『壹』 誰有2010年湖北省公務員考試行測完整真題啊，140道的word版本！
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『貳』 音樂在電影中的作用
引起觀眾強烈的認同感和共鳴，不僅增強了感染力還渲染了氣氛。許多電影音樂和特效都能起到出其不意的作用，使喜劇更令人發笑，悲劇更惹人悲傷
『叄』 關於影視音樂
電影音樂泛指電影中所用的一切音樂和歌曲，也專指作曲家為影片創作的音樂和歌曲。電影音樂是電影的重要有機組成部分，是音樂藝術的一種新的體裁。作為聽覺藝術和時間藝術，音樂進入電影綜合藝術之後本質不變，其要素仍是旋律、和聲、節奏和色彩，但電影音樂創作的藝術構思、藝術結構和音樂形象的體現，都受影片的藝術總構思、總結構和畫面視覺形象的制約，有時，音樂的聽覺形象還要與語言、音響效果的聽覺形象相結合。 電影音樂突出影片的抒情性、戲劇性和氣氛方面起著特殊作用。電影音樂已經成為一種新的現代音樂體裁。(shenmeshi.cn收集) 電影音樂的性質與特點： 電影成為綜合藝術之後，音樂雖然仍保持著本身所具有的藝術表現的特殊性。如擅長抒情、不擅長敘事、需要聽覺來感受、需要時間的過程展現形像、通過演奏和演唱的再創作才能欣賞，但是，在表現的方式上卻發生了相應的變化：①音樂構思須根據電影的題材內容、風格樣式、人物性格及導演的藝術總體構思，使音樂的聽覺形像與畫面的視覺形像相融合，體現綜合性的美學原則。除神話片、童話片、科學幻想片以及現代的實驗性的電影以外，電影中的人物造型、表情、動作、語言、環境氣氛等，大都是接近現實生活的自然形態。因而，電影音樂也不象一般供音樂會上演出的純器樂曲和舞台演出的歌劇音樂、舞劇音樂那麼誇張和程式化。②音樂常常與對話、自然音響效果相結合。在無聲電影時期，有時音樂是唯一的聲音，從頭至尾貫串全片。由於錄音技術的進步，進入有聲電影時期，除音樂之外，還可以錄制語言和自然音響效果，解脫了在無聲電影時期音樂超負荷的現象。導演和作曲家從電影的真正需要出發，只有在表現抒情性、戲劇性氣氛的時候才恰當地、有效地使用音樂。這樣，既符合音樂的藝術規律，又提高了電影綜合藝術的美學功能。這使音樂真正地發展成為電影綜合藝術的重要的有機組成部分，對電影音樂形成分段陳述的結構，也有促進作用。 現實性與功能性 電影音樂，按照在電影中出現的方式，分為兩大類：一類是現實性的音樂，也叫做客觀的音樂，這類音樂在畫面上有聲音的來源；另一類是功能性的音樂，也叫做主觀的音樂，這類音樂在畫面上沒有聲音的來源。 現實性音樂包括在電影場景中出現的各種音樂（或歌曲）。例如在音樂會上表演的音樂(或歌曲)、歌劇音樂、舞劇音樂、節日歌舞、街頭小唱、街頭音樂以及通過收音機或錄音機播放的音樂。還包括特別引人注目的劇中主要人物的獨唱與對唱、獨奏與合奏等等。這類音樂（或歌曲）都是由劇作家、導演事先在文學劇本和分鏡頭劇本中安排的。 功能性音樂一般是由作曲家專為電影創作的，著重表現畫面中所沒有或不能表現的劇中主要人物的動作，特別是心理活動。 在電影中，雖然從音樂出現的方式上分為兩種類型，但在實際的運用上常常相互轉化，有時從現實性的音樂轉化為功能性的音樂，也有時從功能性的音樂轉化為現實性的音樂。 音樂在電影中的美學功能大體上包括：（1）抒情性。音樂是最長於表現情感的藝術，在電影中能夠充分發揮抒發感情的功能，從而深入揭示劇中人物的內心世界。（2）戲劇性。交響音樂的創作經驗，有助於表現影片的戲劇性矛盾沖突，烘托戲劇高潮。（3）氣氛性。在無聲電影時期，音樂從頭至尾不斷，但是只起伴奏的作用。進入有聲電影時期，影片中的聽覺形象除音樂之外，增加了語言和音響效果，使音樂在電影綜合藝術中得到了解放，開始能夠更符合音樂藝術規律地、合理地使用音樂。電影音樂的曲式，也改變為分段陳述。音樂在電影中美學功能的發揮，必須與畫面視覺形象相結合。由於影片的題材內容、體裁形式豐富多樣，在音畫結合上也各有特色，大體上可以歸納為兩大類：（1）音畫統一，包括音畫同步和音畫平行。音樂形象和畫面形象互為補充，相得益彰。（2）音畫矛盾，包括音畫對比。音樂形象和畫面形象各自獨立發揮作用，推動戲劇性矛盾沖突的展開。電影音樂藝術的處理手法豐富多樣，變化無窮。其美學功能是：①通過音樂主題的貫串發展、矛盾沖突、高潮布局，達到對劇中主要人物的歌頌或批判，幫助明確電影的意義。②用音樂加強人物的動作性、心理活動，揭示人物的思想感情，表現人物的精神面貌，使人物的形像更加鮮明動人。③暗示劇情的進展或延伸。