海上鋼琴師電影中的音樂影評

『壹』 求電影海上鋼琴師的音樂鑒賞500字就行

《海上鋼琴師》講述了一個被遺棄在輪船鋼琴上的嬰兒，終其一生在這所輪船上所發生的故事。讓我震驚的，可能也是讓大部分人震驚的，就是1900到最後馬克斯找到他，並努力勸說他離開那艘船的情況下，1900還是很淡然的選擇和他一直生活的船一起消亡。
文章剛開始馬克斯說，沒有人會相信這個故事，因為沒有證據證明他存在。凄婉的音樂在訴說著這個沒有人會相信的故事。因為故事的主人公1900沒有出生記錄，沒有身份證明。
再一次輪船的停泊時，他被丹尼發現，養育他，為避免人發現，他沒有離開過船艙，直到八歲，丹尼因為暴風雨意外死亡。上天在關閉一扇門的同時會打開一扇窗。1900在一天循聲找到了上天賜予他的東西，鋼琴。在某一個深夜裡，人們被美妙的鋼琴聲吸引，而沒有人認識這個令他們震驚的孩子。從此以後，1900展開了與音樂，與鋼琴為伴的一生。

馬克斯因為小號出眾得以上這艘船，他的出眾讓1900主動和他交談，還彈鋼琴來緩解他暈船。在以後的許多年，他們經歷了很多美好的音樂時光。當然，馬克斯一直勸說1900去感受陸地，1900沒有接受，他不是不敢嘗試，而是不願去嘗試。直到他看到一個女孩，他對那個女孩一見鍾情，他還遇見過那個女孩的父親，聽那位父親講述他在陸地上第一次看到大海的情形，戀愛往往使人沖動，1900決定去陸地了，他決定下船了，雖然離別總是讓人傷感。

可是，在還有幾個台階的時候，他停下了，他沒有繼續，他扔掉帽子，回身回到船上。最後要催毀船的時候，他對馬克斯說，你知道我為什麼又回來了嗎？我看到的全是街道，接到後面還是街道，我看不到最後，我看不到結果，沒有我想要的。
人們或許真的應該在那個屬於自己的地方創造輝煌，等待救贖。

『貳』 海上鋼琴師 影評

海上鋼琴師
影評：

1900是個內心富有的人，而外表富有的人就顯得很蒼白,1900能看清每一個人的感覺，能表達出來那份迷離變幻的感覺，他才是富有的人，能清楚的准確的表達恐懼,彷徨,迷茫,每個人的感受甚至初戀的甜美與感傷,理想國的王子1900。看完之後覺得胸口悶悶的，可能是覺得他很可憐。但其實每個人的幸福都是不同的，有的人認為住豪宅，開名車是幸福;有的人認為一家人在一起是幸福，那1900的幸福就是一個只有他和他的鋼琴的世界，愛情
親情
友情其實都沒有什麼了。這部電影告訴我的是怎樣做好人生中的選擇，就像1900一樣，即使面對生與死，他還是選擇了那條更適合自己的道路，就是死也要死在船上。從船上走下來的那一刻，他看到的是迷茫與恐懼，不知道怎樣面對這個世界。但是，他的世界也早已走到頭。。。電影節奏很慢~很流暢~像一直沉醉在一首鋼琴曲中一樣，電影結束，鋼琴曲停止，淚水掉落。柔情中感動常在，好心疼1900呢，這么有才華的人，卻已經隨船銷毀，有點英年早逝的感覺，如果托尼在他下船的時候拉著他不加思考的走到陸地，不知道會是什麼情景，但是劇情就是劇情，這是觀眾無法改變的。經典的電影，經典的人生！！！！！！

過年好！
希望你滿意！！
祝你及家人一生好運!

『叄』 海上鋼琴師有哪些方面可以寫影評

讓人沉迷的孤獨
文/夢里詩書

「陸地？陸地對我來說是一艘太大的船，太漂亮的女人，太長的旅程，太濃烈的香水，無從著手的音樂。我永遠無法走下這艘船，這樣的話，我寧可舍棄我的生命。畢竟，我從來沒有為任何人存在過，不是么？」

這是《海上鋼琴師》中1900最後的原句，電影主角1900那張寫滿了堅毅卻又帶著溫柔深邃的雙眼，彷如以洞悉了世間的一切，這是一部我已然不知看過多少遍的電影了，每一次我都會在1900的琴聲沉醉其中，無法自拔，卻又在最後帶著一種讓人難以言說的痛楚，大海、游輪、鋼琴，描繪了這部電影的主線，而蒂姆·羅斯飾演的1900則構築了這部電影的靈魂，這部電影帶給我的就是一種讓人沉迷的痛—孤獨。

當我第一次看這部電影的時候，我感覺1900是孤獨的，沒有父母的至親，從來不曾離開大海，每一次異國他鄉的旅客蜂擁的登上美國，而他卻一人獨守留在了游輪，我不解他為何放棄了名利和愛情，把自已困鎖在一搜游輪之上，但伴隨自已的成才，後來才慢慢發現，我一直是以一個世俗旁觀者在看這部電影，就如同電影中那樂器店的老闆一般，當自已從電影中1900的角度來看，其實與他而言卻並不孤獨，當他選擇了與游覽輪一起毀滅的時候說到：「畢竟，我從來沒有為任何人存在過，不是么？」一個沒有為任何而人而存在過的人，又何談孤獨呢，其實如果這部電影的結局1900走上了岸，不管是對觀眾還是對這部電影來說才真的是個悲劇，正如電影當中那個最後在廢棄的船上尋找1900的小號手，卻最後沒有阻止1900下船一樣，其實在船上，便是1900最好的歸宿，1900的眼中，或許真正孤獨的是我們。

