電影無名小輩里的音樂

❶ 從無名小輩，到今天票房達到40億的女主張小斐，一路走來經歷了哪些心酸

張小斐在成名之前有過不少心酸經歷，比如被欺負，沒有任何名氣，只能參演一些小角色，被別人踩低等等。所幸她遇到了一生中的貴人賈玲，在賈玲的支持下，張小斐最終成就了自己。今年最紅的女演員非她莫屬了，她主演的《你好，李煥英》票房達到了40億，張小斐真正實現了人生逆襲。

在賈玲因表演小品而大火以後，她開始帶著張小斐到處參演節目，盡量讓張小斐有露臉的機會，但此時的她相比起大火的賈玲來說，依然是小透明一樣的存在。直到2016年，《你好，李煥英》小品的誕生，她才逐漸有了名氣，並簽約了賈玲的公司。

時隔四年多，《你好，李煥英》電影版出現，張小斐一夜之間火爆全國，該劇的票房更是達到40億，這一次不僅賈玲贏了，張小斐也火了，成為今年最紅的女演員，她終於實現了自己的演員夢。

❷ 求赫本所有所演的電影的名字

奧黛麗赫本的十部經典電影
1.《羅馬假日》 （Roman Holiday，1953）
導演：威廉·惠勒
風情指數★★★★★
看點：奧黛麗·赫本和格里高利·派克的完美組合
如果沒有奧黛麗·赫本，或許《羅馬假日》只會作為一部平庸的二流愛情電影被少數人記得。但是有了赫本，一切變得不同。23歲的赫本，把這個故事變成了一個童話，把這個電影變成了一個夢。有多少人看了這個電影，都會想著能像格里高利·派克飾演的美國記者那樣，在如畫詩情的羅馬邂逅這樣一位公主，哪怕只是一天，甚至只是片刻。
赫本的完美表演，也給自己譜寫了人生童話般的開始。第一次擔綱影片主演的她，就憑借該片一舉獲得了奧斯卡最佳女主角獎，可謂前無古人。更令人驚奇的是，赫本和該片的服裝設計海德共同設計的服裝也獲得了最佳服裝獎。
這部電影從某種意義上說還改變了人們的生活。因為赫本在影片里那種清新秀美的短發型，將赫本的美貌、活力、嫵媚、典雅展現得淋漓盡致，因此這種後來被稱為「赫本頭」的發型也受到了無數時髦女性的青睞，風靡世界。赫本偏瘦的體型也使減肥美容業興旺起來，甚至赫本在影片中的服裝、帽子、太陽鏡，也都風靡一時。
在攝影棚里觀看影片樣片的導演威廉·惠勒曾為赫本由衷地贊嘆：「這部電影一定會使她成為全世界的情人！」五十年以來，他的大膽論斷得到了完美的證明。

2． 《龍鳳配》（Sabrina,1954）
導演：比利·懷爾德
風情指數★★★☆
看點：戲里戲外都有故事
這一次，赫本飾演的不再是高貴的公主，而是一位窮苦司機的女兒。影片講述了她和一位富翁的長子——一個不解風情只專注事業的男人經歷種種誤會，最終墮入愛河，結為連理的故事。
看上去，這是個落入俗套的「灰姑娘」故事，但是影片由名噪一時的奧地利導演比利·懷爾德執導，兩位當時的巨星威廉·霍登、亨弗萊·鮑嘉與赫本配戲，使這部電影依然獲得不俗反響。
此時的赫本雖然已經貴為奧斯卡影後，但她畢竟只是主演了一部電影的新人，因此同兩位紅透半邊天的男明星合作，赫本還是十分緊張。
脾氣很大的鮑嘉瞧不起奧黛麗·赫本，說她不會演戲。在他看來，赫本是個初出茅廬的無名小輩，居然與他這位巨星配戲，簡直是委屈了他。赫本只能冷靜地默默忍受他對自己的蔑視。
不過赫本卻因為飾演這部電影，和扮演弟弟的威廉·霍登日久生情，譜寫了一段愛的篇章，只可惜由於種種原因，兩人未能生活在一起，《龍鳳配》終於未能在生活中做成美妙的龍鳳夢。

