放牛班的春天.最為動聽的是裡面老師寫的那首曲子,後來被他的學生們演繹得清新美好.本來整個班上都是些只會搗亂的孩子,當看到他們滿臉純真,認真歌唱時,我真的被打動了.主唱的嗓音空靈干凈,很能感染人心!
B. 求一篇經典電影音樂賞析的論文啊。。。
1900音樂的靈魂,音樂的天使
1900一組數字么？不！他是一個人名，他是音樂的靈魂，音樂, 船 和海是他生命的全部。他是哪裡人？這個問題也許是耐人尋味的，他屬於海上屬於船上 屬於上帝但不屬於陸地。出現在鋼琴旁，也許只能用出現這個字眼，因為覺得他不屬於任何人遺留下了的，屬於上帝賜給這世間的禮物，那是音樂的靈魂，眼睛是他接納外部事物的窗口，心靈是他醞釀靈感和體會感受的地方，手指撫摩著鍵盤所發出的美妙聲音是他表達那具有靈魂的音律的方式。
路地對他來說只是世間浮華假象的載體，一個女人？一作房子？一片地？一個平凡或在外人看似奢華的正常人生活？在他看來不存在任何意義，他不屬於這樣的生活，不屬於陸地 他不屬於這個世界，他生來沒名字 沒身份，一生在屬於他的地方度過，也許在人們看來他只是一個世間的過客，但也許在他看來每個人才是他人生過客，我們不需要知道他的身份，他的相貌，他的名字等等。只需要記得那些曾經打動人的美妙旋律，只需要記住一組數字1900。
影片中那張《Playing love》的母盤一直是影片的一個重要線索，正是這張唱片打開了「康」記憶的閘門，開始了對1900的回憶。
反觀這張唱片，是在1900為「唱片公司」錄音的時候恰巧在窗戶上正在照鏡子的她時即興創作並演奏的（是否為即興我還不是很確定）。這張承載了1900純真唯美的愛的唱片是1900本來准備送給她的禮物，結果卻在這紛繁的社會中一次又一次的錯過......（不知道是不是也預示著像1900這樣純真唯美的人在這樣的社會中也無會法生存）
再到後來1900下船計劃失敗，將那張唱片親手毀掉，給我們留下了和「康」同樣的疑問。而最終1900也沒告訴「康」那張唱片是誰放進鋼琴里的。
我思考了很久，也看過好幾次影片（當然不是專門為了這個去看的，否則就太......），一直找不出一個導演「布置」的這樣一個人物——把唱片粘好放到鋼琴里人物。
記得有一天，很平常的一天，我突然很想聽那首《Playing love》，就打開電影，快進到那首曲子。合上了眼，靜靜的享受著耳機里傳來的美妙的聲音......聽著聽著突然想到了，是1900親手粘好這張唱片並放到那架屬於他的簡易鋼琴里的。
海上鋼琴師展現了人的天賦的偉大，人情感世界的博大，都想大海一樣。但也展示了人的極端脆弱性，無助與孤獨，在我們每個人身上都有，所以大部分人的世界不會比那條巨型海上客輪大，我們不敢走下船去，只願意隨波逐流，安穩地在自己的世界裡歡笑和煩惱，最後象那條船一樣，報廢和炸毀，炸毀的是自己，也是自己的那個小小的世界。
大海與船，一個無限大，一個那麼小，兩者又緊緊地聯系在一起。這真是最值得讓人冥思的一對矛盾。
