1900年音樂電影

① 求一些關於音樂的電影

1.曾經 Once

年代：2007

地區：愛爾蘭

導演：約翰·卡尼

主演：格倫·漢塞德 / 瑪可塔·伊爾格洛娃 / Alaistair Foley / George Hendrick / Hugh Walsh

這是一部由音樂開啟的愛爾蘭電影。賣花女（Marketa Irglova）被街頭藝人（Glen Hansard飾）的音樂所吸引，開始了一段盪氣回腸的浪漫故事。他們不是王子和公主，各自有著瑣碎的生活，但是他們有個共同點，那就是對音樂的熱愛。在一次合奏中，他們找到了彼此間驚人的默契。這個發現讓他們興奮，很快他們找到了另外的一個同伴，組成了一個樂隊，並通過優秀的表現得到了專業人士的肯定。與此同時，愛情也在逐漸萌芽。音樂是這部電影最大的亮點之一，塑造了極其浪漫唯美的氛圍。

② 求一部關於一個音樂天才的電影名

海上鋼琴師，郵輪煤炭的工人丹尼·博德曼在頭等艙上意外的在鋼琴上發現一個被遺棄的新生兒，裝在TD牌檸檬的空紙箱內。由於堅信，獨立撫育這個嬰兒，並為了紀念這特別的一天，將他取名為：1900。 海上出生的1900（蒂姆·羅斯飾），在陸地上卻是個從未存在的人，沒有親人、沒有戶籍，也沒有國籍，大海便是他的搖籃，而他也隨著Virginian號往返靠泊各個碼頭，逐漸長大。然而好景不常，一次的海上意外事件，造成撫養1900的丹尼意外喪生，幸而奇跡似的，某天深夜船上的眾人被優美的琴聲所驚醒，循著琴聲而往，居然是無師自通的1900在鋼琴前忘我的演奏著，動人的旋律打動了眾人，從此，1900展開了在海上彈奏鋼琴的旅程，也吸引了愈來愈多慕名而來的旅客。馬克斯（普路特·泰勒·文斯飾）在因緣際會下來到Virginian號加入樂隊伴奏，也因此見識到這位傳說中的海上鋼琴師1900，兩人因此結為好友。而1900在與發明爵士樂的傳奇鋼琴手傑利同船競技鋼琴琴藝之後，聲勢更是如日中天。但盡管馬克斯再三鼓勵1900下船去向全世界展露他的天賦，1900卻始終未曾踏足陸地一步。直到他在為唱片公司錄制個人專輯時，意外見到船艙之外清秀動人的女孩，並在感動之餘創作了《1900's Theme》。隨著女孩的下船離去，1900的心開始波動。

③ 有關音樂的電影

鋼琴課 根本無關音樂，還是別看了吧。。

1. 為了霍洛維茨 ★★★★
金智秀是一個頗為失敗的鋼琴家，潦倒的她為了賺得留學費用只好於開設鋼琴學院任教。在整個音樂界低潮的環境中遇見一天才兒童鋼琴家慶民。漫不經心的智秀漸漸被小小年紀卻對音樂有著崇高至愛的慶民所感染，兩人更在敬畏的音樂家霍洛維茨身上獲得靈感，為各自的夢想一起努力……

3. 永遠的愛人★★
貝多芬去世後留下一封情書，收信人是「永恆的愛人」。她是誰？對貝多芬的音樂創作有過怎樣的影響？這部貝多芬傳記片大膽地提出三個假想，把他的生平事跡、音樂作品像解謎語一樣生動地組合在一起。

4. 一曲難忘★★★
本片描寫在19世紀三、四十年代的巴黎，寓居法國的肖邦為著事業和愛情、個人與祖國，經歷了愛與恨、靈與肉的心靈沖突。爾後肖邦決心以巡迴演出募捐籌資援助浴血奮戰的愛國志士們，直至因勞累而到生命的最後一息。此片別出心裁動用了濃艷的色彩，富麗堂皇的布景、考究的畫面和各種蒙奇手法，被人譽之為「五彩繽紛的狂想曲」，極富娛樂性，總之它的格調是一流的。

