電影音樂創作感受

① 求400字或500字的音樂感想或音樂感悟

記得在音樂欣賞課上老師曾說，對於同樣的音樂一千個聽眾可能就有一千種解讀、一千種感受。也許音樂的本質在於審美，不同的人有不同的感受；我們對於一些音樂作品也許未能讀懂或深究，但是對於其中的美有不同的體會。對於我——一個即將步入社會的大四學生而言，上音樂欣賞課是一個從找工作壓力中放鬆心情、感受美妙的機會，我從中也獲益匪淺。

首先給我留下深刻印象的是音樂劇的魅力。《歌劇魅影》這部令全球無數觀眾動容的經典音樂劇被導演喬爾·舒馬赫搬上了熒幕，極盡奢華的高成本製作為觀眾帶來了全新的視聽享受。傑羅德·巴特勒（男主角扮演者），埃米·羅蘇姆（克里斯汀扮演者）和帕特里克·威爾遜（拉奧爾扮演者）共同演繹了這段驚心動魄的三角愛情故事。黑夜之歌響起，一切令人目眩神迷，卻又光怪陸離。夜晚，在劇院的頂樓上，兩人互訴心中的愛戀，而魅影看到了這令他嫉妒的場面。這首男女聲二重唱是這部劇中最膾炙人口的唱段。有時歌曲旋律平穩流暢，有時跌宕起伏。這種旋律恰似主人公跌宕起伏的情感，給人以震撼的感受。此外，《High School Musical》這部深受青少年喜愛的音樂劇也給我們帶來了令人震撼的視聽享受。《What I』ve Been Looking For》、《Start of something new》和《All for one》都是電影中我比較喜歡的歌曲。有的歌曲以輕快的節奏，流行音樂的方式釋放出了學生們內心對暑假的渴望，歌曲前半部分是以每個人唱一小段為主，到了後期，則是以合唱為主，氣勢很宏偉，充滿活力，充滿青春的氣息。通過一些精彩的音樂劇，我們可以深刻體會到音樂的美妙。

除了音樂劇以外，一些作品是世界名曲和動畫片的完美結合以此體現音樂之美。格什溫的《藍色狂想曲》和《小巫師》是很出色的作品。其中，《小巫師》給我的印象最為深刻，這是法國近代作曲家杜卡斯最著名的管弦樂作品。這一段動畫片的情節幾乎完全是依據原曲而創作的。開始演奏下來大約十分鍾，音樂的形象性非常鮮明,樂曲開頭的引子很快就渲染出將要施展法術的神秘色彩。單簧管、雙簧管等樂器的接續、組合代表魔法咒語,音型跳躍,幽默而滑稽,描繪出笤帚勤快而不懷好意地打水,並且伴隨著小巫師的主題。描繪他自鳴得意，不知道禍事將至。在滑稽和快樂的氣氛中,音樂開始推向高潮,不祥之兆開始顯露,局面快要失去控制了,一次強烈的高潮代表小巫師抄起斧頭把笤帚劈碎,情況變得更糟,禍惹得越來越大。一片混亂,全體樂器在各自發揮,來模仿和表現大水的洶涌咆哮,並爆發出幸災樂禍的鬨堂大笑。這時師傅回來,收回咒語,一切又恢復了平靜。

民歌又以一種純朴的方式給人以美的感受。課上給我留下最為深刻的是土家族民歌《龍船調》，一方面是因為它的藝術形象十分鮮明,語言精練,通俗而又非常生動，另一方面是它勾起我對高中合唱表演的回憶，高中時所在的班級曾經合唱這首歌而在比賽中獲得最佳創意獎。形象鮮明是《龍船調》的一大藝術特點。這首民歌讓我們近距離地感受到了土家兒女們的直率、樂觀、開朗、活潑的性格。歌曲在表情達意時展示出土家兒女表達思想,抒發情感,直言爽朗的性格,同時給人們留下十分深刻的印象。歌中唱到: 女: (白) 妹娃要過河,哪個來推我嘛?男: (白) 我就來推你嘛! 《龍船調》把土家小夥子、妹娃的思想情感用爽朗、歡快、高興、愉悅、高昂的格調表現得淋漓盡致,確有如聞其聲,如見其景的直觀感覺。彷彿那窈窕雋秀、俊美、靈巧、閉月羞花、沉魚落雁的土家妹娃與率直大膽、爽朗質朴、高大強悍的土家小夥子栩栩如生的形象就在眼前,強壯的土家小夥子在那清江河的渡口將妹娃扶上渡船,對唱著形象鮮明、語言生動、主題突出、結構嚴謹、旋律優美而又歡快的《龍調》,手撐擺船的舵,將妹娃渡過彼岸。這充分表現出土家小夥子與妹娃直率、大膽、開朗、活潑的性格,完全不同於那種雕飾、嬌柔、做作的表現公子,小姐思想情感的格調,給土家族民歌《龍船調》增添了無限生機和強烈的音樂感染力。民歌以純朴的方式給人以美的感受，由《龍船調》可見一斑。