沒想到在暴風雨中可以闊步而行，雖然別人都被晃得嘔吐；更沒想到在暴風雨中竟然可以便彈奏，邊隨著鋼琴在大廳里漂游滑行，如花樣滑冰一樣，但伴隨著彈奏者的微笑、輕松、幸福、投入，伴隨著優美的樂聲，伴隨著初識朋友的聆聽，人、鋼琴、客輪、大海、暴風雨組成了一幅最浪漫的最詩情畫意的人生至景，那真是影片中最美妙的時刻，也是每個人夢寐以求的時刻。倘若有一天，一個天才坐在我身邊，此情此景，彈奏著隨興而發的樂章，那麼，我該是多麼幸福的人啊！
無疑每一個觀眾都喜歡這個不幸與幸運交替，有著驚人的天賦和致命的缺點的海上鋼琴師。陸地、城市、人群。連我們每日生活於都市中，習慣於都市生活的人都難以避免憂郁、孤獨、哀傷、空虛，我們何苦苛求那位從小在客輪上快樂成長，每日在音樂中幸福暢游的人呢？只是他誕生於客輪，也毀滅於客輪，提醒者陸地上的人：什麼是世界，什麼是幸福，什麼是人生？世界有多大，人生有多長，幸福又如何得到？
他終於沒有跨上陸地，大家異常惋惜。回頭想想，我自己的世界又比他大多少？我的內心比他更能感受世界嗎？誰能真正面對這個世界？也只能象只螞蟻一樣，扎如人群，再也看不到。
好像多了點...自己刪吧
C. 誰能給我一篇1500字左右的電影音樂賞析的文章！急急急！！！！
首先我覺得《羅馬假日》是一部經典的愛情文藝電影.
在影片的後部在例行公事般的記者招待會上，一個聲音遠遠地從人群後傳了過來：「我想請問公主殿下，對於其他友邦國家之間未來關系的展望？」一直心潮起伏不能平靜的安雅公主，眼光輕輕掠過那個一直默默注視著她的、而她昨晚才剛剛愛上的、但早已命中註定今生無緣的男人，一語雙關地緩緩說道：「我對外交展望相當有信心，就如同……我和朋友之間的友誼一樣。」說完，她的眼神又輕輕回落到喬.白萊德那魁偉、她昨晚曾深情依靠的身上，不再多說一句話，而那表情又分明若有所待。這時，此前一直一言不發的喬，這一次終於堅定地迎了上去，微笑著同樣一語雙關地插話道：「我可以代表我的新聞社說一句話，我們相信公主的判斷是不會錯的。」安雅終於聽到了她最希望聽到的回答，她情不自禁地欣慰地笑了，「我很高興地聽見你這么說……」一語未了，四目相對，默默無言，一切盡在不言之中……然而（為什麼這個世界上會有這么多的「然而」呢！）正在這時，又一個聲音很不適時地遠遠傳來，打斷了他們默默無語的深情對視：「公主殿下，請問你所訪問過的城市，印象最深的是哪一個？」安雅抬頭緩緩掃視了一下全場，然後再一次深深地注視了喬一眼，「每個城市都令人難忘，要想選擇哪一個城市，實在是太難了……」說著，只見她輕輕地舒了一口氣，但很快語氣堅定地回答道：「羅馬！無疑是羅馬！！」是的，羅馬！無疑是羅馬！！沒有人可以理解此時的羅馬意味著什麼,除了男主人公. 最後一個鏡頭男主人公站在龐大的皇宮里,周圍的人都散場了,公主也已離開,他只是站著安靜地端詳著,終於轉身,留給我們的只是一個寥落而寂寞的背影,一段愉快的愛情假日就這樣落幕了.
