什麼是電影讀本

㈠ 什麼是電影

■電 影
電影的特性

19世紀末，隨著電學、光學、化學、機械學等諸學科技術的發展，人類可以將活動的物像用攝影機拍攝在膠片上，又能通過放映機將這些記錄在膠片上的活動物像投射到銀幕上從此,這種被稱為電影的「第七藝術」問世了。到20世紀末的近百年時間內，電影已發展成在我們這個星球上有著廣闊的覆蓋面的與人類生活發生密切聯系的嶄新的藝術。
電影的發展是以與其相關聯的科學技術的發展為先導的。一個世紀的時間中，電影由無聲而至有聲又至立體音響,由黑白而至彩色,由單一銀幕而至多種銀幕。這種技術上的變革，使得電影在藝術上不斷變化，成為具有豐富表現力及較大可塑性的一門藝術。
電影在逐步的發展進程中，吸收了諸多藝術的積累及創造，並逐步將這種吸收與自身特點盡可能完善地結合在一起，既有其綜合性，又有其獨立性，使電影終於成為融文學、戲劇、音樂、舞蹈、繪畫、雕塑、攝影等藝術於一身的嶄新藝術，又成為覆蓋面最廣闊的傳播媒介。
電影是兼有視覺藝術、聽覺藝術特性的視聽藝術，是兼有時間藝術、空間藝術特性的時空藝術，是善於用分解和組合的方法，在運動中表現事物運動的藝術，是需藉助於必要的放映設施、以群體性、「一次過」的方式進行觀賞的藝術……。電影的這些特性，使其在發展過程中逐步形成了電影經營管理、電影藝術創作、電影技術工藝、電影放映發行、電影理論研究等系統，各系統內又有細致的分工，各司其職。這種分工協作，保證了龐大的電影企業的正常運轉，維持著興旺的電影王國的繁衍發展，其涵蓋之廣、分工之細、整體協調性之強，是其他藝術種類所不及的。電影的綜合性是以現代大工業生產方式和經營方式進行統籌,得以體現的。因之,也可以說，電影的產生和發展是現代大工業生產、經營的發展在藝術領域的成果。
電影是一門群眾性的藝術。電影製作是有組織的、相互依賴的群體勞動；與其他藝術相比，製作成本巨大；影片以畫面為主體，直觀、形像，通俗易懂，便於多層次觀眾觀賞；復制簡便，易於傳播，早期無聲片及有聲片產生的配音譯制方法，使電影能夠超越語言障礙在世界范圍內傳播，這種特點使得電影始終是一門大眾化的「俗文化」。電影只能在尋求與社會的同一性中生存及發展。影片既是精神產品，有其藝術屬性，同時，也是物質產品，通過傳播渠道，進入市場流通，又有其商品屬性。電影觀眾既是藝術欣賞者又是商品消費者。成本巨大的電影再生產是無法依賴個人或集團承擔的，而只能依賴於社會，也就是廣大的人民群眾。因此，電影只能以各種方式求得盡可能多的群眾的認同,方能生存,方能發展。任何想把電影囚於「沙龍」和「象牙塔」內的想法和行動，都是難以成功的。電影只能偶爾充當「沙龍」及「象牙塔」中的匆匆過客，它生存的土壤仍在群眾之中。近一個世紀的電影發展的歷史，也就是電影工作者在不同的社會環境中以與之相適應的方法尋求社會容納、群眾認同的歷史。
為尋求社會容納、群眾認同，電影必然要實現與人民群眾、與社會進步的結合。電影問世之初，是以新奇的技術滿足吸引群眾的娛樂需要。然而,只具備純娛樂功能的電影「雜耍」、「游戲」時期很快就結束了，電影開始對現實生活進行能動地反映，逐漸具備教育、認識、審美諸多功能並努力將其寓於娛樂功能之中。無聲片時期崛起的天才大師C.卓別林的電影創作，就是這方面的傑出代表。在近百年的發展歷史中，電影雖程度不同地出現過扭曲、變異的不健康成長狀況，然而它終究要回到與人民、與時代、與社會進步相結合的道路上來，這是電影發展的主流。不論是美國的好萊塢電影、蘇聯的社會主義現實主義電影、義大利的新現實主義電影、法國的新浪潮電影，或是正在勃興的第三世界電影，都是在這一主流前進中騰起的一個個浪潮。在這一主流中，電影幾乎與20世紀人類生活的政治、經濟、科學、文化諸多領域發生了密切的聯系。電影既反映了人類社會的變革，又在一定程度上影響著人類社會的變革，成為人類社會生活中的一個組成部分。雖然，隨著電子工業的興起而誕生的電視，曾一度危及電影的生存及發展，然而，現在它們已經日趨融合，走上了相互補充、相輔相成的發展道路。這是因為，電影已在百年來與人民、與時代、與社會進步的結合中，產生了自身生存、發展的活力。當然，隨著科學技術的不斷發展，電影還將面臨著更新、更多的競爭和挑戰，電影仍需在尋求社會容納、群眾認同中汲取生命的活水。
