Ⅰ 請問，繪畫、電影和文學在刻畫人物上的異同
電影是繼文學、戲劇、音樂、舞蹈、繪畫、建築之後出現的一種新的藝術形式。它發明於19世紀末期，由最初被認為是「小學生的玩意」、「奴隸們的娛樂游戲」逐步發展成為20世紀最廣泛和最具影響力的藝術。它通過攝影機以每秒拍攝若干格畫幅的運轉速度，將被攝物體運動的時空轉換過程記錄在條狀膠片上，然後將不同的膠片銜接起來，經過顯影、定影。乾燥加工成電影拷貝的過程，製成可以放映供許多人同時觀看的影片。影片從最初拍攝一些活動的日常生活景象片斷，發展到現在已能夠拍攝豐富多彩、復雜變化的現實世界，具體形象地反映社會生活的能力和生動的藝術感染力。
由於電影的樣式和片種繁多，有注重完整故事情節、刻畫人物性格的故事片，有報道某一政治、經濟、文化教育、軍事或歷史事件活動的記錄片，也有運用各種美術手段和材料製作的美術片，還有記錄舞台藝術表演的戲曲片等等。在這些種類中又包含若乾片種。如故事片中有喜劇片、西部片、愛情片、科幻片等；美術片中有動畫片、木偶片、剪紙片；記錄片中有傳記記錄片、文獻記錄片、新聞記錄片等。它包括文學、戲劇、繪畫、建築、音樂、舞蹈等各種藝術成分，所以被稱為綜1合藝術。
所謂綜合藝術，指綜合幾種藝術成分而構成的藝術樣式。其特徵是：
集體創作。包括編劇、導演、演員、美術、攝影、錄音多個創作部門藝術創造的有機配合；
利用現有的一切藝術表現手法。電影有含文學成分的描寫和結構，有含戲劇成分的對話、內心獨白、形體動作、面部表情，有含音樂成分的歌曲和與畫面融合的視覺形象；
廣泛的群眾性文化。電影的構成是用活動著的畫面和各種音響表達、表現世界各國的人和環境之間的關系以及由此形成的風俗習慣、生活方式、文化水平，且通俗易懂、明白曉暢。
但是，電影的綜合性並不是指各種藝術成分的簡單相加，而是指將各種藝術形式包含的藝術成分融匯貫通變成新的東西加以表現。它除具有一般文學藝術的共性特徵外，還具有自己的個性特徵。這在於電影藝術的表現工具與別的藝術表現工具不同。電影是用攝影機來反映的。攝影機具有真實記錄反映對象及其運動的時空轉換這一特點，由此形成特殊的電影表現手法和電影敘述語言，將各種藝術成分有機統一組合成新的藝術表現形象。
正因為如此，作為藝術的電影，雖然是誕生於眾多古老傳統藝術如文學、戲劇、音樂、舞蹈、繪畫、雕塑、攝影……之後的最新最年輕的藝術，但也是迄今為止唯一可以讓我們知道它的誕生日期的藝術。自1895年12月28日盧米埃爾正式公映自己製作的世界最早的影片獲得成功至今僅百年的歷史。而古老傳統的藝術，其中有的已經歷了上千或數千年的滄桑，它們問世的時日，就連專門研究藝術史的專家學者們也無從稽2考。電影和古老傳統的藝術相比，它只能算個小弟弟。但是它後來居上，後生可畏，最年輕的藝術——電影，以其無可比擬的藝術魁力，闖進了世界藝術之林，一躍而成為最富群眾性最具影響力的與世紀同齡的藝術巨人。其所以能如此，恰恰是由於它年輕，有它自己的優勢。因為電影不僅是誕生於古老傳統的藝術之後，而且它是吸取和消化了這些藝術的所長而又揚棄了它們的所短，有機綜合了多種藝術因素而形成的一種新型的獨特的藝術形式。因此，多種藝術門類的有機綜合，是電影藝術最突出的美學特性，綜合性是電影美的本質所在。
