世界電影背景音樂大師

❶ 世界上著名的配樂大師有哪些人

1.Zbigniew Preisner，波蘭
代表作：《十戒》《雙面的維羅尼卡》《紅》《白》《藍》
澤貝紐·普瑞斯納,1955年出生於波蘭的Bielsko-Biaka，第一部電影配樂是在1978年，由Antoni Krauze導演的《The Weather Forecast》。從此，普瑞斯納與電影配樂結下不解之緣，尤其是與波蘭大導演奇士勞斯基（Krzysztof Kieslowski）的合作，更讓普瑞斯納一躍而成國際知名配樂大師。從《烈火情人》的暗潮洶涌、《愛麗莎的情人》的豐富多元、《十誡》的隱喻警世、《雙面維若妮卡》的神秘精準、《秘密花園》的異國情調、《當男人愛上女人》的浪漫深情、《紅白藍三部曲》的高度藝術性、《去年九月》的矛盾沖突、到《亞伯丁》的心靈釋放，普瑞斯納有別於好萊塢電影配樂家的「唯物」手法，以「唯心真誠」擄獲愛樂者的耳朵，彰顯了純粹地欣賞電影音樂的價值。

2.電影配樂多面手－莫里斯.賈爾（Maurice Jarre）：作為著名導演大衛.里恩的親密合作夥伴，電影配樂多面手－莫里斯.賈爾無疑是本世紀電影音樂創作領域最有成就的作曲家之一。
莫里斯1924年9月13日出生於法國里昂，少年時代，和乎對音樂一竅不通。一次偶然的機會，莫斯被父親播放的一張唱片《匈牙利狂想曲》深深吸引，於是便立志成為一名指揮。在朋友的鼓勵下，莫里斯考取了巴黎國家音樂學院，畢業之後，他加盟聖路易斯馬胡劇院管弦樂團擔任編曲和指揮。從50年代起，莫里斯正式開始他的電影音樂創作生涯。由於他精通俄羅斯、印度、日本、南美和阿拉伯等不同國家和地域的音樂文化，因此被稱為「電影配樂多面手」。
在莫里斯眾多的配樂作品中，最為著名的作品皆來自大衛.里恩執導的影片，它們是《阿位伯的勞倫斯》（1962年），《日瓦格醫生》（1965年）和《印度之路》（1984年），他精湛的配樂藝術使他三次登上奧斯卡領獎台。其中，他為電影《日格瓦醫生》創作的「拉拉主題曲」更是當年最為暢銷的單曲。60年代中期以後，莫里斯獎創作重心轉移到了萊塢，他與不少世界級名導如希區柯克、約翰.休斯頓、伊里來.卡贊等都有成功合作。1988年，由他為電影《霧中的猩猩》創作的音樂使他再度榮獲奧斯卡提名。1991年，影片《人鬼情未了》中的精彩音樂又賦予他ASCAP大獎得主這一無上榮耀。莫里斯.賈爾輝煌的音樂生涯足以他成為世界電影音樂創作史上最具光彩的人物之一。

3.電影配樂大師約翰.威廉姆斯是電影配樂家中的佼佼者，曾超過24次獲得奧斯卡金像獎最佳配樂提名，並5次獲獎。同時，他的配樂還15次獲得格萊美獎(Grammy Award） 。其著名代表作有：《侏羅紀公園》、《拯救大兵瑞恩》、《星球大戰》三部曲、《辛德勒名單》、《第三類接觸》、《大白鯊》、《E.T.》等。近期的作品有《愛國者》 ，盡管有人抱怨他的音樂聽起來都一回事，但其氣勢磅礴的配樂，確實無可替代。
約翰·威廉姆斯
約翰·威廉姆斯於1932年2月8日出生在美國的扎阿茲·約克。他畢業於加利福尼亞大學。1951年參軍（空軍），服了三年兵役。復員後，回到了扎阿茲·約克的Julliard學校從事鋼琴的研究。為了更好的研究，他又來到了洛杉磯。1956年，他被哥倫比亞一個電影樂隊請來，作鋼琴師。
威廉姆斯主要為科幻小說和幻想電影配樂。
他曾在波士頓作了12年的售票員。
他曾為斯蒂文·斯皮爾伯格的故事片配樂。
他的父親和奶奶都曾是非常著名的演員。
是作曲家約瑟夫·威廉姆斯的父親。
他廣泛的與倫敦交響樂樂隊合作。
他曾擔任過《哈利·波特：神秘的魔法石》、《七月四日誕生》、《星球大戰Ⅰ、Ⅱ、Ⅲ》、《超人》、《外星人》、《大白鯊》、《辛德勒的名單》、《大陽帝國》、《家園》、《虎克船長》、《侏羅紀公園》、《拯救大兵瑞恩》、《A.I人工智慧》等164部影視劇。他還作過演員。
1998年，因影片《拯救大兵瑞恩》，獲葛萊美最佳音樂獎；
1994年，因影片《辛德勒的名單》，獲奧斯卡最佳音樂獎；1995年，也因該片獲葛萊美最佳音樂獎；
1983年，因影片《外星人》，獲葛萊美最佳音樂獎；
1980年，因影片《超人》，獲葛萊美最佳音樂獎；
1978年，因影片《星球大戰》，獲奧斯卡最佳音樂獎；同年，還獲得葛萊美最佳音樂獎；
1976年，因影片《顎》，獲奧斯卡最佳音樂獎；
約翰·威廉姆斯曾獲得28次奧斯卡提名，並有5次贏得了奧斯卡最佳配樂獎；獲得22次葛萊美獎提名，並有18次贏得了葛萊美最佳配樂獎；在其他大獎上（如英國學院獎、金球獎）獲得過37項提名，並有11次贏得了這些大獎。
2002年，威廉姆斯將繼續為《哈利·波特：密室》配樂；同年他還將為影片《星球大戰Ⅱ》、《少數報告》、《如果你能抓住我》等配樂；
2003年，他將為影片《藝妓傳記》配樂；
2005年，他將為影片《星球大戰Ⅲ》配樂。
而且最偉大的是，他還為游戲＜合金裝備＞配樂！神一樣的人物啊！！！！！

4.約翰.巴瑞(John Barry)，其作品曾5次獲奧斯卡金像獎最佳配樂獎。
第一次讓我有深切感受的就是一部愛情電影《時光倒流70年》（Somewhere in time），當看完明珠930播放的這部電影以後，當時還是初中生的我心情久久不能平靜。與其說是電影情節打動了我，不如說是其中的音樂打動了我。不過當時這張原聲音樂卻不難找。當時學校里普及一種風琴，為了演奏這首曲子，我還邊聽邊記下了譜。
再後來，就是《007》了。可是再次征服我的還是《與狼共舞》，那種壯觀和平和讓人陶醉不已。可是不久我就經常把《與狼共舞》的配樂和《走出非洲》搞混，當時還不知道這是同一個配樂大師的手筆，後來知道以後對約翰.巴瑞佩服不已。有一次路過一家CD店，裡面竟然飄出《走出非洲》的主題音樂，我發瘋一樣沖了進去，享受著又一次感動。

5.漢斯。尹默爾（Hans Zimmer）

第一次被他的作品震撼是大學的時候看《獅子王》，不要小看一個給兒童看的動畫片，其中的電影配樂非常迷人，既生動又氣勢磅礴。原聲錄音帶很快就買到了，中唱引進發行的。多少夜晚陪著我的Walkmen一起度過。