電影是遍及全球的世界性藝術，它在現代大工業生產比較發達的國家中首先興起並迅速發展，在美國好萊塢電影的鼎盛時期，曾以其為中心成散射狀遍及世界各地。不同國家、不同民族的電影，在經過短暫的對外來電影的單純模仿階段之後，便進入將電影在本國家、本民族中移植的階段，即實現電影本體與本土的結合，使電影與本民族的政治、經濟、文化相適應，與本民族群眾的生活風俗、倫理道德、文化積累、欣賞習慣相適應，只有這樣，電影才能在本土尋求到被社會容納、群眾認同的必要條件。幾十年過去了，各個國家、各個民族的電影工作者,經過一代又一代人的努力,在實現電影本體與本土日趨完美的結合中，各自從本民族文化傳統中汲取精華,創作出具有本國、本民族特色的電影,形成世界電影的豐富多樣，並以多點散射的方式相互滲透、廣泛交流，使得世界電影發展呈現出在宏觀上異中求同、微觀上同中求異的局面。
中國電影的產生和發展
電影是19世紀末由西方傳入中國的。一開始是由外國人在中國放映、攝制影片。1905年，北京的豐泰照相館攝制了京劇舞台紀錄片《定軍山》，揭開了中國人攝制影片的歷史序幕，至今，中國電影已走過了80餘年的路程。
中國電影的發展，大致可分為五個時期。
1905年到1931年是中國電影前輩將誕生在西方的電影藝術移植到中國、並在已被西方電影以絕對優勢佔領的中國電影市場上取得立足之地的拓荒時期。1913年，中國的第一部短故事片《難夫難妻》問世。之後，相繼有電影攝制機構出現，進行國產影片攝制與經營，但均為小規模的、時斷時續的、收效甚微的嘗試。1923年，明星影片公司的《孤兒救祖記》以豐厚的票房收入證實國產影片在中華大地立足的可能性，隨即吸引了一批投資者對民族電影的關注，相繼成立了電影企業。至1925年，在上海，就出現 100多個。從各種不同渠道湧入電影行業的投資者、創作人員各顯其能，各行其道，在與外國電影競爭的總背景上相互激烈競爭。經過一段時間的混亂發展，形成以明星、聯華、天一這三個初具規模的電影公司為主的製片工業，經歷了家庭倫理片、社會言情片、民間傳說片、神怪武俠片等類型片創作熱潮的起起伏伏。其中，神怪武俠片將中國武術、中國戲曲中的武打及電影特技巧妙地融於一體，以中國傳統道德中「俠義精神」為主,一度蜂擁而起,甚至泛濫成災，雖以粗製濫造者為多，但也使後來發展成中國特有的「功夫片」得具雛型。這一時期的中國電影，多以迎合城市市民觀眾趣味以保證票房收入。在內容上多宣揚傳統封建道德，在形式上多順應中國戲曲及文明戲以適應觀眾的欣賞趣味。拓荒時期的中國電影帶有濃厚的純娛樂性及純商業性，其根本原因是未與中國社會變革的主流——中國人民的民主革命運動發生緊密的聯系，與「五四」運動後文學、戲劇、音樂、美術諸多藝術領域中蓬勃興起的新文化運動格格不入。因而呈現出混亂、起落沉浮、變幻不定的局面。然而，中國電影事業拓荒者的功績還是不容抹煞的，是他們堅持不懈的奮斗，使得電影這門新生的外來藝術,在古老的中國紮下了根、站住了腳,在被外國電影壟斷的中國電影市場上爭出了一席之地，使中國民族電影成為中國都市人民文化生活的一部分，也為中國民族電影事業的進一步發展提供了物質方面、人才方面、輿論方面的初步基礎。
1932年到1949年是第二個時期，是中國民族電影事業的探索時期。1931年9月,日本帝國主義侵佔東三省，翌年又發生了淞滬戰爭,國難當頭,民族矛盾尖銳。1932年由於中國共產黨的領導進入電影領域，中國民族電影再也不能脫離實際,不能不考慮廣大群眾的要求了,於是，中國電影開始成為中國新文化運動的一個重要陣地，電影舉起了反帝反封建的旗幟，確立了大眾化的路線方針，匯入中國人民民族解放運動、民主革命運動的時代洪流，發生了與人民、與時代、與社會進步相結合的歷史性轉折，開始與中國的社會變革相聯系。這一重大的歷史性轉折，為艱難求生的中國民族電影事業注入了時代的活力。