早期的電影研究家們從電影像誰這一命題出發，探討電影藝術的基本持性和電影美的奧秘。他們所持的觀點和所得的結論各不相同，大相徑庭。有人認為電影像文學，有人認為電影像戲劇，也有的認為電影像繪畫，還有的說像音樂等等。不一而足。於是便有「可見的文學」、「電影詩」、「視覺交響樂」、「沉默的旋律」諸如此類的說法，試圖從電影美學的層次上對電影美的本質作出界說。這些見解雖知其相對的合理性依據，但在今天看來，其各執一端的片面性，則是顯而易見的。電影既像誰也不像誰，電影就是電影，因為電影是吸取、包容了文學、戲劇、音樂、舞蹈、繪畫、雕塑、攝影……多種藝術的因素、集它們於一身的綜合藝術。
電影中包容了文學的因素，因為它從文學中吸取了一整套反映客觀世界和現實關系的方法，從文學的各種體裁中廣泛吸取營養，如從詩中汲取抒情性，從散文中汲取紀實性，從小說中汲取敘事性。在敘事手法上又借鑒了文學中的主觀敘述和客觀敘述，外部描繪和內心剖析以及多種形式的結構原則等。總之，無論從人物塑造、情節結構的安排、細節的描寫、敘事的3方式，電影都借鑒了文學的經驗而具有文學的因素。電影中存在的戲劇因素，表現在演員表演、場面調度、矛盾沖突和懸念等一系列藝術方法和手段的運用。電影中的音樂因素，表現在通過旋律配合畫面，以營造環境氛圍、渲染情感和節奏變化。至於電影中的繪畫、雕塑、攝影等因素，不僅表現在造型性和視覺再現性上，對構圖、色彩和光影的處理上，借鑒了這些藝術的經驗，而且電影中的許多專用術語如畫面、色調、影調、鏡頭、焦距等等，也都是從這些藝術中借用過來的。
電影從文學中吸取了一整套反映客觀世界和現實關系的方法，從人物塑造、情節結構的安排、細節的描寫到敘事形式等各個方面都借鑒了文學的經驗、方法和技巧，因而具有文學的因素。但文學進入電影』，由於受電影的制約，經過消化、融合，已發生了質的變化，而非電影加文學。電影中的文學因素和作為語言的藝術的文學有質的區別。因為盡管電影廣泛借鑒文學塑造藝術形象的經驗、方法和技巧，但文學是通過語言文學這一唯一的媒介塑造文學形象，而電影則是通過畫面和音響以及電影所獨具的特殊表現手段——蒙太奇來塑造銀幕形象。作家用語言來寫故事、寫人、寫人的靈魂。文學形象是通過抽象的語言符號給讀者以聯想，銀幕形象則是通過可見的畫面和可聞的聲音具體地直接地訴諸觀眾的視聽感官。可見電影中的文學因素決不是電影加文學。
電影從繪畫中吸取營養，包括構圖、光影、色彩、線條的運用和處理，具有繪畫的因素，但繪畫進入電影並非電影加繪畫，電影中的繪畫因素受電影制約，與繪畫藝術有質的區別。繪畫再現生活的手段是線條和色彩，電影的手段是畫面，並且有聲音與之相配合。繪畫中的造型形象只能是化動為靜，靜中4見動，不能表現對象的連續運動，銀幕中的造型形象則始終是不斷變化著的連續運動的造型形象。
電影從戲劇吸取營養包容了戲劇藝術的因素，但戲劇進入電影，因受電影的制約被消化融匯也產生了質的變化，並非電影加戲劇。電影的時空觀念和處理同戲劇的時空觀念和處理有著質的區別。舞台空間是固定的，銀幕空間是不斷變化的。舞台時間是現實的物理時間，銀幕時間則可以自由延長、壓縮、停滯的非物理時間。因此戲劇的時空表現受到限制，而銀幕的時空表現則有很大自由。不僅如此，戲劇表演和電影表演也存在著質的區別。表演者的表演和欣賞者的欣賞共時共地，同時完成，這是戲劇表演的特點；而電影表演則是另外一種情形：表演者在場表演，欣賞者缺席；欣賞者在場欣賞，表演者缺席，表演者的表演和欣賞者的欣賞不可能共時共地，也不是同時完成。因此，這就決定了戲劇表演和電影表演各有自身的特殊規律而非一致。
