⅲ 如何評價電影狼圖騰
幾分鍾之前看完了期待已久的《狼圖騰》電影版。
跟原著有很大出入。
記得第一次接觸這本書是在四年級。童年時別人家的爸爸給女兒買插畫版的安徒生童話，我爹給我買三字經。人家生病了老娘在旁邊讀寓言故事，我父王在旁邊給我念武俠小說。
so……
我成為了一代奇葩。
不扯淡了，第一次看到這本書是在鄰居姑姑那裡，當時的封面實在是抓住了我幼小的心靈，於是我借回去了。
根本就看不懂什麼，到了初一重讀時，印象中也只是第一個場景。茫茫草原，那個懵懂的年輕人跟著阿爸趴在那裡偷偷觀察狼群圍獵……
就此，那一個關於人與草原的故事拉開序幕。
陳陣，原著中那一個對狼各種痴迷的男人。他愛狼，他也怕狼，他崇拜狼，他也殺過狼；他視狼為朋友，卻也親手打死了它。
原著中沒有嘎斯邁與陳陣的莫名情愫，只有長嫂如母一般的敬重和蒙古女人柔中帶剛的體貼。
書中描繪了一個青年單純卻被復雜社會環境左右的信仰。
電影卻加入了人類最原始的慾望與糾纏。
愛情，利益，犧牲，掙扎，利用，放棄。
作為一個原著黨，我卻並沒有如大部分原著黨一般因為這段亂入的感情咬牙切齒。電影給了人畫面，卻剝奪了人更多的想像空間。對於沒有看過書的影迷來說，這無疑是電影中值得注意的亮點。但文字的張力是無限的，如果你看過這本書，那麼作者的技巧足以讓你在腦海中出現各種各樣的畫面，你可以用你的想像去填滿字里行間的縫隙。
電影中，或許是時間問題導致了整個故事節奏的莫名加快，情節與情節之間的銜接並非那麼完美。很多原著中十分重要或者可圈可點的情節或場景，在電影中卻並未如讀者想像中一樣發揮的那般淋漓盡致。
楊克在電影中似乎成了一個絕對的配角，但是凡是看過《狼圖騰》的讀者都會永遠記得他為天鵝的死亡和中國最後一個天鵝湖的淪陷而流下的淚水。他和陳陣一樣，有著一個青年自己被現實生生捏碎的信仰與希望。
白毛風里狼群歇斯底里的報復，在原著中似乎並沒有造成巴圖的死亡。我記得十幾年後陳陣與楊克回到草原，還和巴圖一起喝酒聊天，而那個單純的姑娘也並未與楊克發生關系。那本書已經不在這里，我沒有辦法求證。原著中驚心動魄的場面，血腥暴力的氣息，奮力掙扎的苦楚，被豁爛肚腸的痛苦，死生一線的徘徊，誓死維護的忠誠，電影似乎並沒有給我這樣的震撼。
但是最大的變動不是巴圖的死亡，嘎斯邁與陳陣的感情或者說情節的亂入。
而是小狼的結局。
Ⅳ 關於電影狼圖騰的印象式影評
很好看，很逼真，看完後還想再看一遍
Ⅳ 電影《狼圖騰》主為什麼不是蒼狼之歌而是滄浪之歌，叫蒼狼豈不是更貼近主題
考慮到歌詞的意境，既然詞里沒有點到狼，題目里自然也不會有，這種是在說某一物，但通篇又不提到這一物，全部用指代的風格，通常較婉約
我迷亂 我迷亂人生的朋友
我發誓我們終將會分離
發誓我們 我們將永世不渝
當我的悲傷寬廣如天空
用你想念我的方式敬仰我
用你遺忘我的風格憎恨我
不要探尋所有我無為的迷惘
我污濁可我熱愛飛翔
用你輕取我的方式廝守我
用你放任我的風格離開我
不要懷疑我踉蹌的榮耀
我渺小可我眷戀流放
我要唱首滄浪之歌
響徹在這大地
用那最猛烈的孤獨
找尋你那失落的驕傲
我要唱首滄浪之歌
穿越在這江河
用那最洶涌的卑微
救贖我們幻滅的渴望
我要唱首滄浪之歌
響徹在這大地
用那最猛烈的孤獨
找尋你那失落的驕傲
我要唱首滄浪之歌
穿越在這江河
用那最洶涌的卑微
救贖我們幻滅的渴望
用那最洶涌的卑微
Ⅵ 狼圖騰影評，對電影的情節、人物塑造、音樂做評，求求求，好人一生平安
我看過，電影還不錯，講的是保護自然的故事，馮紹剛竇驍演的還不錯，
