Ⅰ 電影音樂的作曲家有哪些
好萊塢三大配樂大師：James Horner，John Williams，Ennio Morricone
法國的Nino Rota，日本的久石讓，中國的譚盾，波蘭的基斯洛夫斯基
此外，學音樂出身的克林特伊斯特伍德也不錯
Ⅱ 音樂家的資料
永遠的貝多芬
德國之聲廣播電台中文台
貝多芬一生坎坷，他的音樂和人格力量在175年後的德國、歐洲和全世界仍然佔有不朽的地位。
作為超級巨星的貝多芬
雖然貝多芬逝世已經175周年了，可他仍然是音樂排行榜上的熱門人物。根據著名唱片公司EMI的統計，貝多芬一直是排在古典音樂作曲家排行榜的前五位。他的音樂和他的人格早已成為德國和歐洲文化的組成部分，他的交響樂每年新年時刻響徹世界許多地方，他的「第九交響曲」主旋律甚至成為了人們所鍾愛的手機鈴聲。即使是在遙遠的日本，每年至少要演奏上百次的「歡樂頌」，並配有上千人的德語合唱。
人人都喜愛貝多芬，但是這位音樂大師本人卻是一個抑鬱寡歡的人。位於波恩的貝多芬故居紀念館館長烏爾里克.佛斯玻謝爾說：「我們還沒有見過一幅畫像，上面的貝多芬哪怕僅僅作是微笑狀。」貝多芬故居每年吸引來自世界各地的九萬多名「貝迷」前來參觀，這一數字說明貝多芬不輸某些當代流行歌星。
他的音樂主題簡明精確，他的作品形式完美，他的音樂精神與啟蒙時代的天才思想相一致，他的帶有神話色彩的人生經歷使他作為一個人在人們的心目中不朽。貝多芬逝世於175年前，即1827年3月26日。
天才和瘋狂
貝多芬於1770年12月16或17日出生於波恩。他的童年充滿了艱辛。他的父親是個嗜酒者，希望他的兒子能象莫扎特那樣成為音樂童星。少年的貝多芬就開始了獨立的生活，他刻苦學習音樂並取得優異成績。不過，他沒有上過幾天普通學校，這使他一輩子都算術不好，直到晚年還在計算節拍時有障礙。不過這些缺陷並沒有妨礙他在早期就創作出具有天才邏輯結構的作品。
他很早時就找到了贊助人，因此得以到音樂之都維也納去潛心完成他的音樂教育。雖然性格火暴，貝多芬仍然成為了維也納上流社會沙龍里的貴賓，歌德稱貝多芬是個「桀傲不馴」的人物。他作為作曲家很快就享譽整個中歐。
在他的思想啟蒙運動的朋友的影響下，貝多芬形成了把音樂視為「純粹精神」的音樂觀。他認為音樂作為啟蒙理想的載體應該能開啟更高知識世界的大門，他本人也要把整個生命奉獻給藝術。這一信念使他陷入近乎瘋狂的情結中不能自拔：只有通過個人的受苦受難和犧牲才能創造出完美的音樂。
事實也的確是這樣，貝多芬的私生活充滿了掙紮起落。他的愛常常得不到回應；他聽力失聰的症狀越來越嚴重，為此他感到恥辱並長年試圖隱瞞。雖然對許多人來說他是個長相醜陋的怪人，不過他還是有不少知心朋友。175年前的今天，貝多芬在病痛中去世於維也納。
參考資料：http://mjcxx.e.sh.cn/pfweb/yinyue/doc/zhongwaiyinyuejia/waiguo.htm
Ⅲ 關於音樂家的資料。。越多越好。。
是指貝多芬，肖邦之類的嗎？
中國：
1.杜鳴心（1928～ ） 作曲家，湖北潛江人。1939年被陶行知從保育院選拔到重慶育才學校學習音樂，創作了諷刺歌曲《薪水是個大活寶》，在當時國統區的民主運動中發揮過作用。建國後，赴莫斯科柴可夫斯基音樂學院學習作曲，回國後在中央音樂學院作曲系任教。創作上偏重於器樂體裁，主要作品有舞劇《魚美人》、《紅色娘子軍》（均與吳祖強合作）的音樂，交響詩《飄揚吧，軍旗》，交響音畫《祖國的南海》和《青年交響樂》等。
2.周廣仁，教授、鋼琴家，1928年出生於德國漢諾威。中國第一位在國際比賽中獲獎的鋼琴家，中央音樂學院終身教授，當今中國在國際樂壇中最具影響和權威的鋼琴演奏家、教育家，中國20世紀最傑出女性之一，被譽為「中國鋼琴教育的靈魂」。
3.賀綠汀(1903-1999) ，原名賀楷，當代著名音樂家、教育家,湖南邵陽人。1931年考入上海國立音樂專科學校。早年參加湖南農民運動和廣州起義。先後任武昌藝術專科學校教員，明星影片公司音樂科科長、陝甘寧晉綏聯防軍政治部宣傳隊音樂教員、延安中央管弦樂團團長、華北文工團團長。半個世紀以來，賀綠汀共創作了三部大合唱、二十四首合唱、近百首歌曲、六首鋼琴曲、六首管弦樂曲、十多部電影音樂以及一些秧歌劇音樂和器樂獨奏曲，並著有《賀綠汀音樂論文選集》。1999年4月27日在上海逝世。
4.劉福安 副教授。男，1927年出生，四川富順人。中共黨員。1958年畢業於上海音樂學院作曲系。曾任上海市音樂家協會理事兼《上海歌聲》編委，中國音樂家協會會員。上海市第七屆人大代表。主要貢獻：長期從事復調、和聲、作曲等課程的教學。所教學生有些成為著名作曲家、音樂教授。主要作品有群眾歌曲《奮發圖強》，獨唱曲《延安夜月》、《飛奔吧！新疆》，管弦樂曲《安徽民歌主題隨想曲》（1956年參加第一屆全國音樂周演出，1960年由上海文藝出版社出版），鋼琴曲《採茶撲蝶》、《中國情歌12首》，大合唱《巴黎公社》（1986年參加第二屆北京合唱節由中央樂團演出），電影音樂《聶耳》（合作）、《八一交響詩》（合作）等。部分作品參加第二屆、第四屆、第八屆「上海之春」音樂會演出。專著有《民族化復調寫作》（上海音樂出版社）。
5.陳銘志：作曲家（1925-2009 ）。河南西平人。1951年畢業於上海音樂學院理論作曲系。歷任上海音樂學院講師、副教授、教授、作曲指揮系主任，中國音協第四屆理事。中國民主同盟盟員。多年來，他在復調音樂的教學、作曲和理論方面成果卓著，被譽為「中國復調大師」。
中國的還有很多，不打了。下面是國外的
1.