談到《龍船調》，自然令人想起它的主唱——宋祖英。在音樂欣賞課上，除了從音樂作品中感受到音樂之美以外，對音樂家的了解也能增長我們對音樂的認識。對於宋祖英，有的人說她是一個傳奇。一個湘西小鎮里的苗家女子，唱著山歌一路從湘西走到長沙，從長沙來到北京，從北京闖入世界音樂之都維也納金色大廳縱情放歌，格萊美大獎也青睞於她，她有感謝的老師、幸福的家庭，她的歌聲放飛在世界……這位出色的音樂家背後有著不為人知的辛酸：宋祖英是地道的農家女兒，小學畢業前連縣城都沒去過，家裡祖祖輩輩都是誠實本分的農民。宋祖英八九歲就幫父母下地幹活。十二歲那年，父親因病突然去世，柔弱瘦削的母親含辛茹苦撫養她和弟弟、妹妹。宋祖英開始幫母親分擔重負，上山砍柴，下地幹活。那時，她最大的愛好就是哼唱山歌。六歲那年，她背上了小學生的書包。學校離家很遠，一路上全是險峻的山間小道，要翻過兩座山樑，涉過三條溪流，走一趟就得花去大半天，每星期只有周六才能回家。雖然生活艱苦，但是宋祖英在初中畢業時，抓住了幸運的機會參加訓練參加了劇團。在具有出色演唱天賦的條件下，經過堅忍不拔的努力一步一步完成自己的夢想。其實，人生何不是如此？每個人的生活中都有磨難，最重要的是看每個人用什麼態度怎麼去對待，而每個人得到的成功背後都有一段艱辛的歷程。我們在看一些名人的成功時，別總是一味羨慕他們頭頂上的光環，其實他們背後的艱辛更能給我們啟迪讓我們對他們的敬意更深。

音樂欣賞給我帶來快樂和啟發。在感受音樂的美妙的同時，我也受到不少啟發。在生活里，可以把音樂作為心情調劑品，有時會有意想不到的收獲。

② 求一篇經典電影音樂賞析的論文啊。。。

1900音樂的靈魂,音樂的天使
1900一組數字么？不！他是一個人名，他是音樂的靈魂，音樂, 船 和海是他生命的全部。他是哪裡人？這個問題也許是耐人尋味的，他屬於海上屬於船上 屬於上帝但不屬於陸地。出現在鋼琴旁，也許只能用出現這個字眼，因為覺得他不屬於任何人遺留下了的，屬於上帝賜給這世間的禮物，那是音樂的靈魂，眼睛是他接納外部事物的窗口，心靈是他醞釀靈感和體會感受的地方，手指撫摩著鍵盤所發出的美妙聲音是他表達那具有靈魂的音律的方式。
路地對他來說只是世間浮華假象的載體，一個女人？一作房子？一片地？一個平凡或在外人看似奢華的正常人生活？在他看來不存在任何意義，他不屬於這樣的生活，不屬於陸地 他不屬於這個世界，他生來沒名字 沒身份，一生在屬於他的地方度過，也許在人們看來他只是一個世間的過客，但也許在他看來每個人才是他人生過客，我們不需要知道他的身份，他的相貌，他的名字等等。只需要記得那些曾經打動人的美妙旋律，只需要記住一組數字1900。

影片中那張《Playing love》的母盤一直是影片的一個重要線索，正是這張唱片打開了「康」記憶的閘門，開始了對1900的回憶。
反觀這張唱片，是在1900為「唱片公司」錄音的時候恰巧在窗戶上正在照鏡子的她時即興創作並演奏的（是否為即興我還不是很確定）。這張承載了1900純真唯美的愛的唱片是1900本來准備送給她的禮物，結果卻在這紛繁的社會中一次又一次的錯過......（不知道是不是也預示著像1900這樣純真唯美的人在這樣的社會中也無會法生存）