角色：陳陣
演員：馮紹峰
備註：主人公,知青。師從畢利格老人
角色：楊克
演員：竇驍
備註：和陳陣一起去草原的知青，和陳陣生活在一起
角色：畢利格阿爸
演員：巴森扎布
備註：蒙古草原上最後一位最懂草原的老人。
Ⅶ 電影狼圖騰中的所有歌曲
藍色的故鄉－主題變奏－回歸榮耀－雪山－蒙古人－天堂－遠方－吉祥鳥－蒼狼大地－黃河的水幹了－蒼鷹－草原深深－行者無疆－駝羔－圍追堵截－初見草原－母親－父親和我－夢中戈壁－小河淌水－LONELY
Ⅷ 有比較懂電影的朋友可以幫我分析一下《狼圖騰》這部電影嗎要鏡頭分析，比如哪個畫面用的是什麼什麼拍攝
狼圖騰》中，各種動物的表演看似一氣呵成，其實有大量鏡頭是道具拍攝，然後再用電腦特效把道具和真實鏡頭結合起來。
狼王之臉，光粘毛發就要一個星期
對於全程負責影片特效製作的肖進特效工作室來說，最重要的一項工作就是道具製作：30人左右的特效團隊，整整耗費了8個月時間，先後製作了30多隻狼、40多隻黃羊，還有十多匹馬——規模如此之大，在中國電影史上還沒有先例。
據肖進透露，這些道具全部按照1:1的比例製作，材料全部從國外進口而來，連皮毛的顏色、軟硬度，包括重量都和實物是一模一樣的。
不僅如此，這些道具還要有各種不同的造型，比如做黃羊的時候，得有吃草的、休息的、轉頭的、張望的、奔跑的……湖裡那些冰凍的馬，有張牙咧嘴的、有眼神恐懼的、有奮力掙扎的……拍攝時，導演阿諾先把這些道具馬放入湖中，然後澆水淋濕，晚上冷風一吹就凍住了，看上去跟真的一模一樣。
圖2/14
而製作道具的過程中，最費力的是毛發，尤其是狼臉，毛發長而濃密，極費人力。比如最後被人類追殺的狼王，在跑了幾十公里後和馮紹峰對視，然後靜靜倒下，那場戲就是用道具拍攝的。狼王那張霸氣外露的臉，即便是最熟練的能手，也要用帶靜電的機器，一根一根往上粘毛發，過程長達整整一周。
拍攝真假虛實結合，合二為一
肖進解釋稱，《狼圖騰》中的特效主要用到了兩種技術：電腦特效和動物模擬技術。
動物模擬技術又分兩部分，一個是道具拍攝，一個是實景拍攝；這兩個拍攝完成以後，再用電腦技術合二為一，就有了以假亂真的畫面。
舉個簡單的例子，黃羊現在是珍惜動物，幾乎絕跡。影片拍攝的時候，導演阿諾讓攝影師白龍去外蒙的草原，抓拍了一些黃羊吃草或奔跑的真實畫面。同時，劇組這邊也用道具拍攝同樣的內容：由於是道具，你想讓它在哪兒吃草就在哪兒吃草、想讓它往哪個方向跑就往哪個方向跑；然後後期合成時，用真黃羊的動作或表情把假黃羊替換掉就行。與此相同，拍狼和馬的鏡頭時，也是如法炮製。
電腦特效的另外一個作用就是「復制」。比如狼馬大戰後湖中冰凍的馬群，道具其實只做了十幾匹，拍攝完畢之後，直接用電腦特效「復制」一下，立馬變成了數百甚至上千匹，放到景別較遠的地方，觀眾根本看不出來真假。「所以說，電腦特效也需要基礎，你不能給他一張白紙讓他隨便畫；你得給他一個素材，在這個基礎上去做。」肖進表示。
經典的狼馬大戰，拍攝時用繩子將狼馬隔開
大家一定對《狼圖騰》中驚險刺激的狼馬大戰印象深刻。阿諾導演說，這場戲准備了6個月，拍攝了6周，最後呈現在銀幕上只有6分鍾。
而最讓觀眾感到好奇的是這一切究竟是怎麼做到的：拍攝時使用的是真實的馬和狼嗎？狼群和馬群一起奔跑時，不會發生踩踏嗎？原來，影片拍攝的時候，狼群和馬群中間隔有藍色的繩子，用製片人王為民的話說就是「狼走狼道，馬走馬道」，然後在後期製作時用特效把繩子抹掉，觀眾看到的畫面就是狼和馬跑一塊兒去了。