這樣的音樂，有時先於畫面的視覺形像出現，例如在困難的時刻預示勝利和希望，在順利的時刻預示艱苦挫折；有時後於畫面視覺形像出現，延展戲劇情緒。④引起一定時間（古代的或現代的）、空間（人類世界的或外空間）、環境（人間或仙境）的聯想。⑤加強影片的總的藝術結構。電影音樂雖然是分段陳述的，但是通過分段陳述的結構，能反映出影片總的藝術結構。⑥增加立體感。人類習慣於從視覺和聽覺兩方面感受客觀事物。結合音樂的聽覺形像，音樂旋律的起伏，和聲、對位的織體，色彩豐富的配器等等，能更有效地表現聽覺形像的立體感。音畫結合可形成「四維時空」的運動著的立體感。 音樂與畫面相結合的方式 音樂與畫面相結合的方式主要有兩種：樂畫平行和樂畫對位。 樂畫平行，是音樂與畫面表現著同樣的節奏、速度、情緒、意境和傾向。常常用在抒情時以進一步渲染情緒，或是用在戲劇性的情節中以加強矛盾沖的緊張度。 樂畫對位，是音樂與畫面表現著不同的或相反的節奏、速度、情緒、意境和傾向。樂畫對位，使音樂與畫面相反相成，對立統一，可以反映生活的復雜性、多面性，更有力地揭示生活的本質，產生具有深刻內涵的藝術形像。 音樂與畫面相結合，較多的時侯是畫面起決定作用。當音樂起決定作用時，導演在構思的開始就和作曲家合作，採用音樂先期錄音然後根據音樂拍攝畫面的方法。例如愛森斯坦是根據 С．С．普羅科菲耶夫的音樂拍攝影片《亞歷山大?涅夫斯基》中冰湖大戰畫面的。特別是音樂片（歌劇片、舞劇片、歌舞片、戲曲片），音樂起著更加主動的作用。音樂的材料、主題與曲式結構 電影藝術擁有文學、藝術和科技的豐富表現手段，能夠表現天上地下、古往今來、童話神話、科學幻想等等各種題材。電影音樂材料使用的范圍也是非常廣闊的，可以用民間音樂、古典音樂或通俗音樂，也可以通過電子合成器和電子計算機的數碼程序創造新的音樂音響，還可以完全由噪音構成具體音樂。所有已經在音樂藝術中使用了的材料，在電影音樂中都可以使用，而且在必要時還可以創造未用過的新音響。自然音響效果和具體音樂都是用噪音構成的，區別在於前者模擬現實生活中的自然音響，如槍炮聲、風雨聲、腳步聲等等，逼真地再現真實生活的音響，增加真實感和立體感，後者則是經過作曲家，或作曲家與錄音師合作，對自然音響效果進行藝術加工（包括音響的音區音色變化，節奏速度的變化以及多層次、多色彩、多節奏的組合等等），提高噪音的藝術表現力。具體音樂在電影的發展中越來越多地代替了用音樂作效果的音響，特別是在驚險片和打鬥片中。 音樂主題是音樂曲式的基礎，是體現音樂形像的核心。音樂主題經過一定的音樂曲式的發展，完成音樂形像。音樂主題通常是用少數幾個樂音構成的短小的動機或由稍多的樂音構成的旋律。L．van貝多芬和 F．李斯特都曾在作品中使用過貫串發展的動機。到了R．瓦格納，更進一步在歌劇中使用了主導動機，一個人物、一件事物、一個意念都用一個音樂形像鮮明的主導動機，在歌劇中貫穿發展，取得了良好的藝術效果。這影響了電影音樂，有不少的作曲家在電影音樂創作中使用了主導動機，也獲得了成功。在電影音樂中所使用的主導動機，大多數是由樂音構成的，在個別影片中，也使用了由噪音構成的主導動機。 電影音樂的演進過程是一連串不斷創新的冒險歷程。在電影音樂發展的過程中，每一個時期所展現出來的風格是一個值得注意的特徵，每一個時期也構成電影音樂本身的延續，體現了電影音樂自身不斷變化、不斷充實的生命力。
『肆』 求《淺談音樂與電影情節的關系》
電影音樂的作用——渲染背景氣氛 音樂能為影片的局部或整體創造—種特定的氣氛基調(包括時間和空間的特徵)，從而深化視覺效果，增強畫面的感染力。這種音樂不是簡單重復畫面的內容，而是細致入微地為影片營造—種背景氛圍。 這種渲染氣氛的音樂在影片中用的很多的。由於用得多，便往往處理得一般化，缺乏個性，不夠考究，也常常分量過重，因此遭到評論家的批評。如果能克服這些不足，提高背景氣氛音樂的品位，那麼，這種渲染氣氛的音樂對增強影片的藝術感染力是能起到重要作用的。 這種音樂的作用，可以包括渲染環境氣氛、渲染時代氣氛、渲染地方色彩、渲染民族特點等方面。 1．渲染環境氣氛 音樂可以為整部影片渲染一種總的環境氣氛。 例如上海電影製片廠1983年攝制的故事片《城南舊事》(導演吳貽弓，作曲呂其明)。它通過小姑娘英子的眼睛所看到的人和事來表現二三十年代北京城南的風土人情，表達了作者林海音從這些往事的回憶中所引起的那種「離我而去」的惆悵之情和對故土的思念。為此，影片導演吳貽弓規定了整部影片的情緒基調是「淡淡的哀愁、沉沉的相思」。 