5.小狗華爾茲★★
她經常半夜去愛兒院練琴，她有過耳不忘的本領，雖然眼睛看不到，只要聽一次，葉音就可以完整無誤的彈奏出來。

6. 柴可夫斯基★★
傳記

8. 一往無前★
影片將集中於強尼在孟菲斯發跡的早年生活以及鄉村音樂崛起的歷史。影片除了涉及這位歌王的愛情、婚姻和吸毒史外，當然還少不了優美的歌曲。可以用一句話概括影片的內容：「他的音樂改變了世界，但他的世界卻因為一個女人而改變。

9. 神童★★★
成為「神童」背負大人們的期待的13歲天才鋼琴家—歌（成海璃子）。開始小歌壓力很大，每天都被拘束著，最近上課也提不起勁。加上父親不在身邊和母親的不愉快也積壓在心中，變得越來越不喜歡彈琴。有一天遇到了，以音樂大學為目標的少年（松山研一）。和他開始摸索各式各樣的聲音，開始經驗新的感情。但是身體卻發生變化，慢慢的她失去聽覺……

10. 幻想曲2000★★
1、第五號交響曲（Symphony NO. 5） 2、羅馬之松（Pines of Rome） 3、藍色狂想曲（Rhapsody in Blue） 4、第二號鋼琴協奏曲快版（Piano Concerto NO. 2, Allegro, Opus 102） 5、動物狂歡節（Carnival of the Animals） 6、魔法師的學徒（The Sorcerer's Apprentice） 該版本1940年版幻想曲就有 7、威風凜凜進行曲（Pomp & Circumstance） 8、火鳥組曲（Firebird Suite）

11. 4分鍾★★★
替人頂罪的叛逆女孩傑妮（Hannah Herzsprung）要求學鋼琴，但因舉止粗魯遭到克魯格夫人的拒絕，前者自顧自地彈下流暢、激情、放肆的音符，後者發現她在音樂上不可限量的才華，定下苛刻條件答應教她，又強迫她去參加一個專門挖掘21歲以下的天才鋼琴師的大賽。慢慢地，音樂沖破了兩人巨大的年齡差距，她們曾受過深重創傷的心靈也漸漸通過彼此獲得慰藉，然而，一切並非表面般風平浪靜。

12. 和你在一起★★
普通百姓劉成（劉佩琦）為讓從小拉小提琴的兒子劉小春（唐韻）的小提琴技藝有較大提升，帶著他從江南來到北京，拜了性格怪異的江老師（王志文）為師，在學習過程中，劉小春逐漸與江老師成為忘年好友。風情萬種的莉莉（陳紅）與劉成父子倆住得很近，她讓劉小春逐漸萌發生出莫名的愛戀。
劉成偶然聆聽過一位年輕人的精彩演奏後，登門拜訪了其恩師余教授（陳凱歌），並說服對方收下劉小春為徒。劉小春懷著無奈與遺憾離開了江老師，投身余教授門下，卻只收獲了束縛與壓抑，他開始懷疑「父親的選擇」，與父親的關系越變越緊張

13. 鋼琴教師★★
年屆四十的女鋼琴教師艾麗卡在維也納音樂學校任教，她與專橫的母親生活在一起。在這個封閉保守、幾乎與世隔絕的殘缺家庭中，沒有男人的位置。艾麗卡感到壓抑苦悶，這種畸形的環境導致了她不得不依靠偷窺和自我虐待來發泄性慾望。她的人生因為一個學生的引誘而改變了……

14. 迷牆★★
在1982年拍攝了一部影響深刻且引起廣泛爭議的同名探索電影《迷牆》(Pink Floyd The Wall)，片中沒有一句對白，完全以畫面結合原唱片中的歌曲以闡述了 Waters 的創作概念.