3．《戰爭與和平》(War and Peace，1956)
導演：第諾·德·勞倫梯斯
風情指數：★★★☆
看點：赫本和丈夫梅爾·菲熱的合作。
這是一部由義大利導演第諾·德·勞倫梯斯根據俄國大文豪列夫·托爾斯泰的同名巨作改編的電影。奧黛麗·赫本和丈夫梅爾·菲熱及亨利·方達共同主演。
這部電影曾經由於赫本的有孕在身而陷入無法按期拍攝的尷尬。在懷孕息影期間，赫本把列夫·托爾斯泰的小說譯本《戰爭與和平》讀了一遍又一遍，她越來越被書中的貴族少女娜塔莎的性格所感動，想要塑造這一人物的念頭越來越強烈。但是，身體狀況又使得她猶豫不決。
導演勞倫梯斯則對赫本顯示了足夠的耐心，他決定等到赫本分娩之後再讓赫本出演這個苗條消瘦的年輕少女娜塔莎。赫本也被導演的誠意深深打動，但是後來由於身體虛弱而小產，極度痛苦的她對是否拍這部電影又產生了動搖。
最終赫本強烈的職業責任心戰勝了內心的軟弱，丈夫菲熱也認為扮演娜達莎的這個吃重的角色這件工作，可能會把那占據她全部心思的極度痛苦驅散，使她重新振作起來。於是影片得以順利拍竣。
盡管影片的劇本由於改了又改，最終和原著距離已經相當大，再也談不上原汁原味。但是，三位主演的精彩表演彌補了這一缺陷，使得它仍不失為一部值得一看的佳作。

4．《甜姐兒》（Funny Face,1957）
導演：斯坦利·杜寧
風情指數：★★★★
看點：赫本精妙絕倫的舞技
「每一個女人在一生之中應該都會夢想和弗雷德·阿斯泰爾共舞。"奧黛麗這樣說，而且也實現了這個美夢。
《甜姐兒》，原是著名舞蹈家弗雷德·阿斯泰爾1927年在百老匯演出的一出音樂舞台劇。他平常對和他合作的演員的舞技要求近乎苛刻，但對赫本卻非常佩服。因為赫本習舞多年，甚至還曾決心獻身芭蕾藝術，因此她的舞技讓這位舞蹈之王也無法挑剔。阿斯泰爾對和赫本合作，將這出音樂舞台劇在銀幕上完美再現也充滿期待。他在影片拍攝前曾說，「這是我和偉大而可愛的赫本合作的最後也是唯一的機會了，我不能錯過這個機會。」
這部電影敘述的是紐約格林威治村一家書店的女店員，由於被一位時裝攝影師看上並加以培養，而成為世界名模特兒的故事。當然影片最精彩的並不是他們倆後來發展出來的戀曲, 而是本片出名的舞蹈及音樂。
《甜姐兒》是赫本拍的第一部音樂片，由於她那精彩絕倫的舞技和甜美的歌喉，再加上有大名鼎鼎的阿斯泰爾搭檔，影片又獲得了成功。由於赫本出色的演技和舞技，「甜姐兒」一時成為赫本的代名詞。

5．《修女傳》（The Nun's Story,1959）
導演：弗·辛尼曼
風情指數：★★★☆
看點：赫本和非洲
《修女傳》改編自根據真人真事而寫成的自傳體小說。影片講述了一個修女的故事：少女嘉百麗進入一個比利時的女修道院而成為修女路加。然而在比利時剛果醫院曾幫助過福雋納提醫生的路加在二次大戰爆發後, 卻因為一些規條, 讓她無法再介入, 而使她面臨一些心靈上的掙扎。
為了塑造好人物，奧黛麗專程去見了小說中主人公的原型——一位偉大的具有自我犧牲精神的修女，從中汲取了演好這一角色的必需的精神養分。因此她刻畫角色的心靈沖突相當傳神，令人信服的詮釋了一個虔誠正直的修女何以會憤然還俗。影評家認為本片是她演技發揮最好的影片之一，她因此獲得了當年的紐約影評家協會和英國影藝學院的最佳女演員獎，並繼《羅馬假日》、《龍鳳配》之後第三次獲得奧斯卡獎提名。
值得一提的是為了拍攝外景，劇組來到非洲。赫本開始不習慣這兒的氣候，後來漸漸喜歡上了非洲。她說在這里可以看到世界上最純朴最善良的人們。
大導演弗·辛尼曼匠心獨運，使該片成為當年最受歡迎的影片之一。《修女傳》重又把赫本推上萬人矚目的高峰。

