是《滑稽臉的幽默相》
《滑稽臉的幽默相》是詹姆斯·斯圖爾特·布萊克頓執導的短片,在1906年4月6日美國首映。這部影片被動畫史學家公認是世界上第一部被記錄在標准膠片上的動畫電影。其中運用了逐格拍攝、剪紙動畫、真人結合拍攝等動畫技術;
影片的作者布萊克頓對「逐格拍攝」技術的探索對動畫藝術和電影特效藝術都有關鍵性的貢獻,同時布萊克頓還是電影特效的先驅,影片大體分為兩部分,第一部分是布萊克頓用粉筆在黑板上作畫的過程,具體內容又可細分為兩小組;
一組是一對男女之間的小幽默,男士用香煙把身邊的女士熏的不見了,第二組是一個紳士玩傘然後脫帽後消失,又變為了一男一女;第二部分是剪紙動畫部分,一個小丑在雜耍,身邊還有一隻小狗在配合他表演跳圈。
(1)世界上第一部電影的圖片擴展閱讀:
動畫歷史——
1824年,英國人皮特·馬克·羅葛特首先發現了視覺暫留。
1824年英國人約翰·A·帕瑞思發明了「幻盤」(或留影盤)。圓盤的一面畫了一隻鳥,另外一面畫了一個空籠子,當圓盤被旋轉時,鳥在籠子里出現了。
1832年,比利時人約瑟夫·普拉托把畫好的圖片按照順序放在一部機器的圓盤上,圓盤可以在機器的帶動下轉動。這部機器還有一個觀察窗,用來觀看活動圖片效果。在機器的帶動下,圓盤低速旋轉。圓盤上的圖片也隨著圓盤旋轉,從觀察窗看過去,圖片似乎動了起來,形成動的畫面,這就是原始動畫的雛形。
1906年,美國人詹姆斯·斯圖爾特·布萊克頓製作出一部接近現代動畫概念的影片,片名叫《滑稽臉的幽默相》,該片被譽為是世界上第一部動畫片。
B. 人類歷史上第一部電影是什麼
世界上第一部電影的產生
1872年的一天,在美國加利福尼亞州一個酒店裡,斯坦福與科恩發生了激烈的爭執:馬奔跑時蹄子是否都著地?斯坦福認為奔跑的馬在躍起的瞬間四蹄是騰空的;科恩卻認為,馬奔跑時始終有一蹄著地。爭執的結果誰也說服不了誰,於是就採取了美國人慣用的方式打賭來解決。他們請來一位馴馬好手來做裁決,然而,這位裁判員也難以斷定誰是誰非。這很正常,因為單憑人的眼睛確實難以看清快速奔跑的馬蹄是如何運動的。
裁判的好友———英國攝影師麥布里奇知道了這件事後,表示可由他來試一試。他在跑道的一邊安置了24架照相機,排成一行,相機鏡頭都對准跑道;在跑道的另一邊,他打了24個木樁,每根木樁上都繫上一根細繩,這些細繩橫穿跑道,分別繫到對面每架照相機的快門上。一切准備就緒後,麥布里奇牽來了一匹漂亮的駿馬,讓它從跑道一端飛奔到另一端。當跑馬經過這一區域時,依次把24根引線絆斷,24架照相機的快門也就依次被拉動而拍下了24張照片。麥布里奇把這些照片按先後順序剪接起來。每相鄰的兩張照片動作差別很小,它們組成了一條連貫的照片帶。裁判根據這組照片,終於看出馬在奔跑時總有一蹄著地,不會四蹄騰空,從而判定科恩贏了。
按理說,故事到此就應結束了,但這場打賭及其判定的奇特方法卻引起了人們很大的興趣。麥布里奇一次又一次地向人們出示那條錄有奔馬形象的照片帶。一次,有人無意識地快速牽動那條照片帶,結果眼前出現了一幕奇異的景象:各張照片中那些靜止的馬疊成一匹運動的馬,它竟然「活」起來了!