再到後來1900下船計劃失敗，將那張唱片親手毀掉，給我們留下了和「康」同樣的疑問。而最終1900也沒告訴「康」那張唱片是誰放進鋼琴里的。

我思考了很久，也看過好幾次影片（當然不是專門為了這個去看的，否則就太......），一直找不出一個導演「布置」的這樣一個人物——把唱片粘好放到鋼琴里人物。

記得有一天，很平常的一天，我突然很想聽那首《Playing love》，就打開電影，快進到那首曲子。合上了眼，靜靜的享受著耳機里傳來的美妙的聲音......聽著聽著突然想到了，是1900親手粘好這張唱片並放到那架屬於他的簡易鋼琴里的。
海上鋼琴師展現了人的天賦的偉大，人情感世界的博大，都想大海一樣。但也展示了人的極端脆弱性，無助與孤獨，在我們每個人身上都有，所以大部分人的世界不會比那條巨型海上客輪大，我們不敢走下船去，只願意隨波逐流，安穩地在自己的世界裡歡笑和煩惱，最後象那條船一樣，報廢和炸毀，炸毀的是自己，也是自己的那個小小的世界。

大海與船，一個無限大，一個那麼小，兩者又緊緊地聯系在一起。這真是最值得讓人冥思的一對矛盾。

沒想到在暴風雨中可以闊步而行，雖然別人都被晃得嘔吐；更沒想到在暴風雨中竟然可以便彈奏，邊隨著鋼琴在大廳里漂游滑行，如花樣滑冰一樣，但伴隨著彈奏者的微笑、輕松、幸福、投入，伴隨著優美的樂聲，伴隨著初識朋友的聆聽，人、鋼琴、客輪、大海、暴風雨組成了一幅最浪漫的最詩情畫意的人生至景，那真是影片中最美妙的時刻，也是每個人夢寐以求的時刻。倘若有一天，一個天才坐在我身邊，此情此景，彈奏著隨興而發的樂章，那麼，我該是多麼幸福的人啊！

無疑每一個觀眾都喜歡這個不幸與幸運交替，有著驚人的天賦和致命的缺點的海上鋼琴師。陸地、城市、人群。連我們每日生活於都市中，習慣於都市生活的人都難以避免憂郁、孤獨、哀傷、空虛，我們何苦苛求那位從小在客輪上快樂成長，每日在音樂中幸福暢游的人呢？只是他誕生於客輪，也毀滅於客輪，提醒者陸地上的人：什麼是世界，什麼是幸福，什麼是人生？世界有多大，人生有多長，幸福又如何得到？

他終於沒有跨上陸地，大家異常惋惜。回頭想想，我自己的世界又比他大多少？我的內心比他更能感受世界嗎？誰能真正面對這個世界？也只能象只螞蟻一樣，扎如人群，再也看不到。

好像多了點...自己刪吧

③ 大家來談談看電影配樂對電影的好的影響，以及造成的效果。20分懸賞。

電影《勇敢的心》創作的配樂，電影中當Wallace第一次約會Murron時候出現的配樂，隨著一段跳躍著的歡樂的節奏，表現兩人愛情的主旋律是如此的令人心曠神怡，電影中這對戀人一起在山岡上眺望著遠方的日落，配和的音樂悠長而婉轉。

第2首翻譯為「卡澤敦之橋」，出現在《指環王之護戒使者》中，當佛羅多一行人在矮人們的梅里亞坑道中第一次遇到地下炎魔時候的音樂，Howard Shore不愧是懸念電影的配樂專家，這段音樂時而氣勢宏大，時而緊張萬分，將那個險象環生的情節表現的惟妙惟肖。該曲結尾處女聲帶著哀傷的吟唱著表現了眾人對失去老巫師甘道夫後心中的悲痛。

「Top Gun Anthem」是電影《壯志凌雲》原聲大碟中為數不多的配樂，相比較那些膾炙人口的電影歌曲，這首描繪清晨航空母艦在朝陽的照映下，工作人員忙著准備戰斗機起飛，飛行員們走向自己的飛機的電子音樂顯得出類拔萃。

《變形金剛》真人版是2007年的大片之一，「Arrival To Earth」這首配樂就是大家找了很久的汽車人降臨地球時候的音樂，而且是官方發行的原聲大碟中的版本。由兩段盪氣回腸的旋律組成，其氣勢就不多說了，也是全片最精彩的音樂之一。非常容易留下深刻印象的曲目，也是少見的為未來機械生物而創作的雄壯配樂，聽得越久越能感受到與眾不同的意味。

