愛樂之城是以音樂為主的電影嗎

1. 《愛樂之城》作為新的音樂電影，電影中石頭姐的表現怎麼樣

在2016年上映的歌舞電影《愛樂之城》里，我非常喜歡其中"石頭姐"Emma Stone（昵稱出自她的姓氏"Stone"）作為女主角的表演。

此外，影片的場景也非常美，石頭在如畫的布景下唱起奶奶追夢故事的場景也非常動人，讓人感同身受，忍不住流淚，使人很難不被她的表演和影片的故事所打動。

2. 《愛樂之城》為何會被奉為奧斯卡最佳影片

“他們追求一切，又不懂珍惜”夢想和現實的角逐，這是一個俗套的不能再俗套的問題了。在《愛樂之城》里，夢想和現實的選擇也關乎著男女主之間的愛情。女主有一個演員夢，可惜六年裡每一次面試都不能得償所願。男主是一個爵士樂的發燒友，並希望有更多的人可以喜歡爵士樂，男主的夢想是開一間屬於自己的爵士酒吧。

3. 《愛樂之城》到底好在哪裡如何評價

該片雖然故事比較老套，但是在視聽語言的呈現上，查澤雷導演使用了大量的裝置藝術，用色塊、幾何形狀以及光線的明暗區隔做出了明確的風格性特徵。在歌曲選擇上，也獨具匠心，用音樂來講故事。

影片以一個極具野心的大堵車+長鏡頭開場，隨後司機們紛紛下車開始歡快起舞，為影片奠定了整體基調。

米婭

米婭在餐廳做服務員工作，但是卻懷揣一個成為出色女演員兼劇作家的夢想。她傾盡心血努力尋找機會表演，但選角導演們對她的表演漠不關心。米婭為此經常面試卻屢屢碰壁。後遇見在酒吧彈奏爵士樂的塞巴斯蒂安，同樣的藝術理想使他們互相吸引，並成為戀人。

4. 如何評價電影《愛樂之城》原聲帶

其實，這部電影就是一部雞湯，追夢人的雞湯，讓所有想要追求夢想的人，在電影里看到希望，繼續努力下去。但是出彩的是由於其中主角追求的夢想是音樂，所以場景出現的音樂、舞蹈、色彩都很出彩。

讓人覺得，這雞湯，好喝。

5. 爵士樂會不會因為電影《愛樂之城》而火起來

《愛樂之城》是由達米恩·查澤雷導演，艾瑪·斯通、瑞恩·高斯林等主演的美國影片。影片講述一位爵士樂鋼琴家與一名具有抱的女演員之間的愛情故事。

石頭姐唱腔有震撼力

撈仔表示，《愛樂之城》不同於目前大量注重電腦特技的大製作：「影片風格清新，有這么美妙的音樂，再加上精彩的歌舞場景，讓人驚喜。」片中有許多向爵士樂大師致敬的橋段，撈仔也很有認同感：「片中提到的很多爵士樂大師的名字，也許中國觀眾比較陌生，比如MilesDavis等，而這部電影也算是對爵士樂做了一次科普。」

電影中男女主角唱過的兩首主題曲，撈仔都表示喜歡：「《CityofStars》主題明確，旋律容易記，很洗腦。這首歌在片中多次呈現，但配器都不一樣。女主角（石頭姐）去試鏡時唱的那段《Audition》，則完全是音樂劇風格，給人的感覺挺震撼的。說到片中印象最深刻的畫面，撈仔說有四段：「開場在高速公路的歌舞，還有男女主角在山頂跳踢踏舞、米婭去應試的唱段以及最後男主角在酒吧彈鋼琴那段……這幾段的畫面、音樂和舞蹈，都配合得相當好。」

期待看到國產歌舞片

撈仔透露，他接下來會計劃創作自己的音樂劇，而這部《愛樂之城》給了他信心和靈感：「好萊塢有拍歌舞片的傳統，而這部《愛樂之城》卻又具有新鮮的創意。相比音樂，它把敘事提到了前面，這是我們做音樂劇值得借鑒的地方。還有它的音樂形態，片中的爵士樂還是傳統的百老匯風格，但運用了新的元素。」撈仔表示，「作為音樂人，特別希望以後能看到國產的歌舞片。」

《愛樂之城》是一部」值得仔細品味」的電影，並預測該片很可能會得奧斯卡，還表示該片」雄心勃勃，確實有一些非常高光的時刻。」

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6. 如何評價電影《愛樂之城》

2016年的「威尼斯電影節」點《LA LA LAND》作為開幕影片，口碑爆炸好，最終拿到了最佳女主角獎。多倫多電影節上也是大放異彩，影評人從音樂到鏡頭處理都捧上了天。

7. 《愛樂之城》和《音樂之聲》你更喜歡哪一部

第89屆奧斯卡金像獎落下帷幕。《愛樂之城》(La La Land)獨攬6項大獎,包括最佳導演、最佳女主角、最佳攝影、最佳原創配樂、最佳原創歌曲和最佳藝術指導。它絕對是本屆奧斯卡頒獎典禮上最耀眼的一顆明星。

說到音樂電影,大家可能首先想到的就是《音樂之聲》(The Sound of Music)。的確,這部電影里的許多歌曲早已深入人心,很多被填上中文詞,甚至成為很多人孩提時代的啟蒙音樂。

《音樂之聲》(The Sound of Music),由羅伯特·懷斯執導,朱麗·安德魯斯、克里斯托弗·普盧默、理查德·海頓主演,於1965年上映。最初以音樂劇的形式於百老匯上演,後改編成電影。