電影工作者將創作的目光，由脫離實際的題材轉向現實生活，轉向廣大的勞苦大眾。通過對中國社會現實生活的真實描繪，反映了中國社會的民族危機、階級對立，與人民群眾反帝反封建的強烈要求呼應起來，在與中國社會變革的同步中獲得了社會的認同，博得了觀眾的歡迎。從1932年到1937年抗日戰爭爆發，中國左翼電影運動蓬勃興起，在泥濘中跋涉，荊棘中潛行，初步形成了這一歷史性轉折，製作了《三個摩登女性》、《春蠶》、《大路》、《神女》、《漁光曲》、《新女性》、《十字街頭》、《馬路天使》等比較優秀的影片，在拓荒時期的基礎上產生了較大幅度的質的變化。抗日戰爭時期，戰亂使中國的電影事業幾乎陷於停頓。由於攝制基地被毀和膠片來源中斷，上海幾家規模較大的電影公司被迫停產。1938年上海淪陷，除一部分人在香港、重慶、武漢、延安堅持很少的故事片和紀錄片攝制外，大部分電影工作者參加了救亡工作，一部分人轉入戲劇等其他領域。抗日戰爭結束後，與中國勞苦大眾共同經歷了八年離亂之苦的廣大電影工作者，與社會實際有了更多的接觸,對人民群眾的生活有了更多的體會,思想、藝術均較前成熟，長期的生活積累與被壓抑的創作熱情的結合，迸發出可貴的藝術火花，很快就推出了《八千里路雲和月》、《一江春水向東流》、《麗人行》、《萬家燈火》、《烏鴉與麻雀》等優秀影片。這些影片，以反映現實生活的真實、深刻,人物形像塑造的典型性,藝術手法的精美，整體水平的和諧而表現出相當的思想性、藝術性及兩者的較好結合。這些影片，迅速及時地表達了中國人民在民族壓迫、階級壓迫下的痛苦呻吟和強烈憤怒，反映了中國人民在半殖民地半封建社會崩潰前夜的正義要求和革命呼聲，盡管在歷史條件的限制下，只能用比較隱蔽的手法來表現，仍然與廣大觀眾產生了思想感情上的共鳴。與此相應，中國共產黨領導下的根據地與解放區,也建立了電影攝制機構,以拍攝紀錄片為主，為中國革命歷史保留了豐富而珍貴的電影資料。這一時期，是中國民族電影事業發展歷史上的重要階段。使得電影不僅在中國的土地上立足，而且通過與人民、與時代、與社會進步的聯系獲得自身發展的活力。電影在中國人民政治生活、文化生活中的地位也比以前大大提高了。
1949年到1966年是第三個時期。是中國人民電影的振興時期。隨著中華人民共和國的建立，中國人民結束了半封建半殖民地社會的苦難生活,開始當家作主,創建新生活。如果說，在第一、二個時期，中國電影的發展是在黑暗的社會條件、腐朽的反動統治、外國電影的壟斷包圍下艱難求生的話,那麼,在這一時期，電影是在人民政府的關心愛護下，獲得了廣闊的發展天地和前所未有的優越條件。首先，外國影片佔85％以上的電影市場的局面結束了，國產影片以絕對優勢佔領了中國電影市場；過去,只有上海一個地方有電影製片廠,抗戰時在重慶雖也建廠,但出品數量很少。建國後,東北、華北、東南、中南、西北、西南相繼成立了電影製片廠；1966年以前全國列入國家生產計劃的生產故事片的製片廠，規模不一，共7個，它們是：長春電影製片廠、 北京電影製片廠、上海電影製片廠、珠江電影製片廠、峨嵋電影製片廠、西安電影製片廠和八一電影製片廠。過去，只有生產故事片的電影廠，建國後，相繼成立了新聞紀錄片廠、科教片廠和美術片廠，品種更齊全了；過去，沒有國產膠片、電影機械製造工業，建國後，電影膠片和電影機械基本可以自己製造了。過去，電影的放映發行只局限在都市，建國後，電影普及到鄉鎮、農村、工礦、部隊，形成了遍布全國的發行放映網；過去，沒有全國性的電影專業學校、電影專業團體、電影出版和電影科研機構,建國後,建立了北京電影學院、中國電影家協會、中國電影出版社、中國電影科學技術研究所。這一時期的電影創作,由於社會條件的改變,電影工作者獲得更直接、更深入地了解人民生活、社會實際的便利，繼續堅持並發揚了中國電影與人民、與時代、與社會進步相聯系的良好傳統，反映了中國人民在中國共產黨領導下所進行的民主革命和經濟建設。過去沒有條件在銀幕上正面表現的各個革命時期的武裝斗爭和地下斗爭，建國後成了首先吸引電影創作者關注的題材領域。