20. 歌劇魅影★★★
巴黎歌劇院合唱團的新人克莉斯汀（艾米•羅蘇姆 Emmy Rossum 飾）最近進步神速，全因劇院內的一間古老房間內每晚都會傳出一把優美的男聲向她傳授歌唱技巧。這個良師益友其實是一個人稱「劇院魅影」（傑拉德•巴特勒 Gerard Butler 飾）的人，此人因樣貌醜陋，自小便被父母拋棄，戴著面具隱居在劇院的地下室。「劇院魅影」內心其實深愛著克莉斯汀。
一次偶然的機會，克莉斯汀有幸擔當一部歌劇的主角。憑借從「劇院魅影」那裡學得的豐富的歌唱技巧，克莉斯汀一炮而紅，並被年輕英俊的劇院贊助人拉烏爾（帕特里克•威爾遜 Patrick Wilson 飾）看上了。兩個年輕人很快墮入了愛河。「劇院魅影」傷透了心，認為是拉烏爾搶走了克莉斯汀，准備上演一出愛情復仇的大戲……

21. 莫扎特傳★★★★
本片從一個宮廷樂師薩里埃利的角度，為我們呈現了天才莫扎特的一生。薩里埃利（F•莫里•亞伯拉罕 F. Murray Abraham飾）是維也納音樂界里有名的人物，自視甚高的他自從遇到了莫扎特（湯姆•休斯克 Tom Hulce飾），心裡的妒嫉之火便熊熊燃燒不能平息。莫扎特總能以他超乎常人的音樂作品贏得全場驚嘆，他的《費加羅的婚禮》等歌劇，都成了傳頌千古的經典。
薩里埃利對莫扎特又羨慕又嫉恨的心理已經發展到幾乎扭曲的地步。他在莫扎特的事業上一次次的從中作梗——故意縮短歌劇的上演周期，惡意刪改莫扎特的作品，在莫扎特承受著喪父之痛時給他無情的精神折磨。貧窮虛弱的莫扎特在生命最後的幾年裡，寫就遺作《安魂曲》，一代大師35歲就與世長辭，留下不朽作品。而薩里埃利，早有等待他的宿命般的結局。

22. 交響情人夢、交響情人夢sp★★★★★
出身音樂世家的千秋真一（玉木宏飾）從小受古典樂熏陶，年少在歐洲各國游歷時，認識了名指揮家維耶拉，他發誓長大要做大師的學生。可一次飛機失事給千秋留下後遺症，他始終無法克服心理障礙搭乘飛機，只得留在本國的音樂學院。
在學校里，千秋恃才傲物，可看似桀驁不馴的他內心卻充滿了彷徨。某日，千秋和不可思議少女野田惠（上野樹里飾）意外相遇，野田妹是鋼琴天才，樂譜看一遍就能記住，能彈出動人心弦的旋律。同時，她也是個偷吃別人便當，不洗澡、不收拾房間，整日凈幹些奇奇怪怪事的邋遢女。
在野田妹的影響下，千秋的人生軌跡發生了重大轉變。
23. 八月迷情★★★
萊拉（凱麗•拉塞爾 Keri Russell 飾），一個出色的大提琴手；路易斯（喬納森•萊斯•梅耶斯 Jonathan Rhys Meyers 飾），一名流浪的愛爾蘭歌手。一個月色迷離的晚上，兩人相遇了。度過難忘的一晚後，萊拉那專橫的父親又強逼她繼續踏上音樂會的旅程。路易斯因等不到戀人失望之下離開了；而萊拉發覺愛人走後，獨自傷心的等待肚中的孩子出生。豈料幾個月後萊拉遭遇了一場車禍，寶寶亦隨之夭折。孰料，萊拉的寶寶其實並沒有死，而是被她狠心的父親送到了孤兒院。一晃眼10多年過去了，生活在孤兒院的少年奧古斯特（弗萊迪•海默 Freddie Highmore 飾）堅信自己的父母還在世上，於是踏上了漫漫尋親路。
24. 鋼琴師★★★★★
二戰期間，一位天才的波蘭猶太鋼琴家，四處躲藏以免落入納粹的魔爪。他在華沙的猶太區里飽受著飢餓的折磨和各種羞辱，整日處在死亡的威脅下。他躲過了地毯式的搜查，藏身於城市的廢墟中。幸運的是他的音樂才華感動了一名德國軍官，在軍官的冒死保護下，鋼琴家終於捱到了戰爭結束，迎來了自由的曙光。
25. 想飛的鋼琴少年★★★
智商超群不一定是好事，少年維特（6歲，Fabrizio Borsani 飾；12歲，Teo Gheorghiu 飾）深深體會了這一點。維特天生擁有成為任何一個行業的偉人的潛能，父母總希望他能成為偉大的鋼琴家，然而他自己卻不知道未來該干什麼好。在父母的壓力下維特總是鬱郁寡歡。幸好還有理解他的爺爺，爺爺和維特一樣，充滿野心，自小想當一名飛行員，可是最後卻當了一名木匠。當爺爺終於駕著飛機像鳥兒一樣飛翔時，他告訴維特，雖然做了一輩子木匠，但他仍然很開心，因為理想只是生活的一部分，人生在世你所要做的是順著命運的安排勇往直前。爺爺最後幸福的逝去了。而維特，也終於領悟了爺爺的人生真諦，敲響了之前拒絕過的女鋼琴家的門……

