世界上第一位為電影配樂的音樂家

1. 電影配樂的配樂大師

1932年2月8日出生，美國人。
電影配樂大師約翰.威廉姆斯是電影配樂家中的佼佼者，他有好萊塢大片音樂教父之稱。曾超過24次獲得奧斯卡金像獎最佳配樂提名，並5次獲獎。同時，他的配樂還15次獲得格萊美獎（Grammy Award）。
說起他的作品，大家一定非常的熟悉，大部分斯皮爾伯格的電影都是他擔任的配樂。其著名代表作有：《侏羅紀公園》、《拯救大兵瑞恩》、《星球大戰》三部曲、《辛德勒名單》、《第三類接觸》、《大白鯊》、《E.T.》等。近期的作品有《愛國者》，《哈利波特與阿茲卡班的囚徒》、《藝妓回憶錄》等。盡管有人抱怨他的音樂聽起來都一回事，但其氣勢磅礴的配樂，確實無可替代。
此外，他還是個指揮大師，為自己的作品擔任指揮。他擔任指揮的音樂會幾乎是場場爆滿。 約翰.巴瑞1933年出生於英國，也是一位聲名遠揚的著名配樂大師，其作品曾5次獲奧斯卡金像獎最佳配樂獎。
他的代表作為大家所熟知的有：《007系列》後期的作品、《午夜牛郎》、《遠離非洲》(out of Africa)、《與狼共舞》、《時光倒流70年》（Somewhere in time）、《桃色交易》、《卓別林和他的情人》（Chaplin）。 他是新一代的電影配樂大師，擅長於運用英格蘭、蘇格蘭等歐洲民間音樂的素材來創作。
詹姆斯.霍納的作品我們是最熟悉的，記得泰坦尼克號嗎，第69屆奧斯卡的最佳配樂。那悠揚的哨笛聲相信很多人至今難以忘懷。
其代表作有：《特洛伊》《光榮》、《燃情歲月》（legends of the fall）、《勇敢的心》(Brave heart)、《阿波羅13號》（Apollo 13）、《泰坦尼克》、《蒙面佐羅》（The mask of Zorro）、 《Deep impact》。 (末日大撞擊)、《The devil』s own》 (Harrison Ford)、《美國鼠潭》。 又一個可怕的義大利人，埃尼奧·莫里康內（Ennio Morricone）是個長命的超級快槍手，從1952年至今，為超過400部電影作了配樂，他的音樂風格囊括了古典、爵士、搖滾、義大利民謠、先鋒音樂等幾乎所有的音樂類型。上世紀60年代，他與導演Sergio Leone拍擋，為影響後世的「通心粉西部片」譜寫音樂，成了名副其實的西部片音樂之王。但這位精力旺盛的大師卻也並非僅靠「殺片無數」取勝的莽漢，他的經典代表作層出不窮，1990年之後的晚年作品依然殺氣逼人，絕對不是靠早年英名混飯吃的糟老頭子，令人折服。
代表作品：《美國往事》《教會》《天堂影院》《海上鋼琴師》 這個在黎巴嫩出生的法國人，剛出道的時候是個流行歌曲作者，1973年接了第一部電影配樂，而讓他真正入行的是1979年為戈達爾的影片《人人為自己》（Sauve Qui Peut (la Vie)）作曲，之後接到大量訂單，最多的一年裡同時為7部電影配樂，但他總是能通過不同的音樂類型和風格，發揮自己的浪漫靈感，從古典到搖滾、從民謠到爵士。他的第一個代表作是《37.2℃》，而由杜拉斯小說改編的電影《情人》為他贏得了法國愷撒獎。當然，最厲害還是《英國病人》，讓他捧回了1996年的奧斯卡金像獎和金球獎兩座獎杯。
代表作品： 《37.2℃》《情人》、 《英國病人》、《心計》 義大利音樂教父，生於1911年，來生僅電影配樂就寫過145部，還不包括其它歌劇，管弦樂作品。他畢業於米蘭音樂學院，與義大利名導費里尼合作長達三年，創出無數影音經典。而他在條件遠不如好萊塢的情況下，以義大利民謠和過人天份為武器，再加上本土強悍和不屈服的民風，寫出了無數膾炙人口的作品。而其中最為耀眼的則就是《教父》（GODFATHER），以典型的西西里旋律寫出的樂章富含動人的深情。