作曲家呂其明根據這個總的基調，選用二三十年代流行的學堂歌曲《送別》為這部影片音樂的主旋律，並採用非常規的配器，只用了弦樂隊和抱笙等幾件有特色的民族樂器，以非常簡潔凝練的音樂語言，為整部影片渲染了一種惆悵惜別之情。這種情緒的音樂在片頭音樂中有較完整的展示，在影片的中間也有所流露。而在影片的結尾則表現得更為強烈；英子的父親已去世，她和媽媽、弟弟去為父親掃墓，從小把她帶大的純朴的農村婦女宋媽也要離開她們回農村去了，英子和媽媽、弟弟在滿地黃樹葉的秋天坐著車子和宋媽告別……這段畫面的背景音樂就是在弦樂隊的輕弱陪伴之下，抱笙吹奏《送別》的曲凋，這平緩、疏淡的音樂，恰如其分、含而不露地渲染了那種「淡淡的哀愁、沉沉的相思」之情。 由於呂其明成功地創作了這部影片的音樂，使他榮獲1983年第三屆中國電影金雞獎最佳音樂獎。 音樂也可以為影片的局部渲染製造氣氛。在一部影片中，有時某個場面表現的是人物的一種情緒；或是歡樂、喜悅，或是悲苦、傷心，或是緊張、驚恐，或是輕松、愉快等等；有時影片的某個場面營造的是一種特定環境的氣氛：或是喧鬧或是靜寂，或是繁華或是蕭條，或是庄嚴肅穆或是活潑熱烈，等等，而此時往往很少對話或沒有對話。在這種情況下，音樂從聽覺這個角度介入，參與畫面視覺內容的表達，使畫面內人物的某種情緒得到進一步的強調，環境氣氛得到進一步的渲染，從而達到深化視覺效果、增強畫面藝術感染力的目的。當然這種音樂要用得准確適度。 例如影片《紅高梁》中貼窗花一段：釀酒作坊掌櫃、麻瘋病人李大頭死後，九兒(鞏俐飾)帶領伙計們把老掌櫃用過的東西燒的燒、埋的埋，還用紅高粱酒在地上連潑了3遍，用以消毒去火。九兒把自己的住房也重新粉刷過，被褥重新換過。此時畫面上，身穿紅上衣的九兒在新窗戶紙上貼著新窗花，臉上綻開從未有過的喜悅，好像這回才真正做了新娘。伴隨著此畫面的音樂，是一段柔和、優美而又含蓄的嗩吶曲，音樂為這個場面渲染了一種歡欣、祥和的氣氛。 再如影片《紅高粱》中抬花轎的隊伍經過青殺口這一段，氣氛是很恐怖的，剛才還瘋狂顛轎的轎夫們，此時偃旗息鼓，收斂了那股嬉鬧勁，個個低頭屏息、躡手躡腳地走在兩旁長滿野高粱的小路上。只聽畫外音說道：「我家到十八里坡要過青殺口，這地方不知從哪年起，長出了百十畝高粱，沒人種也沒人收。老家的人都說這是野高粱，還說這兒常鬧鬼。」畫外音說完，音樂僅以小鑼、低音大鑼等打擊樂器的兩三下聲響，便十分形象、准確地製造了那種令人毛骨悚然的恐怖氣氛。作曲家趙季平寫的這段渲染環境氣氛的音樂真可謂惜墨如金，十分精練。它去除了有些影片這類音樂過於臃腫累贅的弊病。 http://tieba..com/f?kz=21248416
『伍』 音樂是什麼
音樂是用聲音來表達情感與現實生活的一種藝術形式。但不是所有聲音都可以看成音樂，它是有規律的樂音與噪音的組合。它通過旋律、曲式、速度、力度等來表現藝術構思，通過聽覺引起人們生理上的刺激和心理上的反應，使大腦和神經系統處於興奮狀態，從而得到美的享受。
音樂也可以看成是一種語言，讓聆聽者通過聽覺感受到創作者所要表達的思想和心境，從而達到一種思想上的共鳴。音樂是一種看不見摸不著的東西，聽音樂的時候我們需要靜心感受、學會想像，感受音樂的強弱快慢，聽音樂的時候，我們所傾聽的並不聲音本身，而是由聽者的想像力用各種方式加以修補過的那種聲音。
同時，音樂具有自由性，模糊性和不確定性，這就讓聽眾有了豐富的想像空間。同樣的歌詞對不同的人，有不同的意義。這反映了人們在欣賞音樂時，主觀意識所產生的作用。同一首音樂，不同的人的感受必定不同，甚至同一個人在不同時間里對同一首作品的感受也可能是不同的。
在欣賞音樂時，我們要學會用心體會、學會評價。人與人之間存著審美和理解的差異，這些都會影響判斷和評價標准，故我們必須具備良好的修養和豐富的知識，理解作品形式和內容最普遍的審美意義，將日常情感升華至審美的判斷。真正的好音樂不會因為時間而流逝，甚至會隨著時間的推移而更具價值。
『陸』 如何理解:音樂是聲音的藝術,音樂是時間的藝術
音樂是聲音的藝術
感知 想像 評價
美國著名的音樂教育家雷默說：「如果可以用一個唯一的、壓倒一切的目的作為當代音樂教育的特徵，那就只能說這個領域正力圖成為『審美教育』。」他還說：「如果音樂教育要成為音樂教育，並同時成為審美教育，它的起點必須是清楚地理解音樂的審美本質和審美價值。」從上面的話中可以看出，音樂教育的本質就是審美教育。因此，新的《普通高中音樂課程標准》也確立了以審美為核心的基本理念。而在實施審美教育的全過程中，審美能力的培養無疑是重要的、基本的任務之一。音樂教育作為實施審美教育的一個重要途徑，培養學生的審美能力也就成為落實審美教育目標、全面提高學生素質的關鍵所在。