其他各門藝術進入電影，同樣要產生質的變化，凡此種種，說明電影吸取了多種藝術門類，並不是各門藝術簡單地相加拼湊在一起，而是經過了化合的有機的綜合整體。電影吸取了多種藝術門類而形成綜合性的審美特性，就其實質來說，乃是時間藝術和空間藝術的有機綜合。正因為如此，作為時間藝術與空間藝術相結合的新型藝術——電影，它克服了傳統的純時間藝術難以充分表現空間和傳統的純空間藝術難以表現時間的局限與不足，既可以充分表現時間又可以充分表現空間，因而具有巨大的表現潛力和藝術可能性。由此也不難看出，包容了多種藝術門類的電影的綜合性實質，還在於它是視覺藝術和聽覺藝術的綜合，它克服了純視覺藝術難以滿足人們對聽覺形5象的審美需求和純聽覺藝術難以滿足人們對視覺形象的審美需求的局限，而具有可以融合視聽兩者之長的優勢，成為一門最富群眾性的藝術形式。
周傳基的回貼也轉貼在此：
繁簡，我很不高興你把綜合藝術論貼在這里。綜合論在我這里早已是過街老鼠了。在我的網上已經有約法三章，凡是持綜合論的觀點的人沒有資格參加我們的討論。你不同意綜合論，可是你為什麼不加批判地把別人寫的綜合論搬到這里來。你又浪費我們的時間來討論這種無謂的東西。尤其是你本人沒有態度，僅僅是一句我不同意就想來攪亂我們的討論。這不好。但我還是要浪費我的有限的生命來批這種不成系統的愚昧無知的綜合藝術論。
我是一個八十歲的老朽了，也就是是行將入土的人了。怎麼我的研究方法竟比一個比我年輕半個世紀的二十一世紀的人的研究方法還要先進。你的方法是十八世紀牛頓以前的研究方法。你沒有看到，你所引的那段謬論沒有指出電影的客觀系統是什麼。難道你竟沒有這樣的知識，在沒有客觀系統的前提下，發揮任何主觀系統的觀念都是站不住腳的。更何況你是完全同意我們也接受了的那個電影的客觀系統，即電影的原理--似動現象。這是一個心理學的問題。怎麼到了綜合論里這些東西全都沒有了呢。什麼也沒有了。這是最起碼的科學研究的知識，尤其是在二十一世紀。再搞十八世紀以前的東西，有點說不過去了吧，難道你連這一點判斷能力都沒有嗎？你不感到臉紅嗎？尤其是在二十一世紀。尤其是你比我年輕半個世紀。我是1925年生人，那時的科學思想比你們二十世紀末的生人要落後不知多少，在這半個世紀中人類掌握了原子能，人工智慧大大地往前發展了，人類進入了外層空間，你怎麼..........你的思想水平應該大大超在我這個老朽的前面才對。如此說來，我超在你前面一百年了。那麼如果你不是活到120歲的話，你到死也趕不上我現在的科學觀念水平羅。這怎麼行啊。
你提的這些問題我們在前幾年就討論過了。如果有必要的話，我可以囑人把那些討論陸續搬到新浪來。你不感覺這種車軲轆轉太無聊了嗎？
Ⅱ 為什麼我們需要夢境，文學，電影，繪畫，音樂
精神分析學家弗洛伊德曾經將夢境闡述為願望的滿足，那些願望與我們深層的情緒、情感相連接。以我為例，倘若說，我曾經試圖通過壓抑自己的情緒來逃避現實的選擇，那麼夢境給了我一個載體，一個支點，讓我去看清自己的真實感受。夢境不僅是私人的囈語，更像是一種藝術形式上的創作。它並不在意邏輯或者規范，跨越時空的阻隔，跨越真實與想像的邊界，創造出一個相對獨立的世界。夢境不必受限於個體的資源與能力，屬於每一個人，也為全人類所共有。與文學、繪畫、音樂等等其他藝術形式的核心相一致，夢境也指向了情感的表達，甚至更為強烈。