代表作品：《教父三部曲》、《八部半》、《戰爭與和平》、《在羅馬的陽光下》 法國人。這位配樂大師的許多音樂動人之極，大家熟知的《人鬼情未了》（Ghost）的主題曲，就是他的佳作之一。
其他的著名代表作還有：《阿拉伯的勞倫斯》（Lawrence of Arabia）、《漫步雲端》（A walk in the winds）。《齊瓦哥醫生》（Doctor Zhivago）等。 傑瑞.戈德斯密斯是電影配樂大師Miklos Rozsa（電影《賓虛》的配樂者）的學生。其風格青出於藍而勝於藍。
在早期電影流行交響配樂時，他的代表作有《巴頓》，後來他為電影《Omen》（天魔）大膽創作的黑色聖歌，曾獲奧斯卡最佳配樂獎。
七十年代開始流行電子音樂代替交響配樂，他並沒有停留在舊有風格上，創作出獲配樂金像獎的許多佳作，如：《第一滴血》、 《star trek》等作品。近作還有《星艦迷航》、《異形》、《the Mummy》、《花木蘭》、《空軍一號》等代表作，以八十高齡而新作不斷，令人欽佩。不過已於2004年7月去世了，真是電影配樂界的一大損失。 1957年9月12日出生，德國人。
他的作品《獅子王》和《埃及王子》這兩部動畫片的配樂，是眾人童年時代的美好回憶。最近幾年的作品有《蝙蝠俠：黑暗騎士崛起》《超人：鋼鐵之軀》《星際穿越》《小王子》等。
其他著名的作品還有：《盜夢空間》(Inception)、《加勒比海盜》(Pirates of the Caribbean)、《亞瑟王》(King Arthur)、《角鬥士》(Gladiator)、《超凡蜘蛛俠2》(The Amazing Spider-Man 2)、 《勇闖奪命島》(The Rock)、《斷箭》(Broken Arrow)、《雨人》(Rain Man)、《珍珠港》(Pearl Harbor)、《漢尼拔》(Hannibal) 等。 代表作：《致命武器》系列（Lethal Weapon）、《俠盜羅賓漢》（Robin Hood: prince of thieves奧斯卡金獎）、《終極警探》系列（Die hard）、《最後的魔鬼英雄》（Last Action Hero）、《這個男人有點色》（Don Juan De Marco奧斯卡提名）、《101忠狗》（101 Dalmatians）。
凱曼大師已於2003年去世。 代表作《七俠盪寇志》I/II，《純真年代》、《成為馬爾科維奇》、《造雨人》、《我的左腳》，《蜜莉姑娘》、《殺死一隻知更鳥》、《遠離天堂》、《恐怖角》、《十誡》等，多次獲奧斯卡金像獎提名，並數次獲獎。他也於2004年去世。
James Newton Howard－詹姆斯.紐頓.霍華頓
代表作：《水世界》(Water world)、《大峽谷》(Grand canyon)、《執法捍將》、《伴我一生》（dying young）、《驚愫》（Primal fear）。 提起久石讓，宮崎駿迷一定不會陌生，因為只要你留意每部宮氏電影的開頭或結尾，就會看見這個名字－－音樂：久石讓。
久石讓，1950生於日本的長野，是日本最多產，同時也是最具影響力的現代音樂藝人之一。在長達二十年的傲人音樂生涯中，他擔任作曲、製作、編曲和演奏等多項工作。久石曾為超過二十部電影擔任配樂工作，並曾四度贏得日本電影金像獎最佳電影配樂獎。他還從1992年起連續三年獲得日本最高電影音樂大賞，1999年又第四次獲得此獎。他還為許多電視連續劇以及數不清的電視廣告製作配樂。這位以獨特的極簡風格著稱的鋼琴兼鍵盤手曾出版超過20張以上的暢銷個人專輯，每張都是數一數二的佳作，可謂碩果累累！
久石讓早年曾就讀於日本國立音樂學院，修習作曲。1982年，久石讓在畢業的同時推出了他的第一張個人音樂作品專輯。1983年，經人介紹，久石讓結識了宮崎駿，此時宮崎駿正致力於《風之谷》的創作。聽過久石讓創作的[風之谷]的印象音樂後，宮崎駿被深深打動了。此後影片公映後更證實了宮崎駿的眼光，久石讓為該片創作的配樂深深地打動了無數的觀眾以及評論人。因此次年宮崎駿的GHIBLI(吉卜力)工作室後，久石讓便一直擔當宮崎駿動畫的音樂監督至今。
