電影結構性音樂

⑴ 以結構性規律的電影題材有哪些

好復雜，盜夢空間算嗎？時間規劃局

⑵ 音樂結構的電視音樂的結構特殊性

電視音樂是電視與音樂兩門科學的「交叉學科」 。它源自電影音樂，但是，在近40年的電視製作與播出實踐中，電視音樂已經逐步形成了一個相對獨立的藝術門類，在電視屏幕上愈發鮮明地體現出自己的表現力與規律性。
電視音樂既有一般音樂藝術運動的普遍規律與共同性，又受電視節目具體內容的制約，具有結構上的特殊性。這種電視音樂結構的特殊性表現在：
一、不完整的結構特徵
電視音樂不象舞台演出的音樂節目那樣，追求自身的旋律美、節奏美與音響上的美感，它必須依據特定電視節目主題思想的要求，把自身做為一種「有意味的形式」 （貝爾）與電視畫面、有聲語言、音響有序結合，互滲互補融為一體，才能提高電視節目的整體效果。這就決定了大多數的電視音樂，更確切地說，是電視節目中的電視配樂，具有了結構上的不完整性。
我們知道，一首交響樂作品的長度可以是幾十分鍾，一首音樂小品的長度也要三、五分鍾，而電視音樂有時只需要15秒，30秒鍾的時間就足夠了。這樣的話，音樂就不必要非得有一個主題的呈示、發展、再現這樣一個過程，我們只用幾個奏型或者一個樂句就可以了。
在濟南電視台經濟部的一部作品《今天？當代愚公》，這里，節目反映了濟南農村，叫什麼村，我現在記不得了，只是這個村和全國千千萬萬經濟相對落後的農村一樣，貧窮落後。由於有一座山阻隔著，與外界的交通很不方便，閉塞。但是村裡的老少爺們卻並不向命運屈服，他們拿起鐵錘、杴鎬、前赴後繼、一代接一代，開始了
他們當代愚公開山築路、向貧窮宣戰的偉大事業。
劇情就是這個樣，當時我接到部里任務為一段畫面配樂。畫面是逆光，村民們黑色的剪影，在山上揮舞著鐵錘，身後是落日的余輝，慢動作；音樂我用的是幾個固定音高「當……當……當……」 音樂節奏較慢，混響和回聲比較大，弦樂襯托，營造了一種空谷回聲的藝術效果，比較貼切地應和了人們欣賞畫面時的心理節奏。如果說，我換一段音樂，用貝多芬的「命運」 主題，不是也迎合了整個電視節目的主題嗎？但是「命運」 主題的激昂與躁動與畫面的慢動作不符，更不符合人們觀賞時的心理節奏，不如「空谷回聲」 的音樂效果有意境。
所以說，電視音樂的選擇受節目主題思想、電視畫面的影響很大。而我選用的音樂呢？它其實只是一首樂曲開始前，蓄勢待發的一個小前奏，是一個不完整的音樂結構。
以上舉例論證的是音樂結構的不完整性，還有一點是音樂欣賞聽覺上的不完整性。
我們去音樂廳聽音樂會，常常會感受到音樂的美與「震撼」 。那是因為，音樂廳的聲場是經過專門設計的；樂隊的座位安排也是有講究的；所以傳到我們耳朵里的聲音是立體的。
我們欣賞CD唱盤，那都是多「鬼」 （軌）錄音的，我所知道的有24軌錄音，可能還會有其它的可能。欣賞CD的家庭影院也有2-5個音箱來確保立體聲的欣賞效果。而在電視音樂中呢，解說佔一個聲道，音樂佔一個聲道，最後合成時，兩個「人」 還要擠在一個聲道裡面去，而且音樂不能壓過解說。所以說，電視音樂是被壓「扁」 了的音樂，在欣賞時，不能滿足聽覺上的完整性。
補充一點，那就是通過調音台的作用，我們可以做音樂的漸起、漸隱，通過這個技術手段的處理，可以使不完整的樂句在聽覺上十分順耳、不別扭。
二、電視音樂可剪輯的特點。