其實他們早就知道這只是一段短暫不會有結果的愛情.在舞會上逃脫後,當喬摟著渾身濕透、瑟瑟發抖的安妮坐在河岸邊時，喬的眼神是那樣真誠而溫柔。四目對視，喬和安妮都從對方眼中看到了熾熱的愛火。喬情不自禁的抱住安妮，那樣深情而堅定地吻了下去。那一刻，我的眼角有些濕潤。我明白，喬的感情終於戰勝了理智，他已經無法控制的愛上了公主，深陷愛情的沼澤無法自拔。影片中兩人相擁熱吻時，我不能看到他們的表情，然而我卻清楚地感受到了他們內心的矛盾。一個是高高在上、尊貴典雅的公主，一個是平凡的記者，他們此生註定無法在一起。然而，此刻他們暫時忘卻了一切煩囂和世俗的紛擾，沉淪在這浪漫而憂傷的夢里不願醒來。當安妮睜開雙眼，喬望著她，眼角湧出的，是一股莫名而惶惑的憂傷。兩人明白，這段愛情，是沒有告別的結局。
《羅馬假日》除了是一部愛情文藝經典電影外，它更象是一部羅馬觀光導覽電影，並因為這部電影的上映和成功，讓我們很好的感受了一回羅馬的觀光景點。片中公主因逃出皇室誤打誤撞遇到葛雷哥萊畢克演的美國記者，兩人游歷羅馬的過程，也是他們開始戀愛的過程。兩人在「真理之口」的俏皮對話，公主把手伸進真理之口被記者喬嚇到的經典畫面令我記憶猶深,記者喬伸手進真理之口突然大叫一聲假裝被真理之口咬住了,嚇了公主一跳趕快幫喬去拉手出來,原來這只是喬開的一個玩笑,這時他們就像是一對戀人讓人感覺到情人間的浪漫.在「許願池」許願的經過，騎著偉士牌饒過羅馬的大街小巷......
公主買花,還像平時接受獻花時禮節性地表示謝謝，並不知道要付錢；最後因為沒錢老闆還送了她一枝花,這一段讓人看了又覺得有點搞笑。公主去理發,理發師側頭問「剪了？」、「都剪了？」，他精心設計並打造公主的發型，完全像一個藝術家，相約晚上去船上跳舞；這些情節都很生動，也提示出了羅馬人的生活的一個方面。
而公主剪完頭發，在西班牙廣場的階梯上吃著冰淇淋的一幕，也深深牽引著我的心。雖然這些都是一些很平常的小事,但這些事發生在一個的高高在上、尊貴典雅公主身上卻又會給人一種不同的感覺,也讓我們了解到一個高高在上、尊貴典雅的公主對做一些平常的小事的嚮往。
更深一層：最後的最後，公主還是回到了她的宮殿，即使那是她的囚籠她也無法放棄；而記者喬，也轉過身，一步一步、慢慢地、走出公主的生命，回歸自己的生活。
無論未來會如何，各人的生活還是得按照既定的軌道過下去……
不記得誰曾說過：剎那就是永恆。想來，這便已經足夠了。
電影和小說里都充斥了太多的巧合和矛盾，二個人的故事或許就把一百個人的分量給用掉了……或許，公主安最初遇到的不是記者喬，而是諸如理發師某某、司機某某某……他們也會相愛吧，如果那些被遇到的人也如同喬一樣（善良？正直？）的話？然而，即使是電影，劇中人的「人生」也是不可逆轉的，從他們邂逅的那一刻、從喬決定把安帶上車、撿回家的時候……就決定了他們的故事已經拉開帷幕了。
但無論怎麼說，在我看來，這還是一個非常好的故事的。擁有過童話般的美好，最終也回歸到現實。即使虛構的色彩很強烈、發生的幾率很渺茫……但比起其他那些天馬行空不知所謂只會灑狗血的東西，實在還是好得太多太多太多了！
