電影中原著音樂和非原著音樂的區別

⑴ 電影原聲音樂的定義來自什麼書籍

電影原聲唱片，Soundtrack，其原意是指電影聲音中的音樂軌(另外還有對白、音效等，都錄制在不同的音軌上)，但現在已經泛指因電影而發行的音樂唱片，可以分成以下3種基本型態：

以歌曲為主的歌曲原聲唱片(Song-Oriented Soundtrack Album) 這是最常見的一種Soundtrack，因為其商業利益比純配樂唱片要高出很多倍。絕大多數時候，這些歌曲都是現成品，但也有一些是真正為電影而創作的原著歌曲，比如《畢業生》是最典型的例子。
以配樂為主體的原聲唱片(Original Dramatic Scores On Record) 真正將電影中的音樂軌直接翻錄成唱片的情況很少，一般原聲唱片發行時，是將原始的Soundtrack進行刪減並重新組合編排，以達到音樂的流暢性和完整感。但也有不是取自原始Original Soundtrack，而是音樂家根據配樂原譜，重新為發行唱片而特別選曲，有時還會重新改寫編輯，重新演繹灌錄，而這往往是大片巨制的做法。
沒有使用在電影中，但掛名為電影原聲唱片的音樂專輯(Music Inspired by Motion Picture) 這當然是一種純商業行為，而且也已經越來越普遍，甚至一部完全沒有音樂的電影也會發行原聲唱片。還有一種情況是「落選配樂」Rejected Score，就是音樂家已經完成的作品，最後沒有使用在電影中，後來又發行了電影原聲唱片，最著名的例子是Alex North為《2001年太空漫遊》所做的「落選配樂」。
以上只是3種基本型態，而實際上很多原聲唱片是混合型的，其中混合了歌曲(不管它是否真的出現過)、原著配樂、演奏單曲等，甚至會有沒有使用在電影里的音樂片段，以及電影中的音效對白等。而且，一部電影可能會發行好幾張不同形態、不同版本的原聲唱片。

⑵ 原聲電影音樂和電影音樂的區別是什麼

原聲就是最初的版本最原來的最清晰的固定原聲音樂，電影音樂就是電影里的二次的音樂、可以理解為更改過的。

⑶ 電影原聲和非原聲有說明 區別啊

純音樂就是沒有人聲的演奏 輕音樂是用通俗的手法進行改編，用小型樂隊演奏，來營造溫馨浪漫的情調，旋律輕松優美，帶有一種休閑性質。輕音樂結構簡單，節奏明快，旋律優美動聽。它沒有深刻的內涵，只想帶給人們輕松的享受，因其輕松活潑，所以把它稱為輕音樂是非常貼切的。但它不同於以流行歌曲為核心的流行音樂，流行音樂具有鮮明的時代特徵，也不象熱門流行歌曲很快會過時，優美的旋律會經久不衰。它介於古典和流行之間，是二者鮮明對比的折中，可謂第三種勢力。它古典氣息和現代風味兼有之，華麗而不俗艷，浪漫而不輕浮，抒情而不纏綿，既通俗易懂，又格調高雅，風度不凡，可謂雅俗共賞。 電影原聲唱片，Soundtrack，其原意是指電影聲音中的音樂軌（另外還有對白、音效等，都錄制在不同的音軌上），但現在已經泛指因電影而發行的音樂唱片，可以分成以下3種基本型態： 1.以歌曲為主的歌曲原聲唱片（Song-Oriented Soundtrack Album） 這是最常見的一種Soundtrack，因為其商業利益比純配樂唱片要高出很多倍。絕大多數時候，這些歌曲都是現成品，但也有一些是真正為電影而創作的原著歌曲，比如《畢業生》是最典型的例子。 2.以配樂為主體的原聲唱片（Original Dramatic Scores On Record） 真正將電影中的音樂軌直接翻錄成唱片的情況很少，一般原聲唱片發行時，是將原始的Soundtrack進行刪減並重新組合編排，以達到音樂的流暢性和完整感。但也有不是取自原始Original Soundtrack，而是音樂家根據配樂原譜，重新為發行唱片而特別選曲，有時還會重新改寫編輯，重新演繹灌錄，而這往往是大片巨制的做法。 3.沒有使用在電影中，但掛名為電影原聲唱片的音樂專輯（Music Inspired by Motion Picture） 這當然是一種純商業行為，而且也已經越來越普遍，甚至一部完全沒有音樂的電影也會發行原聲唱片。還有一種情況是「落選配樂」Rejected Score，就是音樂家已經完成的作品，最後沒有使用在電影中，後來又發行了電影原聲唱片，最著名的例子是Alex North為《2001年太空漫遊》所做的「落選配樂」。 以上只是3種基本型態，而實際上很多原聲唱片是混合型的，其中混合了歌曲（不管它是否真的出現過）、原著配樂、演奏單曲等，甚至會有沒有使用在電影里的音樂片段，以及電影中的音效對白等。而且，一部電影可能會發行好幾張不同形態、不同版本的原聲唱片。