電視音樂是可以充分發揮編導的創造性進行自由剪輯的。「自由」 是指編導可以打破不同時代、不同體裁、不同風格作品的限制，將音樂巧妙地「嫁接」 在一起；同時，「自由」 又必須有所依據，服務於一個中心思想，而不是無目的的拼湊。有了中心，有了想法的剪輯就象我們評價散文一樣，是「形散而神不散」 。
我在為《偉大實踐廿年》配樂時，選用的音樂不下20段，其中有古典民樂《宮廷樂舞》，有織體較厚的室內樂、有現代派的外國音樂作品、有革命歌曲《毛主席來到咱農庄》、當代歌曲《走進新時代》，以及這些歌曲的變體。從調式上講有大調式、有小調試；有西洋調式，又民族調式。怎樣才能使「曲兒多調不雜」 呢？那就是服務於一個中心，「形散而神不散」 。片子展示了十一屆三中全會給全國的經濟發展以及人們精神思想帶來的變化。我們音樂的基調就定在了謳歌與嚮往，音樂開闊、堅定，旋律陽剛，大調式較多，使電視片的主題在音樂的襯托下羽翼豐滿，富有神彩。
三、電視音樂兼容並蓄的結構特徵。
電視音樂、解說、音響同屬於電視藝術中的聲音元素。電視音樂與解說、音響又有著極強的溶合性，如果結合得好，可以達到「珠聯碧合」 渾然一體的藝術效果。
例如在《偉大實踐廿年》中，有一段文字由女播音員擔任，大意是三中全會為一些冤假錯案平了反，許多同志得以重見天日。我選用的音樂是一首由樂隊演奏的樂曲，織體由厚重到纖細，最後由幾把提琴漸弱處理，有一種雲淡風輕的感覺，使觀眾的心理輕松暢快，如同長舒了一口氣一般。
再加上播音員前期錄解說時就預感到了這里後期要配樂，所以將這段文字讀得很美，很有詩意，與後期音樂水乳交融，天衣無縫。
說些題外話，為部里做配樂，時常會聽出來有些播音員的聲音或甜美或老成持重與後期音樂編輯選定的音樂相「溶」 ；而有些播音員的聲音不帶「情」 ，雖然也是口齒伶俐，音調高昂，卻很難找到與他們的聲音相「溶」 的音樂。音樂編輯後期千挑萬選，換了好多首曲目，但仍感覺解說與音樂是「兩張皮」。
在解說詞比較密集處，音樂可以在背景處小音量地托著解說詞走，在解說的空檔，音樂可以漸強，表現一下，填充一下時間的空白。這樣「此長彼消」 ，有起有落，錯落有致。
可以說「言表意，樂表情，響表真」 ，音樂與音響相結合，可以增強電視片的真實感。
在譚魯民的片子《火車與汽車的賽跑》中，有一個遠景，火車鳴笛，切至中景，火車車體在運動，切至特寫，轉動的車輪。在這里我保留了火車的汽笛長鳴「嗚──」 聲音消失後，音樂起，選用的音樂是富有動感的，節奏感強的音樂，密集的節奏型，就像是車輪飛轉發出的聲音，節奏型始終保持不變，旋律飄浮在節奏型的上方進行，真實又有動感。
還有由田一農拍的一個農村題材的片子。畫面是由一個小溪流水，邊搖邊拉開，展現出一片綠油油的莊稼地。我選用的音樂是清越抒緩的竹笛聲。先是保留了小溪流水的同期音響，疊加上竹笛聲──竹笛聲漸強、流水聲漸弱──流水聲消失──竹笛聲中，男播音員渾厚的聲音起「這是一個……的故事。」竹笛聲音演奏的樂曲符合中國農村的實際，農民們喜愛的樂器不就是竹笛、二胡、鎖吶等等的嗎？在村旁小河邊響起了悠揚的笛聲總比在村旁小河邊響起了高雅的小提琴聲更自然、真實吧，符合人們欣賞時的心理活動，符合合理的想像與聯想。水聲與笛聲疊加，平添了一份真實，感覺那清脆甜美的笛聲是從咱農民心裡淌出來的一樣，為片子增添了美感。
康德說過「美是無目的的合目的性」 ，電視音樂的這些結構特殊性是同志們在工作實踐中摸索總結出來的，這些結構特性，也只有與電視藝術相結合才能成為美的載體，美的化身。