D. 千與千尋 電影配樂賞析 盡量詳細一點，謝謝！！
慣用鋼琴獨奏與弦樂編曲捕捉影像風採的久石讓，在為《千與千尋》是一張具有大氣度與纖細感的琴弦和鳴之作 . 原聲帶同時收錄木村弓主唱的片尾主題曲《 Itsumo Nando-demo(Always With Me) 》。譜奏音樂時，照例運用細膩的琴鍵之音揣摩小女孩千尋的情感世界，琴鍵流轉中閃耀著新世紀音樂與新古典風華，再次展露久石讓以簡單琴音捕捉復雜情感的獨到功力，優雅而美麗的琴音里不時隨著劇情墜入調皮、可愛、奇趣、躊躇、猶疑、不安、感傷的思路，並隨時與掌握驚險奇異冒險歷程的管弦樂交互融合，而繁復多變的弦樂編曲中更見久石讓融會日本與西方音樂情感基調的匠心，幾段昂揚澎湃的交響弦樂樂章的洗 練程度也有超乎好萊塢電影音樂的水準，可說，是一張具有大氣度與纖細感的琴弦和鳴之作。
E. 求一份關於一部電影的電影音樂鑒賞，最好夾敘夾議的，急急急！
《霸王別姬》電影音樂賞析
《霸王別姬》，一部92年由陳凱歌導演，張國榮、張豐毅和鞏俐主演的電影，講述了程蝶衣，一個視戲劇為生命，對愛情無比忠貞的戲劇大師悲劇的一生。他從小被母親切掉了第六隻指頭賣進戲班，接受嚴格的戲劇訓練，與戲班的大師兄段小樓相依為命。經歷過許多磨難，終於成長為一名紅極一時的戲劇大師，程蝶衣本想可以跟心愛的大師兄演一輩子的《霸王別姬》，誰知道命運賦予他真正的磨難才剛剛開始。程蝶衣悲劇的人生穿越多個復雜時期，清政府統治時期，他被宮中大總管猥褻；抗日戰爭時期，他被迫為日本人唱戲，而在此時，心愛的大師兄段小樓也娶了青樓女子菊仙；抗戰勝利後卻被國民黨當漢奸抓去審判；全國解放後卻迎來文化大革命，被當牛鬼蛇神批鬥……他悲慘的一生最終在打到「四人幫」後得到結束，而結束的方式是——自殺，死在他的楚霸王段小樓的懷中，就像虞姬一樣。
電影當中有許多精彩的配樂，它們突出人物性格，渲染電影氣氛，調動觀眾情緒。其中多處音樂更是由中國京劇院樂隊和中國中央樂團演奏。
下面就幾處精彩配樂做下簡單賞析。
故事的開頭，程蝶衣的母親帶著幼小的程蝶衣到了戲班，被告知由於他的第六隻手指而不能被收留時，母親狠心地把他的第六隻手指給切掉。程蝶衣被帶去廚房的時候，響起自左到右的金屬「嗡嗡」聲表現出主人公心裡的壓抑，當手指被切掉後，母親帶抱著他去打手印，在此過程中，金屬「嗡嗡」聲夾雜一下一下低沉的大鼓重擊聲，渲染一種心驚肉跳的氣氛。程蝶衣滿手是血地在紙上蓋上手印的一瞬間，卻響起戲劇表演時的吹奏音樂，暗示程蝶衣的一生將就此跟戲劇聯系起來。
就在母親丟下他一個人走掉的一刻，響起一把高亢的吆喝聲，正是修剪子人的吆喝聲，在四處回盪著。刀具，拋棄，血，成了程蝶衣此時的回憶。而在故事發展到程蝶衣在宮中的天井看到一個在風雪中被拋棄的嬰兒，他不顧反對，毅然把嬰兒帶回去。此時，那把修剪子人的吆喝聲再次響起，可見，從被拋棄的嬰兒身上，程蝶衣看到了自己的過去，從而產生同情。
那自左到又的金屬「嗡嗡」聲從程蝶衣一走進戲班大院開始就總是伴著戲班大院出現，無論是小時候平常訓練，還是十多年後兩主人公再次回到戲班大院。話說，在那個戲班裡，除了嚴格的訓練，被往死里打是很平常的事，一陣陣環繞的「嗡嗡」聲表現出了主人公對這個戲班大院的恐懼和心裡的壓抑。