⑷ 電影、主題音樂與配樂的區別

主題音樂
是指能夠起到畫龍點睛作用的音樂，電影里經常用到的藝術表現形式之一。一般而言，一部電影只有一首主題音樂，該音樂可以在特定的畫面場景反復出現，特別容易出現在電影的結尾，以起到烘托主題的渲染效果，比較有代表性的：007，碟中諜，星球大戰，黃飛鴻
配樂一般是指在電影中，按照情節的需要配上的背景音樂或主題音樂，多是為了配合情節發展和場景的情緒， 起到烘托氣氛的作用，以增強藝術效果。

⑸ 輕音樂,純音樂,原聲有什麼區別

純音樂就是沒有人聲的演奏

輕音樂是用通俗的手法進行改編，用小型樂隊演奏，來營造溫馨浪漫的情調，旋律輕松優美，帶有一種休閑性質。輕音樂結構簡單，節奏明快，旋律優美動聽。它沒有深刻的內涵，只想帶給人們輕松的享受，因其輕松活潑，所以把它稱為輕音樂是非常貼切的。但它不同於以流行歌曲為核心的流行音樂，流行音樂具有鮮明的時代特徵，也不象熱門流行歌曲很快會過時，優美的旋律會經久不衰。它介於古典和流行之間，是二者鮮明對比的折中，可謂第三種勢力。它古典氣息和現代風味兼有之，華麗而不俗艷，浪漫而不輕浮，抒情而不纏綿，既通俗易懂，又格調高雅，風度不凡，可謂雅俗共賞。

電影原聲唱片，Soundtrack，其原意是指電影聲音中的音樂軌（另外還有對白、音效等，都錄制在不同的音軌上），但現在已經泛指因電影而發行的音樂唱片，可以分成以下3種基本型態：

1.以歌曲為主的歌曲原聲唱片（Song-Oriented Soundtrack Album） 這是最常見的一種Soundtrack，因為其商業利益比純配樂唱片要高出很多倍。絕大多數時候，這些歌曲都是現成品，但也有一些是真正為電影而創作的原著歌曲，比如《畢業生》是最典型的例子。

2.以配樂為主體的原聲唱片（Original Dramatic Scores On Record） 真正將電影中的音樂軌直接翻錄成唱片的情況很少，一般原聲唱片發行時，是將原始的Soundtrack進行刪減並重新組合編排，以達到音樂的流暢性和完整感。但也有不是取自原始Original Soundtrack，而是音樂家根據配樂原譜，重新為發行唱片而特別選曲，有時還會重新改寫編輯，重新演繹灌錄，而這往往是大片巨制的做法。