相比較而言，無論是文學、繪畫還是音樂的創作，都需要一定的門檻。盲人作家海倫·凱勒如果不曾在早年遇見安妮·莎莉文老師，或許她的一生都要與文學無緣。她用手指觸到盲文「水杯」，她不知什麼是「水杯」；她用手指觸到盲文「水」，她也不知什麼是水。她的莎莉文老師將她帶到水管邊，讓清涼的水滴在她的手掌上，她終於知道原來這清涼的東西就是「水」；同樣，當她觸碰到真實的水杯，她終於能夠明白水杯與水之間的區別。
藝術的力量正是如此可貴，它觸發情緒，又撥動心靈最隱秘的琴弦；它指向人性的最深處，在秘密的花園里探索不休。無論是我們最開始談到的夢境，還是文學、繪畫、音樂等等，都在現實之外，開辟出另一塊凈土，與現實接壤，又不全然等同於現實。讓我們在此生此世之外，還能留存一個詩意的世界；讓我們在粗糙的生活之外，還能重新觸碰到血液里流動的溫熱甚或滾燙的情感。
Ⅲ 電影與六大藝術（雕塑 繪畫 音樂 舞蹈 攝影 戲劇）的關系
我喜歡用自己的語言去表達我對電影的理解！
電影！神奇的影像藝術，但剛開始它是以紀錄生活的作用而存在的。直到後人逐步發現蒙太奇的敘事方式和技巧從而改變了它的地位！
含義：電影是所有藝術行業中最具象的，最直接的藝術表達方式。
嚴格意義上說，它是一門合作的藝術，非個人思想表達的藝術。
通過觀察你可以發現，電影與其他藝術門類如：雕塑、音樂、美術等等藝術門類有著非常明顯的千絲萬縷般的聯系！
首先，電影里包含著幾乎所有藝術類別，電影需要攝影師的構圖技巧、需要美術師的畫面布景、需要音樂家的節奏配合。
它可以將所有藝術形式進行包容、匯合、整紀最後為達到為故事服務、為導演思想服務的效果。
區別：1.其他七門藝術門類都是個人思想表達的藝術，簡單說，一個人就可以完成，自我的表達非常明顯。
而電影永遠不可能做到這一點，它需要各個部門的通力合作，才可以完成它的使命，因為如此，所以導演不可能完整的將自己的思想呈現出來。
2.它是具象藝術。其他藝術形式都沒有電影藝術來得具象，比如美術還算比較接近（限於現實主義題材作品），像雕塑、音樂，就抽象沒個邊了。簡單說：音樂是激發人想像的一門藝術，電影拍出來是椅子就是椅子。
藝術門類：即繪畫、雕刻、建築、文學、音樂、戲劇、舞蹈。鑒於文學的重要的社會地位，和深厚的影響力，通常習慣將其獨立出來作為一個和藝術平行的體系。
至於具體解釋，很抱歉！我的時間有限，建議你可以直接查詢知道。
請支持中國電影！謝謝！！
參考資料： http://..com/question/8381214.html
Ⅳ 電影怎樣把文學，繪畫，雕塑，音樂，建築和戲劇結合起來
電影就是一門綜合藝術包含科技的包羅萬象。它是工具，本身受文學，繪畫，雕塑，音樂，建築戲劇，表演等影響。只不過把這些單元素有機的結合在一起，魔術般的展現一個奇幻美妙的世界。通過攝像機鏡頭的展示，一幅電影畫面能夠告訴觀眾的除了視覺聽覺的豐富展現，也能激起觀眾情感的共鳴產生遐想，電影的製作過程最開始是總導演的構思，編劇在劇本上的提綱挈領，然後是選景布景的初定，演員理解劇情進行人物深入探索然後把他們表演記錄下來。在正式拍攝過程中，前述就是他們前期籌備工作。一部質量上乘的電影是需要慢工出細活的精雕細琢。導演必須是一位多面手，精通文學，繪畫，網路，科技。我們奉為經典的電影缺一不可，先有視覺的客觀性我們才能通過電影悟出我們人生的百般滋味。