James Horner在電影《燃情歲月》中將他的交響樂配樂的功力完全展示出來，並且巧妙而有精彩地運用了日本的洞簫來表現出電影里的印第安文化的色彩，在這首Legends Of The Fall中變將電影的主題原原本本地展現在觀眾眼前，塑造由布拉德皮特扮演的男主角特里斯丁，很好地表現了他內心時而寧靜，時而狂野那飄忽不定和瀟灑不羈的個性。

Rose是《泰坦尼克號》整張專輯中我最喜歡的一首，這首音樂出現的時候就是ROSE和JACK站在船頭接吻的那段音樂，隨著一段優美的洞簫開頭，整個曲子都由女聲哼唱著，Sissel的音色在這里發揮到極致，出色的電子合成配樂讓人不禁聯想到那灑滿陽光的大西洋洋面上，一艘巨大客輪的船頭，兩個年輕男女擁在一起......

④ 電影配樂的詳細創作過程是怎樣的

我就以我所了解的一些東西說說吧。
1.電影配樂的製作絕對不是一個人能完成的，它首先要有譜曲的人根據劇情需要和風格以及導演的要求寫出各場景適用的曲譜，再由交響樂團，電子合成器，某個樂隊或者歌手來演繹；還有一些特別的情況是引用已有的作品（如《變心金剛》就以林肯公園的「what i have done」做主題曲），或是將某經典名曲原版套用或由譜曲者個人風格化重新演繹。之後要進行音樂的後期製作和錄制，並根據電影畫面和情節進行剪輯。而這過程中，譜曲的人往往身兼數職。這些曲子集合成光碟發行就是所謂的原聲大碟了。
2.配樂的曲目數量應該視影片的時間長度和情節變化，作曲者的對影片的理解和自己的構思等等而定。
3.影片在完成前期拍攝之後，就要進行後期製作。比如特效製作，畫面剪輯，演員配音（拍攝時現場錄音的且不需重新配音的除外）和音樂配音等等，所以音樂要有相應的剪輯甚至修改曲譜重來。
4.這個問題要看「配樂大師」的個人修養和其他一些情況了，就像前面所說的「身兼數職」是常有之事。
配樂大師就不說了（網路知道里有），推薦幾個很牛的工作室X-Ray Dog（這個地球人都知道，提及預告片和配樂，他們絕對是泰斗），Two steps from hell（做《2012》預告片配樂的），Immediate Music（也很經典，他們的作品網路上可以找到幾個試聽和下載）。這些都是專做電影預告片配樂的工作室，也都有各自的官方網站。但由於他們的音樂不發行而且涉及到版權問題，比較難找，但只要找（英文網頁也要去喔）肯定是有的。感興趣的話我可以發兩首給你試試，全部我就無能為力了，BT種子倒有。
題外話，看你這懸賞，真的是「10分」迷戀哪，暈~