小時候的一件事震撼著程蝶衣的心靈卻也因此讓他堅定了走戲劇這條道路。那天學徒們都在休息，癩子在吹噓冰糖葫蘆有多好吃的時候適時響起一把屬於冰糖葫蘆的吆喝聲。受不住誘惑的癩子和蝶衣竟逃出大門。而在出逃的這段時間里，兩人去看了場戲，那時的程蝶衣就被台上的楚霸王深深感動著，於是拉著癩子的手，堅定地回去那個可怕壓抑的戲班大院。
回到戲班大院自然免不了一頓打。壓抑的「嗡嗡」聲，學徒們的叫喊聲，師傅的罵聲充斥著整個空間，而當程蝶衣站出來說一人做事一人當的時候，所有聲音停止了，轉而出現的卻是冰糖葫蘆的吆喝聲，可見，這一次的慘痛經歷，是由這一聲聲冰糖葫蘆的吆喝聲引起的。癩子由於忍受不了壓力而在吃完口袋裡最後一顆冰糖葫蘆的時候選擇了上吊，程蝶衣和段小樓悲傷地送走他的遺體時，那一聲冰糖葫蘆的吆喝聲又再次響起。癩子的死給兒時的程蝶衣心裡造成很大沖擊，這次經歷在他心裡烙下深深的印記，永遠忘不了這次出逃，永遠忘不了這個為戲劇死去的同伴。冰糖葫蘆的吆喝聲是一個標記，標記這個心裡的沖擊。所以，在十多年後，當成名了的程蝶衣在眾人的簇擁下走進戲院的時候，一聲聲冰糖葫蘆的吆喝聲使他驀地回頭；再次回到戲班大院去探望師傅的時候，冰糖葫蘆的吆喝聲使他不禁被煙嗆了一下。
程蝶衣和段小樓成名後，一次兩人表演完後在化妝間里，一把流水般的古箏彈奏聲靜靜響起，氣氛寧靜而舒適，這本是兩人溫馨相處的時刻，卻在這時，一個對程蝶衣的一生影響很深的人——袁世卿出現了。古箏彈奏聲突然變強，彷彿預示此人就此插入兩人平靜的生活。而我們知道，袁世卿的原型正是那個後來被稱為「戲霸」的袁世凱，電影把此人塑造成一個熱愛戲劇，附庸風雅的人，一舉手一投足無不散發一種古典的韻味。因此，除了他剛出現時那流水般的古箏演奏外，他與程蝶衣相處的時刻都會響起那種充滿古典韻味的音樂，有一個片段更是響起古琴的演奏。
故事發展到高潮，程蝶衣、段小樓和菊仙被抓去批鬥。段小樓為保護自己的性命，竟背叛這兩個世上最愛他的人，「供」出了程蝶衣和菊仙，並聲稱與他們劃清界限。此時的配樂從事件一開始就響起低沉的大鼓撞擊聲，渲染緊張氣氛，也表明角色們厄運的來臨。在段小樓說到劃清界限時，畫面映著菊仙絕望的神情，周圍的東西被點燃，此刻響起男聲混聲大合唱，被心愛的人如此背叛，此時的音樂反映出角色心裡的絕望。
電影的後期讓人不能忽略的，還有那顯示時代色彩的革命歌曲的配樂，其中有幾處我認為特別妙。被革命事業所吸引的小四離家出走前跟程蝶衣吵架的那一段，一直響著《歌唱祖國》的大合唱，當小四說到「師傅，永沒那日子了。」歌聲漸漸變強，彷彿在對應他說的那句話，時代已經不同了。而在小四走前說在新時代他絕對能成角的時候，合唱的歌聲就像是一種諷刺，當然，後面就立刻說到小四代替程蝶衣演虞姬。
而更諷刺的是，菊仙被批鬥後，被段小樓背叛後，穿著舊時結婚的紅旗袍上吊自殺，旁邊一台收音機卻仍播著新時代的戲劇。那一聲聲贊揚著新社會的京劇與菊仙上吊的身影成鮮明對比，彰顯文革對人的禍害。
