① 就行音樂在電影小武中的敘事結構
氣氛烘托，引導劇情。
② 電影插曲賞析
說起《Brave Heart》的原聲音樂，就不得不說說曲作者James Horner這位大名鼎鼎的好萊塢電影配樂家。國人熟悉Horner可能是從《Titanic》開始，那一首《My heart will go on》和一支悠揚的蘇格蘭風笛不知迷倒過多少人。其實在這之前，Horner就為多部優秀電影寫了出色的配樂，其中有《Apollo 13》、《Glory》、《Legends of the Fall》、《The Mask of Zorro》。值得一提的是，當年《Brave Heart》和《Apollo 13》同時獲得奧斯卡最佳配樂的提名，雖然顯示了Horner非凡的實力，但是造成了評委會選票的分流，留下了遺憾。
影片《Brave Heart》描述了蘇格蘭的民族英雄Wallace反抗英格蘭的殖民統治的英勇事跡。全篇氣勢恢宏，情感真摯纏綿，跌宕起伏。作為這樣一部影片的配樂師，Horner正確的選擇了蘇格蘭的民族樂器——風笛加世界頂級樂團——倫敦交響樂團的配器組合。
影片開頭，Main Title中悠揚的風笛聲將觀眾帶入了蘇格蘭高高的山嶺之上，在青山綠水的環繞中，生活著朴實的蘇格蘭人民。然而憂郁的小提琴在沒有低音襯托的空靈中，奏出了他們受到統治者壓迫的不幸。四支圓號不祥的和聲，暗示了統治力量的邪惡與黑暗。經過弦樂的過渡，獨奏圓號忽然吹出帶有升騰力量的旋律，這似乎是一種期盼，期盼英雄的誕生，來拯救他的民族；然而大提琴冷冷的對答，為這位英雄鋪設了艱難的道路。整首Main Title無疑是影片的序曲，Wallace一生的奮斗歷程其實已經預告在了這首短小的曲子中了。即使把此曲作為純音樂來欣賞，它的藝術價值也會閃現光芒。
Wallace的父親因為抗擊英國的統治而犧牲了。在父親的葬禮上，村裡的小女孩Murron摘了一朵紫薊花送給了小Wallace。這時風笛第一次響起了象徵Wallace和Murron愛情的主題，它是那樣的優美而哀怨。無論環境多麼惡劣，都不會阻擋住人們對愛情的渴望。這個旋律冥冥中蘊涵著對自由的嚮往。
在Wallace Courts Murron的開頭，是一個鄉間的婚禮舞會場面，這是整部影片中最歡快的音樂了。在風笛吹奏的洋溢著民族風情的舞曲中，人們暫時忘卻了苦難，盡情的歡樂。我記得托爾斯泰說過，無論生活的環境多麼艱苦，人們從未停止過對歡樂與自由的追求。從這首曲子中，我們可以聽出來，之所以Wallace率領的民族起義會在百姓中造成如此壯大的聲勢，對英統治造成空前的打擊，其原動力是來自於蘇格蘭這個民族的偉大。就在這樣一個舞會上，長大成人的Wallace，回到了闊別十多年的村莊，見到了兒時的好友和已經長成為一個婷婷玉立端莊少女的Murron。這時，兩人的愛情主題又重現了，只是這一次它不再那麼緩慢且傷感，卻顯出些許愉悅的色彩。Wallace取出幼時Murron送的紫薊花，雖然花朵已經干癟，但是色彩依舊明亮。愛情的種子在兩人的心生根發芽生，此時終於長出了美麗的花朵。這時的畫面：幽靜的夜晚，山崗上一對戀人促膝而坐，配上如此優美的風笛，真是讓人為之感動不已。
隨後的Secret Wedding，弦樂與長笛的合奏同風笛交相呼應，似乎代表了兩位主人公纏綿悱惻的愛情。在這六分多種的時間里，畫面中沒有任何語言，只有音樂在流淌。整個蘇格蘭連綿的群山似乎都沉浸在這纏綿的愛情中了。