3.沒有使用在電影中，但掛名為電影原聲唱片的音樂專輯（Music Inspired by Motion Picture） 這當然是一種純商業行為，而且也已經越來越普遍，甚至一部完全沒有音樂的電影也會發行原聲唱片。還有一種情況是「落選配樂」Rejected Score，就是音樂家已經完成的作品，最後沒有使用在電影中，後來又發行了電影原聲唱片，最著名的例子是Alex North為《2001年太空漫遊》所做的「落選配樂」。

以上只是3種基本型態，而實際上很多原聲唱片是混合型的，其中混合了歌曲（不管它是否真的出現過）、原著配樂、演奏單曲等，甚至會有沒有使用在電影里的音樂片段，以及電影中的音效對白等。而且，一部電影可能會發行好幾張不同形態、不同版本的原聲唱片。

⑹ 電影中音樂和音響的區別

音樂是配樂，音響是對音樂、人聲、混響的處理，電影是多種音聲的綜合縮混。

⑺ 請真正懂音樂的人回答。電影的主題曲和主題音樂的差別

主題音樂是指能夠起到畫龍點睛作用的音樂，電影里經常用到的藝術表現形式之一。一般而言，一部電影只有一首主題音樂，該音樂可以在特定的畫面場景反復出現，特別容易出現在電影的結尾，以起到烘托主題的渲染效果。
主題曲（Theme）或主題歌（ThemeSong）是在電影、電視劇、動畫、舞台戲劇等作品中，用來代表作品的主要樂曲或歌曲。 在不同國家上演、播放的作品，有時會由於不同的風俗民情等因素，會另請填詞人以本土語言重新填寫歌詞，並會另請歌手、配音員或其他人士代唱。例如歐美地區，幾乎都會把歌曲與歌詞重新改寫，影像則是會和原作品有部分差異。台灣、香港動畫歌曲中，亦有部分歌曲有改唱（使用原曲，以本地語言填詞和主唱）。 一般而言，主題曲是指片頭曲；但有時主題曲是另外一首，而非片頭曲；而且有時片尾曲（或插曲）也被視為主題曲。主題曲

⑻ 論電影藝術與音樂藝術的根本區別，求解啊！

電影是所有藝術行業中最具象的，最直接的藝術表達方式。
嚴格意義上說，它是一門合作的藝術，非個人思想表達的藝術。
通過觀察你可以發現，電影與其他藝術門類如：雕塑、音樂、美術等等藝術門類有著非常明顯的千絲萬縷般的聯系！
首先，電影里包含著幾乎所有藝術類別，電影需要攝影師的構圖技巧、需要美術師的畫面布景、需要音樂家的節奏配合。
它可以將所有藝術形式進行包容、匯合、整紀最後為達到為故事服務、為導演思想服務的效果。
區別：1.其他七門藝術門類都是個人思想表達的藝術，簡單說，一個人就可以完成，自我的表達非常明顯。
而電影永遠不可能做到這一點，它需要各個部門的通力合作，才可以完成它的使命，因為如此，所以導演不可能完整的將自己的思想呈現出來。
2.它是具象藝術。其他藝術形式都沒有電影藝術來得具象，比如美術還算比較接近（限於現實主義題材作品），像雕塑、音樂，就抽象沒個邊了。簡單說：音樂是激發人想像的一門藝術，電影拍出來是椅子就是椅子。