8. 如何評價電影《愛樂之城》

因樂生愛 情迷此城
文/夢里詩書

愛與夢想所譜寫合奏的《愛樂之城》，是笑中帶淚的，電影即喜聞於逐夢之路上愛的相隨，也淚目於那難成眷屬後的遐想，於此中電影至美的鏡頭與歌舞如夢似幻的結合，更將一座繁華之都的魅力淋漓盡致的得以了展現，讓人不經多麼希望時間能就此停留在這座浪漫的愛樂之城。

兩個身懷藝術夢想的青年共同追夢的愛情故事，其實就劇情本身來看並沒有太多的新意，甚至可以說是略顯俗套的，但達米安·沙澤勒卻將這樣一個看似俗套的愛情故事變成為了一個讓人想永遠沉醉其中的童話，這是因為電影透過恰到好處的歌舞，經典動人的配樂和完美的節奏掌控，編制出了一個太過美好的夢境，即便這個夢境有著虛假的橋段，可透過那近乎完美的光影藝術卻讓人變的願意去相信這份發生在洛杉磯的浪漫，相信這段固有遺憾又何其美好的愛情。

《愛樂之城》最為值得稱道的所在，便是將本很難被嵌入現代電影之中的歌舞，讓人感慨是如此行雲流水的與電影融為了一體，在那讓人有感豁達歡愉的歌舞中，初戀的美好與驚喜得以了表達，對夢想的堅守是如此的篤定，洛杉磯的良辰美景亦仿若變的更為夢幻，歌舞在這部電影中的體現，不僅做到了沒有一絲的突兀刻意，更渾然天成的成為了一種電影美學的享受，這種堪為完美的歌舞嵌入，直入人心。

《愛樂之城》不僅有著完美的歌舞，這一次的達米安·沙澤勒對音樂的融入，比之《爆裂鼓手》還要更為出色，鋼琴、爵士、流行飄揚盪漾的音符，幾乎完美的出現在了它們最當出現的地方，表達著男女主角們的喜怒哀樂，而當男女主間的關系雖著現實而急轉直下，音樂也隨著黯然離去，直到最後他們試圖再度逃離現實之時，那動聽的旋律則也於此再度回歸，使電影的結局著猶如《泰坦尼克號》結局的異曲同工之妙。

《愛樂之城》更是一部站在「站在巨人的肩膀上」的電影，其實即便你看的電影為數不多，亦不難發現這部作品所飽含對舊有好萊塢電影的懷舊之情，但巧妙的是這種懷舊在電影中其實只是一層糖衣，在這層糖衣之下，不論是那由冬而起至冬而終的季節更替，還是對洛杉磯旋漪風光的善用，都是這部電影自身的新穎亮點，達米安·沙澤勒並沒有將懷舊變成自己的王牌，而是在一部讓人倍感新穎的電影中用真摯動人的情感真正做到了返璞歸真。

還記得《午夜巴塞羅那》中有一句尤為經典的台詞——「只有未遂的愛才會浪漫。」，而這部讓人因樂生愛，情迷此城哀而不傷的《愛樂之城》，無疑正是對這種浪漫做出最好詮釋的佳作。

9. 《愛樂之城》：到底是電影打動了你，還是你感

《愛樂之城》之前在第74屆金球獎中成為本屆最大贏家，包攬了包括最佳導演、最佳劇本、最佳配樂、最佳原創歌曲以及喜劇類最佳影片、喜劇類最佳男女主角在內的7項大獎。在獎項大豐收的同時，也讓無數影迷翹首相盼。國內2月14日「情人節」，《愛樂之城》終於公映，口碑卻出現兩極分化。
這部電影以男女主角追逐夢想為主線，以愛情為輔線，襯之以色彩靚麗的畫面元素和眾多緬懷經典的迷影情懷。「高司令」和「石頭姐」各懷夢想，一個為音樂痴狂，一個為電影如醉。即是偶然也是必然，他們相識相愛，又在時間中順流而行，在相憶中相忘。
《愛樂之城》用色調和情緒以及故事進展勾勒「春夏秋冬」四時顏色與格調，從冬開始，又在冬里結束。整個格局倒像一個調色盤，繽紛多彩，清新明朗，這一點我是很喜歡的。
只是，作為一部以夢想為主題的電影，幾場失敗的試鏡和一次不成功的演出，單薄的撐不起夢想成就的華麗；作為主要輔線的愛情部分，鋪墊明顯不足，兩個人之間的相處有一種火花全無的尷尬，這樣的情形下安排兩個人飛速相愛，無論是情感還是理由，都有一種刻意為之的感覺。
先來說高司令的角色。他扮演的塞巴斯蒂安深深愛著爵士樂，在他的心底，爵士樂不僅有生命有靈魂更有尊嚴，所以電影中安排了他跟米婭的那段談話，提到「彈錯一個音符」就如何如何。看過《爆裂鼓手》的觀眾，很容易會把這一段跟其聯想。
但是，我從這個角色的身上看不到他對音樂的熱愛與尊重。台上的樂手在賣力演出，他在台下賣力點評，這種感覺就像一個不肯聽你說話的人卻時刻宣稱他深愛著你。真正的喜歡，可以是發自內心的推崇，也可以是自然隨意的融合，只不可能是忽視。
塞巴斯蒂安的身上，有著一種喧嘩的浮躁，這份浮躁幾乎貫穿了結尾之外的全部戲份，這或許是因為他的「懷才不遇」不得志。這份浮躁，讓他整個人不謙和、不紳士，情緒敏感中透著一種偏激。他認為自己堅持的才是最好的，卻在現實中不得不妥協。為了表現他追逐夢想的艱難，電影安排了他被解僱、派對助興、被攝影師擺布等情節，甚至當女主功成名就之時，他依然也不算成功，仍在夢想之路上艱難跋涉前行。