電影剪輯需要什麼序列

⑴ 影視行業的視頻參數這么復雜對剪輯師來說序列設置和輸出設置應該怎麼選才好

這就是新建序列（項目、工程）的依據：
一是要求輸出什麼參數和的視頻，就必須選擇相應的參數，預設中如果沒有，就必須手動建。

二是依據視頻素材的主要參數來建。

三是在多個視頻素材的情況下（參數不一樣，特別是解析度不一樣），以主要視頻素材的參數來建。

四是在多個視頻素材的情況下（參數不一樣，特別是解析度不一樣），以多數的視頻素材解析度來建，兼顧低解析度的視頻素材。

建什麼序列，就輸出什麼視頻。

⑵ 用premiere剪輯完一個視頻後要剪輯下一個視頻，是需要新建項目還是怎樣新建序列嗎

新建序列就可以了。這樣可以使用原來設置的素材庫。
當然，如果是和上一個節目沒有關聯。你還是重新建立一個項目。
原因很簡單，萬一你的工程出問題，那就兩個都調不出來了。
關於剪輯軟體方面的資料，你可以參考我的網路空間，有後期剪輯軟體區。

⑶ 剪輯師剪輯影片有什麼流程

初剪：

一般初剪也稱作粗剪。現如今剪輯師的剪輯工作都是在電腦上完成，因此，拍攝素材在經過轉磁以後，要先保存到電腦中，導演和剪輯師才能開始了初剪。在初剪階段，導演首先會將之前的拍攝素材，按照腳本的順序組接起來，然後剪輯成一個沒有視覺特效、沒有旁白和音樂的版本。

正式剪輯：

在初剪得到得到導演認可後，就進入了正式的剪輯階段，這個階段就是精剪。精剪部分，首先是要對初剪不滿意的地方進行修改，然後將特技部分的工作合成到廣告片中去，廣告片、畫面部分的工作到此完成。

作曲或選曲：

廣告片的音樂可以作曲或選曲。這兩者的區別就是：如果作曲的話，廣告片將擁有獨一無二的音樂，而且音樂能和畫面有完美的結合，但會比較貴;如果選曲，在成本方面會比較經濟，但別的廣告片也可能會用到這個音樂。

特效的錄入：

最後，還要增加特效。這個階段也是非常重要的，增加特效可以將本身拍攝不到或者拍攝效果不好的地方進行規避，這對於剪輯師的專業度要求較高，需要運用其他特效軟體進行製作，我們所看到的很多具有超強視覺效果的電影，正是因為特效錄入做的十分好。

配音合成：

旁白和對白就是在這時候完成的。在旁白和對白完成以後，在音樂完成以後，音效剪輯師會為廣告片配上各種不同的聲音效果，至此，一條廣告片的聲音部分的因素就全部准備完畢了，最後一道工序就是將以上所有元素並的各自音量調整至適合的位置，並合成在一起。

⑷ 我想知道電影的流程,如編劇,選角,剪輯等的具體細節和順序

編劇Scriptwriter
編劇在整個影視劇或者舞台劇等藝術形式中，所起到的作用主要是編寫劇本，即創作出故事，台詞，主戲以及過場戲，突出故事中心，塑造人物性格。

編劇在大學開設的課程叫做「戲劇影視文學」。是負責寫劇本的。比如電影電視劇的故事構思，都是由編劇寫成劇本後，然後轉交到導演那進行二度創作。戲劇影視文學又分為兩大類專業，如理論類的（影視文化與傳播）和創作類的（電影電視編劇）等。兩者最明顯的區別就是，編劇是自己進行故事創作和構思，限制性很小。而導演責需要各部門的共同努力最終能使的電影和電視劇呈現給廣大觀眾。
剪輯：
影片圖像與聲音素材的分解與組合。即將影片製作中所拍攝的大量素材，經過選擇、取捨、分解與組接，最終完成一個連貫流暢、含義明確、主題鮮明並有藝術感染力的作品。它是對拍攝的一次再創造。剪輯與剪接不同，後者指對膠片的具體工藝處理。