久石讓是一個非常活躍的音樂創作人。如今，久石讓不但是宮崎駿的音樂代言人，更與北野武漸成黃金組合，創作了《寧靜的海》、《Kids Return～壞孩子的天空》、《花火》、《菊次郎的夏天》等佳作。 此外的配樂大作還包括：動畫電影《阿里安》、《機器人嘉年華》，《仔鹿物語》、《水之旅人》、《寄生前夜》等等。在日本，久石讓早已是聞名遐邇的資深音樂人。1998年，久石讓 更獲邀擔任日本冬季長野殘疾人奧運會的音樂製作總監，如此重要的任務可說是對他在音樂界大師級地位的莫大肯定。 2007年火遍中國的軍旅電視《士兵突擊》也引用了《菊次郎的夏天》里的音樂《mother》，讓中國的突擊迷們記憶深刻，後來該劇也被日本某電視台播出，引起轟動。 霍華德·肖出生於1946年10月18日，加拿大多倫多人。他最為我們熟悉的作品，當然是史詩巨作《指環王》三部曲了。他憑指環王首部曲獲得了奧斯卡最佳配樂獎，而後，又憑為《飛行家》的配樂再度獲獎。
歷數霍華德所創作過音樂的著名影片有1988年湯姆漢克斯的成名影片〈成長〉（Big）、〈沉默的羔羊〉、七宗罪〉、〈入侵腦細胞〉、 希臘作家導演安哲洛普洛斯（Theo Angelopoulos）的御用配樂人，海倫·卡蘭德羅（Eleni Karaindrou）是這個行業里少有的女性。導演安哲洛普洛斯的電影沉重而悲愴，卡蘭德羅的音樂同樣也深沉苦情。然而，對於熟悉希臘式悲劇以及天生就有希臘式悲劇情結的人來說，卡蘭德羅的音樂無異於蕭瑟生命中的天籟之音，盡管作品不多，但已經成為作家電影音樂的典範。
代表作品：《霧中風景》、《尤里西斯生命之旅》、《永恆的一天》 譚盾，一個為華人音樂家贏得榮譽的名字。1957年出生於湖南的譚盾，曾多次榮獲中國國家級創作獎，他的管弦作品《道極》更被評選為「20世紀華人音樂經典」。除此之外，譚盾在實驗創作藝術上也非常活躍。他的《紙樂》、《陶樂》與《水樂》等音樂劇，都在國際前衛藝術領域里產生很大的影響，並獲得廣泛的好評。其它諸如「Weber國際作曲獎」、「山多利作曲大賞」、「MIT傑出藝術成就獎」等國際獎項，更將他的聲譽推至最顛峰。
在第44屆格萊美中，譚盾再度為華人音樂家贏得榮譽，以電影《卧虎藏龍》主題曲《月光愛人》獲得「最佳電影原創音樂」、「最佳原創電影歌曲」提名，又以《卧虎藏龍》原聲帶中的《永恆的誓言》獲得「最佳古典音樂」提名，而取自《易》中的吉他協奏曲則獲得了「最佳古典音樂協奏曲」提名。
代表作品： 《卧虎藏龍》、《英雄》 一提起他，就得說奇斯洛夫斯基。這位學法律和歷史出身的波蘭音樂家普瑞斯納（Zbigniew Preisner），可能不太喜歡配樂人里的這個「配」字，因為他要求音樂即使脫離了電影，也要讓人百聽不厭，甚至要可以讓沒有看過電影的人單獨欣賞。所以他跟奇斯洛夫斯基的關系更像是真正意義上的拍擋，總是在電影籌拍時就加入劇本討論，使得音樂不僅能完全融入電影中，也讓電影的精髓也完美地滲進音樂之中。這一點在《藍》里得到了充分體現，有人甚至評價說這部電影就是普瑞斯納音樂的影像版。另外，他也作過不少非奇斯洛夫斯基電影的音樂。
代表作品： 《紅》、《藍》、《白》 、《兩生花》 希臘音樂大師范吉利斯(Vangelis)，作為電影配樂大師里BOS級別的人物，被人們稱為現代的瓦格納，范吉利斯的配樂作品也大都是史詩般的。有朋友說范吉利斯每隔十年就能創作一部顛峰級的作品，1981年的《火戰車》,1992年的《1492征服天堂》，2004年的《亞歷山大大帝》，每一部作品都能堪稱電影配樂史上的經典之作,其中《亞歷山大大帝》里部分音樂也被引用到2007年火遍中國的軍旅電視《士兵突擊》中，那氣勢效果不必多說。