審美能力的培養，除了向學生傳授必要的音樂基礎知識，了解音樂表現的手法和技巧外，還要引導學生參加音樂欣賞活動，培養對音樂的感知能力、想像能力和評價能力，加深對音樂的理解。下面筆者就談談在音樂欣賞中審美能力的培養。
一、細心聆聽、學會感知
音樂欣賞活動離不開人的想像聯想、情感體驗。而想像聯想、情感體驗的前提是人的感知覺。感知是一切音樂欣賞活動的心理基礎。所謂感覺指的是：「客觀事物直接作用於人的感覺器官，通過傳入神經的傳導作用，在人腦中產生的對這些事物的個別屬性的反應。」知覺是：「客觀事物直接作用於人的感覺器官，通過傳入神經的傳導作用，在人腦中產生的對這些事物的整體反應。」可以說，感知是人的基本心理活動形式。音樂欣賞作為一種審美活動，需要審美主體有捕捉審美對象的所蘊含的審美信息的能力。只有當人的聽覺器官從純生理器官上升到審美器官的高度，才真正成為一個能感受音樂美、體驗音樂美的人。
然而，人感知音樂美的能力並非與生俱來。人感知美的能力，是在感受音樂音響過程中逐步形成的。學會感知就是學會用審美的耳朵去發現、探尋音樂作品中的美。
音樂，是聲音的藝術。它通過旋律、曲式、速度、力度等來表現藝術構思，通過聽覺引起人們生理上的刺激和心理上的反應，使大腦和神經系統處於興奮狀態，從而得到美的享受。
美國當代著名鋼琴家、作曲家和音樂教育家科普蘭在其著作《怎樣欣賞音樂》的扉頁上寫著：「如果你要更好的理解音樂，再也沒有比傾聽音樂更為重要的了。什麼也代替不了傾聽音樂。」在音樂欣賞的感知活動中，音響感知是整個音樂欣賞的前提和基礎。音樂欣賞中一切感情體驗與形象聯想都要以音響感知為基礎，
而細心聆聽就是獲得音響感知的主要手段。
當我們聆聽一首樂曲的時候，必定會受作品中各個音樂要素的影響，而產生各種不同情緒的反應，我們對音樂作品的這種情緒的反應，是感性的，它並不需要經過理性的過程。所以教師要充分發揮學生的主體作用，引導學生有目的、有意識、全神貫注地去聆聽音樂，養成良好的聆聽習慣。運用有意注意和無意注意的交替使用，教會學生如何去聆聽音樂。在欣賞過程中，必須注意發展學生的感知能力，比如：感受聲音的高低、長短、強弱及音色變化的能力。一般來講，學生都具有這種能力。但是，對音樂的旋律、節奏、調式、速度、力度、和聲織體、曲式的聽辯能力，學生就不一定具備，這就需要教師引導學生由淺入深，由初級到高級，循序漸近地對音樂進行欣賞、感受，從而讓他們對音樂作品有整體性的感知能力。要讓學生主動去聽，而不是教師在一味地灌輸，把音樂交給學生自己，才能逐步培養和提高他們的感知能力，隨著經驗的不斷豐富與欣賞范圍的不斷擴大，學生的感知能力也一定會不斷提高和趨於完善的。
二、靜心感受、學會想像
想像是人的大腦對已有的表象進行加工改造、重新組成新形象的過程。音樂欣賞過程中的想像屬於審美想像。審美活動中，審美主體直接感受對象時，並不以機械消極的感受為滿足，而總是積極地調動和改造由於審美對象的信息刺激再現出來的過去記憶中的表象，按照主體的審美理想進行新的結合，從而充實和豐富審美形象，或創造新的審美形象。因此，英國現代著名美學家科林伍德認為，「我們所傾聽的音樂並不是聽到的聲音，而是由聽者的想像力用各種方式加以修補過的那種聲音，其他藝術也是如此。」
由於音樂是非語義的，具有自由性，模糊性和不確定性，這就賦予聽眾以豐富的想像空間。人們可以通過聽覺傳遞感染和刺激情緒去激發想像。學生在欣賞過程中，在音樂語言的感召下，在進行情感體驗的同時，頭腦中會產生許多想像和聯想，因為正如法國作曲家門德爾松所說：「同樣的歌詞對不同的人，有著不同的意義。沒有任何兩個人的答案是完全相同的。」這反映了人們在欣賞音樂時，主觀意識所產生的作用。同一首作品，不同的人的感受必定是不同的，甚至同一個人在不同時間里對同一首作品的感受也可能是不同的。正所謂「有一千個讀者，就有一千個哈姆雷特。」
音樂欣賞是一種審美活動。當我們聆聽一首音樂作品時，自己的情緒往往會自覺或不自覺地受音樂的感染，產生各種情感體驗。所以，學生欣賞音樂的過程就是情感體驗的過程。在這其中，音樂所表達的情感和學生心中潛在的情感互相交融，產生了對音樂的共鳴。學生可以通過音樂欣賞獲得的情感體驗聯想到自己以往現實生活中的情境而獲得審美享受。