同時，中國人民建設新中國的英雄壯舉，也迅速及時地涌現在中國銀幕之上,出現了《橋》《鋼鐵戰士》、《中華兒女》、《白毛女》、《翠崗紅旗》、 《渡江偵察記》、 《祝福》、《李時珍》、《青春之歌》、《上甘嶺》、《林則徐》、《老兵新傳》、 《林家鋪子》、 《紅色娘子軍》、《早春二月》、《舞台姐妹》、《農奴》等優秀影片，不僅在題材內容上，比前兩個時期有了新的開拓，而且在整體藝術水平方面也有了很大的提高。影片質量明顯地超過以前。這一時期，建國前從影的老一輩電影工作者及建國後培養起來的新一代電影工作者結合起來，形成了一支可觀的電影專業隊伍這一時期,尤其是1958年以後，由於電影方針政策方面的「極左」思潮使電影創作生產一再受到不應有的干擾和壓制，特別使反映現實生活題材的影片創作方面的收獲很不理想。
1966年「文化大革命」開始到1978年是被稱為「十年浩劫」的荒蕪時期。「文革」十年，電影首當其沖地被全盤否定,全部打倒,成為受反革命文化專制主義迫害的重災區。大批電影戰線的領導幹部，藝術、技術、理論人材被打倒、批鬥、監禁，甚而迫害致死；幾乎全部影片被封、被禁，許多影片被當作毒草進行全國性批判；除新聞紀錄片廠外，全部電影廠停產數年；電影隊伍流失嚴重，專業創作活動中斷；北京電影學院、中國電影家協會和中國電影出版社都被解散。十年中，只生產了極少量的故事片和所謂的「革命樣板戲」影片，使中國影壇萬馬齊暗、一片荒涼。中國人民電影事業在創業時努力創造的興旺局面被窒息，中國電影事業出現了前所未有的停頓和倒退。
1977～1979年，由於電影領域仍處在十年動亂的餘悸之中,影片生產處於徘徊踏步的狀態。但廣大人民對電影的需求越來越迫切。為了迎接新的發展形勢，1978年國家又批准成立了內蒙古電影製片廠、天山電影製片廠、廣西電影製片廠和瀟湘電影製片廠，使列入國家生產計劃的故事片廠增加到了11個。
1979年以後，是中國電影恢復創傷、重新振興的第五個時期，由於全面否定「文化大革命」，肅清反革命的文化專制主義的流毒和影響，在改革開放的總方針指引下，廣大電影工作者在荒蕪的廢墟上重建家園。醫治創傷的同時，積極解放思想，不斷突破禁區，努力開拓視野,吸收世界電影藝術、技術,重新恢復了中國電影與人民、與時代、與社會進步相結合的優秀傳統，使中國影壇出現了嶄新風貌。創作出一批與現實聯系緊密、思想內容深刻、藝術上有所創新的電影作品。如《小花》、《歸心似箭》、《巴山夜雨》、《天雲山傳奇》、《西安事變》、《人到中年》、《沙鷗》、《野山》、《黑炮事件》、《原野》、《芙蓉鎮》、《黃土地》、《老井》、《紅高梁》、《血戰台兒庄》、《孫中山》等優秀影片，不論從思想上、藝術上都達到前所未有的質量水平；特別是近年來，相當一批中、青年電影工作者在實踐中成長起來，脫穎而出，挑起了振興中國民族電影事業的大梁，顯示出中國電影發展的樂觀前景。與此同時，國家又相繼批准成立了青年電影製片廠、中國兒童電影製片廠、深圳影業公司、雲南民族電影製片廠、福建電影製片廠。到1988年為止，中國共有列入國家生產計劃的故事片廠16個。目前，隨著全國政治、經濟、文化領域改革的深入發展，電影領域的體制改革正方興未艾，預示出電影領域生產力進一步解放的可能性。
80餘年的中國電影發展歷史中，成就是巨大的。然而,總的來說,這80餘年的歷程也是步履艱難的，可以說依舊是一種先天不足，後天失調的局面。「先天不足」指的是中華人民共和國成立以前，在半封建半殖民地的舊中國，中國民族電影事業與中國人民一樣，處於艱難的生存環境之中。一方面是外國影片的壟斷，反動勢力的鎮壓、剿殺，進步電影的被壓制和遭禁映，經濟競爭的巨大壓力。另一方面許多投身於電影事業的進步人士，都沒有受過專門的專業訓練，基本上是白手起家，只能一邊模仿、學習，一邊實踐、創造，起點不高，基礎薄弱。再加上處於連年的戰亂及武裝革命斗爭的困難環境中,電影發展條件極其有限,這就使中國電影事業只能步履艱難地摸索前進。「後天失調」是指中華人民共和國成立以後,雖然比舊中國條件優越多了,但是，從製片到發行放映，從影片的題材、產量到工作人員的培養任用，都一統到底,管得太多,限得太死，「吃大鍋飯」、「捧鐵飯碗」。