早期電影只是將拍攝到的自然景物、舞台表演原封不動地放映到銀幕上。從美國導演D.W.格里菲斯開始，採用了分鏡頭拍攝的方法，然後再把這些鏡頭組接起來，因而產生了剪輯藝術。在很長一段時間里，剪輯是導演的工作。但隨著有聲電影的出現，聲音和音樂素材的剪輯也進入了影片的製作過程，剪輯工藝越來越復雜，剪輯設備也越來越進步，於是出現了專門的電影剪輯師。剪輯師是導演重要的合作者 ，參加與導演有關的一切創作活動，如分鏡頭劇本的擬定、排戲、攝制、錄音等。對剪輯的依賴程度，因導演的不同工作習慣而異，但剪輯師除了應完全地體現導演創作意圖外，還可以提出新的剪輯構思，建議導演增刪某些鏡頭，調整和補充原來的分鏡頭設計，改變原來的節奏，突出某些內容或使影片的某一段落含義更為深刻、明確。

從影片素材到一部完整的電影作品，在剪輯上往往要經過初剪、復剪、精剪乃至綜合剪等幾個步驟。初剪是根據分鏡頭劇本，把人物的動作、對話、相互交流的情景等鏡頭組接起來；復剪是在初剪的基礎上進一步修正；精剪是經過對畫面反復推敲後，結合蒙太奇結構進行的更為細致的剪輯 ；綜合剪是在全片所有場景都拍攝完畢，各片段都經過精剪之後對整體結構和節奏的調整。在整個剪輯過程中，既要保證鏡頭與鏡頭之間敘事的自然、流暢、連貫，又要突出鏡頭的內在表現，即達到敘事與表現雙重功能的統一。

傳統剪輯 也可稱為剪輯的基本功。其主要作用有兩個，一是保證鏡頭轉換的流暢，使觀眾感到整部影片是一氣呵成的 ；二是使影片段落 、脈絡清晰 ，使觀眾不致把 不同時間、地點的內容誤認為是同一場面 。因此 ， 這種剪 輯必須做到：①防止混亂。鏡頭銜接必須准確無誤，不脫節不重疊，人物動作的方向、空間關系必須一致。②鏡頭轉換協調。剪輯往往以動作形態、節奏為剪輯點，即「動接動」、「靜接靜」。「動接動」指在鏡頭或人物的運動中切換鏡頭，如一個搖攝鏡頭接另一個搖攝鏡頭或一人奔逃的鏡頭接一人追逐的鏡頭等等。「靜接靜」指從一個動作結束後（或靜止場面）接一個動作開始前（或靜止場面）。③省略實際過程。即省略不必要的、觀眾不看自明的過程，而仍能保持動作或情節的連貫。如一個飛機起飛鏡頭接一個飛機降落鏡頭可以省略旅行過程，一個桃花盛開的鏡頭接一個滿地落葉的鏡頭可以省略時間的變化過程等等。傳統剪輯，基本上是按著正常的生活邏輯進行，但又不是自然主義地記錄生活中的全部過程。

創造性剪輯 習慣上稱能提高影片藝術效果的剪輯方法為創造性剪輯，主要有以下幾種：①戲劇性效果剪輯。運用調整重點、關鍵性鏡頭出現的時機和順序；選擇最佳剪輯點，使每一個鏡頭都在劇情展開的最恰當時間出現。②表現性效果剪輯 。是在保證敘事連貫流暢的同時 ，大膽簡化 或跳躍，有選擇地集中類比鏡頭，突出某種情緒或意念。將一些對比和類似的鏡頭並列 ，取得揭示 內在含義 、渲染氣氛的效果。③節奏性效果剪輯。一般說來，鏡頭短、畫面轉換快，能引起急迫、緊張感；鏡頭長、畫面轉換慢，可導致遲緩或壓抑感。因此長短鏡頭交替，畫面轉換快慢結合可造成觀眾心理情緒的起伏。利用這一點，在剪輯上控制畫面的時間，掌握轉換節奏，就可控制觀眾的情緒，達到預期的藝術效果。這種剪輯節奏也稱剪輯調子。然而鏡頭的長短、轉換快慢不能超越觀眾對內容含義理解的限度，否則就會造成混亂。剪輯調子常常也表示出影片情節或情緒的段落，使影片起伏張弛有致。影片中一個段落的剪輯調子是由鏡頭的數目來計算的，稱剪接率。鏡頭數目多，稱剪接率高或快調剪輯；鏡頭數目少，稱剪接率低或慢調剪輯。
電影節奏因素;