在音樂欣賞教學中，教師要給學生一定的時間和空間，利用這種聯想和想像幫助學生理解音樂作品中所塑造的音樂形象，發揮他們的創造性思維。要讓學生自己靜心感受，不要用詳細地講解撲滅他們想像的火花。告訴學生音樂是沒有「標准答案」的。由於每個人的生活經歷的不同、知識水平的高低、審美能力的強弱，由音樂所激發的審美想像一定是多姿多彩的。要給學生營造一個寬松、和諧、民主的氛圍，學生沒有了精神壓力，思維就活躍了，想像力也就豐富了。學生每一次審美想像的過程，都是邁向更高層次的音樂審美想像的階梯。這些審美想像可能並不符合成年人的審美標准，甚至有點天馬行空，但每一次審美想像都是可貴的，都是有價值的。作為學生，他們擁有自己審美想像的權利；作為教師，應該充分保護學生的想像力，不要把自己的想像強加於學生。要讓學生在音樂的海洋里自由地翱翔，從而培養他們對美的理解能力和想像能力。
三、用心探究、學會評價
審美評價是審美主體在審美活動中對審美對象審美屬性、審美價值所做出的判斷。審美評價與審美主體的審美趣味、審美能力、審美理想等有著密切的聯系。評價包括人對事物的認知與情感的反應。審美評價在審美活動中屬於較高的層次。學會評價、具有音樂評價的能力涉及到審美主體對音樂音響的感受能力、對音樂要素知識的綜合感知能力、音樂文化知識的積累程度、以及音樂欣賞的個人趣味、音樂審美價值觀等。
古往今來，在音樂作品中，總是真善美與假惡丑互相比較而存在，互相鬥爭而發展。正因為如此，如果教師不加以好好引導，有很多學生就會美醜不分，善惡不辯。這些年來，社會上有時流行著一些低級趣味較濃甚至是庸俗不堪的音樂或是些格調不高的、藝術性差的音樂，使正在成長發育的學生誤以為這是「音樂藝術的時代性」，而那些優美的、藝術性高的抒情歌曲在學生看來總是平淡無味，深入不下去。所以，培養學生的音樂審美評價能力，使學生劃清真善美與假惡丑的界限，掌握分辨是非的標準的同時，關鍵是要使他們有能力去評價判斷音樂作品的社會價值及藝術價值。而學會這些，就要在掌握有關的音樂知識、技能的基礎上，用心探究音樂作品的題材、內容、體裁、風格、情緒、曲式等表現手段，深入地認識音樂作品的內容美、形式美、情緒美、表現美，進而提高學生的音樂鑒賞能力和評價能力。
在欣賞教學中，教師和學生以及學生之間存著知識和經驗的差異，這些都會影響審美判斷和評價，故教師必須具備良好的修養和豐富的知識，理解作品形式和內容最普遍的審美意義，以寬容的態度容納學生的感受和評價，啟發引導學生以審美意識去感知作品，將日常情感升華至審美的判斷。同時，要學生參與音樂評價必須創造一個寬松的教學環境。其中民主、平等、和諧的師生關系更是起著決定性作用。只有處於這種教學氛圍中，學生才能在音樂欣賞過程中，充分發揮審美感知能力、審美想像能力；才能在互動中，交流各自的音樂感受與理解，最終有效地進入音樂審美狀態。
前蘇聯著名教育家蘇霍姆林斯基說：「能夠欣賞懂得音樂，這是審美修養的基本標志之一。」從這個觀點出發，教師如果能夠行之有效地完成音樂欣賞活動，一定能培養學生的審美能力，使音樂審美達到一種更高更深的境界。
音樂是時間的藝術
音樂是用節奏、旋律、和聲、強弱、速度、音色等手段，在樂器或聲樂上進行組
合,音樂能夠支配「時間的延續」,通過一段時間在聽覺上感染聽眾。
音樂是時間藝術、貝多芬說音樂是比一切智慧及哲學還崇高的一種啟示
音樂本質是傳播的，以時間來說，好的音樂作品不會以音樂創作者的死亡而停止傳播；
好的音樂會讓你忘了時間忘了空間。忘記了一切；
真正的好音樂是不會因為時間的改變而改變。甚至會隨著時間的推移而更加美妙。時間可以造就好的音樂。
所以說音樂是時間的藝術
『柒』 為什麼說音樂是一門聲音的藝術
音樂,是一門以聲音為載體的時間藝術,素有「流動的詩，無形的畫」之美稱。聲音是音樂傳遞的媒介，換而言之，音樂通過所謂看不見、摸不著的聲音進行表情達意。聲音的狀態一向飄忽不定，來去無蹤，所以，面對音樂，人們常常會產生深不可測、遙不可及之感，然而，也正是因為如此，聲音潛藏著一種強大的滲透力。成功的樂音不但充滿激情，能夠著實通達血脈，而且還可以把一切與思想及情感相結合，並直接導人聽者的心靈。時間體現了音樂呈現的特殊魅力。音樂是一種穿越時間的過程，它永遠存在於一過即逝的瞬間中，既不可名狀，又耐人尋味。在流動中，音樂不斷地展衍、變化、組合，而與此同時，聽者卻在不斷地捕捉，一時間，期待、滿足和忘卻並存，最後，通過記憶、想像、理解等能力共同整合。音樂，通常就演唱與演奏方式的不同。劃分為聲樂與器樂兩大類。人聲是一種自然而原始的聲音，也是一件最卓越的天然樂器。