這種體制對中國這樣一個經濟文化發展很不平衡、文化素質不高的國家，顯然是不切實際的。此外，對電影生產領導管理上的黨政不分、政企不分以及過分強調電影為政治服務，歷次政治運動，電影總是首當其沖，種種「左」的干擾，使創作思想越來越被禁錮，電影工作者的創作積極性受到很大的限制。建國後，對西方電影採取了封閉態度，很少電影交流，限制了中國電影工作者的吸收、借鑒。而「文革」十年中電影所遭受的慘重破壞，更是大大地損傷了中國電影的元氣，造成人為的停頓和倒退，延緩了中國電影的發展速度。這種種弊端都使中國電影「後天失調」，發展受影響，不能很快地趕上或超過世界先進水平。
經驗與展望
中國電影在發展過程中，始終與世界電影的發展保持著一定的聯系。20年代時,主要受美國電影的影響,當然也受一些英國、法國電影的影響。1930年前後，中國放映了少量蘇聯電影，又從書本上接觸到．．普多夫金、C. M. 愛森斯坦等電影理論，開始受到蘇聯電影的影響。作為左翼文藝運動一部分的左翼電影運動，主要是受蘇聯無產階級文藝理論的影響，但是當時在電影藝術方面可以借鑒的卻是能夠看到的美國、 英國、 德國、法國的影片。因此,30年代的中國電影,在電影藝術——特別是敘事法、結構、電影語言等方面受西方電影的影響是很深的。D.W.格里菲斯、J.福特、K.維多乃至E.劉別謙、C.卓別林的影響，都在早期的中國電影中反映出來。接觸到蘇聯電影之後，也受到普多夫金、愛森斯坦、．．杜甫仁柯等人的影響。1950年後，中國不再放映美國電影，大量放映蘇聯影片，介紹蘇聯電影理論，派龐大的電影實習團赴蘇學習，聘蘇聯專家指導工作和任教，從體制管理上、創作上、藝術教育上照搬了蘇聯的一套，雖然學到了許多理論知識和實踐經驗，但在吸收與借鑒外國電影藝術方面形成「一邊倒」。「文革」時期，除上映少量朝鮮、阿爾巴尼亞影片外，中國曾一度與世界電影隔絕。直到1976年粉碎「四人幫」之後，中國才對世界電影打開大門，電影工作者才又接觸到世界各國的影片和電影理論，從而開拓了視野。1980年以後，中國電影受到蘇聯、美國、法國、義大利等國電影及其理論的影響，經歷了由單純技藝上模仿、形式上照搬到與中國電影特色由表及裡的融化過程。這種與世界電影文化的開放交流，大大有益於中國電影工作者的吸收借鑒，有益於中國電影與世界電影的溝通，加快了中國電影質量提高的步伐。
中國電影80餘年的發展歷史中，貫穿了一條創立中國電影特色的主線，幾代電影工作者的努力，既有成功的經驗，又有失敗的教訓。然而，經過鍥而不舍、前仆後繼的奮斗，中國電影初步形成了自己具有民族特色的現實主義傳統。中國是一個經歷了長期封建社會的國家，中國有11億人口，中國有幾千年的燦爛文化，詩歌、繪畫、小說、戲劇都有獨特的美學觀念，世代相襲、潛移默化地薰陶，造就了中國人民的獨特審美習慣。這一切，正是電影由西方進入中國後所面臨的實際環境，是電影在中國賴以生存和發展的土壤、氣候和條件。適者方能生存，電影也是如此。從鄭正秋的《孤兒救祖記》到張藝謀的《紅高粱》，中國電影史上家喻戶曉、歷映不衰的佳作，無一不是採用電影這種「成套」引進的外國藝術形式，來塑造出具有中國特色（包括特定的時代、特定的環境）的人物性格，將典型的中國環境中的典型的中國人物呈現於銀幕之上，反映出不同於外國人的中國人的倫理、道德、行為准則、表情語調、風俗習慣，以其鮮明的中國特色而適應中國觀眾的審美需要，得到社會容納與群眾認同。對於中國電影創作生產者來說，實現電影本體與中國本土的完美結合，是中國電影發展的必由之路。中國的11億人口，是世界最大的電影消費市場，因之，中國電影走向世界應包括佔領中國市場這一重要內容，可謂「放眼世界，立足本土」。現在，中國電影正處在開放、搞活的社會背景之中，有前所未有的發展環境。中國的電影工作者應充分利用這一大好時機，認真總結歷史遺產，棄其糟粕、取其精華，繼承並發揚其優秀傳統；同時，積極吸收借鑒世界電影的一切科學、進步的成果,在縱向繼承與橫向吸收的交叉點上,達到新時代的電影本體與電影本土結合的新高度、新水平，中國電影的真正騰飛才能實現。

