大象電影什麼意思

㈠ 《大象》這部電影為什麼叫《大象》

樓主所講的《大象》就是那部描述美國/加拿大某中學槍擊案的電影吧? 導演好象叫格斯范桑特,2003年的戛納金獎。
大象這個名字出自古代那則盲人摸象的寓言, 即每個人的所見所知都是片面部分的,每個人都只能摸到象的一部分...
電影裡面也沒有用全知視覺(看上去是全知視覺,但實際上觀眾們所看到的也就是事件本身,對那兩個少年為什麼會殺人或是心理演變也不知道)電影里的每個人都經歷了這個事件的一部分,每個人都參與到"摸象"的事件中,但無法知道整個事件,只是被動的去參與其中.電影大量運用長鏡頭。每個參與其中的人的出場都以長鏡頭來表現，盡可能地展現人物與周圍環境的關系。但是每個人物帶出的視角所見又是不同的，長鏡頭也只能展現局部的真實。這正是該部電影值得反復回味的地方.

㈡ {大象}這部片子主要講了什麼

電視劇 內容簡介 相傳二戰結束前昔，曰軍將一批從中國掠奪的黃金財寶帶到湄南，後與國軍押送隊伍火拚，雙方全軍覆沒，大批黃金因此埋藏在湄南雨林。有一頭馱送黃金的大象在戰亂中逃脫，傳立象奴將黃金埋藏之地的地形刻在了象牙上...... 里克（連奕名飾）身份神秘，在湄南峴經營K吧來掩飾自己的身份。里龍和高原（高琛飾）和羅拉（莫小奇飾）一起進山探險尋寶。里克找到了那支刻有地形的象牙和一聲金磚，各方面覬覦寶藏的人雲集K吧，，峴當地幫派、曰本人、尼泊人，和順利火拚一觸即發.....胡幫抓住了高原和羅拉，利用兩人性命，逼里克全數交出寶藏象牙和進山線路，里克利用曰本人瓦解了胡幫，救出了高原和羅拉。 高原隨曰本人進入危機重生的雨林尋寶，覬便寶藏的各個黑幫勢力再也按耐不住了， 為了獨吞寶一路上鏟除異已，在山林里展開連翻激烈殘酷的克勤克廝殺，臨近寶藏之地時，只剩下曰本人與胡幫，還有高原、里克、羅拉...... 這時出現了一頭大象，一頭老象，一頭歷以戰火，歷經一個世紀仍活的指引。里克和羅拉一起到達了藏寶之地，落入洞穴，他找到了那些掩藏在遍洞黃金中的牌位，這些牌位的另一部分，如今都存在曰本一個叫靖國神社的地方。里克要把他們帶出去，但出去需要光亮，需要火把。羅拉點亮了第一支牌位，第二支，第三支..... 里克瘋了，再次重生和執著舊事，撕扯著里克，他徹底崩潰.... 電影 影片揭開了美國一所高中里的平凡一日。像往常一樣，這個平淡的日子裡被家庭作業、足球、流言等等所填滿。對於每位學生來說，高中生活都是一種獨特的體驗：刺激的，友好的，痛苦的，孤獨的，或艱難的。 關於影片 這部電影聚焦校園暴力，風格上繼承范·桑特的前作《蓋瑞》。製作上比之還要低調，沒有馬特·達蒙這樣的大明星，拍攝時也沒有劇本，只使用一台攝影機。演員大部分是波特蘭當地的高中生。向來喜歡欣賞美國獨立電影的法國人當然不會錯過，MK2公司已經買下其法國的發行權。