可是真正讓我對這位大師發生興趣的還是《石破天驚》（the rock），或者叫《勇闖奪命島》，當影片一開始還沒有結束字幕階段的時候，那個電影配樂就深深把我吸引。將軍在墓地，漫天大雨，我當時就愛死這部電影了，哈哈。可是奇怪的是，這個原聲CD竟然遍尋不到。後來在博雅被我發現，大喜，一看價格：250元，大悲。當時沒有捨得買，扭頭走了，後來每次去博雅都去看一遍，但都沒有買，有一天忽然發現已經沒有賣了，後悔得要死。到現在都沒有再找到。錯過了終究就是錯過。
他的音樂是電視配樂最喜歡用的，你在哪個台都可以聽到．
回答者： bigmboma - 秀才 二級 2-20 23:41
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�6�1 國際十大知名的配樂大師,，給我些他們的代表作，謝謝
�6�1 紅白藍三部曲中《藍》裡面的交響樂叫什麼名字？
�6�1 關於紅白藍三部曲之「藍」的電影原聲問題
�6�1 請各位配樂大師幫忙！詩詞朗誦大賽配音！
�6�1 香港的TVB配樂大師除了胡偉立還有誰？
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趙季平
回答者： 佳佳寶貝兔 - 助理 二級 2-20 18:18
普瑞斯納
普瑞斯納（Zbigniew Preisner，1955-）出生於波蘭的Bielsko-
Biaka，第一部電影配樂是在1978年，由Antoni Krauze導演的《The
Weather Forecast》。從此，普瑞斯納與電影配樂結下不解之緣，尤其是
與波蘭大導演奇士勞斯基（Krzysztof Kieslowski）的合作，更讓普瑞斯
納一躍而成國際知名配樂大師。 《十誡》、《去年九月》、《亞伯丁》