雅科布·路德維希·費利克斯·門德爾松·巴托爾迪（Jakob Ludwig Felix Mendelssohn Bartholdy，1809－1847），德國猶太裔作曲家。為德國浪漫樂派最具代表性的人物之一，被譽為浪漫主義傑出的「抒情風景畫大師」，作品以精美、優雅、華麗著稱。
2.
約翰·塞巴斯蒂安·巴赫（J.S.Bach，1685—1750）被稱之為「西方音樂之父」。另外還有兩位「巴赫」都是約翰·塞巴斯蒂安·巴赫的兒子，也都是著名音樂家。
3.愛德華·格里格（Edvard Grieg，1843～1907），挪威作曲家，19世紀下半葉挪威民族樂派代表人物。 1843年6月15日格里格生於卑爾根的商人家庭，1907年9月4日卒於同地。6歲隨母學鋼琴，得到音樂啟蒙教育。經著名小提琴家O.布爾推薦，1858～1862年在萊比錫音樂學院學習。畢業後，在卑爾根舉行首次作品音樂會。1863～1866年在丹麥首都哥本哈根活動，與挪威民族音樂的倡導者音樂家R.諾拉克等人共創「尤特皮」音樂社，創作並介紹斯堪的納維亞國家的民族音樂。回國後，為建立挪威民族樂派積極展開音樂活動。1871年創立克里斯蒂安尼亞（今挪威首都奧斯陸）音樂協會，曾任該協會愛樂樂團和卑爾根「和諧」合唱團指揮，並多次到英、法、德、意等國舉行作品音樂會。1874年被政府授予終身年俸，1890年被選為法蘭西藝術院院士，曾先後獲英國劍橋大學和牛津大學授予的音樂名譽博士銜。逝世時，挪威政府為他舉行了國葬。
4.
弗朗茨·約瑟夫·海頓（1732年3月31日-1809年5月31日），維也納古典樂派的奠基人，出生於奧地利南方靠近匈牙利邊境的風景秀麗的羅勞村。海頓是世界音樂史上影響巨大的重要作曲家。他是維也納古典樂派的第一位代表人物，一位頗具創造精神的作曲家。
5.
沃爾夫岡·阿瑪多伊斯·莫扎特（德語：Wolfgang Amadeus Mozart，1756年1月27日－1791年12月5日），出生於神聖羅馬帝國時期的薩爾茲堡，是歐洲最偉大的古典主義音樂作曲家之一。35歲便英年早逝的莫扎特，留下的重要作品總括當時所有的音樂類型。在鋼琴和小提琴相關的創作，他無疑是一個天份極高的藝術家，譜出的協奏曲、交響曲、奏鳴曲、小夜曲、嬉遊曲等等成為後來古典音樂的主要形式，他同時也是歌劇方面的專家，他的成就至今不朽於時代的變遷。
6.
弗里德里克·弗朗索瓦·肖邦（F.F.Chopin 1810─1849） 波蘭作曲家、鋼琴家，肖邦1810年3月1日生於華沙近郊，父親是法國人，僑居華沙任中學法文教員，母親是波蘭人。肖邦從小就表現出非凡的藝術天賦，六歲開始學習音樂，7歲時就創作了波蘭舞曲，8歲登台演出，不足20歲已出名。。他是歷史上最具影響力和最受歡迎的鋼琴作曲家之一，是波蘭音樂史上最重要的人物之一，是歐洲19世紀浪漫主義音樂的代表人物。肖邦一生的創作大多是鋼琴曲，被譽為「鋼琴詩人」。
7.