⑶ 有什麼電影運用了普多夫斯金的結構性剪輯

普多夫金。

⑷ 有哪些古典音樂經常被用做電影的背景音樂

開始只知道貝多芬，莫扎特，柴可夫斯基三個人，後來通過選修課的學習，了解到了斯特勞斯，肖邦，維瓦爾蒂，布里頓，德沃夏克等偉大的音樂家。
我覺得古典音樂的欣賞不僅僅是對音樂本身的欣賞，更是對音樂所表達的內涵的鑒賞和探索，通過古典音樂的風格和特點可以了解到音樂家的內心世界和個人性格。因此，沒有深厚內涵的音樂家是不可能寫的出偉大的作品的，最多隻能成為優秀。我想這也是音樂家要的達到的目的吧，要把他對人生，對社會，對藝術的理解通過音樂的表現形式表達給聽眾。當他們作曲是為了自己而不是為了迎合貴族和聽眾的時候，偉大的作品才會誕生，盡管可能在當時無人問津。正因為如此，我在聽古典音樂的過程中，一定要先看這個曲目的背景和來歷。否則只是欣賞其旋律的話，可能會無所收獲。
《莫扎特傳》是令我感觸最深的，不愧為奧斯卡的獲獎影片。這部電影重點突出了莫扎特的天才和薩里埃里的嫉妒（電影為了個性鮮明和矛盾的突出，醜化了薩里埃里）。莫扎特極具音樂天賦，當薩里埃里看見他的手稿的時候，薩里埃里驚呆了，莫扎特竟然沒有一處修改，而每一處也無法修改，因為太完美了。薩里埃里認為莫扎特不是在創作音樂，他所要做的僅僅是把自己腦中的樂符抄下來，同時也感嘆為什麼上帝不賜予自己這樣的天賦。
而薩里埃里對莫扎特的嫉妒不僅僅是因為他的天賦，更多的是因為莫扎特的張狂和自信，還有他對傳統的宮廷內部制度的藐視，因為他始終認為自己是世界上最好的作曲家，他不受任何人的束縛和控制。
還有就是莫扎特的《安魂曲》真是震撼靈魂的偉大的作品。它把莫扎特去世前的那種心理狀態淋漓盡致的表現了出來。有無奈，有苦悶，有悲涼，那種復雜的心理狀況讓聽者無不為之感到惋惜。難怪有人說世上怎會有如此悲傷的旋律！
可以說貝多芬始終是一個與命運抗爭的人。由於他長得丑，幾次被心愛的女人拒絕，這對他來說也是不小的打擊，而他後期的失聰更說明他不是上帝的寵兒。在這樣的困難之下，他還能創造出第九交響曲這樣的作品，則更加體現了貝多芬的偉大。要知道，失去聽力對一個作曲家來說意味著什麼。這就好比廚師失去了味覺，畫家失去了眼睛一樣。而正是這樣的貝多芬創造了後人無法超越的交響樂的頂峰。所以貝多芬的音樂是不能不聽的。他的《田園》，《命運》《第九》都被我請進了電腦。
後來便是圓舞曲大師施特勞斯，他的《藍色多瑙河》《維也納的森林》《皇帝圓舞曲》和《春之聲圓舞曲》可以說是經典中的經典，我也是在那個時候反復的聽這些曲子。
同樣是這個時候我聽到了我認為最好的交響曲——德沃夏克的《新大陸》。尤其是那氣勢磅礴的第四樂章，令我百聽不厭。
總之，我對自己能夠接觸到古典音樂而感到慶幸，也感謝古典音樂給我帶了快樂，希望更多的人也能與分享這些快樂。