2. 當今世界上聞名的作曲家，最好是作電影配曲的！

John Williams
電影配樂大師約翰.威廉姆斯是電影配樂家中的佼佼者，曾超過24次獲得奧斯卡金像獎最佳配樂提名，並5次獲獎。同時，他的配樂還15次獲得格萊美獎（Grammy Award）。
其著名代表作有：《侏羅紀公園》、《拯救大兵瑞恩》、《星球大戰》三部曲、《辛德勒名單》、《第三類接觸》、《大白鯊》、《E.T.》等。近期的作品有《愛國者》，盡管有人抱怨他的音樂聽起來都一回事，但其氣勢磅礴的配樂，確實無可替代。

John Barry
約翰.巴瑞1933年出生於英國 ，也是一位聲名遠揚的著名配樂大師，其作品曾5次獲奧斯卡金像獎最佳配樂獎。
他的代表作為大家所熟知的有：《007系列》後期的作品、《午夜牛郎》、《遠離非洲》(out of Africa)、《與狼共舞》、《時光倒流70年》（Somewhere in time）、《桃色交易》、《卓別林和他的情人》（Chaplin）.

James Horner
詹姆斯.霍納是新一代的電影配樂大師，他擅長於運用英格蘭、蘇格蘭等歐洲民間音樂的素材來創作。
其代表作有：《光榮》、《燃情歲月》（legends of the fall）、《勇敢的心》(Brave heart)、《阿波羅13號》（Apollo 13）、《泰坦尼克》、《蒙面佐羅》（The mask of Zorro）、 《Deep impact>(末日大撞擊)、《The devil』s own》 (Harrison Ford)、《美國鼠潭》。

Maurice Jarre
配樂大師的許多音樂動人之極，大家熟知的《人鬼情未了》（Ghost）的主題曲，就是他的佳作之一。
其他的著名代表作還有：《阿拉伯的勞倫斯》（Lawrence of Arabia）、《漫步雲端》（A walk in the winds）。《齊瓦哥醫生》（Doctor Zhivago）等。

Jerry Goldsmith
傑瑞.苟登斯密斯是電影配樂大師Miklos Rozsa（電影《賓虛》的配樂者）的學生。其風格青出於藍而勝於藍。
在早期電影流行交響配樂時，他的代表作有《巴頓》，後來他為電影《Omen》（天魔）大膽創作的黑色聖歌，曾獲奧斯卡最佳配樂獎。
七十年代開始流行電子音樂代替交響配樂，他並沒有停留在舊有風格上，創作出獲配樂金像獎的許多佳作，如：《第一滴血》、 《star trek》等作品。近作還有《星艦迷航》、《異形》、《the Mummy》、《花木蘭》、《空軍一號》等代表作，以八十高齡而新作不斷，令人欽佩。

Danny Elf Nan
丹尼.艾福蘭代表作：《蝙蝠俠》（batman）、《不可能的任務》(Mission: Impossible)、《神通廣大》、《Man in black》.

Thomas Newman
托馬斯.紐曼是八十年代開始比較活躍的一位電影配樂大師。其代表作為大家熟知的有：《刺激1995》（The Shawshank Redemption）、《第六感生死緣》（Meet Joe Black）、《聞香識女人》(scent of a woman)。

Hans Zimmer
這是最近最炙手可熱的電影配樂大師之一，新作《角鬥士》更是最新一屆奧斯卡的得獎大戶，盡管提名的配樂獎被《卧虎藏龍》奪去，但影片中令人窒息的英雄主義詩篇的音樂給人留下非常深刻的印象。
其他著名的作品還有：《獅子王》(The Lion King)、《埃及王子》(Prince of Egypt)、《The Thin Red Line》、《獵殺紅色十月》（Crimson Tide）、 《石破天驚》（the rock）、《斷箭》（Broken Arrow）、《雨人》、《l黑雨》（Black Rain）、《綠卡》（Green Card）。

Michael Kaman
代表作：《致命武器》系列（Lethal Weapon）、《俠盜羅賓漢》（Robin Hood: prince of thieves奧斯卡金獎）、《終極警探》系列（Die hard）、《最後的魔鬼英雄》（Last Action Hero）、《這個男人有點色》（Don Juan De Marco奧斯卡提名）、《101忠狗》（101 Dalmatians）。

Max Steiner
早期著名的配樂大師，其代表作有：《飄》（Gone with the wind） 、《Now voyager》 、《Casablanca》(卡薩布蘭卡.) 、《Since you went away》，以上作品全部曾獲奧斯卡金像獎配樂獎。