27. 放牛班的春天★★★
1949年的法國鄉村，音樂家克萊門特（傑勒德•尊諾 飾）到了一間外號叫「塘低」的男子寄宿學校當助理教師。學校里的學生大部分都是難纏的問題兒童，體罰在這里司空見慣，學校的校長（弗朗西斯•貝爾蘭德 飾）只顧自己的前途，殘暴高壓。
性格沉靜的克萊門特嘗試用自己的方法改善這種狀況，他重新創作音樂作品，組織合唱團，決定用音樂的方法來打開學生們封閉的心靈。
然而，事情並不順利，克萊門特發現學生皮埃爾•莫安琦（尚•巴堤•莫里耶 飾）擁有非同一般的音樂天賦，但是單親家庭長大的他，性格異常敏感孤僻，怎樣釋放皮埃爾的音樂才能，讓克萊門特頭痛不已；同時，他與皮埃爾母親的感情也漸漸微妙起來。

28. 海上鋼琴師★★★★★
本片講述了一個鋼琴天才傳奇的一生。
1900年，Virginian號豪華郵輪上，一個孤兒被遺棄在頭等艙，由船上的水手撫養長大，取名1900（蒂姆•羅斯 飾）
1900慢慢長大，顯示了出了無師自通的非凡鋼琴天賦，在船上的樂隊表演鋼琴，每個聽過他演奏的人，都被深深打動。爵士樂鼻祖傑尼聽說了1900的高超技藝，專門上船和他比賽，最後自嘆弗如，黯然離去。
可惜，這一切的事情都發生在海上，1900從來不願踏上陸地，直到有一天，他愛上了一個女孩，情愫在琴鍵上流淌。他會不會為了愛情，踏上陸地開始新的生活，用他的琴聲驚艷世界？他將怎樣譜寫自己非凡的人生。

④ 推薦一些歐洲古典主義時期的音樂美術類電影``

海上鋼琴師
她比煙花寂寞
莫扎特

⑤ 求《海上鋼琴師》中1900彈過的所有曲子...謝謝

關於配樂
影片的配樂出自大師顏尼歐·莫里克奈之手，他以深情飄逸的典雅曲風，又一次虜獲觀眾與樂迷的心。《海上鋼琴師》被譽為是1999年最不容錯過的電影原聲帶之一，並眾望所歸地榮獲了金球獎最佳電影配樂獎。
海總是載滿了回憶的，無論它是快樂的，希望或不堪回首……
《The Legend Of 1900 海上鋼琴師》敘述了一位誕生於海上的音樂奇才，精彩不凡且極富