㈢ 關於大象的電影

美國片？怎麼會去北美洲賣大象呢？非洲大象多一些。

㈣ 電影《大象》表達了什麼

大象其實是一個象徵意義的元素。象徵著不受控制狂野粗暴，與青少年時期難以控制的叛逆危險思想相吻合。告誡家長提高警惕。關注未成年健康成長。

㈤ 《大象》這部電影名字的含義是什麼

我看到這部電影的題目《Elephant》後看電影的過程中下意識的去尋找大象的蹤影，但是在看電影的過程中另一個問題逐漸浮出水面並取代了大象的問題，那就是：「這部電影究竟在講什麼啊？」當然那個我不會透漏的結尾解答了這個問題，於是看過電影之後，我又想起來了原來的問題：「那個該死的大象哪兒去了？」因為電影中根本沒有出現任何大象或者類似大型哺乳動物。關於《大象》電影名字的含義，大家都在討論，很多答案也得出了，比如大象象徵了青春的殘酷，或者大象來自一個英語中的諺語「房間中的大象」，甚至關於這個諺語的解釋也五花八門。我很確信我的這個解釋很權威，來源在IMDB，解釋是這樣的：導演格斯·范·桑特從另一部同名電影中借來這個名字，並認為「大象」這個名字來自於中國的諺語「盲人摸象」，意思是說每個人「看到」的大象都是不同的。但是實際上那個借用名字的原導演的本意是來自習語「房間里的大象」，即elephant in the room，意思是說過於明顯的事情會被故意忽視，就像房間里的大象一樣。好了，我的解釋就是這樣，關於這個elephant in the room的更多解釋可以查看一下Wikipedia，其解釋包含電影、電視甚至共和黨的那個大象的標志。這部電影的確像是「盲人摸象」，在敘述劇情的時候採用的是類似「上帝之城」的結構，也就是同樣的事情出現在不同人的視角里。在電影前面的大部分時間敘述了不同學生眼中的校園，充滿了青春氣息的校園，這都和那個結尾形成了鮮明對比。近乎平淡的劇情和後面殘酷的結尾，怎能不震撼？ 摘錄的

㈥ 美國電影大象講述什麼犯罪心理學

大象elephant （2003）
2003戛納電影節金棕櫚獎、最佳導演獎
編劇、導演、剪輯：加斯．范．桑特/Gus Van Sant
攝影：哈里斯．薩維德斯/Harris Savides
出品國：美國
語言：英語
片長：88分鍾
IMDB: 7.3/10
簡介：
影片根據1999年震驚世界的美國哥倫拜恩中學校園槍擊案改編，講述了在美國一所普通中學發生的一場惡性槍擊案的過程以及前幾個小時的事情，片名的含義則來自盲人摸象這則家喻戶曉的古代寓言。
哥倫拜恩慘案」發生後，媒體過度渲染其血腥場面，很多記者、犯罪專家、心理學家和青少年問題研究者大加分析和評論，圍繞這起少年慘劇周圍的是各種猜測、無端的責備，同時也變成公眾的一種消遣。這一切都令導演加斯感到反感，加斯認為這是「美國新聞史上的一次丑聞」，他說，「在這個時候，只有拍一部電影才能再現整個事件的真相」。
影片力圖通過「純粹客觀」的電影方式再現整個事件的過程，而不是自己或者他人的主觀判斷。加斯以兩個固定時間作為電影的起點和終點，在這個時間段之內，不同主人公的活動展開了關聯和交叉，我們看見每一個人的生活都成為對方的「經驗片段」，然而，僅僅是一個片段，只有把這些片斷連綴在一起我們才得到了一個完整的時間。
除去影片特有的敘述，青少年的校園生活和在他們之間存在的問題也一並得到揭示。在社會中，中學校園作為現代社會里的一個機構，就像在這部美國電影中一樣，它同時還是一個幻覺工廠，一個學著服從權力的實驗室，一個有著獨特邏輯、秩序和慾望的隔離區，教育成為一個形式的虛設，成年人沒有從根本上理解這個世界。孩子們的傷感、憎恨、幼稚和孤獨，這個「問題年齡 」從未獲得一個合理的解決。加斯為了拍攝訪問了許多學生，他說，「有的中學生認為自己的生活一塌糊塗，也有的則很滿足，但有的人直接說校園生活就是地獄」（引自《大象》法語版海報）。校園隱藏的這些問題就像一枚炸彈，這部電影拔掉了它災難性的引線，當埃里克和阿萊克斯決定以自己的邏輯和辦法解決這些問題時，他們對這個成人世界已經不再信任，這不但是個少年悲劇，也是成人世界和現代社會的悲劇。無怪乎，法國國家教育部2003年社教評選以絕對多數票把一等獎給了《大象》，可見該片在整個西方教育界引起的反響。

㈦ 有部國外的關於校園槍擊的電影名叫大象,為什麼叫大象

《大象》原名:The elephant
大象這個名字出自古代那則盲人摸象的寓言, 即每個人的所見所知都是片面部分的,每個人都只能摸到象的一部分...
電影裡面也沒有用全知視覺(看上去是全知視覺,但實際上觀眾們所看到的也就是事件本身,對那兩個少年為什麼會殺人或是心理演變也不知道)電影里的每個人都經歷了這個事件的一部分,每個人都參與到"摸象"的事件中,但無法知道整個事件,只是被動的去參與其中.電影大量運用長鏡頭。每個參與其中的人的出場都以長鏡頭來表現，盡可能地展現人物與周圍環境的關系。但是每個人物帶出的視角所見又是不同的，長鏡頭也只能展現局部的真實。這正是該部電影值得反復回味的地方.