6．《蒂芬尼的早餐》
（Breakfast at Tiffany's,1961）
導演：布萊克·愛德華
風情指數：★★★★☆
看點：赫本出演妓女形象
奧黛麗在坐月子期間讀了電影劇本《蒂芬尼的早餐》，這是喬治·阿克塞爾羅德根據特魯曼·卡波特的著名中篇小說改編的。故事主要是圍繞一個名叫霍莉的生活在社會下層的年輕的賣笑女子，她的生活，她的遭遇。
派拉蒙公司把拍攝此片列入計劃，聘請奧黛麗·赫本擔任女主角。請年輕有為的導演布萊克·愛德華執導。開始時，奧黛麗一想到自己要演這部電影就心中緊張，因為這部片子有許多令人厭惡的外觀，女主人公那烏七八糟的生活方式也使她反胃。畢竟霍莉這個形象和她以前飾演的清純無邪的形象有相當距離，赫本也擔心觀眾無法接受。
但是，赫本憑借出色的演技又一次取得了成功。她在表演時，並沒有將她本人的風度，氣質強加於霍莉身上，也沒有把霍莉演成一個風騷、一無是處的女人。她塑造的霍莉性格飽滿可信，魯莽，稚氣而又脆弱，開創了60年代電影中女性解放角色的先河，並又一次獲得了奧斯卡最佳女主角的提名。
這部影片獲得了全球性的成功，被很多文化人所喜愛。《華盛頓郵報》曾經報道：有幾個大學生「被赫本弄得神思恍惚達一周之久，似乎有一種擺不掉的魔力天天晚上把他們拉到電影院去看——霍莉·戈萊特麗」。
影片的插曲《月亮河》更是廣為流傳,經久不衰，不久前還入選為「二十世紀最經典歌曲」。

7.《謎中謎》（Charade,1963）
導演：斯坦利·杜寧
風情指數：★★★★
看點：赫本的多面才華
少婦蕾吉（赫本飾）在夫婿被人謀殺後發現自己也開始被三名男子追蹤。在友人的告知下, 才知道原來夫婿生前曾經與四個人一同參與一項非法的勾當, 竊取並獨吞了一筆巨款。當不明白贓款下落的蕾吉正苦於歹徒的騷擾時, 一個叫做彼得·賈許瓦（加利·格蘭特飾）的男子的出現了，並協助她逃離一次次危險。蕾吉感激彼得，對他傾心不已，然而沒想到最終真相大白，彼得竟是……
《謎中謎》這部希區柯克式的懸疑片，有一個重大的意義就是：它嘗試把纖弱的奧黛麗·赫本陷於恐怖的深淵之中，從而使赫本在這樣的情境中流露出獨特的女性美。對於以前從來沒有拍過此類影片的赫本來說，這又是一次巨大的挑戰，但是赫本依然獲得了成功。
赫本通過影片也展現了自己多方面的才華，比如這部電影中不少膾炙人口的對話就是赫本自己加進去的。如在蕾吉邀彼得到家裡坐的一場戲中，她很優雅地問：「你為什麼不進來，我又不會咬你。」停了一下之後，她接著說：「除非你要求我。」另一幕則是赫本靠在格蘭特的肩膀上哭泣，她抬起頭看著他時，突然不按劇本即興地說：「你看！我把你的西裝都弄濕了。」他不假思索地回答說：「別擔心，它自己會干。」赫本非常喜歡兩人之間有趣的對手戲。影評則說這部電影是「上乘的輕松喜劇片」。這也是導演杜寧最成功的一部片子。

8．《窈窕淑女》（My Fair Lady, 1964）
導演：喬治·顧柯
風情指數：★★★★★
看點：赫本爐火純青的演技
早在拍《蒂芬尼的早餐》時，奧黛麗就對記者說過，她最大的願望是扮演《窈窕淑女》中的伊莉莎一角。這是根據英國劇作家肖伯納的劇作《賣花女》改編的音樂歌舞劇。故事的的內容是：語音學家希金斯用一個貧苦的賣花姑娘伊莉莎做糾正語音、語匯和舉止的試驗，使她改掉方言土語和種種不文雅的舉止，把她訓練成一個看上去高貴、闊綽的斯文小姐，而最終希金斯本人也愛上了越來越迷人的伊莉莎。伊莉莎終於由蝶蛹變成了一隻美麗的蝴蝶。
舞台劇中的伊莉莎一角是由朱莉·安德魯斯扮演的。當時的朱莉年僅18歲，有一副漂亮的女高音嗓子，因此音樂歌舞劇《窈窕淑女》在百老匯演出大獲成功。但是，當華納兄弟影業公司決定要把它拍成電影時，他們決定選擇知名度更大的赫本。
然而影片正式拍攝時赫本卻遇到相當大的困難。由於這部影片是根據舞台音樂歌舞劇改編的，所以歌曲不少。伊莉莎要唱許多支歌。奧黛麗雖說在《甜姐兒》和《蒂芬尼的早餐》中唱過歌，但在目前這部片子里，奧黛麗的聲音卻遠不能勝任。音樂導演向她攤牌了，告訴她說，她花了數周所錄的歌曲統統作廢，每支曲子都得找別人唱，重錄。為這事，奧黛麗心情沮喪自不必說。
然而除此之外，赫本的表演精彩非凡，無論是樸直而缺乏教育的賣花女，還是雍容華貴的淑女，她演來游刃有餘，恰到好處，這證明赫本的藝術造詣已達到爐火純青的地步。
遺憾的是，該片雖受到影評家和觀眾的推崇，成為音樂劇的代表作之一，並獲得了當年奧斯卡最佳影片等八項金獎，然而成就最大的赫本卻未能獲獎。

