胭脂扣電影海報圖片

Ⅰ 電影胭脂扣的影評，評時代。

作為一個老電影愛好者，《胭脂扣》這部片子看過數次了，越看越覺得像《紅樓夢》，原本張愛玲李碧華亦舒等都深受《紅樓夢》影響，作品裡或多或少都帶點影子。
十二少和如花在石塘咀的倚紅樓一見鍾情，這是一個荒謬的愛情故事，嫖客與妓女發生了愛情，很多人被如花的痴情感動，李碧華大約是冷笑著寫出來的，她和瓊瑤是不同的。
《胭脂扣》是《茶花女》的香港版，如花應當遇見小仲馬，她是天性未泯的風塵女子，他是情竇初開的青年男子，這樣一對才不會將愛情詮釋成逢場作戲。
十二少畢竟久經風月場，他的真心有幾成，連閱人無數的如花都不放心，才在酒里加了安眠葯哄著、逼著她吞鴉片，他們的自殺行為玷污了殉情這個壯烈的詞，殉情是心甘情願萬劫不復的篤定，如花和十二少不過是騎虎難下。
到底，她是愛他的，愛他的柔情蜜意英俊風流，當愛走到絕路時，他生出怯意，她一半因著愛，一半因著不甘心，才設下一個局，這是一局豪賭，賭注是性命，以死來證明愛。
愛是懷疑，一個人太令人放心了，大約就成了柴米油鹽的伴侶，親情大於愛情了。但凡愛，沒有放心這一說，愛一個人就會身不由己的患得患失，忐忑不安提心吊膽，含在嘴裡怕吞了，捧在掌心怕摔了。
後來如花還是賭輸了，十二少活下來了，他原本就沒有以死殉情的堅決，配合她演了一場戲，她假戲真做，他迷途知返。
如果她不回來尋找真相，輸得不會如此慘，還可以抱著一個美好的幻想再世為人，只怪她總是不放心，惦記著要回來找他，終於讓她看見了老態龍鍾面目全非的他，這是上蒼對痴情人的懲罰，愛足七分已經夠了，十全十美的愛是一個幌子，真相總是駭人的。
很多事情就是這樣的，開始的時候是愛，漸漸變了初衷，變成強求和固執，一定要撞到南牆，才知道走錯了方向，那半個世界的等待，並非全部因為愛。
關於一見鍾情，最好的詮釋是《紅樓夢》里寶黛初見的一幕——這個妹妹我見過的。大觀園里奼紫嫣紅，人人都是精明伶俐的姐姐，只有她是妹妹，他愛她，於是她在他心裡是妹妹，嬌小稚氣，需要疼愛呵護。
他們有木石前盟尚且不放心，越親密的人越容易生嫌隙，毫無保留地將心交出去了，就要各自為著各自的心，畢竟只有那麼一顆，總不能表錯了情。
愛是股票，永遠不知賠或賺，反反復復欲罷不能，婚姻是工資卡，有多少錢心裡有數，相比之下，有愛的婚姻還是好的，以防萬一。
無論多麼懷疑，都不要輕易捅破那層紙，如花的好奇心毀了愛，女人要有一種曖昧的姿態，即使知道男人在說謊，也不揭穿，男人也知道她知道，這樣含糊糾纏著，日子就過了。
想像不出還能有誰比梅艷芳更適合演如花，那種煙花女子的伶俐，薄柳之姿的媚意，生的苗條纖瘦，造成紅顏薄命的幻覺。她是很適合穿旗袍的女子，
身段修長單薄，抹著大紅的胭脂，靠在門上斜斜一個飛眼，就是一個好故事的開頭，後來見她穿男式長大衣，為其玉樹臨風的樣子心折。也沒有人比張國榮更適合演
十二少，一低頭一皺眉的優雅憂傷，一轉身一抬眼的萬種風情。
他們的愛，只有開始那段最美好，無論多麼濃烈的胭脂，總會褪色成斑駁的流年，誰都擋不住，唯有愛，是心中的謎團，一直一直懷疑著，惦記著。