生物學家馬萊從這里得到啟迪。他試圖用照片來研究動物的動作形態。當然,首先得解決連續攝影的方法問題,因為麥布里奇的那種攝影方式太麻煩了,不夠實用。馬萊是個聰明人,經過幾年的不懈努力後,終於在1888年製造出一種輕便的「固定底片連續攝影機」,這就是現代攝影機的鼻祖了。從此之後,許多發明家將眼光投向了電影攝影機的研製上。
C. 世界上第一部動畫片是哪一部
《恐龍葛蒂》
1909年,美國人溫瑟·麥凱用一萬張圖片表現了一段動畫故事《恐龍葛蒂》,這是迄今為止世界上公認的第一部象樣的動畫短片。
1928年,華特·迪士尼創作出了第一部有聲動畫《威利號汽船》;1937年,又創作出第一部彩色動畫長片《白雪公主和七個小矮人》。他逐漸把動畫影片推向了顛峰,在完善了動畫體系和製作工藝的同時,還把動畫片的製作與商業價值聯系了起來,被人們譽為」商業動畫之父「。
(3)世界上第一部電影的圖片擴展閱讀:
動畫片的理論在半個世紀之前發明了電影。早期的實驗者,努力為維多利亞時代的客廳創造對話作品,或為巡迴魔術燈表演的新感覺,這是一種流行的娛樂形式,發現了持久的視力。如果快速連續地顯示動作階段的繪圖,則人眼會將它們視為連續運動。
比利時人發明的首批商業上成功的設備之一約瑟夫高原於1832年出現反射鏡,一種旋轉的紙板磁碟,在鏡子中觀察時會產生運動錯覺。1834年威廉喬治霍納發明了西洋鏡,一個旋轉的鼓,內襯一條可以改變的圖片。
法國人雷諾於1876年將這一原則改編成可以在戲劇觀眾面前投射的形式。雷諾不僅成為了動畫片的第一位企業家,而且還通過鏡子系統向劇院屏幕傳達了他手工繪制的賽璐珞絲帶,這是第一位為他的動畫人物賦予個性和溫暖的藝術家。
這些早期插畫家變身動畫師中唯一的例外是 溫莎麥凱,麥凱在1911年的歌舞表演中製作了一部手繪彩色小尼莫的短片《恐龍葛蒂》,為麥凱1914年的巡演創作,改變了藝術。
麥凱精湛的繪畫技巧,流暢的運動感和對人物的強烈感覺為觀眾提供了一個似乎具有個性,存在感和自身生命的動畫生物。第一位卡通明星誕生了。
D. 請問這是哪一部BBC紀錄片里的截圖第一張圖片的人是誰
【BBC】旅行到地球內部
E. 世界上第一幅照片是誰拍的
尼普斯是最早用照相機結合感光材料,將影像做永久性記錄的試驗者。為了拍攝世界上的第一幅照片,他歷經十年的探索,最後獲得了成功。
一、《牽馬人》與《窗外景色》
2002年3月21日,在索斯比拍賣行巴黎分部舉辦的歷史照片拍賣專場上,法國發明家N·尼普斯(NicephoreNiepce,1765~1833)使用感光方法製作的《牽馬人》,以39.8萬美元的成交價被法國國家圖書館收藏。此照製作於1825年,是迄今為止發現的世界上最早的照片。它由一幅17世紀的荷蘭版畫翻拍而成,記錄了一個孩子牽著一匹馬過河時的情景。同時被拍賣的還有尼普斯的一些信件,信上介紹了這幅照片的製作方法和過程。
尼普斯的沖洗工藝和現存的照片,「標志著一個歷史性的新發現,並將改寫自然科學的編年史。」索斯比拍賣行的照片鑒定專家稱:
這幅(1825年的)照片以及所附的信件,責成我們重寫攝影史至關重要的第一階段一節。
《牽馬人》被發現之前,攝影史學家一致認定是尼普斯發明了攝影術,但一度認為最早的照片是他1826年拍攝的《窗外景色》。這幅照片尺寸為16.5×20cm,拍攝的是尼普斯工作房窗外的景色。照片上左邊是一座鴿籠,中間是倉庫傾斜的屋頂,右邊可以看見建築物的一角。在長達8小時曝光時間里,太陽從東移西,所以畫面上的兩個方向都有陰影。
二、尼普斯其人其事
