永生守衛電影音樂配樂

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演技也太好了幹啥啥不行 搬運第一名。 喜歡的保存 收藏一下。

㈡ 經典動作片，每一部都可以看好幾遍，你看過幾部呢

我看過四部，比如金剛狼、魔女、永生守衛和速度與激情之特別行動。

長盛不衰的「我禿了，也變強了」系列電影，大名鼎鼎的不需要我多介紹了。有美女，有肌肉，有拳拳到肉的碰撞，也有精彩的槍戰，更有飆車大戲，總能帶著你的腎上腺素一起飛。難得的一直都還保持在水準之上，沒有像《變形金剛》系列那樣迅速的讓人審美疲勞。不過總的來說是一部動作場面足夠激烈，也不乏美式幽默的商業動作爽片，一部絕對合格的爆米花影片。

㈢ 電影永生守衛插曲和片尾曲都叫什麼

你看下是不是這個？

如圖

某亦雲，有一個永生守衛音樂專輯裡面，合計24首歌曲，歌名都有，具體你需要的是哪一個插曲可以一首首慢慢聽

㈣ 尋找大量恐怖音樂+鬼片配樂

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㈤ 電影《永生守衛》看過嗎，有什麼感想

《永生守衛》是一部惹人深思的科幻動作電影，其中的“永生人”團體則代表了整個人類的歷史表現

這一部電影其實拍攝的非常好，這一隊永生人的神秘小隊，其實就是整個人類歷史的縮影而已，在這裡面，“永生人”經歷過生死考驗、各種苦難和絕境，但是無不一次次的重新振作起來，不斷地進步和前進。縱觀人類的歷史也是如此，人類無論是哪一個國家或者地區，朝代更迭、王權更替，災難，戰爭，輝煌和廢墟都是相同的，影片藉助永生人的親身經歷，將人類的歷史縮印在了裡面。

而且“永生人”中各種膚色的人員都有，同樣也體現世界上民族的融合與復雜。

㈥ 哪些電影電視劇裡面的配樂特別好聽

我平時看的多的是日劇日影，現在推薦幾個：

1、宮崎駿系列

1984年 ，風之谷(Nausica? of the Valley of the Wind 監督：宮崎駿)

1986年 ，天空之城 (Laputa - The Castle in the Sky 監督：宮崎駿)

1988年 ，螢火蟲之墓 (Grave of the Fireflies 監督：高畑 勲)

1988年 ，龍貓 (My Neighbor Totoro 監督：宮崎駿)

1989年 ，魔女宅急便 (Kiki's Delivery Service 監督：宮崎駿)

1991年 ，歲月的童話 (Only Yesterday 監督：高畑 勲)

1992年 ，紅豬 (Porco Rosso 監督：宮崎駿)

1993年 ，聽到濤聲 (Ocean Waves 監 督：望月智充)

1994年 ，平成狸合戰 (Pom Poko 又名「百變狸貓」 監督：高畑 勲)

1995年 ，側耳傾聽 (Whisper of the Heart 監督：近藤喜文)

1995年 ，On Your Mark (音樂電視 樂隊：CHAGE & ASKA 監督：宮崎駿)

1997年 ，幽靈公主 (Princess Mononoke 監督：宮崎駿)

1999年 ，我的鄰居山田君 (My Neighbors The Yamadas 監督：高畑 勲)

2001年 ，千與千尋 (Spirited Away 監督：宮崎駿)

2002年 ，貓的報恩(The Cat Returns 側耳傾聽的續集 監督：森田宏幸 )

2004年 ，哈爾的移動城堡(Howl's Moving Castle 監督：宮崎駿)

2007年 ，地海傳奇(Tales from Earthsea 又名「加徳戰記」 ゲド戦記 監督：宮 崎吾郎)

2008年 ，懸崖上的金魚姬(懸崖上的ponyo又名「懸崖上的金魚公主」。

2、《大奧》背景音樂

3、《入殮師》背景音樂

4.新海誠的電影

㈦ 求 永生守衛 百度雲免費在線觀看資源

鏈接：

作品相關簡介：該片改編自格雷格·魯卡和LeandroFernandez共同創作的同名漫畫，講述了以安迪為首的「永生守衛」在執行最新任務時，走進了別有用心的人設下的圈套的故事。