㈧ 求電影《大象》的故事梗概

影片根據1999年震驚世界的美國哥倫拜恩中學校園槍擊案改編，講述了在美國一所普通中學發生的一場惡性槍擊案的過程以及前幾個小時的事情。約翰逃課未果，被父親逼著回到學校上學；艾利亞喜歡攝影，在校園內外拍一些人物和風景照片回到學校自己洗印，米雪兒受人冷落，心情低落，到校圖書館幫助做工；喬丹剛剛交了一個新女朋友凱麗，被尼科爾等女孩子議論紛紛；而此時的埃里克和阿萊克斯由於經常受到別人欺負，無意間通過互聯網買到了槍，他倆在家裡午睡之後，決定到校園里大開殺戒，他們經過簡單策劃之後，身穿美軍野戰裝走進了教學樓，孩子們的命運被改變了，慘劇在這個陰雲密布的下午發生了。

㈨ 大象的影片評價

《大象》：青春不殘酷
《大象》是加斯·范·桑特確立新風格的代表作，2003年在戛納斬獲大獎，題材的敏感性和形式的先鋒色彩都是它加分的地方。如今看來，它依然像是一個精緻傳神的小品，震撼之外有很多地方值得品味。
大象之形
青春的色彩就是鮮亮，《大象》也是這樣。全片沒有太多陰暗的色調，基本上是在秋日艷陽普照的狀態下，校園風景宜人，教室窗明幾凈。即使如影片首尾處的雲天一色，被過濾的色彩暗淡卻依然純凈。從色彩的調性上看本片，沖淡中透露出一點張揚，很適合青春的眼光和心思。
《大象》採用的非線性敘述結構，從效果上看顯得非常隨意，同一時空的多視角再現也充滿了游戲感。開篇不久，帥哥Nathan與黑人小伙Benny在玩橄欖球，然後繞操場跑圈的卷發女孩Michelle進入鏡頭，仰頭望天，天空中（畫外音）響起了貝多芬的《月光》（雀斑殺手Alex此時正在家中彈奏此曲）。在一個場景中交代三個人物的出場，又通過一個隱藏的人物糾結三人的命運（全部被殺手所殺），來鋪墊後來的震撼，這樣的安排與其說是匠心，不如說是游戲。
還有一處很明顯的三重視角的時空交錯。要離開教學樓的金發少年John，進入大樓的攝影愛好者Elias，兩人在走廊相遇，卷發女孩Michelle從他們身旁匆匆跑過。這個鏡頭以三個人為視點各自跟拍了一次，除了增加觀賞趣味很難說有什麼揭示主題的太多意義，但它強化了觀眾的宿命意識，出來的萬事大吉，進去的一命嗚呼，一次次的演示給你看，直到你抓狂。
《大象》的長鏡頭，在靜觀人物的同時略帶主觀，有時候跟著人物走出老遠，很有意味。帥哥Nathan從球場回教學大樓，鏡頭就在後面不動聲色地跟著。直到他拐下山坡，要進入大樓，鏡頭停了下來，像是不忍心讓他進去，卻只能無可奈何地停在原地，猶豫著，然後還是跟了進去。
大象之神
雀斑殺手Alex受到了帥哥Nathan的欺負，忍受似乎是他唯一的選擇。這個典型的弱勢個體的受氣包形象，彈得一手還不錯的鋼琴，有一個還能談得來的朋友（Eric），絕對是個平凡的有點猥瑣的男孩。這樣的男孩到處都是。
不需要苦大仇深，讓所謂的時代背景、社會現象、意識形態統統見鬼去，青春承載不了那麼多清醒的認識。於是鏡頭中出現了電腦上的殺人游戲、隨意點入的賣槍網站、電視畫面中的法西斯，但這些都構不成主題，充其量只是背景，它們似乎影響了Eric和Alex，又不過是些熟視無睹的東西。
輕才是青春的主題。想想自己的青春期，有沒有在憋屈和憤怒的時候，想過擁有一把槍。那些被人們內心放大的「少年的愁」，大到可以去殺人，但在《大象》甚至是有些刻意的客觀和冷靜里，無非是一種青春的輕。
大象之外
電影如果能帶給人們感動，它就是有誠意的；如果再能帶出一些思考，它就是智慧的；如果還能傳遞出一種詩意，那它就是完美的。往往是觀眾激動了、思辨了，卻落得餘味空空。因為詩意的電影太容易變成造作，所以沒什麼人敢輕易標榜。
格斯范桑特是個起伏不定的導演，也許是青春期過長的緣故，因此描畫青春躁動的主旨一直未變。尤其值得注意的是，從《蓋瑞》發端，經由《大象》、《最後的日子》構成的所謂「死亡三部曲」，及至《滑板公園》，他所崇尚的極端的「極簡主義」所營造出的奇異風格——極度簡約的畫面、故事、音樂等，但決不簡陋。

㈩ 你認為電影《大象》表達了什麼

這個影片看似平靜，實則讓人心裡總是泛著莫可名狀的感慨，或者叫悲戚。晴朗、時光、躁動、命運，陷入了形而上的糾結里。可是，生者的生活總要繼續的。或許我們應該抬起頭，仰望天空。晴和雨，都有。