⑼ 電影原聲帶的類型

一般來說，電影原聲帶唱片可以分成三種基本的原型，第一種是以歌曲為主的歌曲原聲帶（Song-Oriented Soundtrack Album），第二種是以配樂（Score）為主的配樂原聲帶（Original Dramatic Scores On Record），第三種電影原聲帶，是為最撲朔迷離的一種，當中所收錄的音樂或歌曲在電影里完全找不到！以下我們就一一介紹這些電影原聲帶的形式。 首先我們來看看以歌曲為主的歌曲原聲帶（Song-Oriented Soundtrack Album）。以商業利益來說，歌曲原聲帶其實是電影原聲帶市的主力，一般來說，一張管弦配樂原聲帶能有五萬張以上的銷售量，就會被視做賣座的原聲帶，但歌曲原聲帶的銷售量往往是配樂原聲帶的數倍有餘，如管弦配樂原聲帶中的賣座紀錄《星球大戰》，當年創下400萬張的唱片銷售量，但同期的歌曲原聲帶《周末狂熱》，其銷售量高達2000萬張，因此我們會發現很多電影再怎麼灌水，也要設法推出一張歌曲原聲帶大撈一筆。
實際上，除了音樂電影以外，通常一部電影里真正為電影而創作的原著歌曲並不多，尤其不會多到可以發行一張電影原聲帶，因此我們很容易發現這類原聲帶中大部份的歌曲，在電影里根本就找不到，這類原聲帶的品質時常良莠不齊，當中有仔細構思編輯的經典專輯，也有濫竽充數，純為撈錢而發行的浮濫商品。一般來說，含有電影原著歌曲的原聲帶較具時代意義，如《第凡內早餐》、《畢業生》、《兩小無猜》、《往日情懷》、《俠盜王子羅賓漢》、甚至是《泰坦尼克號》等（以篇幅來說，《泰坦尼克號》固然是以配樂為主的原聲帶，不過以市性來說，恐怕也有一大半的人買這張原聲帶是為了歌曲而不是配樂）。畢竟，要為電影構思一首好的原著歌曲，其實就和寫一部好的配樂一樣的困難，而一首動人的原著歌曲，也和一部好的配樂一樣的有價值。
不過，電影歌曲的來源一直都很復雜，它們可能是請詞曲作家特別針對電影寫的（如《第凡內早餐》的Moon River、《往日情懷》的The Way We Were、《泰坦尼克號》的My Heart Will Go On），可能是選用切合故事題旨與戲劇需求的既存歌曲（如《麻雀變鳳凰》的Pretty Women，《終極保鏢》的I Will Always Love You，《第六感生死戀》的Unchained Melody），但常常也可能是從唱片公司提供給製片或導演的促銷歌曲中挑出來的。很多時候，選用哪一首作品做為電影歌曲甚至和電影創作無關，反而和商業利益有關，因為歌曲出現在電影中，等於多了一項十分有利的宣傳媒介，唱片公司有利可圖，自然也不會少了電影公司一杯羹，這種情形下誕生的電影歌曲原聲帶，很多時候都是虛有其表，掛羊頭賣狗肉，不過也有一些十分成功的例子，如《捍衛戰士》、《渾身是勁》、《雞尾酒》等著名的歌曲原聲帶，當中的歌曲幾乎都是新曲，但幾乎都不是針對電影寫的，而是製片，導演，音樂總監等，從唱片公司送上門來的數百首新歌中，視電影的需要挑選出來的，這些原聲帶選用的歌曲都很出色，和電影也結合的很成功，不論這些作品最初是否是為電影而做，其實還是可以成就一張很好的電影原聲帶，但以歌曲電影原聲帶龐大而浮濫的發行現況來說，稱得上好的專輯占的比例並不很高。 以配樂為主體的原聲帶（Original Dramatic Scores On Record）
最早發行的電影音樂唱片，幾乎都以歌曲為主，電影配樂（Score）並沒有受到太大的重視，連《亂世佳人》這種當年紅極一時的電影，電影配樂的發行也不受唱片公司看好，時至今日，電影配樂原聲帶所受到的重視已今非昔比，很多電影配樂早已脫離背景音樂的印象，成為新的當代經典，1977年的《星球大戰》被認為是電影配樂原聲帶頹勢逆轉的關鍵，這張專輯賣出了跌破唱片公司眼鏡的成績，證明了純配樂的原聲帶也具有雄厚的商業潛力與廣大的接受度。