Ⅳ 文學、繪畫、音樂、電影這些藝術形式的聯系與區別
文字是文明的載體，在此之上的文學則是這個文明的靈魂內在。文字可以是無所不包，無所不納，一切可以描述的都可以記載下來。
而文字卻無法表達視覺上直觀的感受或是一些抽象的意境時，繪畫則可以形象的表達出來，繪畫重意，恰好彌補了文字的一大缺憾。
而音樂則是一種即時的感官的表達，同繪畫一樣，文字也無法描述出音樂所表達的意境，聽覺上的感受。
而電影則是利用記錄光影聲音，來表達一些事物的載體。
Ⅵ 建築，雕塑，音樂，美術，電影分別是什麼藝術
用形象來反映現實但比現實有典型性的社會意識形態，包括文學、繪畫、雕塑、建築、音樂、舞蹈、戲劇、電影、曲藝、工藝等。
依據藝術形象的存在方式可分為 時間藝術、空間藝術和時空藝術。美術是一種空間藝術。
依據藝術形象的審美方式可分為 聽覺藝術、視覺藝術和視聽藝術。美術是一種視覺藝術。
依據藝術的物化形式藝術可分為 動態藝術和靜態藝術。美術主要是一種靜態藝術。
依據藝術分類的美學原則可分為 實用藝術、造型藝術、表演藝術、語言藝術和綜合藝術。美術是一種造型藝術。
依據藝術形象的表現方式可分為 表現藝術和再現藝術。美術中既有表現性的，也有再現性的。
依據藝術行為的表現方式可分為 行為藝術、肢體藝術，語言，表情等
從媒介的角度分 藝術形象大約可分為視象（繪畫、雕塑等造型藝術）、聽象（音樂藝術）、心象（文學藝術）和視聽形象（電影、電視藝術）等。
所謂的「美術」一般指的是以「繪畫」、「雕塑」為核心的視覺造型藝術。
Ⅶ 分析任意一部藝術作品或者文學繪畫，電影，音樂，舞蹈！！！謝謝！！想怎麼分析早就怎麼分析！在線等
影片根據蘇童中篇小說《妻妾成群》改編，秉承並發揚了原作的主旨和風格，反映了「一夫多妻制」的封建家庭內部互相傾軋的人生景象及相應的生存原則，女主人公頌蓮是作品的核心人物，本受過高等教育的她，在陳府這樣一個陰森恐怖、勾心鬥角的生存環境當中，為了能有一席之地，性格逐漸扭曲和變形。演員鞏俐對頌蓮塑造非常成功，而飾演三姨太的何賽飛和二姨太的曹翠芬也在片中有出彩表現。陳老爺的扮演者馬精武在片中沒有任何正面鏡頭，主要以聲音來體現出他的存在，卻將一個冷酷無情的封建家長式的人物表現得入木三分。
這里沒有春天。這是一部沒有春天的電影。 影片的一開始，是夏天。然而這是個什麼樣的夏天呢。頌蓮踏過層層落葉，楊樹那慘白的樹干棵棵高聳入雲——不知這是不是一種象徵，日後，頌蓮就活在了這些條條框框里，束縛的不能動彈。這是一個夏天，然而這個夏天寂靜而枯萎。 頌蓮是個女學生，有著新思想，有著不肯屈服的倔強的性格。然而還是逃不出封建社會里女人悲慘的命運，她被母親嫁到了陳家，做了四姨太。然而，她沒有坐轎，她自己走來，一步一步走向了自己的命運。 陳家——是陳舊的家，那是怎樣的一個大院，進門後的影壁漆黑而幽陳，上面用古老的篆文寫著咒語般的文字，方方正正，猶如一枚大印，把這院子封印起來。院里死氣沉沉，高大的牆分割了狹小的天。老管家做著簡單的自我介紹——「我叫陳百順」。百順，百順，這就是這個大院對他的要求標准，也是對所有人的要求標准。 