莫里斯賈爾《阿拉伯勞倫斯》《日瓦戈醫生》《人鬼情 未了》《目擊者》《印度之行》

約翰·威廉姆斯《侏羅紀公園》《辛德勒的名單》《拯救大兵瑞恩》《哈利·波特》系列

譚盾《死與火》《九歌》《琵琶與弦樂隊協奏曲》

❷ 電影配樂的配樂大師

1932年2月8日出生，美國人。
電影配樂大師約翰.威廉姆斯是電影配樂家中的佼佼者，他有好萊塢大片音樂教父之稱。曾超過24次獲得奧斯卡金像獎最佳配樂提名，並5次獲獎。同時，他的配樂還15次獲得格萊美獎（Grammy Award）。
說起他的作品，大家一定非常的熟悉，大部分斯皮爾伯格的電影都是他擔任的配樂。其著名代表作有：《侏羅紀公園》、《拯救大兵瑞恩》、《星球大戰》三部曲、《辛德勒名單》、《第三類接觸》、《大白鯊》、《E.T.》等。近期的作品有《愛國者》，《哈利波特與阿茲卡班的囚徒》、《藝妓回憶錄》等。盡管有人抱怨他的音樂聽起來都一回事，但其氣勢磅礴的配樂，確實無可替代。
此外，他還是個指揮大師，為自己的作品擔任指揮。他擔任指揮的音樂會幾乎是場場爆滿。 約翰.巴瑞1933年出生於英國，也是一位聲名遠揚的著名配樂大師，其作品曾5次獲奧斯卡金像獎最佳配樂獎。
他的代表作為大家所熟知的有：《007系列》後期的作品、《午夜牛郎》、《遠離非洲》(out of Africa)、《與狼共舞》、《時光倒流70年》（Somewhere in time）、《桃色交易》、《卓別林和他的情人》（Chaplin）。 他是新一代的電影配樂大師，擅長於運用英格蘭、蘇格蘭等歐洲民間音樂的素材來創作。
詹姆斯.霍納的作品我們是最熟悉的，記得泰坦尼克號嗎，第69屆奧斯卡的最佳配樂。那悠揚的哨笛聲相信很多人至今難以忘懷。
其代表作有：《特洛伊》《光榮》、《燃情歲月》（legends of the fall）、《勇敢的心》(Brave heart)、《阿波羅13號》（Apollo 13）、《泰坦尼克》、《蒙面佐羅》（The mask of Zorro）、 《Deep impact》。 (末日大撞擊)、《The devil』s own》 (Harrison Ford)、《美國鼠潭》。 又一個可怕的義大利人，埃尼奧·莫里康內（Ennio Morricone）是個長命的超級快槍手，從1952年至今，為超過400部電影作了配樂，他的音樂風格囊括了古典、爵士、搖滾、義大利民謠、先鋒音樂等幾乎所有的音樂類型。上世紀60年代，他與導演Sergio Leone拍擋，為影響後世的「通心粉西部片」譜寫音樂，成了名副其實的西部片音樂之王。但這位精力旺盛的大師卻也並非僅靠「殺片無數」取勝的莽漢，他的經典代表作層出不窮，1990年之後的晚年作品依然殺氣逼人，絕對不是靠早年英名混飯吃的糟老頭子，令人折服。
代表作品：《美國往事》《教會》《天堂影院》《海上鋼琴師》 這個在黎巴嫩出生的法國人，剛出道的時候是個流行歌曲作者，1973年接了第一部電影配樂，而讓他真正入行的是1979年為戈達爾的影片《人人為自己》（Sauve Qui Peut (la Vie)）作曲，之後接到大量訂單，最多的一年裡同時為7部電影配樂，但他總是能通過不同的音樂類型和風格，發揮自己的浪漫靈感，從古典到搖滾、從民謠到爵士。他的第一個代表作是《37.2℃》，而由杜拉斯小說改編的電影《情人》為他贏得了法國愷撒獎。當然，最厲害還是《英國病人》，讓他捧回了1996年的奧斯卡金像獎和金球獎兩座獎杯。
代表作品： 《37.2℃》《情人》、 《英國病人》、《心計》 義大利音樂教父，生於1911年，來生僅電影配樂就寫過145部，還不包括其它歌劇，管弦樂作品。他畢業於米蘭音樂學院，與義大利名導費里尼合作長達三年，創出無數影音經典。而他在條件遠不如好萊塢的情況下，以義大利民謠和過人天份為武器，再加上本土強悍和不屈服的民風，寫出了無數膾炙人口的作品。而其中最為耀眼的則就是《教父》（GODFATHER），以典型的西西里旋律寫出的樂章富含動人的深情。
代表作品：《教父三部曲》、《八部半》、《戰爭與和平》、《在羅馬的陽光下》 法國人。這位配樂大師的許多音樂動人之極，大家熟知的《人鬼情未了》（Ghost）的主題曲，就是他的佳作之一。
其他的著名代表作還有：《阿拉伯的勞倫斯》（Lawrence of Arabia）、《漫步雲端》（A walk in the winds）。《齊瓦哥醫生》（Doctor Zhivago）等。 傑瑞.戈德斯密斯是電影配樂大師Miklos Rozsa（電影《賓虛》的配樂者）的學生。其風格青出於藍而勝於藍。
在早期電影流行交響配樂時，他的代表作有《巴頓》，後來他為電影《Omen》（天魔）大膽創作的黑色聖歌，曾獲奧斯卡最佳配樂獎。
七十年代開始流行電子音樂代替交響配樂，他並沒有停留在舊有風格上，創作出獲配樂金像獎的許多佳作，如：《第一滴血》、 《star trek》等作品。近作還有《星艦迷航》、《異形》、《the Mummy》、《花木蘭》、《空軍一號》等代表作，以八十高齡而新作不斷，令人欽佩。不過已於2004年7月去世了，真是電影配樂界的一大損失。 1957年9月12日出生，德國人。
他的作品《獅子王》和《埃及王子》這兩部動畫片的配樂，是眾人童年時代的美好回憶。最近幾年的作品有《蝙蝠俠：黑暗騎士崛起》《超人：鋼鐵之軀》《星際穿越》《小王子》等。
其他著名的作品還有：《盜夢空間》(Inception)、《加勒比海盜》(Pirates of the Caribbean)、《亞瑟王》(King Arthur)、《角鬥士》(Gladiator)、《超凡蜘蛛俠2》(The Amazing Spider-Man 2)、 《勇闖奪命島》(The Rock)、《斷箭》(Broken Arrow)、《雨人》(Rain Man)、《珍珠港》(Pearl Harbor)、《漢尼拔》(Hannibal) 等。 代表作：《致命武器》系列（Lethal Weapon）、《俠盜羅賓漢》（Robin Hood: prince of thieves奧斯卡金獎）、《終極警探》系列（Die hard）、《最後的魔鬼英雄》（Last Action Hero）、《這個男人有點色》（Don Juan De Marco奧斯卡提名）、《101忠狗》（101 Dalmatians）。
凱曼大師已於2003年去世。 代表作《七俠盪寇志》I/II，《純真年代》、《成為馬爾科維奇》、《造雨人》、《我的左腳》，《蜜莉姑娘》、《殺死一隻知更鳥》、《遠離天堂》、《恐怖角》、《十誡》等，多次獲奧斯卡金像獎提名，並數次獲獎。他也於2004年去世。
James Newton Howard－詹姆斯.紐頓.霍華頓
代表作：《水世界》(Water world)、《大峽谷》(Grand canyon)、《執法捍將》、《伴我一生》（dying young）、《驚愫》（Primal fear）。 提起久石讓，宮崎駿迷一定不會陌生，因為只要你留意每部宮氏電影的開頭或結尾，就會看見這個名字－－音樂：久石讓。
久石讓，1950生於日本的長野，是日本最多產，同時也是最具影響力的現代音樂藝人之一。在長達二十年的傲人音樂生涯中，他擔任作曲、製作、編曲和演奏等多項工作。久石曾為超過二十部電影擔任配樂工作，並曾四度贏得日本電影金像獎最佳電影配樂獎。他還從1992年起連續三年獲得日本最高電影音樂大賞，1999年又第四次獲得此獎。他還為許多電視連續劇以及數不清的電視廣告製作配樂。這位以獨特的極簡風格著稱的鋼琴兼鍵盤手曾出版超過20張以上的暢銷個人專輯，每張都是數一數二的佳作，可謂碩果累累！
久石讓早年曾就讀於日本國立音樂學院，修習作曲。1982年，久石讓在畢業的同時推出了他的第一張個人音樂作品專輯。1983年，經人介紹，久石讓結識了宮崎駿，此時宮崎駿正致力於《風之谷》的創作。聽過久石讓創作的[風之谷]的印象音樂後，宮崎駿被深深打動了。此後影片公映後更證實了宮崎駿的眼光，久石讓為該片創作的配樂深深地打動了無數的觀眾以及評論人。因此次年宮崎駿的GHIBLI(吉卜力)工作室後，久石讓便一直擔當宮崎駿動畫的音樂監督至今。
久石讓是一個非常活躍的音樂創作人。如今，久石讓不但是宮崎駿的音樂代言人，更與北野武漸成黃金組合，創作了《寧靜的海》、《Kids Return～壞孩子的天空》、《花火》、《菊次郎的夏天》等佳作。 此外的配樂大作還包括：動畫電影《阿里安》、《機器人嘉年華》，《仔鹿物語》、《水之旅人》、《寄生前夜》等等。在日本，久石讓早已是聞名遐邇的資深音樂人。1998年，久石讓 更獲邀擔任日本冬季長野殘疾人奧運會的音樂製作總監，如此重要的任務可說是對他在音樂界大師級地位的莫大肯定。 2007年火遍中國的軍旅電視《士兵突擊》也引用了《菊次郎的夏天》里的音樂《mother》，讓中國的突擊迷們記憶深刻，後來該劇也被日本某電視台播出，引起轟動。 霍華德·肖出生於1946年10月18日，加拿大多倫多人。他最為我們熟悉的作品，當然是史詩巨作《指環王》三部曲了。他憑指環王首部曲獲得了奧斯卡最佳配樂獎，而後，又憑為《飛行家》的配樂再度獲獎。
歷數霍華德所創作過音樂的著名影片有1988年湯姆漢克斯的成名影片〈成長〉（Big）、〈沉默的羔羊〉、七宗罪〉、〈入侵腦細胞〉、 希臘作家導演安哲洛普洛斯（Theo Angelopoulos）的御用配樂人，海倫·卡蘭德羅（Eleni Karaindrou）是這個行業里少有的女性。導演安哲洛普洛斯的電影沉重而悲愴，卡蘭德羅的音樂同樣也深沉苦情。然而，對於熟悉希臘式悲劇以及天生就有希臘式悲劇情結的人來說，卡蘭德羅的音樂無異於蕭瑟生命中的天籟之音，盡管作品不多，但已經成為作家電影音樂的典範。
代表作品：《霧中風景》、《尤里西斯生命之旅》、《永恆的一天》 譚盾，一個為華人音樂家贏得榮譽的名字。1957年出生於湖南的譚盾，曾多次榮獲中國國家級創作獎，他的管弦作品《道極》更被評選為「20世紀華人音樂經典」。除此之外，譚盾在實驗創作藝術上也非常活躍。他的《紙樂》、《陶樂》與《水樂》等音樂劇，都在國際前衛藝術領域里產生很大的影響，並獲得廣泛的好評。其它諸如「Weber國際作曲獎」、「山多利作曲大賞」、「MIT傑出藝術成就獎」等國際獎項，更將他的聲譽推至最顛峰。
在第44屆格萊美中，譚盾再度為華人音樂家贏得榮譽，以電影《卧虎藏龍》主題曲《月光愛人》獲得「最佳電影原創音樂」、「最佳原創電影歌曲」提名，又以《卧虎藏龍》原聲帶中的《永恆的誓言》獲得「最佳古典音樂」提名，而取自《易》中的吉他協奏曲則獲得了「最佳古典音樂協奏曲」提名。
代表作品： 《卧虎藏龍》、《英雄》 一提起他，就得說奇斯洛夫斯基。這位學法律和歷史出身的波蘭音樂家普瑞斯納（Zbigniew Preisner），可能不太喜歡配樂人里的這個「配」字，因為他要求音樂即使脫離了電影，也要讓人百聽不厭，甚至要可以讓沒有看過電影的人單獨欣賞。所以他跟奇斯洛夫斯基的關系更像是真正意義上的拍擋，總是在電影籌拍時就加入劇本討論，使得音樂不僅能完全融入電影中，也讓電影的精髓也完美地滲進音樂之中。這一點在《藍》里得到了充分體現，有人甚至評價說這部電影就是普瑞斯納音樂的影像版。另外，他也作過不少非奇斯洛夫斯基電影的音樂。
代表作品： 《紅》、《藍》、《白》 、《兩生花》 希臘音樂大師范吉利斯(Vangelis)，作為電影配樂大師里BOS級別的人物，被人們稱為現代的瓦格納，范吉利斯的配樂作品也大都是史詩般的。有朋友說范吉利斯每隔十年就能創作一部顛峰級的作品，1981年的《火戰車》,1992年的《1492征服天堂》，2004年的《亞歷山大大帝》，每一部作品都能堪稱電影配樂史上的經典之作,其中《亞歷山大大帝》里部分音樂也被引用到2007年火遍中國的軍旅電視《士兵突擊》中，那氣勢效果不必多說。

❸ 請介紹著名電影配樂大師以及他們的作品

要求原創，這個技術含量有點高，好久沒敲字了，呵呵。

「四大賤人」之一John Williams.－－－－－－－

目前原聲界最具古典氣質的配樂大師之一。在電聲融入配樂越來越流行的今天，JW仍然高舉古典風格大型交響樂隊配樂的旗幟，巍然不動。（筆者在德國收聽當地的「古典音樂電台」驚奇地發現其中收錄了好多J.W的作品，其古典化受承認程度可見一斑）
而且，就是這么一個風格很古典化的配樂大師，還十分偏愛為兒童題材影片配樂，（可能也跟好友斯皮爾伯格拍攝兒童題材很多有關系）

推薦：（太多太多，簡單選幾個）
1.辛德勒的名單
…………與老皮的影片一樣有感天動地的強大感染力，其中帕爾曼的小提琴獨奏更是令人動容。

2.侏羅紀公園
…………2大段的標准交響樂團器樂主題音樂。End Title更是氣宇開闊之極。被筆者譽為賤威作品中思想性與藝術性結合得最好的一部作品之一。

3.星戰前傳2－克隆人進攻
…………星戰就不用提了，開場曲、帝國進行曲等等多處主題可以用偉大來形容。值得一提的是前傳2中描寫的阿納金與阿米拉達愛情的主題，Across the Stars (Love Theme)非常地壯美，堪稱為沉寂已久的星戰原聲中閃亮的一筆。