⑸ premiere pro cs6自己想剪輯一部電影的片段，預設序列該怎麼設置

你這個是cs6的序列號，如果你的cs6安裝包是1g左右的，這個序列號是絕對不可能激活的。
因為cs6的序列號，只能用在大師版的安裝包里。1g左右是獨立版的，必須用5.5的序列號。
給你個5.5的序列號吧。
1132-1857-6002-6453-7375-0366
我猜你是激不活，懷疑你自己的注冊有問題吧？用我給你的序列號安裝，就能激活了。

⑹ 影視剪輯的基本流程是什麼

1、標記

在素材庫中，樣片會分類標記清楚。每場戲都可能會包含導演或攝影師額外的備注。這是剪輯師初次看到的樣片，它是按照故事情節發展拍攝的，因此與內容相符。一個優秀的剪輯師會仔細觀看樣片，尋找可以融入電影中的動作和細節。

2、初次排序

剪輯師認真推敲在每個場景下拍攝的所有音頻和視頻素材，將重新排序，以最好的方式敘述故事。對於大製作片子，一般會一邊拍攝一邊剪輯。剪輯師將樣片剪輯整理好，供導演和製片人觀看。為了在剪輯時有更多選擇，一般這時剪輯師和導演可能會多拍些重要時刻的鏡頭。

3、粗剪和更改

粗剪通常要三個月時間完成。每個剪輯師都有不同的工作方法。有時候剪輯師獨自工作，然後給導演和製片人看一天或者幾周的工作成果;有時候和導演一起工作，討論電影的每個細節。

4、初次剪輯

初次剪輯是已得到剪輯師、導演、製片人認同的粗剪片。盡管還有可能變化，但所選片段和鏡頭組已基本確定。電影已經初見雛形。詳細的精編會根據粗編的比例、結構、節奏來進行，對粗編進行升華。

5、精剪

精剪不再關注整部影片，而是剪輯的細節。精剪加強並鞏固初剪確定的節奏和結構。

6、最終剪輯

精剪影片得到剪輯師、導演和製片人認可後，音效設計師、作曲家和字幕設計者將與剪輯師合作，為最終剪輯版創造並加入音效和音樂。最終剪輯得到一致認同後，剪輯師決策表會被送往洗印室，底片剪接師把底片和EDL對應，確保製作出的底片與最終剪輯結果完全一致。

⑺ pr序列預設應該選什麼

pr序列預設設置的具體操作步驟如下：

1、首先我們打開PR主程序，在項目面板上找到「新建」圖標，單擊滑鼠左鍵調出菜單。

⑻ 電影剪輯的步驟

從影片素材到一部完整的電影作品，在剪輯上往往要經過初剪、復剪、精剪乃至綜合剪等幾個步驟。初剪是根據分鏡頭劇本，把人物的動作、對話、相互交流的情景等鏡頭組接起來；復剪是在初剪的基礎上進一步修正；精剪是經過對畫面反復推敲後，結合蒙太奇結構進行的更為細致的剪輯 ；綜合剪是在全片所有場景都拍攝完畢，各片段都經過精剪之後對整體結構和節奏的調整。在整個剪輯過程中，既要保證鏡頭與鏡頭之間敘事的自然、流暢、連貫，又要突出鏡頭的內在表現，即達到敘事與表現雙重功能的統一。