演出時，往往歌唱一開始，人們便本能地忽略了樂隊；器樂擁有無比豐富的聲源，它占據了聲音這塊「調色析」上的大部分色彩，具有聲樂所不可替代的表現力。音樂構成的基本要素頗多，它們各自具有特殊的功用，其中包括旋律、節奏、節拍、速度、力度、音區、音色、調式、調性、和聲、復調、曲式、配器等等。在此，旋律和節奏最為重要。旋律是指以高低、長短、強弱各異的音組合而成的線條，常見於高聲部，它是塑造音樂形象的最重要的手段，通常被視為音樂的靈魂。節奏是指運動中的律動，它涉及到音樂中有關「時間」的各個方面，通常被視為音樂的脈搏。正是這些不同的音樂元素，能夠在別具匠心的創造者手中變化出無數動人的組合，從而，實現了在音樂上描繪景物，抒發情懷，反映社會生活，尋求人生真諦的目的。與其他藝術相比，音樂一向被認為是所有藝術中最神秘而抽象的一種。在藝術中，只有那無法用語言來解釋的美才最有價值，而音樂的神奇正在於此。著名詩人海涅說過：「語言的盡頭即是音樂的開始。」音樂語言非常純粹而本質，它在朦朧而不確定之中表達了最為真切的內涵，並具能夠迅捷地直達人心，因此，音樂一直被認為是一門能夠「把人們內心的自由推向最高峰」的藝術。這是何等的美妙！我國古人也曾如此贊嘆，用「余凌晨繞梁，三日不絕」來形容音樂的優美動人，以「移風易俗，莫善於樂」來肯定音樂的社會功用及藝術價值。音樂具有非凡強大的融合力與感染力。在美妙的音流中，不同國度、不同種族的人們相互溝通，在產生歡愉的同時，音樂還進一步喚起了人的崇高品質與精神。
『捌』 電影音樂的歷史 什麼是電影音樂
電影是音畫藝術，眼睛和耳朵兩個器官是在第一時間接收信息的。人們坐在電影院里看電影的一大原因，就是想聽聲音刺激。電影能從無聲發展到有聲，這也正是人們對動效和聲音的需求，期望能有除了攝影美術之外的表達形式。你看那些好萊塢大片，從開始到結束，大量的音樂充實著劇情的不斷發展，甚至於當電影出現某種色調時，音樂都能起到增強作用。
其次，電影具備多種節奏功能，比如主觀節奏、客觀節奏、導演心理節奏和觀眾心理節奏等等。只有音樂這種形式和電影在節奏上是非常統一的，其它藝術形式就略差一些。音樂可以通過不同的音樂節奏和音樂語言，來表達這些節奏，迎合故事不同的風格、不同的場景。從某種程度上說，音樂對電影的作用是任何形式都不能替代的。」王黎光曾對他的研究生們做過一個實驗，為他們放映《加勒比海盜》的同時，將國際聲道的聲音頻道全部關掉，結果不出20分鍾，有人就看不下去了。
為電影而創作的音樂，是電影綜合藝術中的一個重要組成部分。它的演奏通過錄音技術與對白、音響效果合成一條聲帶，隨電影放映而被觀眾所感知。電影音樂是20世紀新出現的音樂體裁，有音樂的一般共性，又有自己的特性，在當代人的文化生活中佔有重要地位。電影音樂的主要特徵視聽統一的綜合性 電影基本上是一種視覺藝術，但聽覺要素也是不可缺少的重要輔助部分。電影音樂與對白、旁白、音響效果等其他聲音因素結合後，如與畫面配合得當，能使觀眾在接受視覺形象時，補充和深化對影片的藝術感受。電影音樂如脫離畫面單獨存在，則失去其視聽統一的綜合功能。但特別完整的片斷，仍可作為獨立的音樂作品予以演奏和欣賞。
電影音樂是在影片中體現影片藝術構思的音樂，是電影綜合藝術的有機組成部分。它在突出影片的抒情性、戲劇性和氣氛方面起著特殊作用。電影音樂已經成為一種新的現代音樂體裁。
性質與特點
編輯
電影成為綜合藝術之後，音樂雖然仍保持著本身所具有的藝術表現的特殊性。如擅長抒情、不擅長敘事、需要聽覺來感受、需要時間的過程展現形像、通過演奏和演唱的再創作才能欣賞，但是，在表現的方式上卻發生了相應的變化：
①音樂構思須根據電影的題材內容、風格樣式、人物性格及導演的藝術總體構思，使音樂的聽覺形像與畫面的視覺形像相融合，體現綜合性的美學原則。除神話片、童話片、科學幻想片以及現代的實驗性的電影以外，電影中的人物造型、表情、動作、語言、環境氣氛等，大都是接近現實生活的自然形態。因而，電影音樂也不象一般供音樂會上演出的純器樂曲和舞台演出的歌劇音樂、舞劇音樂那麼誇張和程式化。
②音樂常常與對話、自然音響效果相結合。在無聲電影時期，有時音樂是唯一的聲音，從頭至尾貫串全片。由於錄音技術的進步，進入有聲電影時期，除音樂之外，還可以錄制語言和自然音響效果，解脫了在無聲電影時期音樂超負荷的現象。導演和作曲家從電影的真正需要出發，只有在表現抒情性、戲劇性氣氛的時候才恰當地、有效地使用音樂。這樣，既符合音樂的藝術規律，又提高了電影綜合藝術的美學功能。這使音樂真正地發展成為電影綜合藝術的重要的有機組成部分，對電影音樂形成分段陳述的結構，也有促進作用。