大院里灰撲撲的，唯一的鮮亮顏色便是那一盞一盞的紅燈籠。左右對稱的板板正正的大院子，透著一種威嚴在裡面。那灰色方磚堆砌著的，是一個又一個的老規矩，「點燈捶腳」、「誰點燈誰點菜」……那嘩啦嘩啦的捶腳聲，是空曠的大院里唯一的聲音，然而鳥鳴山更幽，有了這聲音，院子里卻更靜寂了。這聲音也是所有太太們的煎熬，一下一下，都打在人的心裡，讓人既抗拒，又嚮往。它代表著在這個大院里的地位，代表著一種可悲的秩序，那屈辱的寵幸，已經被這個大院的統治者馴化成為之甘願爭寵獻媚的施捨。 頌蓮是反叛者，卻漸漸被這里同化了。她初時討厭這些條條框框里的「老規矩」。然而當她指著雁兒大喊：「府上規矩知不知道」的時候，已然成了這個陰暗的大院里封建勢力的代表。頌蓮記仇，頌蓮自認為聰明，卻不知在這樣一個大院里，你在算計別人，別人也一樣在算計你。她本是個敢說大太太「她有一百歲了吧」的年輕洋學生，卻被這個大院的條條框框鑲在了裡面。她無法走出這個框框一步。她在這里沒有一切權力，沒有吃想吃的菜的權利，沒有哭的權力，沒有生氣的權力，沒有回憶的權力。那隻笛子，是她最後的一點自我意識，然而這最後的一點也被老爺毀掉了。她丟失了一切，終於成了這個陰暗大院里的一隻傀儡，盼望著那唯一的寥若晨星的紅色光亮，完全同化成了封建制度下的內心矛盾個性扭曲的變了形的人。終於，在重重壓抑之下，她只能瘋掉來解脫。 三太太也是反叛者。她可以清晨大聲在院子里唱戲（這是從聲音上對捶腳聲的反抗），她可以半夜從別的太太房裡把老爺搶過去，她可以穿著一身大紅色翩翩起舞，她可以請兩個男人來家裡打麻將，她可以和醫生在家廝混，她可以把屋子布置成舞台，掛滿臉譜。那留聲機是她對過去的回憶，那似水流年，那日子裡她是角兒，她是許許多多人仰慕崇拜的對象。然而現在，她卻成了牢籠里的金絲雀，只能自顧自美麗，只能唱著寂寞的歌，只有一個聽眾，或是一個聽眾都沒有。然而她還是唱著，唱給自己聽，唱給這個空曠的大院聽，她在內心裡怕極了這個靜寂無言的巨大牢籠，她想弄出點聲響，有點活人氣息。她表面上看起來狠毒又不近人情，但她卻真誠。她敢說敢做，然而她還是逃不出那封建禮教的魔掌。 而二太太，完全被這個昏暗的大院所同化，完全成為一個「菩薩臉蠍子心」人。她為了爭寵不惜一切手段，她可以慫恿雁兒做布娃娃詛咒頌蓮，她可以背地裡一套當面一套的虛情假意，她可以領著一眾人去捉三太太的奸，她可以給三太太的飯菜里下墮胎葯，她可以為了早三太太生下孩子而用催產葯……這是個可惡的人，也是個可悲的人。我們可以想像，她最終的結局就像是大太太一樣，成為一個看不出年紀的老古董，不得寵，卻是一個家法的代言者，是老爺不在家時的老爺。 雁兒是個渴望愛情的女孩，然而她卻生錯了人家——她是丫頭命，就一輩子是丫頭。她並沒有追求幸福的權利。然而她的世界裡只有老爺這一個男人，她渴望成為老爺的一位姨太太，而老爺卻娶了頌蓮進門。她的希望破滅了，但她卻沒有真正絕望，直到頌蓮燒了她偷偷在屋裡點的紅燈籠——那是她對愛情的全部希望。她渴望著，有一天，燈籠能在她的屋裡點起來，她不再是個被人使喚來使喚去的丫頭，她不再是個不被男人正眼瞧的下人，她也可以綾羅綢緞，她也可以有人來捶腳。那燈籠照亮了她的內心世界，她可以在黑夜裡點起一盞燈籠，驅走黑暗的陰霾，驅走這個殘酷的現實世界，驅走這個有著太多太多見不得人的事的大院，驅走這個院里的「鬼氣」。