尼普斯1765年3月7日出生於法國中部小鎮沙隆,是家中的第二個兒子。他從小就喜歡製作一些機器模型,或是搞一些小小的發明創造。直到成年之後,這個愛好都沒有改變。
一次偶然的機會,尼普斯迷上了製作石版畫。當時,這種由德國傳入法國的石版畫製作法,在法國很流行。在製作石版畫的基礎上,尼普斯進一步研究用日光製作照片,他在給哥哥的信中寫道:
我要做三件事,第一,使這些畫出來的東西更加立體化。第二,要把大自然的顏色真實地反映出來。第三,把影像和色彩固定住。
為了把影像固定下來,尼普斯試用了許多材料,先是氯化銀,後又改用樹脂和磷,但最終還是放棄了這些物質。
1820年,尼普斯發現一種瀝青,它受光後會變硬,即使遇到液體也不會溶化,而未受光部分可以溶解在薰衣草汁液中。於是他在版畫的背面塗上一層清漆,使這張畫變成透明的,然後覆蓋在塗有瀝青的錫片上,放到陽光下感光。版畫透明的部分可以使陽光通過,射到瀝青上,形成白色固體。沒有照射到陽光的瀝青,在薰衣草汁液的浸泡下則被溶解掉。於是,版畫的圖像就固定在錫片上了。尼普斯稱這種方法為「日光蝕刻法」。
此後,尼普斯把「日光蝕刻法」應用於暗箱,研究如何把影像固定在暗箱里。他把一塊塗有瀝青的錫片放在暗箱的成像面上,進行曝光。然後同樣把曝光後的錫片浸泡在薰衣草汁液里。於是他得到了一幅圖像,影像的明亮處呈現白色,黑暗處就是瀝青溶解後露出的錫片。不過這種照片色澤不穩定、影調暗淡,沒有太大的價值。盡管如此,他並沒有灰心,又反復進行試驗,經過十年的努力,終於獲得了成功。
尼普斯是最早用照相機結合感光材料,將影像做永久性記錄的試驗者。當然,這種試驗只是攝影的萌芽階段,還存在著明顯的不足。因為瀝青變化太慢,需要數小時的曝光,而在這樣長的曝光時間里,陽光的照射角度會有極大變換,使影像模糊,缺乏立體感。但是,尼普斯畢竟為我們留下了世界上第一幅永久性的感光圖像。
F. 世界上的第一部動畫片叫什麼
《滑稽臉的幽默相》
相關介紹:
《滑稽臉的幽默相》這部影片被動畫史學家公認是世界上第一部被記錄在標准膠片上的動畫電影。其中運用了逐格拍攝、剪紙動畫、真人結合拍攝等動畫技術,影片的作者布萊克頓對「逐格拍攝」技術的探索對動畫藝術和電影特效藝術都有關鍵性的貢獻。
(6)世界上第一部電影的圖片擴展閱讀
相關背景:
1906年詹姆斯·斯圖爾特·布萊克頓製作的動畫《滑稽臉的幽默相》被譽為是動畫歷史上第一部真正的動畫片,因此也被稱為是「美國動畫之父」。
布萊克頓熟練的運用了「停機再拍」的技術,並用於1907年的影片《鬧鬼的旅店》中,由此開創了「電影特效」的先河
《滑稽臉的幽默相》影片大體分為兩部分,第一部分是布萊克頓用粉筆在黑板上作畫的過程,具體內容又可細分為兩小組,一組是一對男女之間的小幽默,男士用香煙把身邊的女士熏的不見了,第二組是一個紳士玩傘然後脫帽後消失,又變為了一男一女;
第二部分是剪紙動畫部分,一個小丑在雜耍,身邊還有一隻小狗在配合他表演跳圈。
參考資料來源:網路-滑稽臉的幽默相
G. 世界上第一個電影磁帶是怎麼樣的,最好要有圖片
1895年3月,盧米埃爾兄弟發明了一種手搖攝影機。同時,很多人都發明了電影機器,電影獲得了強大的技術支持。 1895年12月28日,一個周末的晚上,盧米埃爾兄弟在法國巴黎卡普辛路14號大咖啡館的地下室里放映了第一部電影,宣告電影的誕生,電影成為唯一一個知道自己生日的藝術。盧米埃爾兄弟即奧古斯特.盧米埃爾和路易.盧米埃爾。他們經營製造照相器材的工廠。路易是當時傑出的攝影師。因此,他們的影片大多是生活片斷的記錄,呈現出平實的風格。 這個是世界范圍公認的電影的誕生。 參考網頁: http://www.future.org.cn/movie/culture/index.htm