日本
爭議的一生。為《The Legend Of 1900 海上鋼琴師》操刀配樂的是世界電影界著名和資深的義大利最具風格的作曲家Ennio Morricone 埃尼奧·莫里康內，從處女作《法西斯分子》到1997年的《西西里的美麗傳說》，這位大師參與製作的各國電影配樂已不下400部了，故被音樂界冠以最多產的作曲家美譽。現時已經是70多歲高齡的他，仍擁有豐富的創作靈感和素材，在《The Legend Of 1900 海上鋼琴師》里，大師以鋼琴為主配合適當的管弦樂和室內樂創作出音色醉人、旋律優美和風格雋永的迷人樂章。
在《The Legend Of 1900 海上鋼琴師》里，大師以鋼琴為主配合適當的管弦樂和室內樂創作出音色醉人、旋律優美和風格雋永的迷人樂章。其中隨性的爵士音符隨處可見，出彩的配樂表現出這張大碟決不流俗的態度。同時這張原聲大碟還請來 Amedeo Tommasi、Gilda Butta 等鋼琴獨奏家，演繹 Jelly Roll Morton 及 Scott Joplin 等散拍樂名家的代表作品。原聲大碟中，1900在滑動的鋼琴的上彈奏、與爵士樂大師鬥法機巧跳脫，精妙無比，尤其是他透過舷窗看到暗戀情人即興創作的那一曲《Playing Love》，更是溫婉細膩如喁喁私語，被公推為全片最動人樂章。全專輯最具吸引力的當屬 Ennio Morricone 埃尼奧·莫里康內 與前 Pink Floyd 樂隊大將 Rogers Waters 以及重搖滾樂隊 Van Helen 的當家吉他手 Edward Van Helen，三巨頭首度合作的電影主題曲《Lost Boys Calling 失去的呼喚》，悠遠飄渺，增添幾許傳奇深度。世紀末回首世紀初葉最動人的海洋傳奇巨作已經誕生。
《The Legend Of 1900 海上鋼琴師》絕對是1999年最不容錯過的電影原聲帶之一，Ennio Morricone 埃尼奧·莫里康內 以深情飄逸的典雅曲風，又一次擄獲觀眾與樂迷的心。這張原聲帶有些像是《新天堂樂園》與《四海兄弟》等作品的混合體，管弦的氣質承襲了《新天堂樂園》，《四海兄弟》抒情典雅的懷舊色彩，與幾許《鐵面無私》的繽紛飛揚，同時又加入了《四海兄弟》與《豪情四海》的復古爵士風情，而它又不僅止於此，Ennio Morricone 埃尼奧·莫里康內 在這張作品中也帶來許多嶄新而且動人的感受。第十軌的《Trailer》，是一個十分優美的主題旋律，細致優雅的旋律性有如 John Barry 的唯美風格，然而當鋼琴登場的一剎那，你突然知道這是完全不同的東西，Ennio Morricone 埃尼奧·莫里康內 又一次展現他將不同音樂體材合而為一的手法，在管弦最深刻動人的時刻，隨性而至的切入幾段即興浪漫的爵士鋼琴，營造出令人驚艷的效果，信手拈來間即將爵士音樂處理的這般瀟灑飄逸又深情動人，是十分特別的感覺。
《Trailer》是整部配樂的主軸，同時也是故事的 Love Theme，Ennio Morricone 埃尼奧·莫里康內 在兩段戀曲《Playing Love》與《Silent Goodbye》中，將這個主題做了十分優美的演繹，其中《Playing Love》與《Silent Goodbye》的風格與《新天堂樂園》的 Love Theme 表現手法十分接近，《Playing Love》帶了一股清新悠然的甜美，而《Silent Goodbye》的弦樂則鋪陳出懷念感傷的感觸，至於23軌的《Playing Love