然而好景不長，Murron受到統治者的迫害而被殺死了。Attack on Murron中，固定節奏的定音鼓製造出了危急的氣氛。Murron被綁在木桿上，眼裡流露出無助的淚水，哀怨的女聲似乎是她的輓歌。而這一切終被邪惡的獨奏圓號所吞沒——明晃晃的匕首指向Murron的喉頸——不和諧的交響終於將樂曲送至定音鼓那奪人心魄的致命一擊！緊接著的Revenge把Wallace復仇場面刻畫的栩栩如生。定音鼓在晃動音型的襯底下充滿了懸念與緊張，空氣似乎凝結住了。當Wallace從背後抽出木棍的同時，音樂急劇加速，風笛越來越顯出不安與凄涼。這一段音樂充分展現出了情節的張力。在Murron\'s Burial中，風笛又一次重現了愛情主題，而這次它卻是如此的悲涼，讓人不禁要落下眼淚……
接下來，Making Plans第一次展現出英雄的風采。風笛，一下變成了號角，召集人們起來反抗。蘇格蘭的人民覺醒了，在Sons of Scotland中，銅管占據了主角，表現出了人民的英勇氣概。隨著定音鼓堅定有力的鼓點，起義軍在風笛的領導下，同敵人展開了英勇的戰斗。這一段戰爭音樂是全篇中最有特色的一段：描寫蘇格蘭人的只有一支風笛，看來似乎勢單力薄，但是它卻頑強的抗爭著；樂曲間，弦樂隊時不時闖入進來一條極不和諧的旋律，表現出英軍肆虐的反撲。隨著節奏的不斷加快，幾條主線交織在一起，難解難分。這一段音樂，重現了六百多年前發生在蘇格蘭中部城鎮Stirling的著名的戰役，可謂精彩至極。
英王為了爭取集結部隊的時間，假派王妃去和義軍和談。豈料王妃卻被Wallace的勇敢、正氣和魅力所吸引，深愛上了這個「叛賊」的頭目。在For the love of a Princess中，作曲家表現了她矛盾的內心和深沉的愛。在義軍獲得了Falkirk的勝利之後，眼看形勢極為有利，Wallace卻受到了貴族的出賣。在Betrayal and Desolation中，大提琴表現出Wallace的悲憤。隨之呼應的獨奏圓號奏出無奈的嘆息；弦樂零星幾點，展現出一派悲涼的景象。最後，風笛又緩緩的登場，伴隨著如同天籟傳來的人聲給失敗的義軍於無盡的撫慰。
Mornar\'s Dream是一首短小的曲子，節奏局促。在這里，作曲家第一次使用了嘹亮的小號，使曲子帶有無限動力。曲中透出Wallace不畏失敗，越挫越奮的堅強毅力。而他已經成為人民心目中的英雄。在The Legends Spreads中，風笛居然以更快的速度，更激進高昂的旋律，旋風般的把英雄的事跡繼續傳遍蘇格蘭大地。 在Wallace再次受到出賣之後，終於被英王捉住。王妃向冷酷的英王祈求繞過他的性命。這一段音樂表現出她對Wallace的愛、對英王的仇恨、對自己的無助……其中笛子顫抖幽怨的旋律似乎是王妃的哭泣。
終曲Freedom，影片中結構最完整的一首樂曲。首先由獨奏圓號反復吹奏相同的三音級進的旋律，整個樂隊以不斷豐富的配器與推波助瀾的和聲來襯托這個表現蘇格蘭寬廣、雄偉的景色的主題；隨後風笛以高亢的基調拉出了英雄的主題。這個主題其實就是愛情主題的再現，然而在這里，它揮去了所有的陰霾，顯得無比輝煌，在這里，它已經成為了自由的贊歌。我們一定記得，影片中Wallace躺在絞刑台上，用盡全身力氣發出的最後的吶喊：「Freedom！」不禁要為這一顆勇敢的心而敬佩。然後樂曲回到A段，在英雄主題再現的時候，兩個主題交織在了一起，形成了全片配樂中最振奮人心的高潮。這一段表露出Horner高超的作曲技巧。隨後合唱加入進來旋律變的舒緩優美，這是最高貴的愛情的贊頌。這首長達七分半鍾的終曲，含概了全篇的劇情，給了片子一個有力的結尾。