類型
編輯
現實性與功能性電影音樂，按照在電影中出現的方式，分為兩大類：一類是現實性的音樂，也叫做客觀的音樂，這類音樂在畫面上有聲音的來源；另一類是功能性的音樂，也叫做主觀的音樂，這類音樂在畫面上沒有聲音的來源。
現實性音樂包括在電影生活場景中出現的各種音樂（或歌曲）。例如在音樂會上表演的音樂(或歌曲)、歌劇音樂、舞劇音樂、節日歌舞、街頭小唱、街頭音樂以及通過收音機或錄音機播放的音樂。還包括特別引人注目的劇中主要人物的獨唱與對唱、獨奏與合奏等等。這類音樂（或歌曲）都是由劇作家、導演事先在文學劇本和分鏡頭劇本中安排的。
功能性音樂一般是由作曲家專為電影創作的，著重表現畫面中所沒有或不能表現的劇中主要人物的動作，特別是心理活動。
在電影中，雖然從音樂出現的方式上分為兩種類型，但在實際的運用上常常相互轉化，有時從現實性的音樂轉化為功能性的音樂，也有時從功能性的音樂轉化為現實性的音樂。
『玖』 為什麼說音樂是聲音的藝術
感知 想像 評價
美國著名的音樂教育家雷默說：「如果可以用一個唯一的、壓倒一切的目的作為當代音樂教育的特徵，那就只能說這個領域正力圖成為『審美教育』。」他還說：「如果音樂教育要成為音樂教育，並同時成為審美教育，它的起點必須是清楚地理解音樂的審美本質和審美價值。」從上面的話中可以看出，音樂教育的本質就是審美教育。因此，新的《普通高中音樂課程標准》也確立了以審美為核心的基本理念。而在實施審美教育的全過程中，審美能力的培養無疑是重要的、基本的任務之一。音樂教育作為實施審美教育的一個重要途徑，培養學生的審美能力也就成為落實審美教育目標、全面提高學生素質的關鍵所在。
審美能力的培養，除了向學生傳授必要的音樂基礎知識，了解音樂表現的手法和技巧外，還要引導學生參加音樂欣賞活動，培養對音樂的感知能力、想像能力和評價能力，加深對音樂的理解。下面筆者就談談在音樂欣賞中審美能力的培養。
一、細心聆聽、學會感知
音樂欣賞活動離不開人的想像聯想、情感體驗。而想像聯想、情感體驗的前提是人的感知覺。感知是一切音樂欣賞活動的心理基礎。所謂感覺指的是：「客觀事物直接作用於人的感覺器官，通過傳入神經的傳導作用，在人腦中產生的對這些事物的個別屬性的反應。」知覺是：「客觀事物直接作用於人的感覺器官，通過傳入神經的傳導作用，在人腦中產生的對這些事物的整體反應。」可以說，感知是人的基本心理活動形式。音樂欣賞作為一種審美活動，需要審美主體有捕捉審美對象的所蘊含的審美信息的能力。只有當人的聽覺器官從純生理器官上升到審美器官的高度，才真正成為一個能感受音樂美、體驗音樂美的人。
然而，人感知音樂美的能力並非與生俱來。人感知美的能力，是在感受音樂音響過程中逐步形成的。學會感知就是學會用審美的耳朵去發現、探尋音樂作品中的美。
音樂，是聲音的藝術。它通過旋律、曲式、速度、力度等來表現藝術構思，通過聽覺引起人們生理上的刺激和心理上的反應，使大腦和神經系統處於興奮狀態，從而得到美的享受。
美國當代著名鋼琴家、作曲家和音樂教育家科普蘭在其著作《怎樣欣賞音樂》的扉頁上寫著：「如果你要更好的理解音樂，再也沒有比傾聽音樂更為重要的了。什麼也代替不了傾聽音樂。」在音樂欣賞的感知活動中，音響感知是整個音樂欣賞的前提和基礎。音樂欣賞中一切感情體驗與形象聯想都要以音響感知為基礎，
而細心聆聽就是獲得音響感知的主要手段。
當我們聆聽一首樂曲的時候，必定會受作品中各個音樂要素的影響，而產生各種不同情緒的反應，我們對音樂作品的這種情緒的反應，是感性的，它並不需要經過理性的過程。所以教師要充分發揮學生的主體作用，引導學生有目的、有意識、全神貫注地去聆聽音樂，養成良好的聆聽習慣。運用有意注意和無意注意的交替使用，教會學生如何去聆聽音樂。在欣賞過程中，必須注意發展學生的感知能力，比如：感受聲音的高低、長短、強弱及音色變化的能力。一般來講，學生都具有這種能力。但是，對音樂的旋律、節奏、調式、速度、力度、和聲織體、曲式的聽辯能力，學生就不一定具備，這就需要教師引導學生由淺入深，由初級到高級，循序漸近地對音樂進行欣賞、感受，從而讓他們對音樂作品有整體性的感知能力。要讓學生主動去聽，而不是教師在一味地灌輸，把音樂交給學生自己，才能逐步培養和提高他們的感知能力，隨著經驗的不斷豐富與欣賞范圍的不斷擴大，學生的感知能力也一定會不斷提高和趨於完善的。
二、靜心感受、學會想像