Elmer Bernstein
代表作；《純真年代》、《豪勇七蛟龍》、《夏日和煙霧》、《西行漫步》、《我的左腳》、《大河戀》、《wild wild west》等，多次獲奧斯卡金像獎提名，並數次獲獎。

James Newton Howard
代表作：《水世界》(Water world)、《大峽谷》(Grand canyon)、《執法捍將》、《伴我一生》（dying young）、《驚愫》（Primal fear）。

Carter Burwell
近作：《將軍的女兒》。

3. 瑞典歷史上有名的音樂家有哪些

Jakob Adolf Hägg 雅各布·阿道夫·黑格 1850-1928

瑞典作曲家。1850年6月16日出生於厄斯特岡島（Östergarn）。早年就學於斯德哥爾摩皇家音樂學院（Stockholm Musikkonservatorium），隨博姆（Jan van Boom）學習鋼琴。後曾在哥本哈根，隨紐珀特（Edmund Neupert）學習。不久至德國游學。黑格是瑞典重要的作曲家，他在瑞典音樂史上的地位，就象格里格在挪威一樣。黑格於1928年3月1日逝世於胡迪克斯瓦爾（Hudiksvall）。

Eard Tubin 愛德華·圖賓 1905-1982

瑞典籍愛沙尼亞作曲家、指揮家。1905年6月18日出生於愛沙尼亞卡拉斯泰（Kallaste）一個熱愛音樂的漁民家庭。父親是鄉村樂隊的長號手。圖賓早年接觸過多種樂器，父親看他非常認真地對待音樂，便賣掉一隻小牛，為他買了一架小鋼琴。1920年戰爭之後，圖賓進入塔圖師范學校，1924年又參加塔圖高等音樂學校的第一屆卡特Johannes Kärt）管風琴班，同時隨埃勒里（Heino Elleri）學習音樂理論及和聲。1926年塔圖師范畢業後，在塔圖附近的諾（Nõo）當教師，還在教堂彈管風琴，擔任合唱隊指揮。1930年取得塔圖高等音樂學校的文憑後返回塔圖。30年代，他指揮了許多歌劇、芭蕾、音樂會和合唱。這一時期還作了幾次短期旅行，到國外學習音樂，包括維也納（1932）、布達佩斯（1938）和巴黎（1939）等。在布達佩斯，他將自己的第一、二交響曲拿給作曲家科達伊，並結識了巴托克。在科達伊的建議下，他開始搜集和研究民間歌曲，這也使他在1938-1940年間創作了愛沙尼亞芭蕾《小妖精》（Kratt）。此後，他以愛沙尼亞民間音樂為根，創作了大量作品。1940年蘇聯控制愛沙尼亞後，他被任命為塔圖音樂學校作曲班負責人和 Vanemuine 劇院指揮，同年被派往列寧格勒學習蘇聯音樂。二戰期間，他在戰火中冒著生命危險堅持創作和演出。戰後的1944年，因流亡瑞典，受到音樂出版商薛林（Einar Körling）的注意，為他出版了許多作品。1945年，瑞典為他在著名的德羅特寧霍姆宮廷劇院提供了一個檔案管理的職位，他在此整理了大量巴洛克歌劇和芭蕾等文獻，一直工作到1972年退休。期間，他還擔任著流亡在瑞典的愛沙尼亞人男聲合唱團的指揮。他於1961年加入瑞典籍。1982年11月17日，圖賓逝世於斯德哥爾摩。

Lars-Erik Larsson 拉爾斯-埃里克·拉松 1908-1986

瑞典作曲家。1908年5月15日出生於阿卡普（Åkarp）。早年學習管風琴，1924年通過考試。1925-1929年間在斯德哥爾摩音樂學院，隨埃爾伯格（Ernst Ellberg）學習作曲。後又在維也納，隨伯格（Alban Berg）學習。1930-1931年又在萊比錫隨羅伊特（Fritz Reuter）學習。之後在斯德哥爾摩皇家歌劇院擔任合唱指揮。1933-1937年《隆得日報》（Lunds Dagblad）擔任音樂評論作家。1937-1954，經常指揮瑞典廣播樂團演出。1947-1959年擔任國立斯德哥爾摩音樂學院作曲教授。1961-1965年受聘為烏普薩拉大學音樂總監。1986年12月27日逝世於赫爾辛堡（Helsingborg）。 拉松是一位新古典主義作曲家，堅定地繼承古典傳統，根據這些原則創了一系列知名的器樂協奏曲