最後要提一下為配樂擔任演奏的倫敦交響樂團和維斯明斯特教堂合唱團。熟悉古典音樂的朋友們一定不會陌生，這兩個樂團可以說是當今世界最頂尖的交響和合唱團。他們所發出的音響不是一般的合聲器能夠相比的。所以建議大家有機會的話定要去電影院觀看這部影片，你一定會被影片配樂中史詩般的恢宏所震撼。
③ 求一篇經典電影音樂賞析的論文啊。。。
1900音樂的靈魂,音樂的天使
1900一組數字么？不！他是一個人名，他是音樂的靈魂，音樂, 船 和海是他生命的全部。他是哪裡人？這個問題也許是耐人尋味的，他屬於海上屬於船上 屬於上帝但不屬於陸地。出現在鋼琴旁，也許只能用出現這個字眼，因為覺得他不屬於任何人遺留下了的，屬於上帝賜給這世間的禮物，那是音樂的靈魂，眼睛是他接納外部事物的窗口，心靈是他醞釀靈感和體會感受的地方，手指撫摩著鍵盤所發出的美妙聲音是他表達那具有靈魂的音律的方式。
路地對他來說只是世間浮華假象的載體，一個女人？一作房子？一片地？一個平凡或在外人看似奢華的正常人生活？在他看來不存在任何意義，他不屬於這樣的生活，不屬於陸地 他不屬於這個世界，他生來沒名字 沒身份，一生在屬於他的地方度過，也許在人們看來他只是一個世間的過客，但也許在他看來每個人才是他人生過客，我們不需要知道他的身份，他的相貌，他的名字等等。只需要記得那些曾經打動人的美妙旋律，只需要記住一組數字1900。
影片中那張《Playing love》的母盤一直是影片的一個重要線索，正是這張唱片打開了「康」記憶的閘門，開始了對1900的回憶。
反觀這張唱片，是在1900為「唱片公司」錄音的時候恰巧在窗戶上正在照鏡子的她時即興創作並演奏的（是否為即興我還不是很確定）。這張承載了1900純真唯美的愛的唱片是1900本來准備送給她的禮物，結果卻在這紛繁的社會中一次又一次的錯過......（不知道是不是也預示著像1900這樣純真唯美的人在這樣的社會中也無會法生存）
再到後來1900下船計劃失敗，將那張唱片親手毀掉，給我們留下了和「康」同樣的疑問。而最終1900也沒告訴「康」那張唱片是誰放進鋼琴里的。
我思考了很久，也看過好幾次影片（當然不是專門為了這個去看的，否則就太......），一直找不出一個導演「布置」的這樣一個人物——把唱片粘好放到鋼琴里人物。
記得有一天，很平常的一天，我突然很想聽那首《Playing love》，就打開電影，快進到那首曲子。合上了眼，靜靜的享受著耳機里傳來的美妙的聲音......聽著聽著突然想到了，是1900親手粘好這張唱片並放到那架屬於他的簡易鋼琴里的。
海上鋼琴師展現了人的天賦的偉大，人情感世界的博大，都想大海一樣。但也展示了人的極端脆弱性，無助與孤獨，在我們每個人身上都有，所以大部分人的世界不會比那條巨型海上客輪大，我們不敢走下船去，只願意隨波逐流，安穩地在自己的世界裡歡笑和煩惱，最後象那條船一樣，報廢和炸毀，炸毀的是自己，也是自己的那個小小的世界。