㈡ 《八佰》電影講述的是什麼

電影《八佰》主要是取材於1937年的淞滬會戰，淞滬會戰總共歷時三個月，而這場戰役則是淞滬會戰的最後一場戰役，主要是講述了88是262旅545團的團長謝晉元帶領了420名壯士你看了30萬日軍的反撲，戰役主要是以四行倉庫為據點，而這場小型戰役只是歷時了4天4夜，戰爭開始之初，謝晉元也是為了壯大聲勢，直接號稱有800人堅守倉庫，所以這部影片的名字叫做《八佰》。

其實近幾年來，國內的影片市場上相對來說並不算是特別的低迷，前前後後也是出了非常多的優秀國產影片，而這部作品在上映的時候也算是取得了國際票房冠軍。很多影迷其實希望未來國內的國產影片，拍攝的質量能夠越來越高，如果能夠多出幾部這樣的影片，那麼對於我們來說肯定是一件好事。

㈢ 什麼是電影

電影，是由活動照相術和幻燈放映術結合發展起來的一種連續的影像畫面，是一門視覺和聽覺的現代藝術，也是一門可以容納戲劇、攝影、繪畫、音樂、舞蹈、文字、雕塑、建築等多種藝術的現代科技與藝術的綜合體。

但它又具有獨自的特徵，電影在藝術表現力上不但具有其它各種藝術的特徵，又因可以運用蒙太奇（法語：Montage）這種藝術性突躍的電影組接技巧，具有超越其它一切藝術的表現手段，而且影片可以大量復制放映，隨著現代社會的發展，電影已深入到人類社會生活的方方面面，是人們日常生活不可或缺的一部分。

電影是19世紀美國國家生活水平上升大眾產生新需求的娛樂產物。

電影根據視覺暫留原理，運用照相（以及錄音）手段把外界事物的影像（以及聲音）攝錄在膠片上，通過放映（同時還原聲音），用電的方式將活動影像投射到銀幕上（以及同步聲音）以表現一定內容的現代技術。

電影是一種視覺及聽覺藝術，利用膠卷、錄像帶或數位媒體將影像和聲音捕捉，再加上後期的編輯工作而成。

電影是一種綜合的現代藝術，亦正如藝術本身，有著復雜而繁多的科系。電影有很多類型，也有多種分類方法。

(3)什麼是電影讀本擴展閱讀

中國電影發展史：

由1896年至二十世紀二十年代，雖然外商在中國電影市場占據了壟斷地位，但亦阻止不了我國電影活動的開始。1903年，德國留學生林祝三攜帶影片和放映機回國，租借北京前門打磨廠天樂茶園放映電影。1905年，北京豐泰照相館的任慶泰為了向著名京劇老生譚鑫培祝壽，拍攝了一段由他主演的京劇《定軍山》。

中國電影一開始，就和中國傳統的戲曲和說唱藝術結合起來，發展出一套獨特的電影類型。但是最早嘗試拍攝這種電影類型的豐泰照相館只屬小本經營，算不上是電影機構。直至商務印書局「活動電影部」的出現，才真正代表中國製片業的開始。

在這段期間，除了「商務」之外，先後出現的電影製片機構還包括由美商投資「亞細亞影戲公司」、「幻仙」、「中國」、「上海」、「新亞」等，由於他們的成員多是來自戲劇舞台，所以當時的電影題材和內容大多源於中國戲曲和文明戲。此外，他們也開始拍攝劇情短片和長片，對電影這種藝術作最初步的探索和嘗試。

中國電影誕生於1905年，歷經了中國半封建、半殖民地時期，革命戰爭時期，新中國建設時期，文革時期，改革開放時期和全面建設小康社會新時期等各個歷史階段；經歷了從無聲到有聲再到立體聲，從黑白到彩色再到立體像（3D），從模擬到數字，從傳統到現代的技術變革進程。

在不同的發展階段，中國電影都留下了優秀的代表作：20年代拓荒時期，有《孤兒救祖記》等關注社會改造的進步電影；抗日救亡時期，有《狂流》、《中華兒女》等鼓舞鬥志、弘揚愛國主義的影片；抗戰後，《八千里路雲和月》、《一江春水向東流》等又深刻揭示社會矛盾和本質，形成現實主義的創作潮流。

1949年新中國成立後的17年間，涌現出《白毛女》、《祝福》、《林家鋪子》等一大批現實主義和浪漫主義相結合的優秀作品，塑造了一大批具有濃郁民族風格的銀幕形象，形成了新中國電影發展的第一次高潮；經歷十年文革浩劫，中國電影走出低潮，拍攝出《小花》、《人到中年》等一大批反映改革實踐、針砭社會時弊的優秀影片。尤其是八十年代末，九十年代初，《開國大典》、《大決戰》等重大革命歷史題材影片和《焦裕祿》、《鳳凰琴》等現實題材影片，形成了第二次高潮。