附：筆者在VC的相關發布：
（大白鯊）http://lib.verycd.com/2005/12/23/0000081260.html

「四大賤人」之二 Jerry Goldsmith.－－－－－－－

剛剛仙逝的大師，堪稱原聲樂壇數十年來幾塊活化石之一。
相當長的一段時期內賤狗曾經瘋狂接片、到處留情，導致現在遺作無數，多如浩淼。
在橫跨了數十年的創作生涯中，JG歷經了不同曲風之間的變化。令人驚奇的是，在JG後期的作品中他不斷嘗試新的風格各異的配樂，而且多獲成功，這確實不能不令許多年紀輕輕就「江郎才盡」的配樂家們汗顏！
筆者曾經在VC發布過JG的「The Mummy」，現將當時的短評截來－－－－原聲方面：Jerry Goldsmith 負責本片的音樂創作，對影片的內容和氛圍 拿捏得極為准確，簡直准確到了讓人膛目結舌的程度。呵呵。如果大家分別聽到了賤狗的Mulan－－（東方風格）、The 13th Warrior－－（中東風格）、The Mummy－－（埃及風格），就知道，什麼是真正的大師啦～ 謹以此帖，拜祭已經逝去的大師：Jerry Goldsmith。－－－－

附：筆者在VC的相關發布：
（木乃伊）http://lib.verycd.com/2006/01/12/0000084294.html

未完待續。。。 。。。

❹ 有哪些著名的電影配樂大師

【John Williams 約翰·威廉姆斯】

1932年2月8日出生，美國人。電影配樂大師約翰.威廉姆斯是電影配樂家中的佼佼者，他有好萊塢大片音樂教父之稱。曾超過24次獲得奧斯卡金像獎最佳配樂提名，並5次獲獎。同時，他的配樂還15次獲得格萊美獎（Grammy Award）。

【James Horner 詹姆斯·霍納】
他是新一代的電影配樂大師，擅長於運用英格蘭、蘇格蘭等歐洲民間音樂的素材來創作。
詹姆斯.霍納的作品我們是最熟悉的，記得泰坦尼克號嗎，第69屆奧斯卡的最佳配樂。那悠揚的風笛聲相信很多人至今難以忘懷。
其代表作有：《特洛伊》《光榮》、《燃情歲月》（legends of the fall）、《勇敢的心》(Brave heart)、《阿波羅13號》（Apollo 13）、《泰坦尼克》、《蒙面佐羅》（The mask of Zorro）、 《Deep impact》。 (末日大撞擊)、《The devil』s own》 (Harrison Ford)、《美國鼠潭》。