9．《等到天黑》（Wait until Dark，1967）
導演：梅爾·菲熱
風情指數：★★★★
看點：赫本第五次也是最後一次獲奧斯卡影後提名
1967年拍的《等到天黑》（又譯為《盲女驚魂記》）是赫本的一部里程碑式的作品。這部懸念氣氛不亞於希區柯克的力作進一步展示了赫本已漸趨化境的表演技藝。
她飾演一個瘦弱的盲女人，要對付闖入家中的強壯歹徒，並憑借智慧最終取勝。那麼，這位盲女採用了什麼方法呢？原來她把燈泡打碎，切斷電源，使對手陷入黑暗之中。因為這是她的家，她已走過成千上萬次。所以原本兇猛的歹徒在這樣的環境下卻成了「盲人」。這樣的情節設置，為表演提出了許多難題：比如她拿東西，既不能象正常人那樣如探囊取物，唾手可得，又不能象在陌生地方那樣跌跌撞撞。無疑，出演這樣一個角色，對赫本來說又是一次新鮮而刺激的挑戰。
為了體驗盲人生活，找到真實感覺，赫本到盲人學校請教老師，把自己眼睛蒙上 ,甚至戴上對眼睛有害的隱形眼鏡。最終在影片中奧黛麗恰如其分地把握住了表演分寸，甚至在片中不曾眨動過一次眼睛。她也因此片而第五次獲奧斯卡最佳女主角提名。

10．《直到永遠》（Always，1989）
導 演：斯皮爾伯格
風情指數：★★★★
看點：赫本出演的最後一部電影
早已有著「人間天使」美譽的奧黛麗·赫本終於在她生命中的最後一部電影中，真真切切地演了一回天使。這部由著名導演斯皮爾伯格執導的電影，講述的是這樣一個故事：飛行員彼特似乎一心忙於自己的工作，對親近他的人的感情需要視而不見，並且從不對女友說出自己的愛。而他的女友多琳達則是一個野丫頭，她總是一身飛行員裝飾，不故作溫柔，還喜歡同飛行員們一起喝酒。當彼特最後一次飛行開始的時候，他對多琳達說了那幾個字，但卻被飛機的引擎聲蓋住。在行動中，彼特為救最好的朋友阿爾而犧牲了生命，不過，他的魂魄卻被一位叫哈普的天使帶回這個世界。起初，他為失去心愛的女人而絕望，但最後他促成了女友與別人相愛後，才安心地離去。
赫本在片子飾演的就是那個一身白衫的天使，雍容高貴，令人懷念，並且整部影片在斯皮爾伯格的精細鏡頭設置下，唯美而華麗，讓人賞心悅目。盡管在這部影片中，奧黛麗飾演的只是一個很小的角色，但是，作為她留給我們的最後一部電影，還是值得赫本迷們深深懷念，看著作為銀幕上天使的她，也想著同是天幕下的她。

❸ 電影《無名之輩》被網友稱作「年度黑馬」，讓人如此津津樂道的原因是什麼

影片上映的第一天我就看了。影廳里上座率不高，但是觀影氛圍很好。出現好笑的場景時，全場笑聲不斷。情節轉向悲傷和沉重時，場內鴉雀無聲。能感覺到大家都沉浸到影片營造的氛圍中了。心情跟幾十個人一起，隨著片中人物的際遇和情緒而起伏，這種觀影體驗好久沒有經歷過了。

出片尾字幕時，大家都還遲遲沒有動，也許都跟我一樣，依然沉浸在一種宿命般的情緒中，為馬先勇終於解決槍的問題而如釋重負，為眼鏡和大頭終於被捕卻也得到解脫而悲喜交加，為馬嘉旗重獲新生而喜悅萬分，為高明父子在拳腳之下相互諒解而唏噓不已。這就是一部有神奇力量的電影，用一些無名之輩卑微而真實的人生經歷告訴我們，人生中有災難也有奇跡，人性中有卑污也有光輝。