》是一首細膩抒情的鋼琴獨奏，充滿了深刻動人的款款柔情。另外比較特殊且十分搶眼的主題變化是《The Legend Of The Pianist On The Ocean》，Ennio Morricone 埃尼奧·莫里康內 將主題由遙遠的懷念，變化出開闊飛揚，閃亮興奮的神采，雖然音樂本身和《鐵達尼號》全然不同，不過倒有幾分讓人聯想起《鐵達尼號》啟航時的高昂情緒，交響編曲的處理展現了一如《鐵面無私》的奔放與力量，不過感覺上，《The Legend Of 1900 海上鋼琴師》有更優美的主題旋律，更豐沛的情感，與更富傳奇色彩的悠遠美感，這首作品又與最後一首配樂作品《Ships And Snow》，形成一種前後呼應的整體色調，《The Legend Of The Pianist On The Ocean》以燦爛興奮的神采揭開了一個傳奇故事的序幕，而《Ships And Snow》則以深邃收斂的情緒為傳奇故事劃下休止符，不過其實那並不真正是一種」結束」的感覺，更像另一個開始，畢竟所有的傳說最美的地方，正是在於它們並沒有確切的結局。整部配樂借著脫俗深刻的《Trailer》，描繪出主角1900不凡的人生際遇與深刻的感情世界，因此，在原聲帶的結尾，Ennio Morricone 埃尼奧·莫里康內 與 Roger Waters、Edward Van Halen 等大師，更進一步將《Trailer》改寫成真摯深邃，詩意動人的主題曲《Lost Boys Calling》，連手打造出今年電影主題曲的代表作。
就像所有中文譯名與」鋼琴師」有關的電影一樣，鋼琴演奏自然是電影配樂的一大重心，何況這部電影最初正名為「海上鋼琴師的傳奇」，所描寫的鋼琴家1900是一個飄迫於大洋間的傳奇爵士樂手，自然，在原聲帶中是少不了精彩的鋼琴演奏，而且是爵士樂的鋼琴演出了。自《四海兄弟》以來，Ennio Morricone 埃尼

奧·莫里康內 寫起二十世紀初的爵士音樂作品，向來就有鮮明出色的個人風格，《1900's Madness N.1》與《1900's Madness N.2》都是輕快俏皮，演奏精彩又富有娛樂性的作品，而《Danny's Blues》是一首慵懶閑散，情調迷人的藍調作品，是我個人最喜愛的作品之一，《A Goodbye To Friends》則有如感傷的呢喃，帶了一股落漠的愁緒。除了莫里克奈本人的創作外，也特別邀請 Amedeo Tommasi、Gilda Butta 等鋼琴演奏家，演出 Jelly Roll Morton 及Scott Joplin 等當代名家的爵士音樂作品（《The Crave》與《Peacherine Rag》），營造出濃濃的時代氛圍，當然，古今作品對照下，Ennio Morricone 埃尼奧·莫里康內 捕捉早期爵士音樂神韻的技巧之傳神，當然也不言而喻了。
而非爵士風格的鋼琴作品亦有精湛的發揮，除了上述將主題旋律以鋼琴獨奏演出的《Playing Love》外，《Study For Three Hands》是一段流暢繁復的聯彈，《A Morzart Reincranated》是一段宛若夜曲般的恬靜作品，氣質十分優雅，這兩段作品雖然風格大相徑庭，卻都有幾分古典音樂的格調。而《The Crisis》則是一個比較沉靜憂郁的主題，《Nocturne With No Moon》也渲染著一種幽靜沉漠的情緒，而且旋律十分優美，與爵士音樂的活潑悠遊形成一股內斂的對比性。最後，《Child》是我一定要特別一提的作品，是一個獨立的主題，也是整部配樂最甜蜜純真的作品，充滿了天真可愛的赤子之心。
Ennio Morricone 埃尼奧·莫里康內的大師級地位早已無庸置疑，《The Legend Of 1900 海上鋼琴師》再一次印證其寶刀不老的實力，音樂風格輕易貼切的悠遊於各種領域間，讓古典的音樂技巧變得平易近人，直探人心，也讓通俗的音樂類型有脫俗的表現，而且完美的將各種音樂素材重新結合再造，又一次為樂迷與觀眾帶來新的音樂創意與音樂感受，不愧是一代大師手筆。
原聲大碟
《The Legend of 1900》
原聲音軌曲目 Original track listing
1.Playing Love
2.The Legend Of The Pianist On The Ocean
3.The Crisis
4.Peacherine Rag
5.A Goodbye To Friends
6.Study For Three Hands
7.Tarantella In 3rd Class
8.Enring Movement
9.Police
10.Trailer
11.Thanks Danny
12.A Mozart Reincarnated
13.Child
14.Magic Waltz
15.The Goodbye Between Nineteen Hundred And Max
16.Goodbye Duet
17.Nineteen Hundred's Madness No. 1
18.Danny』s Blues
19.Second Crisis
20.The Crave
21.Nocturne With No Moon
22.Before The End
23.Playing Love
24.Ships And Snow
25.Nineteen Hundred's Madness No. 2
26.I Can And Then
27.Silent Goodbye
28.5 Portraits
29.Lost Boys Calling
發行版音軌曲目 Re-release track listing
1.1900's Theme
2.The Legend Of The Pianis
3.The Crisis
4.The Crave
5.A Goodbye To Friends
6.Study For Three Hands