⑤ 跪求400字關於音樂電影的觀後感

香港導演張經緯執導的紀錄片的《音樂人生》，帶給觀眾天才的喜悅，卻也不忘帶給觀眾青春的迷惑。
《音樂人生》的男主角香港的音樂天才黃家正，黃家正11歲 那年就拿下香港校際鋼琴大獎，獲得前往歐洲巡迴演出，更與捷克布拉格的樂團灌錄貝多芬第一號鋼琴協奏曲的唱片，故事就從他睡眼惺忪，賴在爸爸身旁，不敢就位彈琴的時段開始，正因為黃家正是小天才，所以即使只是黃口孺子，即使只是理個小平頭，但是古靈精怪的模樣，彈起琴來就雙目烱然的模樣，就是極為吸引人。
因為，崇拜天才，舉凡天才的傳奇都能吸引目光，況且只要坐在鋼琴般人似乎就活了起來，音樂在他的身上燃燒，音樂的光芒在他的手指和軀體間流動，骨碌碌的眼神轉動，豎尖尖的敏銳聽覺，以及行雲流水的彈琴指法，他的錄音演出，真的就有如杜甫形容公孫大娘舞劍時所用的最高級形容詞：「瀖如羿射九日落，矯如群帝驂龍翔，來如雷霆收震怒，罷如江海凝清光。」人是活的，音樂是有生命的，少年彈琴能有如此光采，除了天才，你找不到更貼切的形容了。
音樂紀錄片紀錄了傳奇音樂家的傳奇人生，不論是他是11歲的黃家正或是88歲的魯賓斯坦（Arthur Rubinstein）， 首要的是音樂，其次才是人，《音樂人生》的脈動掌握深諳觀眾心理，因此能夠先以傲世傳奇捉住的眼睛，繼而再以黃家正的恩師羅老師教他如何用肢體去教釋貝多芬的音樂，他也確能記住細節，再逐一實踐在自己的錄音表演上，精準，不但是音樂演奏家追的極致標竿，也同樣是剪輯律動上的至高准繩，《音樂人生》能夠在金馬獎賽會上打敗劇情片的如雲高手，奪下剪接和音效獎，關鍵就在於導演張經緯本身是提琴手，嫻熟音樂，知道音樂高妙所在，又有足夠的影片細節足以左證教學和表演時的互動場景，因此得能建構極具說服力的音樂奇觀。
《音樂人生》華麗的是音樂，復雜的則是人生。古今天才都難以避免的挑剔、孤僻、驕傲等生命個性，他兼而有之，兄妹嫌他難搞，同學嫌他挑剔，面對著這位鋒芒畢露，又愛露才揚已的早熟學生，老師的心理負擔也很重，畢竟在音樂的世界中他早已跳過了「准不準，懂不懂」的入門境界，登堂入室到了「能不能，好不好」的層級了，但是他還是得接受傳統教育，接受以競賽為職志的音樂養成訓練，於是他難免嘮叨，難免質疑，特別是來到「彷徨少年時」的叛逆青春期，天才有了叛逃之心，天才遇上了迷航，《音樂人生》的後半段因而在添加人味的同時，也加進了辛辣佐料。
黃家正悠遊在音樂的世界中，不管是獨奏、指揮或者伴奏，他都儼然有神，那時的他不需要言語，音樂、肢體和神情早就完成了神聖詩篇，聽著他用不同的速度和指法詮釋肖邦的《別離曲》時，你會好奇他的早熟心靈到底有多縱寬？何以容得下這么細致多變的可能；看著他故意挑戰時間限制，精準要來詮釋室內樂的真正理念時，你肯定贊成他的音樂魅力。
但是回到真實人生時，年紀輕輕的黃家正卻也善於大發鴻論，他對人生的理解與信心，一如他解讀音樂時那麼精練有神，他的態度固然有雄辯辯滔滔之姿，卻也讓人覺得理不直而氣壯，太早的結論，太必然的邏輯跳躍，反而突顯了他的心虛與寂寞。
黃家正的才情與熱情，讓《音樂人生》有了起飛的跳板，黃家正的迷惑與迷失，卻也足以讓更多的人去感受他的忐忑，替他尋覓良葯處方，但是他的音樂人生才正要起步，《音樂人生》只能算是第一樂章，張經緯還得用更長的時空跨幅和創作企圖，來補充後續的第二樂章、第三樂章…和終曲

⑥ 介紹自己最喜歡的一部電影的配樂，談談自己的感受 200字

我最喜歡的是《恐怖分子》中的配樂，來自蔡琴的《請假裝你會捨不得我》。

迷戀蔡琴的應該知道，這是她早期專輯的一首歌。熟悉楊德昌電影的也會有清晰或模糊的記憶：1986年的《恐怖分子》片尾，砰然一聲槍響後，李立中頭倚澡池，鮮血流淌。此時，蔡琴那撫平心靈般的女中音由遠及近，慢慢襲來，無言以對。

很多人剛剛還沉浸在李立中的瘋狂復仇中，突然的槍聲驚醒了殘酷的夢魘，粉碎了我們期盼或者想當然的電影結局。

悲哀的弱者最後還是一無所有，他只能以無奈的方式了卻自己，請假裝你會捨不得我。而私下總覺得「明知道我的夢到了盡頭 ，你不再屬於我所有」，這般情意綿綿的歌聲不會出現在楊德昌電影中，況且還是在結尾壓場。

那一年，楊德昌和蔡琴剛走到一起不久，影片是楊德昌《海灘的一天》、《青梅竹馬》之後的第三部長片。又有誰能料想到十年後，楊蔡彼此已是行同陌路。一切恰似昨日種種，卻覆水難收。

(6)電影音樂創作感受擴展閱讀：

劇情簡介

在一個清晨的圍捕行動中，警官老顧率領武裝警察突破一個賊窩，逮捕了槍擊要犯老歪和同夥的歹徒大順等人，唯一跳窗逃走的混血女孩淑安被路過的男孩小強送去醫院，腿骨折斷了。