被稱為「年度黑馬」是因為導演不知名，演員沒流量，從開拍到上映都沒有什麼勁爆的話題吧。

所有演職員中最大的腕兒就算陳建斌了，但他也不是那種自帶光環的明星。在本片中，原本就不多的明星氣質也被他扮演的馬先勇身上的骯臟和油滑掩蓋了。這是一個徹頭徹尾的失敗者，用無賴和滑頭換取一點養家糊口的錢，卻被女兒瞧不起。陳建斌沉穩的表演讓這個人物令人信服。

任素汐和章宇的對手戲，是全片最為華彩的部分。雖然對情節的推動作用比較間接，但是哪怕當作一段表演欣賞來看，也是令人贊嘆不已的。其實兩個人都已不算年輕，都是蟄伏多年之後的厚積薄發。如果說本片是年度黑馬，他倆就是這匹黑馬最美麗的鬃毛。

❹ 求老少皆宜的電影或電視劇

飛天大盜、加里森敢死隊、人人都愛雷蒙德、成長的煩惱、在VERYCD上和狗狗上都能搜到。

❺ 介紹幾部奧黛麗赫本的經典電影

1、《窈窕淑女》（My Fair Lady）是華納兄弟影業於1964年出品的歌舞片，由喬治·庫克執導，奧黛麗·赫本、雷克斯·哈里森、傑瑞米·布雷特等主演。

2、《羅馬假日》（Roman Holiday）是1953年由美國派拉蒙公司拍攝的浪漫愛情片，故事講述了一位歐洲某公國的公主與一個美國記者之間在義大利羅馬一天之內發生的浪漫故事。

3、《蒂凡尼的早餐》是由布萊克·愛德華茲執導，奧黛麗·赫本、喬治·佩帕德、帕德里夏·妮爾、巴迪·艾布森、馬丁·鮑爾薩姆等主演喜劇片。該片於1961年10月5日在美國上映。

4、《修女傳》是由弗雷德·金尼曼執導，奧黛麗·赫本，彼得·芬奇主演的電影。該片於1959年6月18日在美國上映。

5、《盲女驚魂記》是由特倫斯·楊導演，由奧黛麗·赫本、艾倫·阿金等主演的美國劇情驚悚犯罪片，於1967年上映。

拓展資料

奧黛麗·赫本（Audrey Hepburn，1929年5月4日—1993年1月20日），出生於比利時布魯塞爾，英國電影、舞台劇女演員。

1948年，赫本在一部時長僅39分鍾的荷蘭風光紀錄片《荷蘭七課》中出鏡，開始電影生涯。

1953年，她在影片《羅馬假日》中第一次出演女主角，並獲得奧斯卡最佳女主角獎。同年，她因在舞台劇《美人魚》中的表演，獲得托尼獎的最佳女主角。

1961年，她主演了電影《蒂凡尼的早餐》。1964年，她主演了歌舞片《窈窕淑女》。1989年，息影多年的奧黛麗客串出演最後一部電影《直到永遠》。

晚年時，奧黛麗·赫本投身慈善事業，是聯合國兒童基金會親善大使的代表人物，為第三世界婦女與孩童爭取權益。1992年被授予美國「總統自由勛章」，1993年獲奧斯卡人道主義獎。1993年1月20日，奧黛麗·赫本因患癌，病逝於瑞士，享年63歲。

赫本一生中共獲得五次奧斯卡最佳女主角提名。1999年，她被美國電影學會評為「百年來最偉大的女演員」第三位。2002年5月，聯合國兒童基金會在其紐約總部為一尊7英尺高的青銅雕像揭幕，雕像名字為奧黛麗精神（The Spirit of Audrey），以表彰赫本為聯合國所做的貢獻。

❻ 為什麼電影《無名之輩》被網友稱做「年度黑馬」

在我看來，這部電影被網友稱為年度黑馬的一個重要原因是人物的飽滿度很高。

人沒有絕對的善良，也沒有絕對的可怕。這部影片中的人物沒有一個很固定的概念對好人和壞人進行定義，這點與很多其他電影中為了突顯人物的特徵都不同。

一些電影中的人物善良或者可惡太過明顯，然而在這部電影中，每一個人物都有著自己多面的故事，使觀看者不自覺的會有一種觀看的沖動，想要讀懂這個角色。

是的，每個人都有自己的故事，都有自己的曾經，自己的過去，回憶不會隨著時間的流逝而進步。

電影中的一個人物馬先勇，以前做的是協警職業，幫助警察立下了不少的功勞，但是因為一次酒後駕駛，他的人生發生了巨大的改變，他的老婆也不幸死於這個事故之中，後來的後來，他再也沒有做過協警了。