弗朗茨·李斯特Franz Liszt），著名的匈牙利作曲家、鋼琴家、指揮家，偉大的浪漫主義大師，是浪漫主義前期最傑出的代表人物之一。他生於匈牙利雷定，六歲起學鋼琴，先後是多位鋼琴名家的弟子。十六歲定居巴黎。李斯特將鋼琴的技巧發展到了無與倫比的程度，極大地豐富了鋼琴的表現力，在鋼琴上創造了管弦樂的效果，他還首創了背譜演奏法，他也因此獲得了「鋼琴之王」的美稱。
8.
卡爾·車爾尼是貝多芬最得意的學生，貝多芬曾在1801年--1803年的三年間免費教他彈奏鋼琴。他對於貝多芬的作品積極宣傳，並在他的作品500號《鋼琴理論及演奏大全》的第四冊的第二、三章中論述如何正確演奏貝多芬的作品。他能夠背奏貝多芬的全部鋼琴作品。車爾尼作為一名鋼琴教育家，培養了弗蘭茲·李斯特這樣的學生。他免費教李斯特彈琴，李斯特也說：「我的一切都是車爾尼教我的。」作為一名鋼琴教育家，他一生寫了無數鋼琴練習曲，是學習鋼琴的學生聯系的基礎教材。他的地位在於在貝多芬時代和現代鋼琴演奏架起了一座橋梁。
9.
彼得·伊里奇·柴可夫斯基（俄文：Пётр Ильич Чайковский，英文：Peter·Ilyich·Tchaikovsky）又譯為柴科夫斯基（1840年5月7日—1893年11月6日），十九世紀偉大的俄羅斯作曲家、音樂教育家，被譽為偉大的俄羅斯音樂大師；他的音樂是俄羅斯文化在藝術領域內的最高成就之一；其風格直接和間接地影響了很多後者；主要音樂作品有六部交響曲、三部鋼琴協奏曲、小提琴協奏曲、幻想序曲《羅密歐與朱麗葉》，音樂會序曲《1812》、歌劇《葉甫根尼·奧涅金》、《黑桃皇後》、芭蕾舞劇《天鵝湖》 、《胡桃夾子》、《睡美人》等。
10.
阿希爾·克勞德·德彪西，是十九世紀末、二十世紀初歐洲音樂界頗具影響的作曲家、革新家，同時也是近代「印象主義」音樂的鼻祖，對歐美各國的音樂產生了深遠的影響。德彪西的代表作品有管弦樂《大海》、《牧神午後前奏曲》，鋼琴曲《前奏曲》和《練習曲》，而他的創作最高峰則是歌劇《佩利亞斯與梅麗桑德》。第一次世界大戰期間，他寫過一些對遭受苦難的人民寄予同情的作品，創作風格也有所改變。此時他已患癌症，於1918年德國進攻巴黎時去世。
近代音樂家：
1.李雲迪（YUNDI），國際著名鋼琴家。2000年代表中國參加肖邦國際鋼琴大賽奪冠，他的演奏震撼了古典樂界，被歐美權威媒體稱作 「巨星的風采」。他是首位登上美國財經權威報章《華爾街日報》及有日本「時代雜志」之稱的《AERA》封面故事的中國鋼琴家；他是首位被杜莎夫人蠟像館挑選為名人蠟像的中國鋼琴家；他更是首位與柏林愛樂樂團發行現場錄音的中國鋼琴家。中國首位波蘭「榮耀藝術」勛章獲得者。世界各大權威媒體如《紐約時報》等無不稱贊他的演奏獨樹一幟，優雅高貴又極富詩意，堪稱當代最浪漫最詩意的國際鋼琴大師.
2.
郎朗，國際著名鋼琴家。曾被數家美國權威媒體稱作「當今這個時代最天才、最閃亮的偶像明星」，他曾經在白宮演出，並且是受聘於世界頂級的柏林愛樂樂團和美國五大交響樂團的第一位中國鋼琴家；曾被《人物》雜志稱為「將改變世界的20名青年」之一。
3.
李閏珉在韓國出生英國長大，曾就學於英國倫敦 'The Purcell School' 特別音樂學校，後來畢業於 'King's College of London University' ，主修作曲。在他的音樂作品裡，展現了兼融東方的抒情與西方的典雅細致的音樂風格。因主修古典鋼琴與作曲，Yiruma展現他傲人的古典才情與歐洲人善感的特質；同時，純凈與清新的東方特色也呈現在他的音色里。藉由細致的音樂性探觸，他精緻的演奏技巧，予人一種非凡藝術家的深刻印象。YIRUMA是韓國偶像劇大導尹錫湖御用鋼琴手。
4.
理查德·克萊德曼（Richard Clayderman，1953年12月28日－），法國鋼琴演奏家。本名菲利浦·羅貝路易·帕傑斯。理查德·克萊德曼不是以古典鋼琴曲而見長，而是主要彈奏一些現代愛情曲目。
5.