淑安回家後被母親關在家中，她開始很無聊的打電話開玩笑，其中有一通打給了一個叫周郁芬的女人，她假冒是周郁芬丈夫在外的女友，懷了孕，要周郁芬出來談判這一件事，深深刺激了周郁芬。

周郁芬嫁給李立中已經七年了，在嫁給李立中以前，她是一個能乾的職業婦女，為了生孩子，把工作辭了。結果孩子沒生成，周郁芬日子變得無聊，開始寫作。寫作對周郁芬而言又是一項挑戰，而她就一直陷在寫作的困境中掙扎著。

李立中是一個安分守己的人，在一家醫院的檢驗室工作，憑著他的努力，他非常滿足於現在的狀況，沒有太大野心。醫院發生了一點事，使得李立中有機會升上組長，他為此而感到欣慰。

⑦ 1.介紹自己最喜歡的一部電影配樂，談談個人感受 2.介紹一部中國作品和你對音樂的理解 （200字以上）速求

我最喜歡的是《恐怖分子》中的配樂，來自蔡琴的《請假裝你會捨不得我》。

迷戀蔡琴的應該知道，這是她早期專輯的一首歌。熟悉楊德昌電影的也會有清晰或模糊的記憶：1986年的《恐怖分子》片尾，砰然一聲槍響後，李立中頭倚澡池，鮮血流淌。此時，蔡琴那撫平心靈般的女中音由遠及近，慢慢襲來，無言以對。

很多人剛剛還沉浸在李立中的瘋狂復仇中，突然的槍聲驚醒了殘酷的夢魘，粉碎了我們期盼或者想當然的電影結局。

悲哀的弱者最後還是一無所有，他只能以無奈的方式了卻自己，請假裝你會捨不得我。而私下總覺得「明知道我的夢到了盡頭，你不再屬於我所有」，這般情意綿綿的歌聲不會出現在楊德昌電影中，況且還是在結尾壓場。

那一年，楊德昌和蔡琴剛走到一起不久，影片是楊德昌《海灘的一天》、《青梅竹馬》之後的第三部長片。又有誰能料想到十年後，楊蔡彼此已是行同陌路。一切恰似昨日種種，卻覆水難收。

幕後製作

這是一個黑色而又發人深省的影片，故事講到最後，突然出現了一個轉折，到了最終我們才忽然發現，原來眼前發生的這一切都只是郁芬得獎小說里的情節而已，並不是真實的事件。可以看得出，自《光陰的故事》、《海灘的一天》以來，楊德昌對城市生活的懷疑與思考沒有變。

而他對現實主義的黑色顛覆也依舊沒有變，但他的電影卻變得逐漸犀利而悲觀了起來，原本的那般疏離、冰冷的人際關系發展到《恐怖分子》時，則成為更教人恐懼悲觀的軟弱道德行為，大都會五光十色的物質環境，只會更加劇這些個人的絕望與無助。

可以說，自此開始，楊德昌的電影才得以成為一個特立獨行的時代符號，成為一種極度富有現代主義批判色彩的城市聲音。在新電影運動開始以來，他的作品所為其帶來的沖擊力是驚人的，也是富有奠基意義的，如果沒有他的存在，相信我們今天所敘述的一切關於台灣電影的記憶都將淪為一具無骨之軀。