他曾經那麼閃耀，現在確那麼落魄，他曾經看起來那麼正直，但是現在的他卻處處貪小便宜，甚至沒有錢給自己的女兒交學費，一拖再拖，以至於想用一點水果來拖延時間，這是多麼的讓人無奈呀……

也就是這樣一個看起來沒有本事的父親，卻深深愛著自己的女兒。

其次，在我看來，這個電影被網友稱為年度黑馬也是有其他的一個原因，就是這個電影的真實性，真實的東西往往最容易觸動人的心靈，普通人的生活雖然平凡，但是仔細想想，還是有著道理可言。

❼ 問一個電影名

中文名稱：刺客聯盟
英文名稱：Wanted
更多中文名：通緝犯
殺神特工
刺客聯盟
通緝令
更多外文名：Recherché .....Canada (French title)
Wanted - Scegli il tuo destino .....Italy
別名：通緝犯
導演：
提莫·貝克曼貝托夫Timur Bekmambetov
編劇：
Michael Brandt .....(screenplay) &/(story) &
Derek Haas .....(screenplay) and/(story)
J·G·瓊斯J.G. Jones .....(comic book series)
馬克·米勒Mark Millar .....(comic book series) and
克里斯·摩根Chris Morgan .....(screenplay)
主演：
安吉麗娜·朱莉Angelina Jolie .....Fox
摩根·弗里曼Morgan Freeman .....Sloan
詹姆斯·麥卡沃伊James McAvoy .....Wesley