到了電影結尾，程蝶衣假戲真做，拔起楚霸王的劍自刎，段小樓轉過身來，一聲「蝶衣！」帶出的卻又是那首《歌唱祖國》，段小樓驚訝過後最後的表情卻是扯著嘴角，欣慰的微笑，可見，對程蝶衣來說，他的一生受時代的摧殘實在太多，用菊仙的一句話來說，這時代好像就是跟他過不去似的。或許對他來說，活著已經太累了，他已經再也承受不了社會給他的壓力，所以他選擇了他演了一生的虞姬的方式，在自己心愛的人身邊自刎，這也叫是跟段小樓演了一輩子的戲了吧……
F. 誰能提供我幾篇有關電影音樂鑒賞的論文呀
《阿根廷別為我哭泣》的音樂鑒賞論文「……阿根廷別為我哭泣，事實上我從未離開你，即便在我狂野不羈的日子裡，我也承諾不離開你……」 電影《貝隆夫人》主題曲《阿根廷別為我哭泣》唱出了阿根廷前「第一夫人」艾薇塔-貝隆辛酸曲折、輝煌傳奇的一生。從窮裁縫的私生女到15歲的舞女，從高級交際花到總統夫人，艾薇塔33載的短暫一生記錄了太多的悲歡離合、大起大落。7月26日是艾薇塔逝世紀念日，當麥當娜傾情演繹的《阿根廷別為我哭泣》緩緩響起時，「貝隆夫人」的傳奇一生如電影般展現面前，人們不禁流下了熱淚…… Evita(艾薇塔）是阿根廷前總統貝隆的夫人，她出生貧寒，做過舞女和影視演員，她靠姿色和手腕成為貝隆夫人後，為阿根廷的社會、勞工、醫療，婦女平等，單身母親權利等方面均作出過卓越的貢獻，逝世時年僅33歲。 貝隆夫人的傳奇經歷一向是劇作家非常感興趣的題材，1976年，韋伯首先推出了由朱麗葉·科文頓（Julie Covington）演唱的單曲《阿根廷別為我哭泣》（Don't cry for me Argentina)，隨著這首歌的轟動，由寇姆韋爾金森加盟的唱片隨即發行，而且不出意料地廣受歡迎。1978年，在萬千音樂劇迷的企盼下，《貝隆夫人》在倫敦愛德華王子劇院正式上演，創下了連演八年的驚人紀錄。次年9月，它又登上了百老匯的舞台，拉開了英國音樂劇攻陷百老匯的序幕。 電影《貝隆夫人》（Evita）（電影英文譯作《艾薇塔》是1996年由麥當娜、班德拉斯和普萊斯主演的電影版本，其中移植了舞台劇的所有歌曲。這部由美國拍攝的電影由於描寫了貝隆夫人早年的風塵生涯，在開拍時就遭到了阿根廷群眾的強烈抗議和堅決抵制，再加上導演挑選以性感出位的表演而聞名的歌星麥當娜來出演阿根廷的國母，更是屢遭非議。但後來的事實證明，麥當娜的演出風格無損於她對角色的精當把握，也不會遏制她的藝術天分和敬業精神，盡管韋伯為適應麥當娜的音域特地把《阿根廷別為我哭泣》降了幾度，但她的演繹自然貼切，歌聲真切感人，不但在拍攝時感動了全體攝制組，還使了整個阿根廷完全接受了麥當娜扮演的這個角色，為這種名曲增添了新的光彩。麥當娜因此獲得當年金球獎最佳女主角獎實非僥幸。對於這樣一部帶有韋伯音樂劇色彩的電影來說，實在沒有不收藏的理由。 據說，當年麥當娜為能出演女主角，寫了四頁親筆信給導演，並專門學習聲樂三個月，光在錄音棚就錄了四個月，49音樂就錄了四百多個小時，果然是精品。她在阿根廷拍外景時，面對抗議浪潮，她付出幾倍於他人的努力，終於得到回報，甚至阿根廷總統也被她的誠心感動，答應出借總統府陽台。拍攝當天，當她出現在陽台，演唱「別為我哭泣阿根廷」時，4000群眾演員和攝制人員都被深深的感動，以至人們都瘋狂了，在電影中可以見到這一真實感人的場面。