大海與船，一個無限大，一個那麼小，兩者又緊緊地聯系在一起。這真是最值得讓人冥思的一對矛盾。
沒想到在暴風雨中可以闊步而行，雖然別人都被晃得嘔吐；更沒想到在暴風雨中竟然可以便彈奏，邊隨著鋼琴在大廳里漂游滑行，如花樣滑冰一樣，但伴隨著彈奏者的微笑、輕松、幸福、投入，伴隨著優美的樂聲，伴隨著初識朋友的聆聽，人、鋼琴、客輪、大海、暴風雨組成了一幅最浪漫的最詩情畫意的人生至景，那真是影片中最美妙的時刻，也是每個人夢寐以求的時刻。倘若有一天，一個天才坐在我身邊，此情此景，彈奏著隨興而發的樂章，那麼，我該是多麼幸福的人啊！
無疑每一個觀眾都喜歡這個不幸與幸運交替，有著驚人的天賦和致命的缺點的海上鋼琴師。陸地、城市、人群。連我們每日生活於都市中，習慣於都市生活的人都難以避免憂郁、孤獨、哀傷、空虛，我們何苦苛求那位從小在客輪上快樂成長，每日在音樂中幸福暢游的人呢？只是他誕生於客輪，也毀滅於客輪，提醒者陸地上的人：什麼是世界，什麼是幸福，什麼是人生？世界有多大，人生有多長，幸福又如何得到？
他終於沒有跨上陸地，大家異常惋惜。回頭想想，我自己的世界又比他大多少？我的內心比他更能感受世界嗎？誰能真正面對這個世界？也只能象只螞蟻一樣，扎如人群，再也看不到。
好像多了點...自己刪吧
④ 小武電影主題思想是什麼
賈樟柯在《小武》中對於他所表現的一切人物與事件進行著生活流式的客觀展現，沒有刻意的表露出自己的主觀情緒。只是在這一系列的打擊與游移的展示中，對於小武，我們還是能夠感受到賈樟柯對他的無奈與痛惜。也許這也是賈樟柯對於現今社會形態的態度吧！小武以他特有的精神內核重疊了中國社會在現代化進程中所表露出的一系列宿命與矛盾，同樣面臨著變與不變的抉擇，同樣面臨著價值觀的轉變，同樣面臨著猶疑與困惑的精神狀態
主題就是改革開放之後
社會上產生了很多閑人
就是傳說中的混混，流氓
但是那個時候的混混的等級還沒有現在這么高
那個時候都是散戶，
小打小鬧不起來，終會被警察叔叔帶走
不像現在幫有派有產業還和警察叔叔是好朋友什麼的
⑤ 電影音樂賞析
推薦你買本書，楊宣華 ：中外經典影片音樂賞析。
⑥ 電影音樂賞析中音樂與畫面的關系比如什麼是對應，什麼事對位
音樂與畫面對應。
⑦ 《小武》的影評
和氏璧的邊緣
賈樟柯作品《小武》影評
和氏璧是中國家喻戶曉的一塊美玉，它晶瑩透亮，價值連城，像現在的中國社會，一切顯得那麼合乎情理，那麼和諧美好。和氏璧堪稱完美，但它的邊緣卻是通體最脆弱的一部分，稍經摔打，就可能破碎，那生活在中國邊緣的人又是怎樣的呢？
賈樟柯借生活在山西汾陽縣的一個小人物——小武，來講述中國社會「邊緣人物」的故事。
這部影居於現實為基礎，寫實拍攝，沿用賈樟柯一貫的長鏡頭，慢慢的，低聲的哀悼著整個故事，畫面閑散，灰暗，象徵著小地方單調重復，無所事事的生活模式。在剪輯手法上本片採用同期聲的剪輯模式，雜音和話音交叉在一起，宣告這是一個不安定，不清楚的社會圈子。