阿圖爾·魯賓斯坦ArturRubinstein（1887－1983） 美籍波蘭鋼琴家。1887年1月28日生於波蘭羅茲，1982年12月20日卒於日內瓦。5歲登台演奏。後到柏林，經J.約阿希姆推薦，從K.H.巴爾特學鋼琴，從R.卡恩和M.布魯赫學理論。11歲在柏林由約阿奇姆指揮演奏W.A.莫扎特的鋼琴協奏曲。後到俄國、波蘭等地旅行演奏，獲得熱烈贊譽。(介紹是從網路知道復制的，名字是書上的，其實可以去買音樂家個人曲目書籍，不會很貴。）
Ⅳ 世界有名的音樂家簡介
貝多芬、莫扎特、舒曼、大施特勞斯、小施特勞斯、
肖邦、海頓、舒伯特、馬赫、李斯特、
比才、勃拉姆斯、門德爾松、柴科夫斯基、德沃夏克、
布里頓、車爾尼、德彪西、狄蓋特、福斯特、
格什文、格里格、西貝柳斯、柯達伊、卡爾·奧爾夫、
羅西尼、里姆斯基-科薩科夫、威爾第、斯特拉文斯基、普羅科菲耶夫、
普契尼、帕格尼尼、維瓦爾第、韋伯、斯美塔那、
聖桑、馬勒、穆索爾期基
詳細介紹：
世界著名音樂家介紹(http://club.yelige.net/dispbbs.asp•;boardid=18&id=6206
貝多芬全部資料
一、英雄交響曲
貝多芬的心中充滿了自由、平等、博愛的理想，他是1789年法國資產階級革命的熱烈擁護者。1798年，柏納多特將軍(1763-1844)出任法國駐維也納大使，貝多芬常到他的家裡，並和他周圍的人有密切的交往。1802年，貝多芬在柏納多特的提意下，動手寫作獻給拿破崙的《第三交響曲》。在他的心目中，拿破崙是摧毀專制制度、實現共和理想的英雄。1804年，貝多芬完成了《第三交響曲》。正當他准備獻給拿破崙時，拿破崙稱帝的消息傳到了維也納。
貝多芬從學生李斯(1784-1838)那裡得知這個消息時，怒氣沖沖地吼道：「他也不過是一個凡夫俗子。現在他也要踐踏人權，以逞其個人的野心了。他將騎在眾人頭上，成為一個暴君！」說著，走向桌子，把寫給拿破崙的獻詞撕個粉碎，扔在地板上，不許別人把它拾起來。過了許多日子，貝多芬的氣憤才漸漸的平息，並允許把這部作品公之於世。1804年12月，這部交響曲在維也納羅布科維茲親王的宮廷里首次演出。1805年4月在維也納劇院的第一次公開演出，是由貝多芬親自指揮的，節目單上寫著：「一部新的大交響曲，升D大調，路德維希·凡·貝多芬先生作，獻給羅布科維茲親王殿下。」奇怪的是，貝多芬不說是降E大調，而說是升D大調。1806年10月總譜出版時，標題頁上印著：英雄交響曲為紀念一位偉人而作。從此，《第三交響曲》就被稱為「英雄交響曲」。
二、命運交響曲
貝多芬的《c小調交響曲》(作品67號)開始的四個音符，剛勁沉重，彷彿命運敲門的聲音。這部作品因此被稱作《命運交響曲》。《命運交響曲》作於1805至1808年。貝多芬在1808年11月寫給他的朋友韋格勒(1765-1848)的信中，就已經說出：「我要卡住命運的咽喉，它決不能把我完全壓倒！」「命運敲門的聲音」在1798年所作《c小調鋼琴奏鳴曲》(作品10之1)第三樂章中就已經出現過，以後又出現於《D大調弦樂四重奏》(作品18之3)第三樂章、《熱情奏鳴曲》(作品57號)第一樂章、第三《列奧諾拉》序曲(作品72號)、《降E大調弦樂四重奏》(作品74號)等一系列作品中。可見，通過斗爭戰勝命運，是貝多芬一貫的創作思想。《命運交響曲》所表現的如火如荼的斗爭熱情，具有強大的感染力。西班牙女低音歌唱家馬麗勃蘭第一次聽《命運交響曲》時，嚇得心驚肉跳，不得不退席而去。拿破崙一個舊日的衛兵，聽了第四樂章開頭的主題，禁不住跳起來喊道：「這就是皇上！」柏遼茲把《命運交響曲》中驚心動魄的斗爭場景，看作是「奧賽羅聽信埃古的讒言，誤認黛絲德蒙娜與人私通時的可怕的暴怒。」舒曼認為：「盡管你時常聽到這部交響曲，但它對你總是有一股不變的威力——正象自然界的現象雖然時時發生，卻總教人感到驚恐一樣。」1830年五、六月間，門德爾松在魏瑪逗留了兩星期，和歌德作最後一次會晤，在鋼琴上為他演奏了古今著名的作品。歌德聽了《命運交響曲》的第一樂章後大為激動，他說：「這是壯麗宏偉、 驚心動魄的，簡直要把房子震坍了。如果許多人一起演奏，還不知道會怎麼樣呢。」1841年3月，恩格斯聽了《命運交響曲》的演出。他在寫給妹妹的信中贊美這部作品說：「如果你不知道這奇妙的東西，那麼你一生就算什麼也沒有聽見。」他說，他在第一樂章里聽到了「那種完全的絕望的悲哀，那種憂傷的痛苦」；在第二樂章里聽到了「那種愛情的溫柔的憂思」；而第三、第四樂章里「用小號表達出來的強勁有力、年輕的、自由的歡樂」，又是那麼鼓舞人心。恩格斯用短短的幾句話，揭示了《命運交響曲》的精髓。