（這不是群眾演員的「高超演技」）。 Don't cry for me Argentina 這首歌曲我聽了多個版本，麥當娜，伊蓮佩姬，沙拉布萊蔓，還有超女張靚影演唱的（正是由於聽了她的這首歌曲的演繹，把我吸引到超女PK中，成為「涼粉」）。但是我感覺麥當娜把韋伯的這首歌曲演繹的最為到位，盡管其他兩位佩姬和布萊蔓都是韋伯歌劇《艾薇塔》不同時期的不二的主角。 我不僅欣賞了精彩演出，而且也在這部音樂影片里，也了解到是一位出色的歌手，裡面的演唱都是他親身而為，影片而名聲大震的演唱才華在影片中得以完全的展現
G. 《不能說的秘密》電影的音樂配樂鑒賞文
這是一部同時具有音樂、美術、文學、建築、動畫美感的影片
——《不能說的秘密》
我在幾天的時間內看完了四五六七八遍<不能說的秘密> 感嘆著周傑倫這個同時具有電影、詩詞創作才能的音樂人,我在想,能夠導演出那樣的電影,一定是對詩歌美術都廣有涉獵的人才能夠作到吧，我嘆服這個我喜歡的音樂人的過人才華.感嘆他第一次做電影就如此專業。影片開始以一個幾十秒的長鏡頭從高空推入主角的背影，葉湘倫剛到一個新學校同學在給他介紹學校環境，柔軟的對白，綠樹成蔭，班駁磚牆的老琴房，讓我想起宮崎駿的動畫，而這部影片也是同樣有著宮崎駿動畫的溫暖美感。那個帶有愛情、音樂、色彩，靈異的奇妙故事就這么迷幻的上演了。
影片的開頭一直在音樂中講述葉湘倫與路小雨純純的戀情，我以為這僅僅是JAY想要用特殊的表現手法回憶自己初戀或者僅是拍唯美愛情文藝片，比如一個患哮喘的女生和一個很有才華的男生浪漫的邂逅然後經過一場短暫的戀愛因為第三者而產生誤會等到女生病情加重行將就木兩人誤會解除重新開始女生卻重病不治死去。但是看過後開始慚愧低估了周董的才華，深感影片的不入俗套。影片通篇像是十八世紀的古老油畫，舒緩的音樂，古舊的鋼琴，長滿藤草的老房子，喧鬧的小巷子，陰雨的天氣。很多場景的設計和整個影片的調子都彌漫著安靜幽雅的懷舊氣氛。像是斗琴，棒球比賽，舞會卻又有著清新的時尚氣息，斗琴那段拍的很精彩，讓我想起海上鋼琴師，鏡頭快速的穿梭於鋼琴的內部，手指在琴鍵上快速的跳躍旋轉，很美！鏡頭語言用的很巧妙。影片的後半部出乎意料的轉入靈異魔幻的色彩。劇情開始變的讓人匪夷所思的，直到葉湘倫帶著滿身的灰塵疲憊的眼神重新出現在小雨的面前，觀眾的的眼淚一定開始從帶著笑容的臉上流下。而當影片完美的落幕，我回味著影片中那些初看沒怎麼在意的小細節，憂傷才慢慢的漾出來。畢業照片上他們笑的很開心，這是個悲劇還是值得慶幸的呢。葉湘論的真身死在二十年後的一片廢墟中，他們的愛情在二十年前繼續，變得更加珍貴與長久。
流暢精緻，優雅如詩
這是後人對十九世紀那位叫做肖邦的鋼琴家的音樂評價，也剛好符合這部影片 ！
H. 華科選修課電影音樂欣賞這學期看了哪幾部電影我知道的有《垂直極限》《石破天驚》《逍遙法外》急求
周日的總共看了7部：
垂直極限，勇闖奪命島，貓鼠游戲，007黃金眼，哥倫比亞，特工紹特，城中大盜
坑爹的作業
I. cctv6音樂電影鑒賞11中是哪些歌
視頻連接？？？？？