❺ 有哪些著名的電影配樂大師

TOP1：電影音樂的王者——— 約翰·威廉姆斯（John Williams）
約翰.威廉姆斯是電影配樂家中的佼佼者，曾超過24次獲得奧斯卡金像獎最佳配樂提名，並5次獲獎。同時，他的配樂還15次獲得格萊美獎。其著名代表作有：《侏羅紀公園》、《拯救大兵瑞恩》、《星球大戰》三部曲、《辛德勒名單》、《第三類接觸》、《大白鯊》、《E.T.》、《愛國者》等。
主題式變化是威廉斯配樂的慣用手法，他常為電影中的主角或主題事件譜寫一段主題旋律，然後在影片中隨著角色的遭遇和劇情的轉折，將這個主題變化出各種情緒的變奏，這樣的技巧實際上是出自瓦格納歌劇，但同樣的手法在不同的音樂家手上，自然是各有巧妙不同。約翰威廉斯的主題往往呈現精確的詮釋和高度的可辨識性，使得音樂和電影中的情節形成密不可分的結合，大白鯊的神出鬼沒，印第安那瓊斯的傳奇冒險，絕地武士的神秘力量，銀河帝國的大軍壓境，正義化身的超人，流落他鄉的E.T.，在約翰威廉斯的音樂中彷佛歷歷在目，這也使得他的音樂不僅深受影迷與樂迷的喜愛，更一再受到金像獎與葛萊美獎的垂青。
很難再找到一個如同約翰威廉斯般，跨越古典與流行，電影界與音樂界的多元化作曲家，如果沒有了約翰威廉斯的音樂，我們又怎能想像這世上竟然有這樣一顆心，它可以容得下這兩款截然不同的曲風繆斯；你或許更難想像這位鼎鼎大名的作曲家，從來都不願讀劇本，他只相信眼睛看到的，因為他獨具慧眼，不但可以看到影片風情，還可以讀出電影無法捕捉到的愛。
TOP2：電影音樂的唯美主義者———約翰·巴瑞（John Barry）
約翰·巴瑞原名JonathanBarryPredergast，1933年9月3日生於英國的約克鎮，是電影配樂史上最負盛名的老一輩電影音樂大師之一。他早期為11部007系列影片所譜寫的配樂中，帶有爵士搖滾風格的邦德主題膾炙人口、歷久不衰。約翰·巴瑞曾獲得4座奧斯卡金像獎最佳配樂獎———《生的自由》、《冬獅》、《走出非洲》和《與狼共舞》，以及1座奧斯卡金像獎最佳電影歌曲獎———《生的自由》中的《BornFree》。約翰·巴瑞的作品大致可以區分成早期的爵士搖滾，與近期的唯美管弦樂兩種典型風格。
他的代表作為大家所熟知的有：《007系列》前期的作品、《午夜牛郎》、《遠離非洲》(out of Africa)、《與狼共舞》、《時光倒流70年》（Somewhere in time）、《桃色交易》、《卓別林和他的情人》（Chaplin）。
TOP3：電影音樂靈魂詩人—— 埃里奧.莫利康內（Ennio Morricone）
在眾多的配樂大師中，埃尼奧·莫里康內是一個絕對無法被忽視的名字。從工作時間上，他已經浸淫配樂屆超過50年之久；從作品數量上，他參與製作的影視配樂近500部，絕對稱得上是高產；從涉獵領域來看，電影、電視全面開花，而且從歐洲到亞洲再到好萊塢，配樂作品涵蓋全球各大國，建樹頗豐；在業界獲得的榮譽也堪稱重量級，第79屆奧斯卡所賦予他的終身成就獎，更是對這位配樂大師的最大肯定。回望他的配樂作品，《海上鋼琴師》《天堂電影院》《美國往事》《鏢客三部曲》《西西里的美麗傳說》……埃尼奧·莫里康內經手的經典之作不勝枚舉。
TOP4：獨樹一幟的風笛——詹姆斯·霍納（James Horner）
詹姆斯·霍納1953年8月14日生於美國加利福尼亞，早年師從倫敦皇家音樂學院古典音樂大師GyorgiLigeti，後在南加州大學獲得學士學位後，又繼續攻讀獲得音樂作曲碩士和博士學位。在他獲得博士學位後，於20世紀70年代末期轉入電影界，為美國電影學院及新世界電影公司出品的一些低成本恐怖片或科幻片配樂。詹姆斯·霍納是20世紀90年代以來最炙手可熱的電影配樂高手，他所創作的情感主題音樂以其優雅的旋律、強烈的情節暗示帶出唯美華麗、充滿詩意的配樂風格，在樂壇獨樹一幟。
其代表作有：《光榮》、《燃情歲月》（legends of the fall）、《勇敢的心》(Brave heart)、《阿波羅13號》（Apollo 13）、《泰坦尼克》、《蒙面佐羅》（The mask of Zorro）、 《Deep impact>(末日大撞擊)、《The devil』s own》 (Harrison Ford)、《美國鼠潭》。
TOP5：如日中天的配樂大師——漢斯.季默Hans Zimmer
漢斯.季默是最近最如日中天、炙手可熱的電影配樂大師之一，擅長將傳統的弦樂與先進的電腦合成樂相結合，他的創意和膽識令他足以勝任不同類型影片的音樂創作，成為當今樂壇不可多得的電聲配樂奇才。
其著名的作品有：《獅子王》(The Lion King)、《埃及王子》(Prince of Egypt)、《The Thin Red Line》、《獵殺紅色十月》（Crimson Tide）、 《石破天驚》（the rock）、《斷箭》（Broken Arrow）、《雨人》、《黑雨》（Black Rain）、《綠卡》（Green Card）。
TOP6：電聲配樂的高手—— 范吉利斯(Vangelis)
范吉利斯(Vangelis)是一位偉大的音樂家，集創作，演奏和音樂製作於一身，一個真正的全才。被人們稱為現代的瓦格納(Richard Wagner)。他的許多史詩般的電子音樂作品和電影配樂深得樂迷們的鍾愛。如 『Chariots Of Fire』 影片〖火的戰車〗配樂,『Theme from Antarctica』電影〖南極〗主題曲, 『1492 Conquest of Paradise』 影片〖哥倫布〗配樂等等。
1970年代的范吉利斯全心投入電子音樂創作，並轉往倫敦為電影製作配樂，開啟他輝煌的電影配樂時代，其中包括1981年榮獲奧斯卡金像獎最佳配樂的「火戰車」、1982年的「銀翼殺手」、1983年的「南極物語」、1992年的「1492征服天堂」等重要作品，范吉利斯開創了電子音樂與電影配樂的嶄新前景，奠定了所謂未來太空音樂的發展，可謂居功厥偉。
也許正是因為范吉利斯的無師自通，他的音樂具有獨特的無法復制性，他以鍵盤音樂為基礎，巧妙融合古典、流行、電子、new age 等音樂元素，發展出綿密的管弦樂法以及嶄新的電子音樂語法，而他身兼作曲、編曲、製作的能力，更完整地呈現他的音樂理念，從早期古典樂器到後來的新電子音樂，在范吉利斯手中誕生出嶄新的表現方式，成為一種未來感十足的新音樂。范吉利斯的成就，不僅反應在全球的唱片銷售數字以及無數的得獎紀錄，國際天文聯盟更決定將新發現的「6354號星雲」正式定名為「Vangelis」，藉以向這位音樂大師致敬。
TOP7：電影配樂多面手——莫里斯.賈爾（Maurice Jarre）
大家熟知的《人鬼情未了》（Ghost）的主題曲，就是他的佳作之一。電影配樂多面手－莫里斯.賈爾（Maurice Jarre）：作為著名導演大衛.里恩的親密合作夥伴，電影配樂多面手－莫里斯.賈爾無疑是本世紀電影音樂創作領域最有成就的作曲家之一。
莫里斯1924年9月13日出生於法國里昂，少年時代，和乎對音樂一竅不通。一次偶然的機會，莫斯被父親播放的一張唱片《匈牙利狂想曲》深深吸引，於是便立志成為一名指揮。在朋友的鼓勵下，莫里斯考取了巴黎國家音樂學院，畢業之後，他加盟聖路易斯馬胡劇院管弦樂團擔任編曲和指揮。從50年代起，莫里斯正式開始他的電影音樂創作生涯。由於他精通俄羅斯、印度、日本、南美和阿拉伯等不同國家和地域的音樂文化，因此被稱為「電影配樂多面手」。
在莫里斯眾多的配樂作品中，最為著名的作品皆來自大衛.里恩執導的影片，它們是《阿位伯的勞倫斯》（1962年），《日瓦戈醫生》（1965年）和《印度之路》（1984年），他精湛的配樂藝術使他三次登上奧斯卡領獎台。其中，他為電影《日瓦戈醫生》創作的「拉拉主題曲」更是當年最為暢銷的單曲。60年代中期以後，莫里斯獎創作重心轉移到了萊塢，他與不少世界級名導如希區柯克、約翰.休斯頓、伊里來.卡贊等都有成功合作。1988年，由他為電影《霧中的猩猩》創作的音樂使他再度榮獲奧斯卡提名。1991年，影片《人鬼情未了》中的精彩音樂又賦予他ASCAP大獎得主這一無上榮耀。莫里斯.賈爾輝煌的音樂生涯足以他成為世界電影音樂創作史上最具光彩的人物之一。
TOP8：日本電影配樂的殿堂級人物——喜多郎
說喜多郎是天才，是因為他從未接受過音樂方面的教育，甚至看不懂五線譜，從前用他自己的方式記錄音樂（有點類似圖畫），但他的確是個多才多藝的音樂家，除了演奏吉他、貝斯、鍵盤、簫及許多其他的樂器之外，他還作曲、編曲、製作。
可以說，早在70年代便開始致力於研究電子合成音樂的喜多郎(kitaro)，是New Age音樂的首席代表，他的作品有著日本New Age音樂開路先鋒的獨特風格。
將古典、流行、爵士融入電子音樂，這種不同於西方音樂的東方魅力，使得kitaro從首部作品《天界》面世開始，就得到了世界上越來越多的聽眾的肯定（當然很多人對於他的音樂比對他本人更為熟悉）。
1980年喜多郎與美國GeffenRecords簽約，（他現在的唱片公司是DomoRecords），喜多郎的專輯正式進軍美國。1993年及1997年，喜多郎完成了兩張原聲帶：《天地》和《宋家皇朝》。前者獲得金球獎最佳電影配樂，後者則贏得台灣金馬獎和香港金像獎。在喜多郎的音樂生涯中，共被格萊美獎提名多次。喜多郎後來的風格和早期不同了，樂器的使用也更為廣泛，有人說少了早期的寧靜，但是，不論過去現在或是未來，不論曲風再怎麼改變，喜多郎作曲的用心及對大自然的關懷是永遠不會變的。
TOP9：電影音樂家——托馬斯.紐曼Thomas Newman
一般來說，Thomas Newman的音樂並不像典型的好萊塢電影音樂，具有高度的戲劇性和煽動力，反而呈現內斂沈穩的性靈色彩，看似平淡卻另有一番省思沉靜的意境，其間也不乏令人意外的輕狂，活力與熱情。
Thomas Newman到目前為止，曾在1994年以《新小婦人》與《肖申克的救贖》同時入圍金像獎，並在次年以《Unstrung Heroes》再度入圍金像獎喜劇既音樂劇類最佳電影音樂，1999年的《美國麗人》更是大受矚目，此外Thomas Newman也一再受到其它影展與影評人的肯定，配樂的邀約不斷，雖然如此，有一位聲名顯赫的父親，對於電影配樂的工作，Thomas Newman偶爾還是會感慨：I Never Felt Easy。但從Thomas的成績與受到的歡迎來看，他已然走出自己的音樂生涯，並且走的有聲有色，
TOP10：用真誠感動人們——澤貝紐·普瑞斯納（Zbigniew Preisner）
澤貝紐·普瑞斯納,1955年出生於波蘭的Bielsko-Biaka，第一部電影配樂是在1978年，由Antoni Krauze導演的《The Weather Forecast》。從此，普瑞斯納與電影配樂結下不解之緣，尤其是與波蘭大導演基耶斯洛夫斯基（Krzysztof Kieslowski）的合作，更讓普瑞斯納一躍而成為國際知名配樂大師。
普瑞斯納所獲得的榮耀獎項包括：1997年柏林影展銀熊獎；1996年吉恩·貝克（Jean Becker）導演的《愛麗莎的情人》（Elisa），以及1995年《紅**深》兩片讓他獲得兩次法國影藝學院愷撒獎；1995年獲得波蘭錄音工業獎；1994年獲得The Mayor of Krakow』s Medal終生成就獎；1991年、1992年、1993年三度獲得洛杉磯評論協會年度最傑出電影配樂獎；1992年、1993年兩度獲得金球獎；1992年因為向海外介紹波蘭文化的傑出成就，獲得最佳外交總理獎等等。目前普瑞斯納是法國影藝學院會員。
在電影原聲帶的銷售成績上，《雙面維羅妮卡》原聲帶自1991年發行後，至今全球銷售超過三十萬張，1992年獲得法國金唱片。紅白藍三部曲全球銷售超過七十萬套；另外《普瑞斯納的音樂》（Preisner』s Music）專輯收錄近十年來他的電影音樂創作，在波蘭銷售超過六萬張成為白金唱片。