電影配樂原聲帶的產生有很多不同的來源，第一種情形，是實實在在來自電影原音軌的Soundtrack，不經任何編輯修改，完全將電影中可以聽到的音樂原音重現，不過真正這樣處理的原聲帶並不多，因為將電影中的配樂原音直接翻錄成唱片，聽起來未必很舒服，有時可能會很零碎或不具音樂上的完整性，通常Promotional Soundtrack Album才會採用這種原汁原味的發行型式，一般商業版電影原聲帶在發行時，還是會將這些原始的Soundtrack去蕪存菁，刪去一些不具音樂欣賞價值的枝節，同時也將音樂重新組合編排，以達到音樂欣賞時的流暢性，獨立性與完整感。當然，這樣的處理有時可能會造成遺珠之撼，因此我們又會看到一些所謂的完整版專輯，來達到補遺的目的，例如於1999年與2000年發行的兩張《星球大戰首部曲》電影原聲帶，音樂內容都取自電影原音的Soundtrack，但編輯方式和收錄的音樂篇幅有不少差異，聽起來的感覺其實並不相同。
而在前文也提到，很多電影配樂原聲帶所收錄的音樂，並非真正取自電影的配樂原音，也就是說，不是取自原始的Original Soundtrack，而是音樂家根據配樂原譜，重新為發行唱片而特別選曲，編輯，演奏，錄制的，如John Williams的《外星人》、《大白鯊》等代表作，當年與電影同步發行的原聲帶，其實並不是取自電影中的原音，而是John Williams根據原譜，為發行唱片而重新改寫編輯，重新表演灌錄的，反而90年代推出的《外星人》、《大白鯊》數位錄音完整版，才是真正取自電影的原始音軌。這種發行原聲帶的方式，常提供給音樂家較大的發揮空間和整理機會，如在原聲帶中安排音樂家改編整理的演奏曲目等，同時在錄音和表演的品質上也較為穩定，不像原音的Soundtrack，礙於電影後製作業的時間壓力，有時品質會有瑕疵，不過在電影音樂製作技術與成本大幅提升的今日，很多原音的Soundtrack本身就已經表現的很完美了。而這樣的電影原聲帶在製作的企圖上，除了反映電影的精神，主題外，也特別著重於音樂本身的表現和獨立價值。
1972年，RCA Records發行由George Korngold製作、Charles Gerhardt指揮The National Philharmonic Orchestra演奏的重錄版電影原聲帶《海鷹》（由Erich Wolfgang Korngold擔任配樂，即George Korngold的父親），首開電影配樂重錄之先河。重錄版的電影原聲帶通常選擇具時代意義與歷史價值的經典配樂，做為重新詮釋整理的對象，讓這些音樂以更精緻的面貌以及更進步的錄音技術重現。RCA Records當年的經典配樂系列是這類原聲帶的代表作，重錄了《大國民》、《海鷹》、《亂世佳人》、《星球大戰》、《第三類接觸》、《北非諜影》等作品，後來許多唱片公司也陸續跟進，如Silva Screen的《阿拉伯的勞倫斯》、《錦綉大地》，Varese Sarabande的《驚魂記》、《迷魂記》、《慾望街車》、《超人》、《大白鯊》、《遠離非洲》等，都是非常出色的重錄版電影原聲帶。這些原聲帶在選曲上常收錄全本樂曲，內容往往比原本的原聲帶更完整，有時在表現和錄制技術上也超越了原先的電影原聲帶。重錄電影原聲帶的出現，可以說是對一部電影配樂，其音樂地位與歷史價值的一種推崇與鞏固，因為這些為電影而寫的音樂，已經不僅只是電影的附屬品，而是可以被獨立表演、獨立欣賞、獨立分析，具有完整音樂價值的作品。