三、《月光曲》的傳說
「一百多年前，德國有個音樂家叫貝多芬，他譜寫了許多名曲。其中有一首著名的鋼琴曲叫《月光曲》，傳說是這樣譜成的：有一年秋天，貝多芬去各地旅行演出，來到萊茵河邊的一個小鎮上。一天夜晚，他在幽靜的小路上 散步，聽到斷斷續續的鋼琴聲從一間茅屋裡傳出來，彈的正是他的曲子。貝多芬走近茅屋，琴聲忽然停了，屋子裡有人在交談。一個姑娘說：『這首曲子多難彈啊！我只聽別人彈過幾遍，總是記不住該怎樣彈；要是能聽一聽貝多芬自己是怎麼彈的，那有多好啊！』一個男子說：『是啊，可是音樂會的入場券太貴了，咱們又太窮。』姑娘連忙說：『哥哥，你別難過，我只不過隨便說說罷了。』貝多芬聽到這里，就推開門，輕輕地走了進去。茅屋裡點著一支蠟燭，在微弱的燭光下，男子正在做皮鞋。窗前有架舊鋼琴，前面坐著個十六、七歲的姑娘，臉很清秀，可是眼睛瞎了。皮鞋匠看見進來個陌生人，站起來問：『先生，您找誰？走錯門了吧？』貝多芬說：『不，我是來彈一首曲子給這位姑娘聽的。』姑娘連忙站起來讓座。貝多芬坐在鋼琴前彈起盲姑娘剛剛才彈的那首曲子來。盲姑娘聽得入了神，一曲完了，她激動地說：『彈得多純熟啊！感情多深哪！您，您就是貝多芬先生吧？』貝多芬沒有回答，他問盲姑娘：『您愛聽嗎？我再給您彈一首吧。』一陣風把蠟燭吹滅了。月光照進窗子來，茅屋裡的一切好象披上了銀紗。貝多芬望瞭望站在他身旁的窮兄妹倆，借著清幽的月光，按起琴鍵來。皮鞋匠靜靜地聽著，他好象面對著大海，月亮正從水天相接處升起，微波粼粼的海面上，一時間灑遍了銀光。月亮越升越高，穿過一縷一縷輕紗似的微雲。 忽然，海面上颳起了風，捲起了巨浪，被月光照得雪亮的浪花，一個連一個朝著岸邊涌過來……皮鞋匠看看他妹妹，月光正照在她那寧靜的臉上，照著她睜得大大的眼睛。她彷彿也看到了，看到了她從來沒有看到的景象，在月光照耀下的波濤洶涌的大海。兄妹倆被美妙的琴聲陶醉了。等他們醒來時，貝多芬早已離開了茅屋。他飛奔回客店，花了一夜工夫，把剛才即興彈的『月光曲』記錄了下來。」這是我國小學語文課本第七冊里的一篇文章，講的是貝多芬為盲姑娘演奏《月光曲》的故事。這的確是一個美麗的傳說。貝多芬的這個曲子(作品27之2—《#c小調鋼琴奏鳴曲》)描寫的是海上月光的說法，源出於德國音樂批評家雷爾施塔布(1799-1860)。俄國鋼琴家安東·魯賓斯坦(1829—1894)非常反對用「月光」來解釋這個曲子。他說：「月光在音樂描寫里應該是暝想、沉思、安靜的，總之，是柔和光明的情緒。《#c小調奏鳴曲》第一樂章從第一個音符到最後一個音符，完全是悲劇性的(用小調來暗示)，是布滿雲彩的天空，是陰郁的情緒。末樂章是狂暴的、熱情的，表現的正是和溫柔的明月完全相反的東西。只有短短的第二樂章可以說是一瞬間的月光。」在德國，也有人稱此曲為「園亭」奏鳴曲。園亭是建築在樹蔭下的涼亭，顯然這標題對於這首奏鳴曲也同樣是不確切的。看來，這首曲子所表現的決不是一幅明凈的風景畫，而是一種內在的陰郁情緒。《貝多芬傳》的作者泰厄(1817-1897)說第一樂章是「少女為生病的父親祈禱」，這無論如何要比「月光」和「園亭」恰當一些。貝多芬的這首曲子作於1801年，當時他正和朱麗法塔·貴恰爾第(1784-1856)相愛，這個曲子是獻給她的。這一年的十一月十六日貝多芬寫給韋格勒的信中提到她時還說：「她愛我，我也愛她。」但到1802年初，她已另外愛上了羅伯爾·哈倫堡伯爵，並於1803年和他結了婚。羅曼·羅蘭把此曲和貝多芬的失戀聯系起來，說「幻想維持得不久，奏鳴曲里的痛苦和悲憤已經多於愛情了。」羅蘭把第一樂章解釋為憂郁、哀訴和痛哭。俄國音樂學家奧立比舍夫(1794-1858)認為第一樂章是失戀的「沉痛的悲哀」，好比「垂滅之火」。但1801年正是貝多芬和貴恰爾第熱戀的時候，說這個作品是寫失戀的痛苦，也許和事實不符。對於這個作品的解釋，也許俄國藝術批評家斯塔索夫(1824-1906)的見解是比較合理的。他在回憶了聽李斯特在彼得堡的演奏後，認為這首奏鳴曲 是一出完整的悲劇，第一樂章是暝想的柔情和有時充滿陰暗預感的精神狀態。他在聽安東·魯賓斯坦的演奏時也有類似的印象：「……從遠處、遠處，好象從望不見的靈魂深處忽然升起靜穆的聲音。有一些聲音是憂郁的，充滿了無限的愁思；另一些是沉思的，紛至沓來的回憶，陰暗的預兆……」《#c小調奏鳴曲》因「月光」的標題和傳說而特別出名。貝多芬有一次說過：「人們常常談論《#c小調奏鳴曲》，但我曾寫過比這更好的東西，象《#F大調奏鳴曲》(作品78號)就是一例。」可見貝多芬自己對《月光曲》是並不十分滿意的。