❻ 好萊塢有哪些電影配樂大師代表作有哪些

John Williams

電影配樂大師約翰.威廉姆斯是電影配樂家中的佼佼者，曾超過24次獲得奧斯卡金像獎最佳配樂提名，並5次獲獎。同時，他的配樂還15次獲得格萊美獎（Grammy Award）。

其著名代表作有：《侏羅紀公園》、《拯救大兵瑞恩》、《星球大戰》三部曲、《辛德勒名單》、《第三類接觸》、《大白鯊》、《E.T.》等。近期的作品有《愛國者》，盡管有人抱怨他的音樂聽起來都一回事，但其氣勢磅礴的配樂，確實無可替代。

John Barry

約翰.巴瑞1933年出生於英國 ，也是一位聲名遠揚的著名配樂大師，其作品曾5次獲奧斯卡金像獎最佳配樂獎。

他的代表作為大家所熟知的有：《007系列》後期的作品、《午夜牛郎》、《遠離非洲》(out of Africa)、《與狼共舞》、《時光倒流70年》（Somewhere in time）、《桃色交易》、《卓別林和他的情人》（Chaplin）.。

James Horner

詹姆斯.霍納是新一代的電影配樂大師，他擅長於運用英格蘭、蘇格蘭等歐洲民間音樂的素材來創作。

其代表作有：《光榮》、《燃情歲月》（legends of the fall）、《勇敢的心》(Brave heart)、《阿波羅13號》（Apollo 13）、《泰坦尼克》、《蒙面佐羅》（The mask of Zorro）、 《Deep impact>(末日大撞擊)、《The devil』s own》 (Harrison Ford)、《美國鼠潭》。

Maurice Jarre

配樂大師的許多音樂動人之極，大家熟知的《人鬼情未了》（Ghost）的主題曲，就是他的佳作之一。

其他的著名代表作還有：《阿拉伯的勞倫斯》（Lawrence of Arabia）、《漫步雲端》（A walk in the winds）。《齊瓦哥醫生》（Doctor Zhivago）等。

Jerry Goldsmith

傑瑞.苟登斯密斯是電影配樂大師Miklos Rozsa（電影《賓虛》的配樂者）的學生。其風格青出於藍而勝於藍。

在早期電影流行交響配樂時，他的代表作有《巴頓》，後來他為電影《Omen》（天魔）大膽創作的黑色聖歌，曾獲奧斯卡最佳配樂獎。

七十年代開始流行電子音樂代替交響配樂，他並沒有停留在舊有風格上，創作出獲配樂金像獎的許多佳作，如：《第一滴血》、 《star trek》等作品。近作還有《星艦迷航》、《異形》、《the Mummy》、《花木蘭》、《空軍一號》等代表作，以八十高齡而新作不斷，令人欽佩。

Danny Elf Nan

丹尼.艾福蘭代表作：《蝙蝠俠》（batman）、《不可能的任務》(Mission: Impossible)、《神通廣大》、《Man in black》.

Thomas Newman

托馬斯.紐曼是八十年代開始比較活躍的一位電影配樂大師。其代表作為大家熟知的有：《刺激1995》（The Shawshank Redemption）、《第六感生死緣》（Meet Joe Black）、《聞香識女人》(scent of a woman)。

Hans Zimmer

這是最近最炙手可熱的電影配樂大師之一，新作《角鬥士》更是最新一屆奧斯卡的得獎大戶，盡管提名的配樂獎被《卧虎藏龍》奪去，但影片中令人窒息的英雄主義詩篇的音樂給人留下非常深刻的印象。

其他著名的作品還有：《獅子王》(The Lion King)、《埃及王子》(Prince of Egypt)、《The Thin Red Line》、《獵殺紅色十月》（Crimson Tide）、 《石破天驚》（the rock）、《斷箭》（Broken Arrow）、《雨人》、《l黑雨》（Black Rain）、《綠卡》（Green Card）。

Michael Kaman

代表作：《致命武器》系列（Lethal Weapon）、《俠盜羅賓漢》（Robin Hood: prince of thieves奧斯卡金獎）、《終極警探》系列（Die hard）、《最後的魔鬼英雄》（Last Action Hero）、《這個男人有點色》（Don Juan De Marco奧斯卡提名）、《101忠狗》（101 Dalmatians）。

Max Steiner

早期著名的配樂大師，其代表作有：《飄》（Gone with the wind） 、《Now voyager》 、《Casablanca》(卡薩布蘭卡.) 、《Since you went away》，以上作品全部曾獲奧斯卡金像獎配樂獎。

Elmer Bernstein

代表作；《純真年代》、《豪勇七蛟龍》、《夏日和煙霧》、《西行漫步》、《我的左腳》、《大河戀》、《wild wild west》等，多次獲奧斯卡金像獎提名，並數次獲獎。

James Newton Howard

代表作：《水世界》(Water world)、《大峽谷》(Grand canyon)、《執法捍將》、《伴我一生》（dying young）、《驚愫》（Primal fear）。

Carter Burwell

近作：《將軍的女兒》。

❼ 推薦一些世界名曲,音樂大師

既然你提到雅尼，看來你是喜歡新世紀風格的音樂，那推薦新世紀電子音樂之父范吉利斯。烈火戰車，哥倫布傳，南極物語，脈沖星，希瑪拉亞等等

神秘園，想必很多經典曲子你也聽過了/

算了不打字了，我乾脆抄一段給你。

—— 新世紀音樂

作者：青島大學音樂學院音樂系 姜良君

一說起「新世紀音樂」這個名字大家可能不會一下子反應出她是個什麼概念，她到底是哪種型的音樂，如果我一說雅尼，班得瑞，英格瑪，大家可能就會明白一些，很多的廣告、電視節目的背景音樂以及一些公眾場所都會經常使用這種音樂。所謂新世紀音樂就是以現代化的音樂器材、音樂手段來演繹古典音樂、民族音樂、地方音樂。

20 世紀 60 年代末期，一些德國音樂家將電子合成器音響的概念融入原音演奏或即興表演方式，由此啟迪了許多音樂家運用更多元化的手法開拓新的領域，該時期的音樂己具備了新世紀音樂的發展雛形。到了 70 年代，在一群藝術家的不懈努力下，新世紀音樂得以正名，他們把這種既非流行、又非古典、具有實驗性質的樂風取名為 New Age Instrument ，我們把她翻譯成新世紀音樂，是一種「劃時代、新世紀的音樂」。到了 90 年代，新世紀音樂呈現出了更多樣化的風貌，不僅出現了一些樂隊樂團等組合，也出現了像恩雅、莎拉•布萊曼這樣的歌手。音樂界已形成一股百家爭鳴、各擁其妙的新局面。時至今日，新世紀音樂已經不僅僅是一個單純界定樂風區別的名詞，更是象徵著時代演進、精神內涵改良的世紀新風貌的代表體現。

這種風格的音樂在一開始出現的時候還沒有被稱做新世紀音樂，當時是一位名叫米恰•瓊斯的加拿大鋼琴家錄制了一張專輯，他用鋼琴演奏了一些充滿畫面感的優美樂曲，本意是想用音樂去表現一些人與自然界接觸時的感覺，隨後他出版了專輯。最初，唱片店的老闆也不知道將這種唱片如何歸類，所以將之放在相當於「最新專輯」這類的欄目下，漸漸隨著這種音樂的普及唱片越來越多，就自然形成了 NEW AGE 的特定門類。

新世紀音樂是一種注重表現形式多過內涵的音樂。聆聽過新世紀音樂的人基本上都對其華美的音效和營造出來的質朴氣質，還有可以充分發揮種種想像力的宏大空間感所懾服。以 Eddy F. Mueller 為靈魂人物的 Ginkgo Garden （銀杏花園），是一位大師級的藝術家，他們用發燒級電子音樂手段支采樣了非洲的部落音樂，聽他沙啞的嗓子，聽裡面的打擊樂，有一種身處雨林圍著篝火參加吃人大典的感覺。