⑧ 有關於音樂的感受或名言，

音樂教育並不是音樂家的教育，而首先是人的教育。

——蘇霍姆林斯基

對美的感知和理解是審美教育的核心，是審美的要點。

—— 蘇霍姆林斯基

欣賞音樂，需要有辨別音律的耳朵，對於不辨音樂的耳朵說來，最美的音樂也毫無意義。

—— 馬克思

通過音樂並在音樂中教育我們的孩子

——（英）海倫.辛普森

沒有音樂，生命是沒有價值的。

—— 尼采

沒有早期音樂教育，干什麼事我都會一事無成。

—— 愛因斯坦

音樂教育除了非常注重道德和社會目的外，必須把美的東西作為自己的目的來探求，把人教育成美和善的。

音樂是比一切智慧、一切哲學更高的啟示，誰能滲透我音樂的意義，便能超脫尋常人無以自拔的苦難。

—— 貝多芬

我深信：質朴和真實是一切藝術作品的美的原則。

—— 格魯克

一首我喜愛的樂曲，所傳給我的思想和意義是不能用語言表達的。

—— 門德爾松

技術只有為高尚的目的服務，才有價值。

—— 舒曼

藝術的真正意義在於使人幸福，使人得到鼓舞和力量。

—— 海頓

不同生活接觸，就不能為生活創作。不鍛煉自己的人格，無由產生偉大的作品。

—— 聶耳

對我來說，音樂是靈魂的完美表現。

—— 舒曼

通過與詩的內在聯系，音樂獲得了新生。

—— 李斯特

在真正的音樂中，充滿了一千種心靈的感受，比言詞更好得多。

—— 門德爾松

最好是創作出真實情景，而不是照搬。

—— 威爾弟

我在旋律上花費很多功夫。重要的事情不在於旋律的開始，而是把它繼續下去，發展成完滿的藝術形象。

—— R.斯特勞斯

作曲並不難，但剔除多餘的音符卻是極為困難的。

—— 勃拉姆斯

作曲家在創作一個作品時是全力以赴的。他輪番地經歷了相信、懷疑、熱心、絕望、欣喜和痛苦。

—— 比才

難道音樂家不應該象詩人和畫家一樣地研究大自然嗎？事實上，他能夠研究人——大自然最傑出的創造物。

—— 約.弗.雷沙特

我非常熱愛音樂。正因為我熱愛音樂，我試圖讓它脫離使它受到抑制的貧乏的傳統。音樂是熱情洋溢的自由藝術，是室外的藝術，象自然那樣無邊無際，象風，象天空，象海洋。絕不能把音樂關在屋子裡，成為學院派藝術。

—— 德彪西

音樂之目的有二，一是以純凈之和聲愉悅人的感官，二是令人感動或激發人的熱情。

——羅傑.諾斯

人們認為：我的藝術創作是輕而易舉得來的。這是錯誤的。沒有人像我那樣在作曲上花費了如此大量的時間和心血。沒有一位大師的作品我沒有再三地研究過。

—— 沃.阿.莫扎特

音樂是心靈的迸發。它不象化學那樣能進行實驗分析。對偉大的音樂來說只有一種真正的特性，那就是感情。

—— 弗德雷里克.柏遼茲

對一個作曲家來說，從他對農民音樂的研究中獲得全部益處的方法是什麼呢？那就是要完整地吸收農民音樂的語匯，以致達到除這種語匯以外忘掉一切的地步，並把這種語匯作為自己的音樂母語來使用。