Ⅱ 胭脂扣的幕後製作

梅艷芳非常喜歡這個小說，是她建議嘉禾公司把這個小說的版權買下來，她來演如花。第一個導演是唐基明，關錦鵬接手時，因為其他演員檔期出現問題，只剩下梅艷芳。梅艷芳建議說，我給新藝城拍一部電影，換張國榮過來拍《胭脂扣》。
梅艷芳其實她是很愛熱鬧的人，一路嘻嘻哈哈走過來，然後坐下來非常沉默和安靜地聽我講戲，給我很極端的兩種感覺。
在片場，梅艷芳常常有朋友來探班；打燈的時候，她還會趁機和來訪的朋友聊一會兒天，或者拿著大哥大給別人打電話。但只要關錦鵬一喊：「好了！燈打好了，你可以過來了！」她二話不說，放下大哥大，走到自己的戲位上，馬上就能入戲。「她化妝的時候就融入這個角色了。」關錦鵬接受《外灘畫報》采訪時，對梅艷芳的用功贊賞不已，「演員不做案頭工作沒辦法很快融入角色，不管對於原著小說還是劇本，梅艷芳私下裡都用了很多苦功夫在裡面。」梅艷芳一點就通，最後的拿捏，讓關錦鵬很滿意。她走後，關錦鵬也發出了「無線一代謝幕」的感慨。
曾與梅艷芳在電影上合作的關錦鵬導演，昨晚也有上台分享跟梅艷芳合作及在生活上的點滴，他表示對一個導演來說，是她成就了《胭脂扣》里如花這個角色。關錦鵬贊揚梅艷芳在戲里不論是苦味的紅牌阿姑、青樓妓女抑或痴情幽魂重返人世間去尋覓失散的愛侶，最後哀莫大於心死的離開，梅艷芳都演得絲絲入扣。

Ⅲ 舞蹈《胭脂扣》的背景

舞蹈改編自電影《胭脂扣》，描寫了一名煙花女子風光有凄慘的一生。女子動作優雅、矜持、驕傲，但仍掩蓋不住一生的凄惶。舞蹈結束時女主角的頭用力後仰，兩臂張開，腳跟用力踮起，左右碎步搖擺，從正面看像一具懸掛的無頭女屍，也揭示出舊社會逼人成鬼的殘酷現實。

Ⅳ 如何評價電影《胭脂扣》

似乎每個時代都會有這樣的電影作品，不論是演員亦或是劇本，場景亦或是情節，時代情愫和社會現實，無論經過多久的時光洗滌，它仍然是無法超越的神作。

而這部《胭脂扣》，用情至深，以至於它成為了香港電影的一個符號和紀念碑。

是了，這可是《胭脂扣》啊，這可是張國榮和梅艷芳啊。

Ⅳ 真正經典是無法超越的，為什麼沒人翻拍電影版的胭脂扣

因為這部電影無論是題材還是演員都無法超越，它在觀眾的心中留下了非常深刻的印象，所以讓大家很難去比較。這部電影雖然是88年才上映的，但是它卻以時髦而凄婉的題材成為大家心中的巔峰之一。

這部電影不僅想講述一段愛情，還要講述時代的悲哀，人們不了解這種跨越身份的喜歡。同時女主最後的灑脫才讓人心痛，她放下了卻難以讓觀眾放下，她懂了這段愛的淺薄也讓大家內心悲傷。

Ⅵ 電影胭脂扣被翻拍過吧

沒有 只有張國榮和梅艷芳演的 經典中的經典 這部電影我看了十幾遍 每一遍都有新的感受 走出電影之外 看戲外之人 唏噓感概之外又感嘆生命的無常 強推您看

Ⅶ 胭脂扣詳細介紹

《胭脂扣》本片改編自李碧華同名小說，由樂壇兩大當紅偶像梅艷芳、張國榮主演，因《女人心》一片而成名的關錦鵬導演。未在香港上映，便先在台灣的金馬獎奪得最佳女主角及最佳攝影，先聲奪人。加上上映期間正值梅艷芳的廿八場演唱會，及樂壇頒獎典禮，令電影風頭一時無兩。 電影以跨時代的拍攝手法，交代如花、十二少的感情。更值此把二、三十年塘西風貌搬上銀幕，題材、布局都新鮮，以令影片取得不俗的票房。

Ⅷ 李碧華《胭脂扣》中呈現的香港形象是什麼

《胭脂扣》中主要講的是名妓與12少至今的感情糾葛，表現的是另一種風情嫵媚，如花在一直等著12少，李碧華在《胭脂扣》中如花這一角色表現了頹廢的美感，但忽視了80年代香港風貌的表現。