四、熱情奏鳴曲
興德勒有一次向貝多芬問起《d小調奏鳴曲》(作品31之2)和《f小調奏鳴曲》(作品57號)的內容時，貝多芬的回答是：「請讀莎士比亞的《暴風雨》。」因此前者被稱為《暴風雨奏鳴曲》，而後者則由漢堡樂譜出版商克蘭茨(1789-1870)加上了《熱情奏鳴曲》的標題。(另一說，「熱情」的標題是由德國鋼琴家、小提琴家、作曲家和指揮家賴內刻(1824-1910)所加，這似乎是沒有根據的。)「熱情」的標題沒有貝多芬的認可，但用於這部英雄豪邁、氣勢磅礴的作品，是相當恰切的。無產階級革命導師列寧有一次在莫斯科聽到俄國作曲家和指揮家多勃洛文(1894-1953)演奏這首奏鳴曲後，說道：「我不知道還有比《熱情奏鳴曲》更好的東西，我願每天都聽一聽。這是絕妙的、前所未有的音樂。我總帶著也許是幼稚的誇耀想：人們能夠創造怎樣的奇跡啊！」1870年10月30日，巴黎在普法戰爭中已經被普魯士軍隊包圍三個多月了。設在凡爾賽的普魯士國王威廉的大本營里，鐵血宰相俾斯麥正同法國資產階級政府首腦梯也爾談判停戰條件。這天晚上，曾任德國駐義大利大使的格台爾，在凡爾寒的一架破舊不堪的鋼琴上，為俾斯麥演奏了《熱情奏鳴曲》。俾斯麥聽了最後一個樂章後說：「這是整個一代人斗爭的嚎哭。」他是從一個嗜血成性的野心家立場來領會貝多芬的「熱情」的。他曾說過：「要是我能常聽這個曲子，我的勇氣將不會枯竭」，因為「貝多芬最適合我的神經」。貝多芬在1801年六月二十九日說過：「我的藝術用以改善可憐的人們的命運。」貝多芬如果地下有知，聽說他的音樂為俾斯麥利用，他一定是死不暝目的
五、拍節機·友誼·卡農
貝多芬的朋友美爾策爾(1772-1838)，以發明和製造機械樂器著稱於世。1813年秋，貝多芬為美爾策爾發明的萬能琴(即機械樂隊)寫作了一部戰爭交響曲，題為《威靈頓的勝利》或《維多利亞之戰》，描寫同年6月21日英將威靈頓在西班牙北部城市維多利亞大敗拿破崙的場景。美爾策爾曾經在溫克爾(1776-1826)發明的基礎上，創制了今天通用的拍節機。貝多芬首先採用，並按照它每分鍾所打的拍數來標明自己作品的速度。貝多芬的助聽器，也是1810年左右美爾策爾為他製作的。有一次，貝多芬在送美爾策爾出行時，寫了首富於風趣的卡農，來歌頌拍節機的創制者。 這首象徵貝多芬和美爾策爾之間友誼的卡農，後來被貝多芬選進了他的第八交響曲(作品93號)，成為第二樂章的主題。
六、芭蕾舞台上的第七交響曲
瓦格納稱貝多芬的《第七交響曲》(作品92號)為「舞蹈的極致」、「最高形式的舞蹈」、「按照理想形式的身體運動的最妙的體現」。據說他曾設想在李斯特的鋼琴伴奏下，用舞蹈來表現《第七交響曲》。瓦格納的理想，後來由俄國舞劇編導馬辛實現了。1938年，他把這部交響曲編成了芭蕾舞，用來表現一個寓言式的故事情節——世界的創造和毀滅：第一樂章：創造——在創造精神的指引下，混沌世界變成了植物和動物的有秩序的住所。出現了男人和女人，還有危險的蛇。第二樂章：大地——地球上出現了憎恨和強暴。一群男人和女人哀悼著被謀殺的少年。第三樂章：天空——天空中的神和女神對大地上的騷亂無動於衷，依然盡情歡樂。第四樂章：酒色和毀滅——人們沉湎於酒色。神看見他們惡劣地模仿上界的歡樂，因為憤怒而 用火毀滅了世界。1938年5月，這出舞劇由巴西爾的俄國芭蕾舞團在摩納哥的蒙特卡洛作了第一次演出。
七、歡樂頌與合唱交響曲