她自信老爺喜歡她，而她的結局卻是老爺的那一句話：「盡管用好葯，不要讓別人說，咱家不管下人死活……」。她只是老爺的一點消遣，老爺從沒拿她當過回事，更別說考慮納她為妾——而這是一個生活在最底層的丫頭的一輩子的希望。 而老爺，這個大院里的統治者，卻從沒露過正臉，不是遠遠的一個遠景，就是黑暗裡一個模模糊糊的臉。他彷彿是這里的帝王，妻妾成群，為他而爭風吃醋，為他而勾心鬥角。但到影片的最後，我都不知道這個老爺長什麼樣子，他從不露面，卻無處不在，他就是這群女人的一生，他就是這群女人的一切。他挖了陷阱讓所有人跳進去，他同化著一個又一個有反抗精神的女人，他得樂這一切，這一切又對他俯首帖耳。他正是這吃人的禮教的化身。所以他面孔不清，所以他只聞其聲不見其人。因為他代表了太多太多這樣的人，這樣的大院，這樣的家法，這樣的種種禮教。有太多太多這樣的小世界，他是君王，他是許多人生命的中心，他可以剝奪這個小世界裡一切人的一切權力，讓你死，你就得死。反抗無用，只能百順。 這個大院里所有女人都是受害者，然而她們卻在這個巨大的牢籠里斗的你死我活。她們自相廝殺著，卻沒有發現老爺的冷笑——他根本不在乎死幾個姨太太。 於是蕭煞的秋也過去，冷寂的冬也過去後，第二年夏天，在迎娶頌蓮的那個季節，陳家又新迎娶了一位五姨太。就像是命運的輪回般令人嘆息。又一輪新的苦難開始了。 整個影片中都沒有出現春天這個季節。導演告訴我們，這些女人沒有春天。她們永遠活在蕭煞的季節里。沒有陽光，只盼望著紅色的燈光，永無出頭之日。 所有的場景都是在那一座大院里拍攝完成的（倒也省事），其用意是這些女人永遠都無法逃脫這個牢籠。三姨太出去了，但也沒有拍攝她在院外的場景，但其結局就是被人綁著回來。逃出這個牢籠的女人，有著悲劇的下場。這便是導演的用意所在。 那房頂上徘徊的四太太，渴望接近天空（自由的象徵），然而她在房頂瘋掉了——那座死人屋也在房頂，最接近天空的地方，也是最接近天國的地方。對這些封建禮教的犧牲品來說，死也許是離開這里的唯一方法，也是最終的救贖。 「什麼好不好，本來就是做戲，做得好可以騙別人，做不好只能騙自己。」 「人和鬼只差一口氣，人就是鬼，鬼就是人。」 「在這個院里人算個什麼東西，像貓像狗像耗子，就是不像人。」 在這個沒有春天來到的院子里，只有那一次又一次掛起的大紅燈籠還在無聲的控告著。
Ⅷ 藝術類別中包括繪畫、雕塑、建築、影視、文學、音樂、舞蹈等等有包括書法嗎
書法當然是藝術，並且是一門深邃的、廣博的藝術！只不過它和你所列舉的 繪畫、雕塑等等都屬於美術范疇，他們與 音樂 文學等藝術形式共同構建了我們的審美體系～
Ⅸ 求，關於描寫繪畫藝術為題材的外國文學、電影
《梵高傳》
《戴珍珠耳環的少女》
《畫魂》
《佛麗達》
《醉畫仙》
《羅丹的情人》
《莫扎特傳》
《眼睛裡的秘密》
《當達芬奇遇上蒙娜麗莎》
《泰坦：米開朗基羅的故事》
《達利與我》
Ⅹ 文學、繪畫、雕塑、音樂、舞蹈、戲劇、電影、曲藝、建築 語言 我能當導演嗎
如果你都精通，至少你可以當一名人文學方面的學者。電影導演這個概念就很虛，好比有人玩概念藝術，有人有錢隨便拍，也有社會混子當導演，當然現在主流承認的導演大多會講述故事。看你像成為哪一種，如果是傳統的類型片導演，建議多看看編劇方面的書籍。