最後，不如舉個例子《大白鯊》，來為大家說明一下上述幾種配樂原聲帶的差異。《大白鯊》的第一張電影原聲帶，也就是1975年的MCA版，其實是一張Studio Re-recording的唱片，當中的音樂和電影中可以聽到的並不完全相同，是John Williams擴充改寫配樂原譜，並重新演奏灌錄的演奏專輯，大家如果注意當年這張原聲帶的標題的話，會發現這張唱片的標題是Music From The Original Soundtrack，並不是Original Soundtrack Record，這是一張很好的唱片，拿下當屆葛萊美音樂獎，但唱片中的音樂並不等於電影中的原配樂，John Williams拿下金像獎最佳電影配樂是因為電影中的音樂，但他拿下葛萊美音樂獎是因為唱片中的音樂，兩者並不完全相等。二十五年後，Decca Record發行了當年電影中真正的Soundtrack原始錄音，在錄音品質和音樂內容上，與MCA的版本有不少差異，而這些音樂，是電影中所有配樂原音重現，也就是名副其實的Original Soundtrack，同年Varese Sarabande發行第三張《大白鯊》電影原聲帶，在音樂內容上，取的也是電影中真正的全本配樂總譜，而不是MCA版中改寫編輯過的表演樂曲，Varese Sarabande以更新的數位錄音技術，由Joel McNeely指揮Royal Scottish National Orchestra重新表演灌錄《大白鯊》的全本原配樂，並且按電影中的次序編排整部配樂，是很精彩的重錄版電影原聲帶。這三張《大白鯊》電影原聲帶的音樂內容與聲音感受各不相同，而且，其實很難說哪一者可以被取代，因為基本上這是三次不同的錄音與不同的詮釋，甚至，也有不同的音樂內容，有興趣的樂迷反而可以從這些不同訴求的版本中，更深入一部配樂作品的精神，當然，通常必須是有特殊歷史與藝術價值的作品，才能受到這樣的重視與矚目，發行這么多種不同的版本。 沒有使用在電影中，但掛名為電影原聲帶的音樂專輯
《厄夜叢林》是一部完全沒有音樂的電影，但它發行了歌曲電影原聲帶，《駭客任務》、《新驚魂記》等歌曲電影原聲帶也都是這種情形，在電影里幾乎都找不到這些原聲帶所收錄的歌曲，這種電影原聲帶有越來越多的趨勢，也就是所謂的Music Inspired by Motion Picture，唱片公司與電影公司在談妥原聲帶發行權後，根據電影的主題和特色，結集一些相關的音樂來發行電影原聲帶，不論這些音樂倒底有沒有用在電影里，這樣的電影原聲帶等於是一張以電影作為靈感，加以聯想附會，結集相關歌曲或音樂，湊合而成的音樂合輯。這種原聲帶大多十分浮濫，而且深受市需求與商業利益左右，很難說有什麼創作價值，但成本低，回收快，難怪唱片公司對這種魚目混珠的產品樂此不疲，美其名是Inspired by Motion Picture，但說穿了是掛電影的名字撈錢的音樂商品。
另外一種情形，是所謂的Rejected Score，音樂家原本被聘請為某一部電影配樂，但因為種種因素走馬換將，結果音樂家已經完成的作品，最後沒有使用在電影中，如果這些音樂本身其實有不錯的品質（只是不合適這部電影，或者更正確的說，是導演、製片人認為不合適這部電影），客觀情況又許可的話（經費、時間、作品的品質與完整程度等達到一定的條件），這些被導演炒魷魚了的作品還是有可能絕處逢生，發行電影原聲帶，如Hans Zimmer的《K2》、Bernard Herrmann的《沖破鐵幕》、Alex North的《2001太空漫遊》等電影原聲帶，其實都是遭到回絕的原配樂，我們無法在電影里聽到這些作品，但音樂家將這些作品當成個人的創作發表，這樣的原聲帶也常使用Music Inspired by Motion Picture這個名詞（畢竟叫Rejected Score聽起來滿泄氣的），但在創作精神和品質上比上述一些名不符實的專輯高得多。

⑽ 影視音樂和其他音樂的區別是

影視是有點像電影的，
只是加了歌而已