1793年1月，德國詩人席勒的朋友、波恩大學法學教授菲舍尼希寫信給席勒夫人夏洛蒂說：「有一位青年……抱著偉大而崇高的志向，要把席勒的《歡樂頌》一節一節地譜成音樂。」這個青年就是貝多芬，當時他住在波恩，只有23歲。貝多芬在1798年和1812年，都曾為《歡樂頌》的音樂起過稿。在1812年寫的《歡樂頌》主題，後來用於1814年10月完成的《C大調命名日節慶序曲》(作品115號)。貝多芬在1795年的前後為畢爾格的詩所作的歌曲《互愛》和《合唱交響曲》末樂章中《歡樂頌》的主題，在音調上有密切的聯系，可以說是《歡樂頌》主題的前身。後來貝多芬在1808年的《c小調鋼琴合唱幻想曲》(作品80號)中又借用這個曲調作為主題，演唱庫夫納歌頌音樂魅力的詩。《鋼琴合唱幻想曲》的合唱部分，是為寫作《合唱交響曲》的終曲而作的一次嘗試。1824年3月，貝多芬在寫給普洛勃斯特的信里說過：「《合唱交響曲》的終曲，是按照《鋼琴合唱幻想曲》的格調寫的，但規模則遠較宏大。」由此可見，貝多芬為《歡樂頌》譜曲的意圖，從1793年開始，前後琢磨了30年，才最後在《合唱交響曲》中得以完成。《合唱交響曲》完成於卡爾斯巴德決議後一切自由思想和民主運動都遭到殘酷鎮壓的反動時期。1824年5月在維也納刻倫特納托爾戲院初次演出時，聽眾反映的熱烈是空前的。貝多芬出場時，受到聽眾五次的鼓掌歡呼，以致警察不得不出面干涉。但站在樂隊中背對著聽眾的貝多芬什麼也聽不見，幸而女低音歌手翁格爾牽著他的手轉過身，才「看到」了聽眾的歡呼。從初演所引起的異乎尋常的情緒可以看出，歌唱歡樂，也就是歌唱自由，在當時有著何等深切的現實意義。
貝多芬簡介
——偉大的人民音樂家
路德維希·范·貝多芬 (1770-1827）是維也納樂派最後一位，也是最偉大的代表人物。貝多芬1770年12月16日生於萊茵河畔離法國國境不遠的小城市--波恩。父親是個宮廷樂團的男高間歌手，母親是個廚娘。他的祖父是波恩宮廷樂團的樂長。
貝多芬自幼便已顯露出他的音樂天才，父親很早已洞察兒子的音樂天份，為了急於把他培養成為一個象莫扎特那樣的神童，四歲即開始逼著他學習鋼琴和小提琴，八歲時他已開始在音樂會上表演並嘗試作曲，但是，他在這段時期中所受的音樂教育一直是非常零亂和沒有系統的。貝多芬十一歲便輟學，專心在家學習音樂。十二歲時，他已經能夠自如地演奏，而且擔任了管風琴師聶費（1748－1798）的助手。十三歲貝多芬已受雇於波恩劇場擔任大鍵琴演奏者，正式成為一名職業音樂家。就在這時他開始正式跟聶費學習音樂。聶費是一位具有多方面天才的音樂家，他擴大了貝多芬的藝術視野，使貝多芬熟悉了德國古典藝術的一些優秀範例，並鞏固了貝多芬對崇高的目的的理解。貝多芬的正規的學習和有系統的教養，實際上是從聶費的細心教導和培養開始的：聶費還引導他在1787年到維也納就教於莫扎特。莫扎特聽過他的演奏之後，就預言有朝一日貝多芬將震動全世界。
貝多芬的創作構思寬廣、形象宏偉、感情深邃、對比鮮明，這使他偏重於採用並擴充奏鳴曲式；同時由於創作的形象豐富多樣，運用在各作品中的奏鳴曲式又各有特點。貝多芬的其它管弦樂作品有《小提琴協奏曲》、五部鋼琴協奏曲，兩首序曲、鋼琴樂隊、合唱幻想曲、兩首小提琴與樂隊浪謾曲等。盡管維也納古典樂派中的三位著名作曲家所處的生活年代相當接近，但是貝多芬的思想同海頓和莫扎特顯然並不屬於同個時代。海頓一生備受凌辱，他雖也偶而激怒過，但卻總是逆來順受，當時進步的文學思潮和革命情緒都很少能使他激動，他的音樂同斗爭也是永遠絕緣的。莫扎特精神上遭受的苦難並不比海頓少，他勇敢於反抗，寧願貧困而不能忍受大主教的侮辱，但在他的音樂中，從那充滿陽光和青春活力的歡樂的背後，往往還是可以感覺得到一種痛苦、憂郁和傷感的情緒。只有貝多芬，他不但憤怒地反對封建制度的專制，而且用他的音樂號召人們為自由和幸福而斗爭。
貝多芬是世界藝術史上的偉大作曲家之一，他的創作集中體現了他那巨人般的性格，反映了那個時代的進步思想，它的革命英雄主義的形象可以用"通過苦難--走向歡樂；通過斗爭--獲得勝利"加以概括。他的作品了既壯麗宏偉而又極朴實鮮明，它的音樂既內容豐富，同時又易於為聽眾所理解和接受。
貝多芬的音樂反映當時人民群眾的痛苦和歡樂，斗爭和勝利。所以它的音樂總是激勵著人們，鼓舞著人們，直到現在仍使人們感到親切和鼓舞。
他的九部交響曲在他的全部創作中佔有極其獨特的地位。這些交響曲可以比作一篇完整的大型交響敘事詩--描寫英雄生活的長篇史詩。雖然沒有故事情節藉以聯系起來，但它所揭示的是英雄的生活、活動和思想的各個方面，也即是英雄所面臨的一些最重要的生活問題，例如：英雄和他的斗爭、英雄和大自然、英雄和他的內心世界、英雄和人民等等。他的九部交響曲是世界文化遺產中最重要的一部分。
參考資料：http://post..com/f?kz=21506413
Ⅳ 關於著名音樂家的電影
海上鋼琴家，很不錯的一部電影，主人公的音樂水平可謂出神入化，，看看吧，，你一定會喜歡的，，