Johan Helmich Roman 約翰·赫爾米克·羅曼 1694-1758

瑞典作曲家。1694年10月26日出生於斯德哥爾摩。1714年至英國倫敦，隨佩普施（Pepusch）、阿廖斯蒂（Ariosti）學習，1720年回到斯德哥爾摩，1727-1745 年擔任大教堂樂長。他是第一位可以與德國、義大利作曲家相媲美的瑞典器樂和聲樂作曲家，因此被稱為「瑞典音樂之父」。他一生創作了400多部作品，包括奏鳴曲、協奏曲、獨奏曲、三重奏、瑞典彌撒等。其中1744年創作的樂隊組曲《多羅特寧赫爾姆宮音樂》（Drottningholmsmusiquen），受到人們特別的喜愛。他的作品明顯體現著亨德爾的影響。羅曼1758年11月20日逝世於哈拉爾德斯馬拉（Haraldsmåla）。

海因茨·普羅沃斯特1891-19??

瑞典作曲家。生平未詳。曾為瑞典電影《插曲》（Intermezzo）配樂。《插曲》描寫的是一位小提琴家的愛情故事，1939年美國重新拍攝時，由海菲茲為電影中的小提琴配音。

Jan Sandström 揚·桑德斯特倫 l954-

瑞典作曲家。1954年1月25日出生於瑞典的威廉敏娜（Vilhelmina），成長於斯德哥爾摩。1976-1978年在皮特奧音樂學院（Musikhögskolan i Piteå）學習。1980-1984年在斯德哥爾摩皇家音樂學院（Musikhögskolan i Stockholm）繼續深造，隨布克特（Gunnar Bucht）學習作曲。1982年之後，成為皮特奧音樂學院教師，教授作曲與音樂理論。1985-1989年邊教課邊作曲。1989年升為教授。他的創建早期受美國極簡派音樂（minimalism）的影響，此後逐漸形成自己的風格，旋律曲折，富於變化，並且銜接自然。

4. 世界十位著名音樂家有哪些

1.貝多芬：

路德維希·凡·貝多芬 ，出生於德國波恩，維也納古典樂派代表人物之一，歐洲古典主義時期作曲家。貝多芬一生創作題材廣泛，重要作品包括9部交響曲、1部歌劇、32首鋼琴奏鳴曲、5首鋼琴協奏曲、多首管弦樂序曲及小提琴、大提琴奏鳴曲等。

2.莫扎特：

沃爾夫岡·阿瑪多伊斯·莫扎特，出生於神聖羅馬帝國時期的薩爾茲堡，歐洲古典主義音樂作曲家。莫扎特留下的重要作品總括當時所有的音樂類型。他譜出的協奏曲、交響曲、奏鳴曲、小夜曲、嬉遊曲後來成為古典音樂的主要形式。

.3肖邦：

弗里德里克·肖邦是歷史上最具影響力和最受歡迎的鋼琴作曲家之一，是波蘭音樂史上最重要的人物之一，歐洲19世紀浪漫主義音樂的代表人物。

4.德彪西：

法國人，十九世紀末、二十世紀初歐洲音樂界頗具影響的作曲家、革新家，同時也是近代「印象主義」音樂的鼻祖，對歐美各國的音樂產生了深遠的影響。

5.海頓：

弗朗茨·約瑟夫·海頓是一位多產的作曲家。一生共創作了100餘首交響曲、80餘首弦樂四重奏、30部左右的歌劇，以及彌撒曲和宗教禮儀曲、康塔塔、清唱劇等

6.拉威爾：

莫里斯·拉威爾（Maurice Ravel，1875年3月7日—1937年12月28日），出生於比利牛斯西布恩小鎮，法國著名作曲家、印象派作曲家的最傑出代表之一。

7.巴赫：

約翰·塞巴斯蒂安·巴赫一生中並未享有盛名，而且在死後五十年中就已被世人遺忘。但是在近一個半世紀中他的名氣卻在不斷地增長，一般認為他是西方音樂史中最偉大的兩三位作曲家之一，而且有些人認為他是其中最偉大的作曲家。

8.舒伯特：

弗朗茨·舒伯特是早期浪漫主義音樂的代表人物，也被認為是古典主義音樂的最後一位巨匠，現聞名天下的《搖籃曲》（開頭為「睡吧睡吧我親愛的寶貝）便是在他的筆下完成的。

9.弗朗茨·李斯特：

弗朗茨·李斯特生於匈牙利雷汀，六歲起學鋼琴，先後是多位鋼琴名家的弟子。十六歲定居巴黎。李斯特將鋼琴的技巧發展到了無與倫比的程度，極大地豐富了鋼琴的表現力。

10.柴可夫斯基

十九世紀偉大的俄羅斯作曲家、音樂教育家，被譽為偉大的「俄羅斯音樂大師」和「旋律大師」。代表作品有：第四、第五、第六（悲愴）交響曲，歌劇《葉甫根尼·奧涅金》、《黑桃皇後》，舞劇《天鵝湖》、《睡美人》、《胡桃夾子》。