搶首贊

㈧ 哪些電影里用了大量古典音樂具體用了哪些

作為一部動作片，《殺破狼2》是成功的，托尼賈和吳京猛斗張晉，拳拳到肉的場面，更是被很多影迷津津樂道。一部好電影，往往有優秀的背景音樂，《殺破狼》2也是如此。該片的音樂監制是香港音樂人陳光榮，曾經給《無間道》三部曲、《竊聽風雲》等電影做過背景音樂，其中很多曲目流傳甚廣，比如《再見，警察》無數次被各大電視台引用過。
對於古典音樂，我們往往會不自覺地產生排斥感，感覺這種東西太陽春白雪，離大眾口味太遠，然而事實上並非如此。我們耳熟能詳的很多電影當中，都出現過作為背景樂的古典音樂，比如《殺破狼2》片尾，托尼賈、吳京與張晉打鬥時出現的那段情緒緊張昂揚的音樂，就是18世紀音樂家維瓦爾第（Antonio Vivaldi）的作品《四季》（The Four Seasons）當中的「夏」（Summer）。這段音樂描繪的畫面，是悶熱的夏季大暴雨將至，以小提琴為主樂器，曲調高亢暴烈，好像一團積雨雲即將爆發出刺目的雷電，力量感十足，經過陳光榮的巧妙引用，在電影中很好地起到了烘托氣氛的作用，令人心弦緊綳。
維瓦爾第：《Four Seasons: Summer 3rd Mvt》

《陽光燦爛的日子裡》，孤獨的馬小軍行走在屋頂上……《憤怒的公牛》里，孤獨的羅伯特揚起倔強而痛苦的臉……《教父3》里，孤獨的邁克爾死在椅子里……這里用到的音樂都是20世紀音樂家馬斯卡尼（Pietro Mascagni）的歌劇《鄉村騎士》（Cavalleria rusticana）里的一個片段「Intermezzo」。馬斯卡尼的音樂特點，是詠嘆調風格濃烈，喜歡用動與靜、熱烈與抒情形成對比。
Pietro Mascagni: Intermezzo From Cavalleria Rusticana

殿堂級科幻片《2001太空漫遊》當中，導演庫布里克至少運用了兩個古典音樂。影片開頭，當猿人誤打誤撞地發現骨頭可以作為武器的時候（人類開始使用工具的象徵），背景音樂是理查·施特勞斯的《查蘭特斯特如是說》，開場是狂風暴雨般的管風琴，磅礴壯闊，充滿了野性勃勃的力量。
Medley: Zarathustra Fanfare / Strauss Waltzes

隨後，骨頭被猿人高高拋起，鏡頭轉入人類的太空飛船在蒼茫的宇宙中飛行，背景音樂變為《藍色多瑙河》，優雅深邃。通過背景音樂的變幻，庫布里克展示了人類在進化過程中的變與不變。據說，庫布里克是在電影製作後期才決定拋棄原來的配樂，大膽地改用古典音樂。用古典音樂給現代化的科幻片做背景音樂，是相當冒險的，很容易產生違和感，但是正是這個大膽的決定，《2001太空漫遊》居然大放異彩。
The blue Danube

《這個殺手不太冷》當中的壞蛋警察每次行兇前，總是幻想在聽貝多芬的《歡樂頌》……《發條橙》當中崇尚暴力的小壞蛋，最喜歡的就是《歡樂頌》……《全職殺手》當中的Tok當街大搖大擺地做掉黑社會頭目，背景音樂也是《歡樂頌》。嗯，如果貝多芬知道自己的音樂被這樣用，可能會不愉快。
Symphony No. 9 in D Minor Op. 125: An die Freude (Ode to Joy)

貝多芬不愉快，巴赫同志可能也不高興。《七宗罪》當中，辦案的老警官威廉在圖書館查資料的時候，背景音樂是巴赫的《G弦上的詠嘆調》……《大逃殺》當中，孩子們在曠野里互相殘殺的時候，背景音樂是《G弦上的詠嘆調》……巧合的是，《全職殺手》片尾，背景音樂也是《G弦上的詠嘆調》。
Air On A G String

或許，貝多芬稍微好一些吧，比較一下，還是巴赫躺槍的次數比較多。經典犯罪電影《沉默的羔羊》和《漢尼拔》當中，高智商犯罪分子最鍾愛的都是巴赫的《哥德堡變奏曲》。巴赫喜歡管風琴，宗教風格濃烈，宿命意味深沉，他的作品以嚴謹理性著稱，而《哥德堡變奏曲》則被譽為音樂史上規模最大、結構最為恢弘、也最偉大的變奏曲，難怪它會成為高智商犯罪分子的最愛。巴赫，安慰安慰貝多芬吧。
Goldberg Variations BWV 988 in G Major, BWV 988(Electric Guitar version)