歐洲應該算是新世紀音樂誕生的地方，德國又是其主要的發祥地，而奠定了德國新世紀音樂發展根基的應當算是 Enigma （英格瑪）。

Enigma 源於希臘文，意指「謎一般神秘難解之事」。在英格瑪背後的男人叫麥可克力圖（ Michael Cretu ）他有著完整古典學院派洗禮的經歷 ( 最高分畢業於德國法蘭克福音樂學院，主修鋼琴及作曲 ) 是奠定他編曲功力的重要起點 , 他懂得樂理，和聲，對位，曲式等各種基礎知識。他是一位天才的音樂家、製作人、音樂隱士。曾在西班牙的 Ibiza( 伊維薩島 ) 上過著幾乎與世隔絕的生活，與他的妻子 Sandra 搞創作，在他的作品中女聲部分全部由他的妻子演唱。在其它的商業性宣傳中，你實在難以找出用英、法、拉丁語交融的 Gregorian 聖歌、超現實主義的笛聲、女人的濃重呼吸聲及永遠無法琢磨到的音源。

英格瑪 Enigma 總是擅長採用一些別人不常使用而讓你意想不到的音色，比如某種土著語言，採用地方民族音樂，加上他現代的音樂設備和手法演繹古羅馬時期的格林高利聖歌，一種古典與現代的巧妙結合，體現出濃厚的宗教與哲學意味。應當說 Enigma （英格瑪），是 New Age 發展歷史上一座偉大的里程碑，對後來者的影響力和對新世紀音樂發展的貢獻更是無法估量，我們後面將會講到的英國的 Gregorian Chants （格林高利合唱團）其主要製作人 Frank Peterson 就曾經是 Enigma 的一員。即使有很多向其模仿、學習、借鑒的後起之秀，其中不乏 Deep Forest, Gregorian, Era 這種成了一派宗師的名家，都多少受到 Enigma 潛移默化的影響。

讓我們了解一下德國其他幾位著名的新世紀音樂人：

――擁有吉普賽血統的 Oliver Shanti （奧立佛•香提）的生平充滿了傳奇色彩，游歷了大半個地球，將其所見所聞所思融入他的音樂。在他的音樂世界中體現出的世界音樂，不僅是民風的形，更是東方和西方文化哲思的交匯。在他最著名的《太極》系列中反映出的他對中國文化的理解以及對中國音樂的運用，足以讓一些有形無神的中國音樂人汗顏。

――同樣頗具傳奇色彩的還有 Karunesh （梵語偉大的憐憫之意）。曾在印度游歷學習，這也是為什麼他相當一部分音樂作品是充滿了空靈催眠性質的冥想音樂的緣由，這類音樂的代表作就是《 Zen Breakfast 道禪》。

――另外出生於德國的 Mars Lasar ，他的作品的最大特點之一就是常在一段基本旋律上反復變奏並襯托以豐富多彩的配器變化，呈現出層層疊疊的獨特美感。他的早期作品電子味十足又富於幻想，因而贏得了「科幻派」的美譽。中期的兩張作品——國家公園系列的《奧林匹克國家公園》與《蔚藍色的夢》浪漫而溫馨，最負盛名。最近他又涉足世界音樂的領域，代表作《 Karma 因緣》被很多人認為是 2000 年跨入新世紀以來最出色的新世紀音樂專輯之一。

英國也是歐洲新世紀音樂的一個重要組成部分，涌現出大批優秀的音樂人。

―― Sarah Brightman （莎拉•布萊曼）的名字大家一定很熟悉，她的丈夫就是曾經創作音樂劇《貓》的著名美國現代歌劇大師 Andrew Lloyd Webber （韋伯）。她的專輯《 Time To Say Goodbye 永相隨》 , 《 Eden 重返伊甸園》 , 《 La Luna 月光女神》全都成為叫好又叫座的全球大熱唱片，其中《 Time To Say Goodbye 》 , 《 Question Of Honor 》 , 《 Eden 》等數首曲子都已成為世界性的金曲和里程碑式的經典曲目，最新專輯《 Harrem 一千零一夜》繼承了一貫優秀水平之外，更引入了阿拉伯音樂元素，發售不久再次成為大熱。

―― Gregorian Chants （格林高利合唱團）大家可能不太熟悉，他是由 12 位浸淫於教堂音樂與合聲風格，擁有深厚古典基礎，並在英國倫敦樂界有一定地位的男演唱家所組成。因為古羅馬時期的格林高利聖詠是純男聲的無伴奏的宗教音樂，如果你親自聽過，再比較來聽格林高利合唱團的作品，你不光會明白，更多是贊嘆，因為他以現代的配器手法加上了伴奏，對格林高利合唱團，有一句絕妙的形容：「他們讓上帝穿上了牛仔褲。」

――說起恩雅，她的知名度一點都不亞於那些流行歌手。恩雅的真名是 Eithne Ni Bhraonain ，這個加拿大裔的女歌手是愛爾蘭人，她將自己的音樂素養與愛爾蘭民謠相融合，再拼貼組合成富於個人風格的音樂。她從小接受嚴格的古典音樂訓練，長達十年的鋼琴以及五年的歌唱訓練，使她的歌曲具備了新古典主義的內核，譬如她的許多歌曲的歌詞都是中世紀歐洲的古詩。她的聲線又具有非常強烈的融合性，從古典到流行，從民歌到新世紀，她總能游刃有餘、揮灑自如。 1987 年凱爾特人（ The_Celts ）首次播出，它的音樂集以名為恩雅的專輯發行，但她的這首張專輯並未引起注意。在 1988 年發行的水印（ WaterMark ）一炮走紅 , 接下來的《 Shepherd Moons 》驚人地締造了全球一千多萬張的銷售量，並獲得了格萊美最佳新世紀專輯獎，她的另一張專輯《 The Memory Of Trees 》也獲得此殊榮。

――愛爾蘭音樂家中最為人熟知的，還有「 Secret Garden 神秘園」。神秘園的音樂製作人 Rolf Lovland 是挪威人，而小提琴手 Fionnuala Sherry 是愛爾蘭人，音樂以鋼琴和小提琴為主線，時而輔以人聲或其他樂器。兩者的音樂風格，更是揮之不去的愛爾蘭風土鄉情，可以說他們為愛爾蘭音樂的普及起了不可或缺的推廣作用。

愛爾蘭是一個盛產音樂家的地方，除了以上列舉的，還有 Medwyn Goodall , Matthew Lien （馬修 . 連恩）， phil coulter （菲爾 . 柯爾特）， Bill Wheland, Annbjorg Lien, Michael Danna & Jeff Danna 兄弟 , Ron Korb, Ronan Hardiman 等等都是凱爾特音樂名家。在這里我還要提一下 Matthew Lien （馬修 . 連恩）他像瑞士的班得瑞一樣為了做音樂常年隱居在阿爾卑斯山中，他的專輯《狼》是我強力推薦的作品。

另外還有 bond 古典辣妹 , 對她們和她們的音樂我們是非常熟悉，節奏很強烈，用古典的弦樂四重奏形式演繹現代的激情，樂隊的四名成員都是音樂學院畢業的高手，絕不只是四個身材柔美性感的花瓶。

在希臘， Vangelis （范吉利斯），一位堪稱偉大的音樂家。他集創作，演奏和音樂製作於一身，是一個真正的音樂全才，被評論家譽為「現代的瓦格納」。孩童時期，范吉利斯那獨特的音樂天賦就顯露無疑。他沒受過任何專業訓練，卻 4 歲開始創作音樂， 6 歲就舉行了自己作品的首次公演。最知名的作品如 1981 年的《 Chariots Of Fire （烈火戰車）》， 1983 年的《 Theme from Antarctica （南極物語）》， 1992 年的《 1492 ～ Conquest of Paradise （哥倫布傳）》等等，都是享譽全球的巨作。其中烈火戰車以及哥倫布傳更都榮獲當屆的奧斯卡最佳配樂獎，他的許多音樂，包括以上的三大名作、 Pulstar （脈沖星）、喜馬拉雅山等等，都曾被不計其數的影視作品和廣告引用過，相信許多人聽過他的專輯後可能都會發出恍然大悟的一聲贊嘆。