7.Playing Love
8.A Mozart Reincarnated
9.Child
10.1900's Madness
11.Danny's Blues
12.Second Crisis
13.Peacherine Rag
14.Nocturne With No Moon
15.Before The End
16.Playing Love
17.I Can And Then
18.1900's Madness
19.Silent Goodbye
20.Ships And Snow
21：Lost Boys Calling
片尾曲Lost Boys Calling?
Roger Waters - Lost Boys Calling
Music by Ennio Morricone
Lyrics by Roger Waters
Vocals by Roger Waters
Guitar slols by Edward Van Halen
Come hold me now
I am not gone
I would not leave you here alone
In this dead calm beneath the waves

韓國海報
I can still hear those lost boys calling
You could not speak
You were afraid
To take the risk of being left again
And so you tipped your hat and waved and then
You turned back up the gangway of that steel tomb again
And in Mott street in July
When I hear those seabirds cry
I hold the child
The child in the man
The clild that we leave behind
(Guitar slols by Edward Van Halen)

日本海報
And in Mott street in July
When I hear those seabirds cry
I hold the child
The child in the man
The clild that we leave behind
The spotlight fades
The boys disband
The final notes lie mute upon the sand
And in the silence of the grave
I can still hear those lost boys calling
We left them there
When they were young
The men were gone until the west was won
And now there's nothing left but time to kill
You never took us fishing danny and now you never will
And in Mott street in July
When I hear the seabirds cry
I hold the child
The child in the man
The child that we leave behind
參考：http://ke..com/view/21055.htm
希望能幫到你^_^