進入二十世紀九十年代，照實說，中國電影先後實施了影視合流改革、電影精品工程、農村電影放映工程、電影股份制、集團化改革等主要措施，藝術質量和形式都有嶄新的突破和提高。除《孔繁森》、《離開雷鋒的日子》、《喜蓮》、《那山那人那狗》等作品外，還出現了《不見不散》等賀歲片、喜劇片的新樣式，涌現出一大批新生力量。

進入新世紀，中國電影形成了國有、集體、民營多種所有制協調發展的新格局，電影發展走上了良性循環的軌道。《鄧小平》、《可可西里》、《台灣往事》等力作取得社會效益和經濟效益的雙豐收，《英雄》、《神話》、《震撼》等國產大片共同占據了中國市場的主導地位，並在世界影壇創造了中國電影的票房奇跡。中國有30多部影片在40多個國際電影節上獲獎。

2012年共生產各類電影893部，全國電影總票房超170億，而團購票為國內電影票房貢獻了近27億元，為廣大影迷們節省了50.12億元生活開支。

對於影院團購市場的火爆，業內人士分析認為，電影票和餐飲婚紗相比，它的標准化程度更高，電影院也比一般餐館的接待能力更強。其次，對於普通消費者來說，電影票的票價仍然偏高，電影的需求受到一定程度的抑制，而團購的出現正好釋放了這部分的需求，贏得了廣泛影眾喜愛。

2014年中國電影市場達到了前所未有的高度。2014年在進口大片特別是好萊塢強大的壓力面前，國產電影壓產量、提質量，不斷提高創作水平，不斷豐富類型品種，受到了市場觀眾歡迎，以超過54%的份額贏得了市場主體地位，涌現出《智取威虎山》《歸來》《親愛的》等一批優秀影片。同時，一批青年電影導演的作品也引起社會廣泛矚目。中國的電影市場達到了一個新高度。

《2013-2017年中國電影產業市場前瞻與投資戰略規劃分析報告》數據顯示，2012年中國生產故事影片745部（含電影頻道出品的數字電影92部），生產各類電影總量達893部；全國電影總票房達到170.73億元，中國電影市場進入快速發展期。

2013年2月，我國影院的放映場次達200多萬場，環比1月份基本持平；觀影人次達5700多萬，增長近1000萬人次，增幅達19%；共產出票房21億多元，大增近5億元，增幅高達近30%。

㈣ 電影理論分析的書籍有哪些

不論你在哪個國家，只要念過電影相關專業，都多半讀過大衛·波德維爾和克里斯汀·湯普森這對夫婦的專著或教材。尤其《世界電影史》和《電影藝術：形式與風格》，都在亞馬遜排名很靠前。
他們的多部著作都有中文版，還沒出的那幾本，未來幾年很可能也要出。如果你希望獲得更深入的電影知識，去買吧。
漫步於威斯康辛大學坐落於維拉斯大樓的電影資料館，如果你想坐在第一排的中間，會發現那些位子不能坐。因為那是給大衛·波德維爾和克莉斯汀·湯普森留的座位。
波德維爾夫婦是當地的電影學者，他們改變了世界看待電影的方式。自上世紀七十年代以來，波德維爾夫婦寫書，授課，發博文，開拓新的方式探究電影。一直以來，他們影響了一代代電影製作者、評論家，甚至電影產業本身。

㈤ 有沒有誰知道一本叫《電影時空》的雜志

《WHENEVER CINE》（《電影時空》）是北京東亞世紀文化傳播公司獨家策劃並製作的一本以電影文化為切入點，滿足都市白領追求高品質、高品位的時尚生活需求，綜合電影、時尚等資訊潮流的休閑文化讀本。
聯系方式：
E-mail：[email protected]

《電影時空》雜志社
北京朝陽區望京湖光中街1號 LOFTEL801室
投稿郵箱：[email protected]

㈥ 我想去國外大學讀本，文科，目前想學電影專業。高手指點！

很好啊！ 電影專業不錯！吖~我國又要多一個著名導員啦!
你盡量別去自己當演員 畢業回來 在國內當導演！
我國還沒一個在美國留學完回來當導演噠!加油 我替中國 看好你喲！
當然 你回來 不需要參加任何考試 在大點的公司直接面試。
然後就可以工作啦。 祝你回來就當CEO！

㈦ 什麼是作者電影

法國新浪潮運動中提出「作者電影」的口號，即「拍電影，重要的不是製作，而是成為電影的製作者」。電影採用低成本製作：啟用非職業演員；不用攝影棚而用實景拍攝；不追求場面刺激和戲劇化沖突。影片在表現方法上，廣泛使用能夠表達人的主觀感受和精神狀態的長鏡頭、移動攝影、畫外音、內心獨白、自然音響，甚至使用違反常規的晃動鏡頭，打破時空統一性的「跳接」、「跳剪」等。還採用一些以人物為對象的使用輕便攝像機完成的跟拍，搶拍以及長焦、變焦、定格、延續、同期錄音等「紀實」手法，將「主觀寫實」與「客觀寫實」相結合。電影帶有強烈個人傳記色彩。