Yanni （雅尼），對於普通人都不會太陌生的名字。 1997 年那場北京紫禁城音樂會，讓無數老百姓們認識了他，並曾先後在印度泰姬陵、希臘衛城舉辦音樂會。他 1954 年誕生於希臘的 Kalamata （卡拉馬塔），本名克里索馬里斯，高中後便前往美國 Minnesota （明尼蘇塔）大學進修。在大學期間自學鍵盤、作曲、製作，並加入 Private Music ，盡展其音樂天賦，一鳴驚人，是 Private Music 有史以來銷量最好的藝人，整個 80~90 年代，他一直活躍不息，發行過超過 30 張專輯，而且全都水平不俗。

說完歐洲，我們再來了解一下新世紀音樂在亞洲幾個國家中的發展。

喜多郎、神思者、姬神、久石讓，這四位是日本新世紀音樂界最璀璨奪目的四顆明星。

提起日本的新世紀音樂，首先是喜多郎（ Kitaro ）。喜多郎與中國的淵源甚深，他是中國最早正式引入的日本音樂家之一，也是第一位在中國舉行音樂會的日本音樂家。他還曾經在中國的敦煌隱居八年。喜多郎為日本 NHK 電視台的《絲綢之路》系列紀錄片所創作的一系列配樂在早在 80 年代的中國就廣為流傳。喜多郎出身於傳統農家，因而從小就深受神道教和佛教的熏陶——敬畏生靈、崇拜自然的精神直接影響了他日後的音樂創作。喜多郎沒有接受過任何正規的音樂教育，也不懂五線譜，卻以驚人的天賦創作了無數經典樂章。他的作品大多都是以歷史、自然、宗教等為題材，蘊含著東方文化數千年沉澱的冥思與哲理。他的早期作品主要是電子合成音效，中後期雖然開始使用許多富有民族地域特色的樂器（如尺八、西塔琴、太鼓等），但電聲部依舊占據很大比重。值得一提的是他製作的兩部電影原聲《宋家皇朝》和《天與地》，這是他僅有的兩部原聲作品，可謂經典。

神思者（ S.E.N.S. ）是由勝木由利加（女）和深浦昭彥（男）兩位音樂家組成的團體。出道時定名為包含了 Sense （感性）和 Cense （焚香）兩種意義的 S.E.N.S. ，這個名字也是英文 Sound Earth Nature Spirit （聲音、地球、自然、靈魂）的縮寫。勝木由利加是音樂學院畢業，深浦昭彥則是玩搖滾出身，兩人分別擅長古典與現代音樂。神思者的作品可以大致劃分成兩大類 , 一類是以「海上絲綢之路」與「故宮」兩個三部曲為代表的 NHK 紀錄片配樂。另一類則是神思者為眾多電視劇創作的配樂，包括《愛情白皮書》、《二千年之戀》等等。此外，神思者為台灣導演侯孝賢的電影《悲情城市》所做的配樂也同樣享譽亞洲。

如果說喜多郎是東方的范吉利斯，那麼姬神（ Himekami ）就是日本的 Deep Forest ，兩者同樣致力於挖掘鮮為人知的民族音樂元素，將其與現代電子音樂相結合。姬神原名星吉昭，這個藝名出自他老家住處門前的姬神山。他在 1981 年發行了第一張個人專輯《奧之細道》，早期的姬神創作風格與喜多朗有些接近，兩人還曾經合作過一張專輯。相比而言喜多朗風格空靈縹緲，強調意境；姬神則注重樂曲的可聽性，旋律帶有一定的民俗味。 1994 年的《東日流》是姬神創作的一大轉折點，從此開始姬神的創作開始融入了繩文音樂，無論風格還是形式都發生了很大的變化。繩文時代指的是日本文明還處於雛形、尚未受中國漢文化影響的遙遠年代。現在只有日本東北地區的蝦夷族人（ Ainu ，又稱阿伊努人）還保留著這種原始的繩文文化，事實上這才是真正意義上日本文明的源頭。姬神將幾乎已經被人們所遺忘的繩文音樂挖掘出來，讓這種古老且珍貴的文化遺產在世人的眼前重放異彩。他的《諸神之詩》就是這種新繩文音樂的代表作。

提起久石讓（ Joe Hisaishi ），有人很自然的就聯想到宮崎駿，久石讓為宮崎駿的動畫電影製作了無數經典配樂。久石讓 1950 生於日本的長野，是日本最多產，同時也是最具影響力的現代音樂藝人之一 ,1969 年就讀於日本國立音樂大學作曲系，鑽研現代音樂作曲，是這四位大師中唯一一位接受過正規專業音樂訓練的學院派代表人物。久石讓的音樂根基相當深厚，他的鋼琴演奏技藝以及交響樂編排能力極其出色。除了宮崎駿動畫電影，久石讓也是日本著名導演北野武的專屬電影原聲製作人；合力創作了《寧靜的海》、《 Kids Return ～壞孩子的天空》、《花火》、《菊次郎的夏天》等佳作。他的動畫、電影以及廣告配樂超過 40 部，出版 20 張以上的個人專輯。曾四度贏得日本電影金像獎最佳電影配樂獎，他還從 1992 年起連續三年獲得日本最高電影音樂大獎， 1999 年又第四次獲得此獎，等等。

在這里再說一下近年同樣在日本造成轟動效應的治癒系音樂熱潮。「治癒系音樂」大概是日本人將其比作奇幻世界裡的「治癒系魔法」而成的生造詞彙，說的是那些可以令人心情放鬆舒緩，撫平聽者心靈創傷的音樂，後來范圍越變越廣，基本可以理解為日本人泛指的 New Age 音樂了。有人認為喜多郎就是治癒系音樂的始祖，坂本龍一也有「治癒音樂之父」的贊譽，不過真正掀起這場風潮並將治癒音樂的范圍推廣到新世紀音樂范疇的還是多虧了「 Image 印象」和「 Feel 感動」兩大精選系列。聽 New Age 音樂的好處就是可以有病治病，沒病過癮，因為現在的音樂治療所採用的音樂大多是 New Age 音樂。

最後介紹一下我們中國的 New Age 音樂。目前可以提及的可能就是朱哲琴與上海音樂學院教授何訓田 和已經故去的郭英男。郭英男（ Difang-Duana ， 1921.3.21 ～ 2002.3.29 ），是台灣阿美族馬蘭社部落的原住民， 17 歲便破格成為部落領唱， 1988 年前赴法國， 1999 年再赴日本，都在當地造成了轟動。 1993 年 Enigma 引用「老人飲酒歌」創作的「 Return To Innocence 」 Deep Forest 的一名成員 Dan Lacksman 也與郭老合作，製作了《生命之環 Circle Of Life 》與《跨過黃土地 Across The Yellow Earth 》兩張專輯。

朱哲琴（ Dadawa ）與何訓田這對黃金搭檔是享譽全球的中國新世紀音樂家。 1995 年的《阿姐鼓 Sister Drum 》是朱哲琴事業的轉折， 1997 年《央金瑪 Voices From The Sky 》的再次成功，「 Dadawa 」被譽為「中國的恩雅」，更成為中國 New Age 的代表人物。

目前的中國 New Age 音樂還處於一個起步階段，最近幾年我們常聽到的「新民樂」特別是已經走紅的「女子十二樂坊」，標志著大陸新世紀音樂商業化營運的道路的開始。誠然，女子十二樂坊的商業包裝有些過度，做秀味道太濃，音樂本身反而乏善可陳，但是這畢竟是中國新世紀邁出的重要第一步。他們在國內外受歡迎的程度也成功證明了 New Age 在中國的市場潛力很大，也讓我們對中國新世紀音樂的明天充滿了信心和希望。

❽ 推薦幾位世界著名的電影作曲大師！

霍華德.肖恩（howard shore),他創作的電影《魔戒》的音樂，電驢裡面有