電影簡介
2008年，是新一代人膜拜新一代英雄的時間轉折點，忘掉社會使命，忘掉所謂的道德與責任，只需記住一個名字：韋斯利·吉布森。
韋斯利剛剛步入25歲的黃金年齡，然而對於一個生來就喜歡逃避現實的人來說，他的生命卻已經到了混吃等死的最後階段。不過在性格與偶然性鑄就的人生當中，很多現狀，都是他自己一點一滴親手促成的……簡而言之，韋斯利非常討厭自己正在面對的境地，因為這樣的生活讓他充滿了失敗感：在單位，韋斯利的大塊頭老闆幾乎每小時都會辱罵他一番，已經把折磨他當成了人生的一大樂事；回到家中，韋斯利那堪比性感尤物的女友，卻又把他當成虛無的空氣一樣視而不見。每一個人都相信，像韋斯利這種閑散的懶鬼，最終的結局只會是一事無成，最最糟糕的是，就連韋斯利本人也這么認為，在他看來，生命的意義就是消磨時間，等待死亡 ——直到他遇到了一個名叫福克絲的女人，所有的一切都改變了。
韋斯利一直以為自己的親生父親早在他出生那會兒就已經去世了，然而事態全然不若他想得那般簡單，福克絲為他帶來了真相：他的父親於昨天被人謀殺，而她奉命帶韋斯利回去，完成他父親未竟的事業……福克絲身上所散發出來的致命吸引力，讓韋斯利毫不猶豫地跟隨她加入了「互助會」，一個存在了幾個世紀的秘密社團組織，並在那裡接受訓練，釋放隱藏起來的能量，為父親的死復仇——原來，殺戮的本性在他的血脈當中早已經如此根深蒂固了。就在福克絲教會韋斯利如何開發像閃電般快速的反應能力和成果顯著的敏捷性時，他也發現這個組織一直秉承著一個古老且牢不可破的信念：貫徹執行由命運賦予的死亡命令，殺一人，救千人。
在一群技藝高超、才華橫溢的導師的指點下——包括「互助會」中像謎一般高深莫測的領袖斯隆，韋斯利開始深深著迷於自身被開發出來的強大潛能，但漸漸的，他也意識到這些危險的「同伴」背後隱藏著的是肉眼看不到的秘密，尤其是執行刺殺任務的時候，當初的高貴與純粹也盪然無存。糾結在被新進開發的英雄主義和復仇的憤怒當中，韋斯利將會學會一件任何人都沒辦法教會他的事實：命運是掌握在自己手中的。
編輯本段花絮
酷炫，是《刺客聯盟》追求的終極目標。無論是神乎其神的正義戰士特訓，獨一無二的「彎曲子彈時間」，百步穿楊的蒼蠅射擊神技，秘而不宣的刺客組織，還是從《守日人》中拿來的飛檐走壁的火紅色跑車，火爆不斷的動作戲碼，每一秒都充盈著原始的酣暢淋漓。而原始的酷炫，同樣意味著極度拉風的男女主角，時刻不忘秀出火辣性感--從大膽的身體誘惑，到纏綿的舌吻，從貼身肉搏，到飛躍列車，保證讓觀眾看得熱血沸騰。
凌厲的畫面和炫技的風格，「少兒不宜」的暴力、裸露和性感，「大膽得讓觀眾瞠目結舌的動作」（導演語），以及眾多匪夷所思的致命武器，早讓人早忘了追究布拉德·彼特因為年齡不符未能和女友再現《史密斯夫婦》神採的插曲，忘了追究摩根·弗里曼為了照顧「大牌」朱莉而被減少許多戲份的遺憾，忘了追究漫畫改編很可能出現的先天不足，更讓人忘了追究從冰天雪地的西伯利亞首度「移居」到陽光燦爛的西海岸，俄羅斯新銳導演能否帶來光彩商業紀錄的疑問。因為最起碼，這將會是一盤融合了特效、動作以及驚悚元素的炫目感官盛宴！
影片的最大特點之一就是對子彈給予慢鏡頭特寫，並讓子彈能拐彎兒行進。導演說，子彈行走軌跡的靈感來源於導彈，他在電視上看到導彈發射，希望讓子彈能走同樣的弧線。於是片中的殺手們使用了一種特殊手法去開槍，即「抖手碗」，而且他們的槍內子彈沒有上膛，不會在開槍時按照一定軌跡射出，而是通過甩手的動作成一定弧線射出，最終繞過眼前的障礙物而射中其背後的目標。一開始，很多演員都覺得練習這種開槍方法很奇怪，直到老牌影星摩根·弗里曼(Morgan Freeman)帶頭相信它的可行性，並完成得很出色，其他演員才跟著學習起來。當然，導演說，這些射擊方式都是瞎掰的，觀眾千萬不要學！
影片運用了大量電腦特效，包括最精彩的一段火車墜崖戲，除了演員的近鏡頭部分是在真實火車上拍攝外，其他都是電腦特效。還有那成群的老鼠，導演說，他原本想過要拍攝一些真的老鼠，但他本人實在很討厭老鼠，於是放棄，全部用電腦完成。雖然都是電腦特效，導演本次的目的卻是製造出一些不同以往的全新視覺感受，他說「百分百的獨特和酷到極限是我要在本片中追求的目標。而且我要把人物的情緒帶到動作中，讓觀眾通過這些角色的行為感受到他們內心的真實感受。」
編輯本段幕後製作：
漫畫改編電影
酷斃了、獨一無二、經驗豐富、冷嘲熱諷、充滿創造精神、電影天才——這些詞彙都可以用來形容近幾年在美國主流電影業迅速占據了一席之地的俄國導演提莫·貝克曼貝托夫，正是因為他那已經突顯出來的超越常人的驚人想像力，才讓這位來自於哈薩克的古里耶夫人最終可以在美國拍攝他的第一部英語作品——《通緝犯》。與他共同合作的，既有精明多謀的製片人，也有星光灼灼的大卡司，但最重要的，還是這一切都是在好萊塢占據著重要地位的環球公司的庇護下完成的。