—— 巴托克
http://www.fx.e.sh.cn/yyjxk/1/10/gy.htm
這里還有好多：）

⑨ 新書《必要的靜默：世界電影音樂創作談》讀後感

[新書《必要的靜默：世界電影音樂創作談》讀後感]上周末購入的《必要的靜默：世界電影音樂創作談》是一本講述電影配樂的書裡面記敘了當今世界數位電影配樂大師們(安哲羅普洛斯的御用搭檔愛蓮妮卡蘭德普，基耶斯特洛夫斯基的御用搭檔茲比格涅夫普萊斯納，20世紀最具影響的音樂家之一菲利普格拉斯，以及大眾喜聞樂見的久石讓等等)的配樂作品簡介以及作者們對於大師們的訪談記錄是一本簡明易懂輕快活潑的書(我的是這個封面港版的和這個是不一樣的~)內里簡約大氣不簡單首先，由於是我港作者所著所以~讓我比較印象深刻的是書中關於影片的的譯名~(哈哈)這個是老問題了~這些名字中，例如譯做《黑潮》的《MLCOlM x》以及譯做《我要嫁得好》.的《alabama，sweet home》根據英文名還能知道是什麼，新書《必要的靜默：世界電影音樂創作談》讀後感。還有一些就基本猜不出來了.比如：《相愛有如何》.《不做虧心事》.《標殺令》.《三人有三個夢想》.其中最豪氣干雲義薄雲天的莫過於以下這個系列(其實我覺得在這個系列的翻譯對決上.比之內地的務實精準我港譯者的想像力和本土和諧化更值得我們敬佩了~其中有兩片僅憑英文我都知道是什麼了，但是這霸氣的感覺。過去的一切都弱爆了。)它們是：《獨行俠決斗地獄門》《萬里狂沙萬里愁》《龍虎大賊斗千軍》《獨行俠連環奪命槍》《獨行俠江湖伏霸》//////////呃，公布正確答案，以上提到的影片內地譯名依次是：《叢林熱》(jungle fever，1991)《為所應為》(do the right thing,1989)《殺死比爾》(kill to bill,2003)《奇境》(wonderland,1999)(牛氣干雲的來了！)沒錯它們就是.《善惡丑》/《好傢伙，壞傢伙，怪傢伙》(the good，the bad and the ugly,1966)《西部往事》(once upon atime in the west,1968)《革命怪客》(a fistful of dynamite,1971)《荒野大鏢客》(a fistful of dollars，1966)《黃昏雙鏢客》(for afew dollars more,1965)不過在安哲羅普洛斯的電影譯名方面，我港與內地的譯名都達到了高度的一致~(~或許是由於安氏的電影名字普遍簡潔樸素而劇情也緊扣著片名所要表達的主題，所以~不存在被歧義的可能~)書中也提到了大家喜聞樂見的大師艾里奧.莫里康納提到莫里康納當然必須嚴重的提出《Cinema Paradiso》(不過《星光伴我心》這個名字我確實不太喜歡還是內地譯的《天堂電影院》更得我心~)我特地摘了本書中一段評述《天堂電影院》結尾處配樂(ps：也就是我自己截的本文的BGM)的文字：當湯納度的光影配合著莫里康內父子的音樂，觀眾(樂迷)都為此心醉了，讀後感《新書《必要的靜默：世界電影音樂創作談》讀後感》。大部分看過此部電影的人，都不會忘卻電影的結局：劇中主人公沙瓦托在私人放映室里觀看童年時長輩與玩伴艾弗列特給他遺下的黑白片子剪輯片斷時--幕又一幕來自老電影的繾綣纏綿，只見沙瓦特眼眶閃著淚光，悲從中來，此時，畫外音揚起，緩緩地，又壓低，抒情地，曲子叫love theme for nata。開始時是熟稔不過的弦樂樂音，主旋律就是這樣被拉上一遍又一遍，起初像極漂浮的雲彩，輕盈曼妙，慢慢地，又逐步加入細致光亮的管音樂，先是單簧管，是它吹出了一段平靜生活的開展，訴說一個平淡卻又難忘的童年；然後，是長笛，同樣的旋律，充滿華麗詩意，為生命注入另一番色彩；而後，不同管樂配器合奏，如同生命盛年發光發熱。整段樂曲如此容易就沁人心肺，易聽又耐聽，及至曲子尾聲，以"減法"藝術，筆鋒轉變過來，只餘下一把小提琴的主導演奏，為曲子畫上完滿句號。這是一首足以勾起無止境前塵往事的曲子：成長的酸甜苦辣、不復返的率性童年、初戀的迷思、逝去的友情歲月、剎那的喜樂浮華、關於生命的遺憾與孤獨、重重的愛很愁緒，彷彿都囊括其中。那是多層次的生命之旅，在莫里康內父子細膩的音符里。生命如流水賬在此赤裸裸的展現--以上摘錄完畢(以下.是我自己的)--就像最著名的默片過氣女星諾瑪.戴蒙思(《日落大道》)說過的一樣"這就是我的人生，永遠如此。只有我們和攝影機，還有黑暗中的觀眾"黑暗中的托托，變回了那個與夥伴擠在電影院裡面看電影的小托托滿滿一整個熒幕的愛情是艾略奧特送給已經迷失在大大世界海洋裡面的小小托托的禮物然而纏綿的不僅僅是熒幕中的愛情也是作為永遠的觀眾和造夢者的托托與熒幕的纏綿了半個多世紀的愛情因為電影，關乎信仰，關乎追逐當你找回第一次迷戀時候的感覺，一切逐漸蒼白的就會活過來艾略奧特，謝謝你帶給了托托一個更好的世界

啊，看得好想買這本書啊~說起來不太喜歡香港的譯名話說莫里康納是我第一個記得名字的電影作曲家誒很早下了他的一曲配樂，後來電腦重裝就丟了，也不知道是什麼的配樂就沒有再下然後前幾天看天堂電影院發現那就是天堂電影院的配樂啊，好高興
〔新書《必要的靜默：世界電影音樂創作談》讀後感〕隨文贈言：【這世上的一切都借希望而完成，農夫不會剝下一粒玉米，如果他不曾希望它長成種粒；單身漢不會娶妻，如果他不曾希望有孩子；商人也不會去工作，如果他不曾希望因此而有收益。】

⑩ 如何感受電影音樂的魅力

可以多聽一些，或者是看一些電影音樂，在聽的過程中可以聯想一下自己的情感，或者是把自己帶入其中，就會感受到他所有表達出的那種情感，同時就能夠給他們魅力所吸引。到