5. 中國有那些著名的音樂家

1，李叔同

李叔同（1880—1942），又名李息霜、李岸、李良，譜名文濤，幼名成蹊，學名廣侯，字息霜，別號漱筒。李叔同是著名音樂家、美術教育家、書法家、戲劇活動家，是中國話劇的開拓者之一。他從日本留學歸國後，擔任過教師、編輯之職，後剃度為僧，法名演音，號弘一，晚號晚晴老人，後被人尊稱為弘一法師。

6. 電影音樂的作曲家有哪些

好萊塢三大配樂大師：James Horner，John Williams，Ennio Morricone
法國的Nino Rota，日本的久石讓，中國的譚盾，波蘭的基斯洛夫斯基
此外，學音樂出身的克林特伊斯特伍德也不錯

7. 世界上第一個音樂家是誰

貝多芬。

貝多芬的一生共創作了9部交響曲、36首鋼琴奏鳴曲、10部小提琴奏鳴曲、16首弦樂四重奏、1部歌劇及2部彌撒曲等等。數量雖然不及前輩海頓、莫扎特多，但他幾乎改造了當時所有的音樂表達形式，賦予了它們全新的價值，對後世音樂的發展產生了極其深遠的影響。

「維也納三傑」：海頓、莫扎特、貝多芬

這其中，九部交響曲成為貝多芬永恆的經典，被後世稱為「無法超越的豐碑」，也讓他有了「交響樂之王」的美譽。時至今日，這九部交響作品仍被世界眾多知名樂團反復演繹，甚至被視為檢驗樂團水準高低的試金石。

(7)世界上第一位為電影配樂的音樂家擴展閱讀

事實上，雖然交響曲並非貝多芬創造，但他卻突破了以往的交響曲創作範式，使交響曲的節奏、規模、套曲結構都得到了發展和創新。同時，貝多芬還把交響曲的內涵和思想性發展到了一個新的境界，使音樂第一次能夠表達凡人的沖突、對抗、渴望和熱愛……現代意義上的交響曲概念就在這個時期形成了。

決裂後的禮贊 |《降E大調第三交響曲「英雄」》

這部交響曲創作於1803年至1804年間。此時，法國大革命剛剛結束不久，貝多芬和當時德意志地區一系列偉大的思想家和文學家，都被法國大革命的浪潮所吸引。其中，拿破崙更是成為貝多芬的精神偶像，被貝多芬譽為救世主一般的人物。

這部《降E大調第三交響曲「英雄」》起初就是題獻給拿破崙的。不過，當拿破崙在1804年5月加冕自己為法國皇帝時，貝多芬卻對其大失所望，他走到了放置完成創作的樂譜桌子前，將寫著「拿破崙」的字挖出來，留下了一個洞。之後，他把標題改為「英雄交響曲，為紀念一位英雄人物」。

8. 影視音樂發展歷史

影視音樂發展的簡要歷程

1
、

默片（無聲）時期

第一位在電影中使用音樂的人是盧米埃兄弟。
1895
年
12
月
28
日在
巴黎的卡普辛大道餐廳，盧米埃兄弟放映了電影史上的第一部商業片，
當時盧米埃兄弟在放映的同時還邀請了鋼琴家做現場的伴奏，所演奏曲
目均是通俗的小品音樂，因此這代表了電影與音樂第一次的交會。

（觀看電影《雨中曲》中當時觀眾欣賞無聲電影時的場景，因為沒
有人物對白，劇情完全靠字幕的形式傳達給觀眾。）

喜劇大師卓別林是當時最具代表性的電影明星。

2
、

起飛時期

對於電影史來說，
1927
年是非常關鍵的一年，因為影像與聲音結合
的技術終於成熟，使得有聲電影正式崛起，觀眾終於能在看電影時聽到
演員們的聲音了。由於故事情節已經能由說話聲與對白交代清楚，從今
而後它就是情緒系統的重要領導者。從有聲電影問世到上世紀三十年代
中期，基本上電影音樂家的作曲方式是以純音樂的形態來構思，因此，
電影音樂脫離不了古典音樂的氣息。