因為電影《我的野蠻女友》，《canoon》火了，很多愛情電影都喜歡用它當背景音樂。准確地說，「canoon」並不是曲名，而是一種音樂形式，一個聲部的曲調自始至終追逐著另一聲部,直到最後的一個小節,最後的一個和弦,融合在一起，永不分離。據說其中有一個凄美的愛情故事。
Canoon

經典電影《征空先鋒》的背景音樂氣勢撼人，有力地表現了宇宙的浩瀚蒼茫，該片的音樂取自20世紀音樂家霍爾斯特的《行星組曲》，其中又以「木星」（jupiter）的流傳最廣。這個樂章構思宏偉，第一部分磅礴遼遠，第二部分歡快雄壯，第三部分又回歸第一部分的基調，表現了宇宙的遼遠神秘。
The Planets Op. 32: Jupiter

塞繆爾·巴伯，20世紀美國音樂家，音樂風格以抒情浪漫見長，如果看過經典電影《野戰排》，怎麼能忘記催人淚下的背景樂《弦樂的柔版》，好電影和好音樂就是這么相得益彰。
Adagio for Strings

電影《見龍卸甲》結尾，名將趙雲孤身策馬沖向呼嘯如潮的敵陣，背景音樂慷慨悲壯，該片的製作人是香港音樂人黎允文，這段音樂借鑒了義大利國寶級音樂大師莫里康內為《荒野大鏢客》作的主題曲《Titoli》，不同的是，黎允文改編過後的音樂更多的是「自古名將如美人，不許人間見白頭」的悲涼，而原作更多的是「事了拂衣去，深藏功與名」的瀟灑快意。當輕快的口哨響起，馬鞭破風聲呼嘯，彷彿看到漫漫黃沙中，一個瀟灑的西部牛仔正策馬沖向夕陽，身影漸漸消失在地平線……
Titoli

依然是莫里康內。嚴格地說，莫里康內的音樂已經夾雜了一些現代音樂元素，並不完全是古典風格，但是從總體風格而言，他還是偏向古典風格。他為許多電影做過音樂，其中最為著名的當屬美國三部曲——《革命往事》《西部往事》《美國往事》。《once upon a time in the west》是《西部往事》的主題曲，莫里康內音樂的特點是，善於通過音樂本身講故事，或者說催化、延伸劇情。關於這一點，他為西部片做的音樂表現得尤其明顯。為了適應不同的場景，他的音樂元素比較多：口琴、短笛、口哨、馬鞭……所以，這一類音樂當中有濃烈的江湖氣息，蒼涼曠遠，盪氣回腸。
Once Upon a Time in the West

㈨ 日本配樂大師有哪些

1、梅林茂

這位配樂師可以說是中國電影的老朋友了，從李志毅導演、金城武主演的《不夜城》，張藝謀的《十面埋伏》、《滿城盡帶黃金甲》再到王家衛的《2046》以及《一代宗師》，這些電影的配樂都是他所創作的。

多變的旋律以及對於悲壯凄涼氛圍的營造實在是很難被超越震撼人心的感染力，為電影世界添彩。梅林茂是一位低產樂師，但首首經典。

2、佐藤直紀

堪稱日本埃尼奧莫里康內的配樂師，其創作的旋律兼具了大氣磅礴與柔情細膩。經典日劇《白色巨塔》以及最近《哆啦A夢：伴我同行》的配樂都是出自他之手，新垣結衣主演的戰國穿越電影《無名愛歌》以及台灣電影《KANO》所創作的原聲音樂，絕對是百聽不厭。

3、川井憲次

大神級的配樂師《攻殼機動隊》、《逮捕令》以及《機動警察》這些經典動漫的配樂都是出自他的手筆。作為押井守導演的御用配樂師，川井憲次很懂得如何讓配樂融入故事，尤其是對於氛圍的營造堪稱無懈可擊，對於古典交響痴迷的他在近幾年貢獻了很多大氣磅礴的配樂作品。

4、澤野弘之

從《高達》系列到《進擊的巨人》，其出色的電子管弦樂和美國的Hans Zimmer有很多相似的地方，而且非常燃。而他同時又是相當成功的電視劇配樂師以及流行樂作曲者。

5、村松崇継

村松崇継是一個能把音樂寫出流水質感的配樂師，水的靈動、跳躍、清澈以及洶涌，旋律中的煽情不膩，微妙而具有感染力。《大奧》電影版、《魍魎之匣》電影版以及《超越巔峰》都是有他進行創作配樂，也是值得反復聆聽的驚艷之作。