想像是人的大腦對已有的表象進行加工改造、重新組成新形象的過程。音樂欣賞過程中的想像屬於審美想像。審美活動中，審美主體直接感受對象時，並不以機械消極的感受為滿足，而總是積極地調動和改造由於審美對象的信息刺激再現出來的過去記憶中的表象，按照主體的審美理想進行新的結合，從而充實和豐富審美形象，或創造新的審美形象。因此，英國現代著名美學家科林伍德認為，「我們所傾聽的音樂並不是聽到的聲音，而是由聽者的想像力用各種方式加以修補過的那種聲音，其他藝術也是如此。」
由於音樂是非語義的，具有自由性，模糊性和不確定性，這就賦予聽眾以豐富的想像空間。人們可以通過聽覺傳遞感染和刺激情緒去激發想像。學生在欣賞過程中，在音樂語言的感召下，在進行情感體驗的同時，頭腦中會產生許多想像和聯想，因為正如法國作曲家門德爾松所說：「同樣的歌詞對不同的人，有著不同的意義。沒有任何兩個人的答案是完全相同的。」這反映了人們在欣賞音樂時，主觀意識所產生的作用。同一首作品，不同的人的感受必定是不同的，甚至同一個人在不同時間里對同一首作品的感受也可能是不同的。正所謂「有一千個讀者，就有一千個哈姆雷特。」
音樂欣賞是一種審美活動。當我們聆聽一首音樂作品時，自己的情緒往往會自覺或不自覺地受音樂的感染，產生各種情感體驗。所以，學生欣賞音樂的過程就是情感體驗的過程。在這其中，音樂所表達的情感和學生心中潛在的情感互相交融，產生了對音樂的共鳴。學生可以通過音樂欣賞獲得的情感體驗聯想到自己以往現實生活中的情境而獲得審美享受。
在音樂欣賞教學中，教師要給學生一定的時間和空間，利用這種聯想和想像幫助學生理解音樂作品中所塑造的音樂形象，發揮他們的創造性思維。要讓學生自己靜心感受，不要用詳細地講解撲滅他們想像的火花。告訴學生音樂是沒有「標准答案」的。由於每個人的生活經歷的不同、知識水平的高低、審美能力的強弱，由音樂所激發的審美想像一定是多姿多彩的。要給學生營造一個寬松、和諧、民主的氛圍，學生沒有了精神壓力，思維就活躍了，想像力也就豐富了。學生每一次審美想像的過程，都是邁向更高層次的音樂審美想像的階梯。這些審美想像可能並不符合成年人的審美標准，甚至有點天馬行空，但每一次審美想像都是可貴的，都是有價值的。作為學生，他們擁有自己審美想像的權利；作為教師，應該充分保護學生的想像力，不要把自己的想像強加於學生。要讓學生在音樂的海洋里自由地翱翔，從而培養他們對美的理解能力和想像能力。
三、用心探究、學會評價
審美評價是審美主體在審美活動中對審美對象審美屬性、審美價值所做出的判斷。審美評價與審美主體的審美趣味、審美能力、審美理想等有著密切的聯系。評價包括人對事物的認知與情感的反應。審美評價在審美活動中屬於較高的層次。學會評價、具有音樂評價的能力涉及到審美主體對音樂音響的感受能力、對音樂要素知識的綜合感知能力、音樂文化知識的積累程度、以及音樂欣賞的個人趣味、音樂審美價值觀等。
古往今來，在音樂作品中，總是真善美與假惡丑互相比較而存在，互相鬥爭而發展。正因為如此，如果教師不加以好好引導，有很多學生就會美醜不分，善惡不辯。這些年來，社會上有時流行著一些低級趣味較濃甚至是庸俗不堪的音樂或是些格調不高的、藝術性差的音樂，使正在成長發育的學生誤以為這是「音樂藝術的時代性」，而那些優美的、藝術性高的抒情歌曲在學生看來總是平淡無味，深入不下去。所以，培養學生的音樂審美評價能力，使學生劃清真善美與假惡丑的界限，掌握分辨是非的標準的同時，關鍵是要使他們有能力去評價判斷音樂作品的社會價值及藝術價值。而學會這些，就要在掌握有關的音樂知識、技能的基礎上，用心探究音樂作品的題材、內容、體裁、風格、情緒、曲式等表現手段，深入地認識音樂作品的內容美、形式美、情緒美、表現美，進而提高學生的音樂鑒賞能力和評價能力。
在欣賞教學中，教師和學生以及學生之間存著知識和經驗的差異，這些都會影響審美判斷和評價，故教師必須具備良好的修養和豐富的知識，理解作品形式和內容最普遍的審美意義，以寬容的態度容納學生的感受和評價，啟發引導學生以審美意識去感知作品，將日常情感升華至審美的判斷。同時，要學生參與音樂評價必須創造一個寬松的教學環境。其中民主、平等、和諧的師生關系更是起著決定性作用。只有處於這種教學氛圍中，學生才能在音樂欣賞過程中，充分發揮審美感知能力、審美想像能力；才能在互動中，交流各自的音樂感受與理解，最終有效地進入音樂審美狀態。
前蘇聯著名教育家蘇霍姆林斯基說：「能夠欣賞懂得音樂，這是審美修養的基本標志之一。」從這個觀點出發，教師如果能夠行之有效地完成音樂欣賞活動，一定能培養學生的審美能力，使音樂審美達到一種更高更深的境界。