在介紹《通緝犯》的靈感來源之前，簡單了解一些背景細節也是必須的：2004年，由提莫·貝克曼貝托夫執導的《守夜人》公映之後，在電影工業中掀起了一波接著一波的漣漪，不僅僅是俄國本土，還殃及到了好萊塢這塊電影聖地。《守夜人》的預算只花了很少的180萬美元，可光是在俄國的票房，就超過1600 萬美元了——這個數字已經超越了一直位居俄國電影票房榜首的《魔戒首部曲：魔戒現身》。而《守夜人》的續集之作《守日人》，則是於2006年初在俄國上映的，影片再一次以極低的預算420萬美元成為人們爭相追捧的對象，本土票房也是一路飄紅，收獲近4000萬美元。
與此同時，美國方面，馬克·普萊特電影製作公司的幾位製片人則正在接洽漫畫作家馬克·米勒和J·G·瓊斯，就他們共同創作的系列漫畫《通緝犯》展開了商酌，並在第一時間發現了漫畫中所講述的那個黑暗且有創造力的傳奇故事，擁有著巨大的電影潛能。不過，漫畫被改編成電影之後，為了迎合媒介的轉變，其主題方面就會需要一個不規則的改變，這源於原著還關注了一夥擁有超能力的反派人物，他們共同將世界分裂成了幾個小派系，爭斗從沒有間斷過……確定了目標之後，製片人開始尋找擁有足夠的創新能力的電影人來為影片做導演，他們一致認為，《通緝犯》被改編成電影後，需要的是一個具有能夠打破常規限制的勇氣和天分的掌舵人。這個人選，在製片人看過《守夜人》之後，隨即浮出了水面，他們想當然地認為，那樣少得可憐的預算，提莫·貝克曼貝托夫都可以創造出充滿了華麗視覺享受的動作電影，當他手中有了更多可以調動的預算資金時，肯定也能夠更加地游刃有餘釋放他作為一名電影人充滿活力的觀點和對黑暗元素的獨特感知，而且將會交於他手中的，不僅僅是一部擁有著巨大的素材資源做後盾的改編作品，其背後還有一家規模很大的電影公司做支撐呢。
製片人馬克·普萊特對此闡述了自己的看法：「觀看提莫·貝克曼貝托夫的影片，是一種前所未有的獨特體驗，他所採用的視覺語言是如此地奇異、顯著，讓人瞠目結舌的同時又激動萬分。貝克曼貝托夫在他的作品中灌輸的是一種你沒辦法忽視的電影聲音，我希望他的這種難能可貴的能力可以讓原著漫畫系列在大銀幕上迸射出全新的光彩和能量，我們都期待著他可以帶給我們一個刺激、有實際意義、很容易得到觀眾的理解的優秀作品。」
風格化的黑色幽默
一直以來，吉姆·萊姆利都是提莫·貝克曼貝托夫的忠實擁護者，而今他終於有機會以製片人的身份加盟到他的作品《通緝犯》中，萊姆利說：「從第一版劇本的完成到影片的開拍，這中間差不多花了我們兩年的時間。在我們看來，改編作品都需要一個方向正確的出發點，那就是如何從原著中完美地提煉出符合大銀幕的故事觀點，然後再通過膠片獨有的光電效應，將畫面提升至一個舒適的水平線之上——因為即使原著漫畫已經描述出了怪誕和奇異的風格，但誰也沒辦法保證同樣的東西在電影中能夠產生一樣的效果。」
不對，對於提莫·貝克曼貝托夫已經在之前的作品中所展現出來的獨一無二的視覺特技，吉姆·萊姆利還是充分地表達了自己的信任之情的，他接著說：「你可以把包括貝克曼貝托夫在內的三個人放在同一個房間里，給他們同樣的攝像機去拍攝同一個畫面……只有貝克曼貝托夫，能夠帶給你一種與眾不同的驚嘆與震撼。」
對於自己在視覺、畫面以及想像力上的看法，提莫·貝克曼貝托夫的評論是：「那種感覺就好像有100個不同的想法全部塞在我的腦袋裡，每一個都在互相搏鬥、推搡，想從中掙脫出來……我想可能正是因為如此混亂的『腦思維』，才成就了一個全新的電影風格，裡麵包含了一些人們以前從未見過的東西，我希望能夠引導著觀眾真正走入到故事中去，與裡面的角色一起歡笑、一起悲傷，而不是作為一名看官單純地坐在那裡觀望。」
確實，提莫·貝克曼貝托夫就是擁有一種神奇的力量，通過創造一種充滿奇幻的現實主義，讓他的每一部作品都具備了鮮明的特色——至少他認為每一部華麗、以幻想為主的動作電影，都應該是從現實主義的基礎出發的。作為一名導演，貝克曼貝托夫特別注意細化了自己手中能夠掌握的所有故事元素，因為他必須確保自己牢靠的信念能夠融入到影片的每一個場景之中，貝克曼貝托夫表示：「雖然《通緝犯》是我的第一部英語作品，但它和我之前執導的影片沒有什麼太大的區別，只要想著如何和觀眾建立交流即可。我要嘗試著挖掘他們的喜好，然後製作一部對於他們來說真正的好作品，讓他們知道我其實對講故事非常在行。」
提莫·貝克曼貝托夫在電影的製作過程中所採取的方式以及扭曲的風格，隨著他進駐美國電影工業，也得到了相應的改變和提升，製片人馬克·普萊特補充道：「貝克曼貝托夫為《通緝犯》帶了一種強有力的諷刺效果，就像他之前所有的作品一樣，不是通過那種愚蠢且覆蓋面很廣的方式，而是借用了黑色幽默進行鋪墊和延伸，不間斷地打磨出了隱藏在言談舉止中的真誠。他帶給影片的，是諷刺味道十足的冷幽默，無論是從敘事角度還是視覺風格，都賦予了《通緝犯》一種與眾不同的氛圍。」
好在黑色幽默本來就是原著漫畫所遵循的素材來源之一，在過去的10年裡，這套由馬克·米勒和J·G·瓊斯共同創作的系列漫畫已經成為獨立領域中最為暢銷的作品之一，就連所有參與到影片製作的電影人，對漫畫的原作者也都懷有著難以壓抑的崇敬之情。

❽ 奧黛麗.赫本都拍過哪些電影啊

最著名的就是羅馬假日了，還有凡蒂尼的早餐