⑥ 有什麼電影和《1900海上鋼琴師》類似的不是說音樂 是感覺 看了以後感覺一樣的

《天堂電影院》、《西西里的美麗傳說》，是和《海上鋼琴師》同一個導演的，非常經典，非常值得看，看一部感動一次……

⑦ 尋找一部音樂電影的名字，已經記不得名字了

我確定是海上鋼琴師 男主角叫1900

⑧ 電影笑傲江湖1900年的那個笑傲江湖動情處的背景音樂播放到39分鍾26秒聽聽就是談的那個音樂叫什麼名字

你確定是39分鍾25秒嗎？國語版這里是令狐沖他們在浪人營遇到向問天時的場景，沒有配樂……

⑨ 影視劇音樂的歷史

1.最早在影片上發聲的電影音樂 早期的有聲電影是用放映機和留聲機同時工作來發聲的。放映電影時，工作人員必須手持唱機磁頭、眼望銀幕，在需要配樂時立即把唱機磁頭放在唱片上。中國最早的發聲電影，是1930年天一影片公司拍攝的《歌場春色》。該片由邵醉翁導演，宜景琳主演。1933年，聯華影片公司攝制了《母性之光》，該片由田漢編劇，聶耳作曲。插曲《開礦歌》的曲調清新、剛健。同時二部合唱形式也第一次出現在電影音樂中。
2.世界上最早的電影音樂 電影從無聲到有聲，經歷了一個巨大的轉變過程。20世紀初，人們逐漸領悟到無聲電影需要用音樂來渲染劇情，也可以以此掩蓋放映機的噪音，於是就嘗試在電影中加入音樂。1900年9月13日，澳大利亞墨爾本市政廳放映了世界上最早的配樂紀錄影片《基督教的士兵》。這部紀錄片長50分鍾，由救世軍巴依奧斯克普公司拍攝，為影片配樂作曲的是澳大利亞音樂家R·N·馬卡諾里。1908年11月17日，法國巴黎公開放映的《基斯大公的暗殺》，是世界上最早配樂的故事片。這部影片由卡米尤·桑薩恩斯作曲。
3.最早的立體聲電影音樂 1932年，巴的電影製片人阿貝爾·甘斯和安德雷·戴布利最早在電影中配上立體音響，從而獲得專利。這是根據甘斯的無聲電影巨作《拿破崙》改編的，該片於1935年在巴黎的帕拉馬溫特影劇院首次放映。
1941年，迪斯尼製片廠拍攝的動畫片《幻想曲》，首先使用了美國無線電公司和沃爾特·迪斯尼製片廠合作製成的立體聲音樂。影片的音樂由費城交響樂團演奏，雷奧波爾德·斯托科夫斯基指揮。
4..最早的奧斯卡最佳音樂獎 從1934年開始，奧斯卡最佳音樂獎設最佳作曲、最佳配樂和最佳歌曲三項獎。作曲獎授予為大型故事片創作一系列音樂的作曲家，配樂獎不是單純選配現成的樂曲，而是創造性地使用與主題有關的音樂素材；最佳歌曲獎授予為大型故事片創作主題歌的對象。在1942年第15屆奧斯卡頒獎儀式上，美國著名音樂家歐文·伯林擔任了最佳歌曲獎的授獎人。他打開密封名單後，驚愕了一下，隨即笑逐顏開地說：「我很高興能把這個獎頒給這個我久已熟識的傢伙。」原來獲獎的正是他為影片《假日旅店》所作的歌曲《白色的聖誕節》，歐文·伯林成了第一位給自已頒獎的人。
5.中國第一部配音電影 1929年上海明星影片公司拍攝的《歌女紅牡丹》。該片由洪琛（化名庄正本）編輯，張石川導演，董克毅攝影，胡蝶主演。1931年3月15日在上海「新光大戲院」首次放映時，不僅轟動了全國各大城市，而且名揚東南亞各地，上海遠東公司的代表菲律賓影片商，花了18000元才買下了這部影片的上映權。
6.中國最早的電影主題歌 1929年聯華影業公司攝制的電影《野花閑草》中的《尋兄詞》。在電影里穿插歌曲，或者根據電影的主題思想寫成主題歌，對增加氣氛和闡發影片的主題思想有很大的作用。《尋兄詞》由《野花閑草》的男、女主角金焰和阮玲玉兩人主唱。盡管《尋兄詞》的思想性和藝術性微不足道，但由於它是中國第一首電影主題歌而具有重要的歷史價值。

音樂進入電影以後，成為電影這個綜合藝術的一個有機部分，是一種新的音樂體裁。它在突出影片的感情、加強影片的戲劇性、渲染影片的氣氛方面起著特殊的作用。但另一方面，在溶入電影以後，在它的表現形式上也發生了相應的較大的變化。具體表現在：
1電影音樂的創作和構思必須根據電影的創作要素，即題材、內容、風格樣式、人物性格等因素和條件，使電影音樂的聽覺形象和畫面的視覺形象完美融合，體現導演的總體構思和美學欣賞原則。
2 電影音樂根據影片劇情和畫面長度分段陳述間斷出現，並受電影蒙太奇的制約，曲式概念有了新的發展。
3電影音樂改變了以前音樂必須是用"樂音"構成的傳統觀念，和電影中的話語、音響等結合，形成了新的分段陳述的結構，並和"噪音"一起相結合，有時音樂與語言結合，有時音樂和音響效果結合，有時與兩者都結合去恰如其分地表現抒情性、戲劇性氣氛，成為一種新形式。
4另外，電影音樂的演奏、演唱必須經過錄音、洗印等一系列電影製作工藝，最後通過放映影片才能體現它的藝術功能和效果。同時，隨著錄音技術和器樂、配器技術和發展，已極大地豐富了電影音樂的音色和配器效果。