㈧ 很喜歡電影，現在學的是廣電，想看一些電影經典的書籍或者教材，有什麼推薦的嗎

1、認識電影
作者：Giannetti, Louis 譯者：焦雄屏
評價：最經典、最國際化的電影導論，公認電影入門讀物，概論條理清晰，賞析詳略得當。
2、認識電影（影印第12版）
作者：路易斯·賈內梯
評價：中文版已經在國內賣得火熱，於是給對翻譯挑肥揀瘦或渴望一睹原版芳容的讀者帶來了英文影印版，電影導論經典，影迷必備。
3、你的劇本遜斃了！
作者：威廉·M·埃克斯 譯者：周舟
評價：普通影迷讀一讀會得到不少樂趣，因為作者挺愛吐槽和賣萌，知識又豐富；編劇初級入門者讀來輕松有趣，應該能夠被「領進編劇門」；有過一定創作經驗的，對照本書修改劇本一定會獲益不少，「誰用誰知道」。
4、21天搞定電影劇本
作者：Viki King 譯者：周舟
評價：用最簡要、最實用的文字寫成的編劇指南，好萊塢圈內編劇的行業標准書。
5、編劇的核心技巧
作者：尼爾·D·希克斯 譯者：廖澺蒼
評價：編劇書中淺顯易懂的一本，注重從創作之初把握劇本方向，講究敘事合理性與完整度，確實是實用的「核心技巧」。
6、編劇：步步為營
作者：Henson,Wendy J. 譯者：柳青 郝哲
評價：告訴你美式編劇游戲規則，高效率的編劇指導手冊，規范編劇亂象，從基礎做起。
7、紀錄片也要講故事
作者：Sheila Bernard 譯者：孫紅雲
評價：剖析多種紀錄片類型，探索讓故事更具吸引力的元素，教你把握故事結構，處理故事與紀錄片之間的關系。
8、開拍之前：故事板的藝術
作者：John Hart 譯者：梁明
評價：國內引進的首部系統地介紹電影故事板的著作，幫助製片人更合理地制訂預算、拍攝團隊更好地計劃和溝通交流。可以嘗試按國外的系統方法統帥自己的小製作，一不小心也許就出了精品。
9、拍電影
作者：Lynne S. Gross 譯者：廖澺蒼
評價：有志於電影創作與攝制的讀者，不妨學學國外電影人拍攝製作的基礎入門手藝，他山之石，可以攻玉。
10、電影鏡頭入門
作者：Jeremy Vineyard 譯者：張銘
評價：列舉多例，可以邊看邊學的製作類書籍，普及電影初學者需要掌握的主要電影製作常識，涵蓋現場拍攝、後期製作各個階段。
11、電影鏡頭設計：從銀幕到構思
作者：Steven D. Katz 譯者：井迎兆
評價：更新了有關鏡頭設計的最新技術與工具，內含在中國拍攝案例，是國外教程中難得的「適用本國國情」的經典。
12、鏡頭在說話：電影造型語言分析
作者：梁明 李力
評價：書中選取的案例極具代表性，從電影造型元素與視覺效果、電影攝影的創作技巧和方法等角度，詳細剖析了色彩、運動攝影、光線、空間、環境、景別、風格等影像語言要素。
13、高清電影攝影
作者：Paul Wheeler 譯者：梁明
評價：全面評測各款高清攝影機，分析高清攝制給前期籌備與後期製作帶來的影響，十分實用的高清攝影指導。
14、藝術光暈中的電影
作者：達德利·安德魯 譯者：徐靜
評價：對藝術電影的精細解讀，電影批評的前沿之作，國際視野，經典文本。
15、場面調度：影像的運動
作者：Steven D. Katz 譯者：陳陽
評價：直擊導演工作的核心，書中例圖給電影拍攝工作以及真實場景狀況提供了傳說中的調度指南，一本極為可靠的編排調度演員與攝影機的工作手冊。
16、電影製片人融資指南
作者：露易斯·利維森 譯者：曹怡平
評價：獨立電影、小成本電影成長不易，看看這本揭示美國獨立影片生存法則的書，為自己的電影找找出路，順便大家能形成共識，自覺規范國內電影投融資秩序什麼的就更好了。
17、電影理論讀本
編者：楊遠嬰
評價：電影理論類書籍中真正的經典，修

㈨ 哪個國家的什麼大學讀本科學電影最好(除了美英)

韓國的好，你看好多韓國電影都特好看，