3
、

專業化時期

上世紀三十年代之後，隨著電影的發展以及一些音樂家對電影音樂
發生興趣之後，開始為電影寫作專門的樂曲，電影音樂才有了明顯的特
性與進步。這個時期的電影音樂家以史坦納為代表，史坦納可以說是電
影音樂家的鼻祖。史坦納首創米老鼠式的編曲方式，為早期的電影譜下
不少成功的作品，如《亂世佳人》、《北非諜影》等；此外，恐怖大師
希區柯克與柏納赫曼的《驚魂記》（
1960
年），全片以小提琴的弦樂音
響製造出凄栗驚駭的場面，也成為電影音樂的典範。

電影音樂的主要特徵

1
、
視聽統一的綜合性
——
電影基本上是一種視覺藝術，
但聽覺要素
也是不可缺少的重要輔助部分。

2
、
片斷與整體的矛盾統一性
——
電影音樂在影片中是分段陳述、
間
斷出現的（早期的電影音樂例外）。

3
、
音樂長度的制約性
——
電影音樂受電影蒙太奇的限制，
隨劇情發
展而變化，因而每個音樂片斷的時間長度，均受到嚴格限制（誤差通常
不能超過半秒鍾）。

4
、
音樂與科學技術的不可分離性
——
電影音樂要通過錄音
（包括混
合錄音、光學錄音）、洗印、放映等技術處理，因而深受科學技術的制
約。

電影音樂的主要功能

1
、
描繪作用
——
這是較為客觀性的處理，
主要用音樂來渲染烘托畫
面的情緒及氣氛。

2
、抒情作用
——
主要用於塑造人物性格，表現人物思想感情、心理
變化，體現內心潛台詞等。

3
、
劇作作用
——
音樂參與影片的情節發展，
成為影片結構不可缺少
的組成部分，
包括刻劃人物的復雜內心矛盾，
表現人物之間的外部沖突。

4
、背景氣氛作用
——
音樂以特定音調、樂器音色、風格在影片的局
部或整體中，作為表現時代特徵、民族特點、地方色彩或強化特定的影
片基調與氣氛的手段。

5
、結構貫串作用
——
同樣的音樂在影片中多次反復（或變化反復）
出現，在情節發展過程中起著紐帶作用，既能使整部電影完整、統一，
又能使觀眾在心理上獲得前後貫串的感受。

9. 世界著名音樂家

樂之父—— 巴赫 ( 德 國 )

音樂神童—— 莫扎特 ( 德 國 )

古今樂聖——貝多芬 ( 德 國 )

歌曲之王——舒伯特 ( 德 國 )

音樂神靈——韓德爾 ( 德 國 )

指揮之王——卡拉楊 ( 德 國 )

歌劇之王—— 威爾弟 ( 義大利 )

音樂之王——斯卡拉蒂 ( 義大利 )

小提琴之王——帕格尼尼 ( 義大利 )

進行曲之王——蘇薩 ( 美 國 )

流行歌曲之王——福斯特 ( 英 國 )

園舞曲之父一一老約翰·施特勞斯 ( 奧地利 )

圓舞曲之王——小約翰·施特勞斯 ( 奧地利 )

交響曲之王——海頓 ( 奧地利 )

交響樂詩人——柏遼茲 ( 法 國 )

印象派大師——德彪西 ( 法 國 )

輕歌劇之王——奧芬巴赫 ( 法 國 )

管弦樂色彩大師——拉威爾 ( 法 國 )

鋼琴詩人——肖邦 ( 波 蘭 )

鋼琴之王——李斯特 ( 匈牙利 )

舞劇音樂大師——柴科夫斯基 ( 俄 國 )

參考資料：http://www.infoe.cn/tong/more.asp?name=chensq&id=2468

10. 世界第一首電影歌曲

第一首電影歌曲

阮玲玉、金焰主演的《野草閑花》（1930年攝制）中，有一首《尋兄詞》，被認為是中國第一首電影歌曲。它採用的是蠟盤配音的方法，即將聲音錄在特製的蠟盤上，然後用一種與放映機同步的唱機為影片配音。
尋兄詞：

從軍伍，少小離家鄉；

念雙親，重返空凄涼。

家成灰，親墓生春草，

我的妹，流落他方！

風凄凄，雪花又紛飛；

夜色冷，寒鴉覓巢歸。

歌聲聲，我兄能聽否？

莽天涯，無家可歸！
世界第一，暫時還不太清楚！