⑸ 電影音樂分哪幾種拜託了各位 謝謝

按電影音樂的聲源可分為兩種： 客觀音樂 亦稱畫內音樂或有聲源音樂。指影片畫面的規定情境中應有的音樂。如人物在歌唱、演奏樂器、收音機的廣播等。這時，音樂的出現是不可少的（但亦可做特殊安排）。 主觀音樂亦稱畫外音樂或無聲源音樂。畫面並未提供出現音樂的根據，而是作曲家為了塑造人物性格、抒發人物內心情感或渲染環境氣氛的需要而專門創作的音樂。它是對畫面的補充、解釋或評價，表現了作曲家對影片所展現的事件的主觀態度，可以深化畫面的內容，加強影片的藝術感染力。 這兩種音樂在具體影片中是相輔相成的，有時兩者亦可融為一體，難以分辨。因為客觀音樂的具體內容也有一定的選擇餘地，它可起主觀音樂的作用。例如人物內心痛苦時，收音機可播送同樣情調的音樂來渲染，亦可播送歡快的音樂來形成對比，等等。 按音樂與畫面的關系，又可分為4種： 音畫同步 音樂基本上與畫面吻合，情緒、節奏一致，視聽統一，觀眾在觀看畫面時，不知不覺地接受音樂。這是最常見的一種音畫關系。 音畫平行 音樂並不解釋畫面，而以自己的獨特方式將畫面貫串起來，造成一種完整的形象。例如畫面是一組短鏡頭，描寫時間過程、人物成長或腦海中回憶的各種片斷時，音樂只寫出一種情緒或著力刻劃人物的內心世界，使畫面的蒙太奇更為凝聚集中，以加深觀眾對影片的理解。 音畫對位 音樂與畫面形成類似音樂中兩個聲部的對位關系。時而同步，時而不同步，甚至與畫面在情緒、氣氛、格調、節奏、內容上造成對立、對比，從另一個側面來豐富畫面的涵義，產生一種潛台詞，形成新的寓意，使觀眾得到更深的審美享受。 音畫游離這是60年代以後電影音樂的一種新趨向。電影音樂並不直接為劇情服務，而是起到擴大空間——延續時間的作用，它並不渲染影片的細節，而是用相當獨立的姿態以自身的音樂力量來解釋或發掘影片的內涵。觀眾可以在音樂與畫面游離的情況下，自己領悟影片的真旨，得到豐富的聯想與感受。如日法合拍影片《廣島之戀》就屬這種情況。 廣告音樂有原創音樂、借用名曲、借用民歌等多種：廣告音樂應能吸引受眾的注意，簡明易記，琅琅上口，並有鮮明的針對性

⑹ 請問一般的電影背景音樂有哪幾類型它們的作用又是什麼

要看是什麼樣的電影,比如說在很多國外大片里所用的音樂是搖滾樂,搖滾樂本身就很有震撼力,如果是用在列如蜘蛛俠,變形金剛之類的電影里,就會讓該電影更加的振奮人心,
一般電影音樂的類型是很多的,也可以這樣說,任何一種類型都可以做電影背景音樂,主要看是什麼電影了.

⑺ 影視音樂如果以電影結構來劃分可分為那三個按音樂可劃分為

片頭曲 背景音樂 片尾曲 按音樂分就廣了

⑻ 【急】求問結構性電影音樂和陳事性電影音樂的區別還有造境性電影音樂與抒情性電影音樂的區別

陳事型電影音樂屬於聲音和畫面捆綁，畫面提早決定所用的音樂，它是電影的聲話系統中不可替換之構成內容的音樂。它兼具結構性、造境性和抒情性的潛力。
造境型電影音樂的實用性很強，但是音樂是可被剝離的。它的功能是承擔塑造場景情境或人物心境作用的音樂。作為一種經驗，它直接延續了戲劇配樂的傳統。
結構型電影音樂：？？
以上三種類型的音樂實用性超過藝術性。
抒情型電影音樂指的是音在畫前，它在聲話敘事中可以被整段刪除，是一種音樂抒情、特設的單句。主要特點是畫面服從音樂。一般出現在蒙太奇的句子中。