H. 圖片在那部電影里出現過
美國50號公路 《教父》的外景地 50號快速公路雖然是「全美最孤獨的公路」,但西端是被稱為「The Biggest Little City In The World(世界上最大的小城市)」的里諾(Reno),附近的太浩湖是世界頂級的度假天堂,電影《教父》外景地。一吧陸一年,一個名叫薩繆爾·克里曼斯(Samuellanghorne Clemens)的年輕人在太浩湖邊住了一段時間,被美麗清澈的湖水及參天的松樹所觸動,「注視再久,我的眼睛也不會覺得疲憊。」後來,他成為維吉尼亞城《企業報》的編輯,並使用了馬克?吐溫(MarkTwain)這個筆名。他的著作《苦行記》描寫的正是在內華達的冒險經歷。太浩湖是北美地區最具勝名的滑雪勝地。到了夏季,內華達又成為山地自行車、攀岩、徒步旅行、騎馬及高爾夫等運動的樂園
I. 第一部電影是哪個國家拍的
1895年12月28日,法國人盧米埃爾兄弟在巴黎的「大咖啡館」第一次用自己發明的放映攝影兼用機放映了《火車到站》影片,標志電影的正式誕生。 世界上第一部電影的產生 1872年的一天,在美國加利福尼亞州一個酒店裡,斯坦福與科恩發生了激烈的爭執:馬奔跑時蹄子是否都著地?斯坦福認為奔跑的馬在躍起的瞬間四蹄是騰空的;科恩卻認為,馬奔跑時始終有一蹄著地。爭執的結果誰也說服不了誰,於是就採取了美國人慣用的方式打賭來解決。他們請來一位馴馬好手來做裁決,然而,這位裁判員也難以斷定誰是誰非。這很正常,因為單憑人的眼睛確實難以看清快速奔跑的馬蹄是如何運動的。 裁判的好友———英國攝影師麥布里奇知道了這件事後,表示可由他來試一試。他在跑道的一邊安置了24架照相機,排成一行,相機鏡頭都對准跑道;在跑道的另一邊,他打了24個木樁,每根木樁上都繫上一根細繩,這些細繩橫穿跑道,分別繫到對面每架照相機的快門上。一切准備就緒後,麥布里奇牽來了一匹漂亮的駿馬,讓它從跑道一端飛奔到另一端。當跑馬經過這一區域時,依次把24根引線絆斷,24架照相機的快門也就依次被拉動而拍下了24張照片。麥布里奇把這些照片按先後順序剪接起來。每相鄰的兩張照片動作差別很小,它們組成了一條連貫的照片帶。裁判根據這組照片,終於看出馬在奔跑時總有一蹄著地,不會四蹄騰空,從而判定科恩贏了。 按理說,故事到此就應結束了,但這場打賭及其判定的奇特方法卻引起了人們很大的興趣。麥布里奇一次又一次地向人們出示那條錄有奔馬形象的照片帶。一次,有人無意識地快速牽動那條照片帶,結果眼前出現了一幕奇異的景象:各張照片中那些靜止的馬疊成一匹運動的馬,它竟然「活」起來了! 生物學家馬萊從這里得到啟迪。他試圖用照片來研究動物的動作形態。當然,首先得解決連續攝影的方法問題,因為麥布里奇的那種攝影方式太麻煩了,不夠實用。馬萊是個聰明人,經過幾年的不懈努力後,終於在1888年製造出一種輕便的「固定底片連續攝影機」,這就是現代攝影機的鼻祖了。從此之後,許多發明家將眼光投向了電影攝影機的研製上。1895年12月28日,法國人盧米埃爾兄弟在巴黎的「大咖啡館」第一次用自己發明的放映攝影兼用機放映了《火車到站》影片,標志電影的正式誕生。 當然,19世紀末電影的誕生從根本上說是科學技術與藝術相結合的綜合產物,在電影誕生之前,許多發明家已經為電影的誕生做過艱苦的工作和基礎性的貢獻。除上面所提到的科學發明家外,還有許多,如美國的大發明家愛迪生等。而斯坦福與科恩的打賭事件如同使這些科學技術糅合在一起發生巨變的催化劑,迅速導致了電影綜合技術的出現和產生,使電影這門偉大的藝術叩響了20世紀的大門。