Ⅵ 電影 音樂家
拉字至上 The L Word
http://www.douban.com/subject/1397345/?i=0 這里有介紹
Ⅶ 音樂家的簡介
「歌曲之王」—— 舒柏特
舒柏特(1797—1828)出生於維也納近郊一個小學教員家庭。他8歲開始學習音樂；16歲擔任助理教師，教授私人鋼琴，以此謀生。1813年，當他毅然離家去維也納作一個「自由藝術家」的時候，對未來充滿了美好的嚮往。但他所處的時代正是法國資產階級革命失敗，歐洲處於反動王朝復辟的時期。
他一生共寫下了1500首作品。包括14部歌劇、9部交響曲、100多首合唱曲及600多首歌曲等，其中最著名的有交響曲《未完成》、鋼琴五重奏《鱒魚》、聲樂套曲《美麗的磨坊姑娘》等。
他創作的中心是歌曲，有「歌曲之王」的美稱，他的歌曲優美、質朴而深刻，充分體現了詩歌的意境。作品中折射出那個時代小知識分子的苦悶與壓抑、歡樂與痛苦，成為浪漫主義藝術的典範。
欣賞：
1、小提琴獨奏曲《小夜曲》（2：46） 歌詞大意：①「我的歌聲穿過深夜，向你輕輕飛去，在這幽靜的小樹林里，愛人，我等待你！」
②「你可聽見夜鶯歌唱，她在向你懇求，它要用那甜蜜歌聲，訴說我的愛情。」
2、A大調鋼琴弦樂五重奏（鱒魚）第四樂章（7：35）創作背景： 1817年，舒伯特創作了著名的歌曲《鱒魚》，歌曲用二段體寫成。第一段描寫鱒魚在清澈的小河中歡暢地戲游，第二段描寫狡猾的漁夫把河水攪渾，得以渾水摸魚。後來，創作《A大調鋼琴弦樂五重奏》時，採用了這首歌曲的曲調，故又稱《鱒魚五重奏》。
Ⅷ 有什麼電影是講音樂家的
LZ提到的是古典音樂家吧
1.她比煙花寂寞Hilary and Jackie （英國大提琴家傑奎琳·杜普雷）
2.懷念傑奎琳•杜普蕾 Remembering Jacqueline Pré （紀錄片）
3.莫扎特傳 Amadeus
4.不朽真情 Immortal Beloved （又名 貝多芬傳）<個人認為這個虛構比較多，不過音樂配得不錯>
5.格倫·古爾德：內心世界 Genius Within: The Inner Life of Glenn Gould （紀錄片）
6.梅紐因：世紀之琴 Yehudi Menuhin: The Violin of the Century （紀錄片）
7.安娜·瑪格達麗娜·巴赫的編年史 Chronik der Anna Magdalena Bach
8.閃亮的風采 Shine （澳大利亞鋼琴家戴維•赫爾夫戈特）
9.一曲難忘 A Song to Remember （肖邦）
其他
1.玫瑰人生 La Môme（法國國寶級歌手艾迪特•皮雅芙）
2.沒有家的方向 No Direction Home: Bob Dylan （民謠英雄 鮑伯·迪倫）
3.約翰列儂的理想世界 Imagine: John Lennon <列儂 再熟悉不過了>
4.絕代妖姬 Farinelli （十八世紀義大利歌劇閹人歌唱家法瑞內利）
5.快樂小分隊 Joy Division <朋克 大推薦>
6Let's Get Lost 讓我們一起迷失<Chet Baker>
(這里有幾個夠不上音樂家 小私心加上去了）
小說/杜撰
鋼琴家 The Pianist <好看的好看的好看的>
海上鋼琴師 La leggenda del pianista sull'oceano <十有八九都看過>
音樂會 Le concert
黃色潛水艇 Yellow Submarine<動畫片 聽裡面的音樂 純屬娛樂 小私心下- - 放在這里>
:)
Ⅸ 關於電影作曲家李東俊的詳細資料
電影：
《深山少年的愛情故事》
《漢城黑幫》
《羅曼史》
電視劇：
SBS《MY GIRL》2005
SBS《河內新娘》2005
KBS《父母見上書》2004
SBS《小島老師》2004
MBC《回轉木馬》2003
SBS《酒之國》2003
SBS《認真生活》2003
KBS-2《LOVING YOU》2002
SBS《LET'S GO》2002
SBS《剛剛好》2002
KBS-2《DRAMA CITY-快樂天堂》2001
KBS-2《純情》2001
KBS-1《學校3》2001
KBS-2《做夢的家族》2001
KBS1《學校2》2000
KBS《湖水》
MBC《秘密》