整部作品，不加多餘的雕琢，演員都是真實的小縣居民，沒有整潔的街道，光潔的公車，主角小武操著一口與其他人不同的河南安陽地話，我奇怪於導演的用心，但仔細考慮，安陽還是汾陽，這其中的差別並不大，都是中國，都是中國尚未跟上時尚潮流的邊緣地帶，小武很個性，整部片子中只有他一個人帶著寬大的近視鏡，或許他曾經是一個愛讀幾本書的少年也有可能。那裡就是1997的中國小城鄉，那就是1997年的年輕人。香港回歸，世界接軌，這個契機中，很多的中國小民還沒有做好跟上時代的准備，一些卻發了財，一些徹底沒了希望，但除了金錢的尺度，還有什麼可以定義他們兩種人的差距呢？一樣的低見解，一樣的低文化，低素質，一樣的低品位。在這種壓力之下，引發人心的扭曲，墮落，也不是那麼奇怪。
本電影中有很多「流行」的元素深得我的注意，梁小武，荊小勇包括小武的小弟，未成年吃雪糕的小男孩。他們都喜愛一身灰色的西服裝扮。不管合不合他們的身份和年紀，他們看中的不是自己，而是別人眼中的潮流。這些人生活在汾陽縣時尚的圈子裡，隨便50塊錢卡拉OK。每當看到小武和胡梅梅去理發店弄頭發這段我都覺得很好笑，那位穿西服梳著時尚發型的發型師建議梅梅剪一個30年代最流行的發式，叫「紅塵滾滾，一世情緣」。我不禁感到流行的落後，盲目的流行帶來的荒唐，可笑。胡梅梅在歌廳的時候梳著一頭很扎眼的頭發，畫著濃妝，我覺得是很不好看的，當胡梅梅生病，一個人獨自接著水，伴隨著水嘩嘩的聲音，她抬頭擠著眼睛看天的一瞬間，我才發現，她竟然有如此恬靜，溫柔，純凈的臉龐。可惜她也未能知道自己真的美麗在哪裡，一個一心想要當明星的單純女孩，她離開了家裡，離開掛念的爸媽弟弟，離開校園，卻淪落為一個歌女，她沒有發現過真正的自己，自己應該追求的東西，自己真正擁有的善良和美麗，追求著一個光鮮的白日夢。面對流行的歌曲，片中不斷的想起當年流行的歌曲《心雨》，人們也熱衷傳唱這些歌曲，人們不斷的傳唱著，卻沒有誰會思考那是一種什麼樣的愛情，愛情到底是什麼，只是一味的涌進來，大街小巷，男女老少。可是面對真正的流行，科技代表，大哥大和傳呼機，大哥大隻是作為靳小勇這種企業家的標志，而傳呼機卻是小武對胡梅梅的牽掛。當小勇把呼機遞給家裡人時，從母親，父親，哥哥，妹妹，傳了一圈，每個人來回看了一下，沒有什麼疑問，沒有覺得這是個多麼神奇的好東西。
這部片子給我們的是一個小人物，也給了我們一個豐富的小社會，甚至映射了整個發展中的中國社會。這個社會里有復雜的人際關系，簡單物質的評定標准。那裡的警察都認識小武這個慣犯，不斷告誡他學學荊小勇，他們的標准里小勇是成功的代表。可是他是一個投機，沒有道德的人，就如小武所說：你他媽真是變了。變的不僅僅是友誼，還有小勇的人，他嫌棄小武的身份不邀請他參加婚禮，面對小武辛苦弄來的禮金說它來路不正，他卻走私販煙開歌廳，真正觸犯法律的人卻成了大家爭相稱頌的英雄，小勇沒有什麼本事，只是比小武良心更壞一點點。片中的電視每日播出的重要新聞竟然是靳小勇先生生日的賀詞，一個什麼樣的人可得到如此禮遇呢?各個地方局的人相繼為他點歌，小武被抓後，在一個黑暗的，居家辦公在一起的小公安局中小武受審，但是電視每日新聞提要第一條竟然是這條新聞，這個小地方至於以此為「重要新聞」嗎？我驚訝於「邊緣社會」混淆黑白，輕重的狹隘觀念。
賈樟柯導演透過小武展現了一個活脫脫的社會，它是那麼現實，它就在我們周圍，她就是我們生存的環境。一個盲目潮流，失去自我，關系至上的落後社會。
⑧ 電影《小武里的》背景音樂教什麼名字，我聽著好熟悉啊
80年代很流行的歌曲，名字叫 霸王別姬 哈哈
⑨ 電影和聲裡面的音樂賞析
初聞征雁已無蟬，百尺樓高水接天。
青女素娥俱耐冷，月中霜里斗嬋娟。