電影透過1900這位鋼琴師與一搜3000名乘客的游輪，在一部電影的時間里，反映了一個時代物質和精神激烈的碰撞，1900同爵士樂鼻祖傑尼的對決，游輪上懷揣美國夢的旅者，二戰後物是人非以被遺棄游輪視覺上的強烈對比，20世紀毫不誇張的說是人類最偉大的世紀，我們獲得了幾千年都不曾做到的巨大超越，但同時，在任何一個時代也都不會有著人類思想上物質與理想那麼強烈的碰撞，《海上鋼琴師》幾乎是對這個時代最好的解讀。

一個從來不曾離開過游輪，卻幾乎都洞悉每一個人心裡的鋼琴師，1900所代表的是一種泛理想化的存在主義思潮，尊重人的個性和自由，幾乎在這部電影里得到了最完美的詮釋，電影本身透過1900這樣一個理想化主義的人物，正如他在電影里說道：「陸地對我來說是一艘太大的船，太漂亮的女人，太長的旅程，太濃烈的香水，無從著手的音樂。我永遠無法走下這艘船，這樣的話，我寧可舍棄我的生命。」在他的心裡把這個世界看成了一個巨大的牢籠，金錢權利和愛情便是這個牢籠的枷鎖，所以當電影里1900為了愛情要走下船的那一刻他猶豫了，這個時候電影透過1900的雙眼，繁華喧鬧的都市高樓儼然成為了一隻巨獸，一個「從來沒有為任何人存在過」的人又如何融入這鋼鐵洪流之中。

這是一場不是悲劇的悲劇，世間的繁華與喧鬧，我們永遠無法做1900，但1900的故事是一場讓人沉迷的孤獨，是那般的醉人，就像一杯美酒，越品越醇。

『肆』 《海上鋼琴師》這部電影涉及哪些曲子，聽完後感覺如何

最有名的被刻錄為唱片的：《The Legend Of 1900 海上鋼琴師》
斗琴片段《The Crave》
其他一些配樂：
second crisis
Trailer
Ships And Snow
Peacherine Rag
A Goodbye To Friends
Danny's Blue
1900's Madness N.1
1900's Madness N.2
Playing Love
Study For Three Hands
A Morzart Reincranated
The Crisis
Child
至於更詳細的樓主可以參考網路http://ke..com/view/21055.html?wtp=tt#6
對曲風曲調聽後感受都有詳細闡述

『伍』 電影《海上鋼琴師》中的音樂

海上鋼琴師》這部電影中所有鋼琴曲的譜子

野蜂飛舞
http://piano.ccjt.net/html/97.htm
playing love
http://piano.ccjt.net/html/99.htm
海上鋼琴師--鋼琴插曲
http://www.qinweb.com/down/software.asp?id=8049
Magic Waltz
http://www.qinweb.com/down/software.asp?id=8048
The Crave
http://www.qinweb.com/down/software.asp?id=8047
Silent Night
http://www.qinweb.com/down/software.asp?id=8045
Madness Solo No.1
http://www.qinweb.com/down/software.asp?id=8021
Legend 1900海上鋼琴師中magic waltz的譜子共10頁
http://www.qinweb.com/down/software.asp?id=7671
海上鋼琴師
http://www.qinweb.com/down/software.asp?id=281
①一開場的1900's Theme，是一個十分優美的主題旋律，細致優雅的旋律性有如John Barry的唯美風格，然而當鋼琴登場的一剎那，你突然知道這是完全不同的東西，莫里克奈又一次展現他將不同音樂體材合而為一的手法，在管弦最深刻動人的時刻，隨性而至的切入幾段即興浪漫的爵士鋼琴，營造出令人驚艷的效果，信手捻來間即將爵士音樂處理的這般瀟灑飄逸又深情動人，是十分特別的感覺。

②「1900' Theme」是整部配樂的主軸，同時也是故事的Love Theme，莫里克奈在兩段戀曲「Playing Love」與「Silent Goodbye」中，將這個主題做了十分優美的演繹，其中「Playing Love」與「Silent Goodbye」的風格與《新天堂樂園》的Love Theme表現手法十分接近，「Playing Love」帶了一股清新悠然的甜美，而「Silent Goodbye」的弦樂則鋪陳出懷念感傷的感觸，至於Track 16是一首細膩抒情的鋼琴獨奏，充滿了深刻動人的款款柔情。

③，《海上鋼琴師》有更優美的主題旋律，更豐沛的情感，與更富傳奇色彩的悠遠美感，這首作品又與最後一首配樂作品「Ship And The Snow」，形成一種前後呼應的整體色調，「The Legend Of The Pianist」以燦爛興奮的神采揭開了一個傳奇故事的序幕，而「Ship And The Snow」則以深邃收斂的情緒為傳奇故事劃下休止符，不過其實那並不真正是一種」結束」的感覺，更像另一個開始，畢竟所有的傳說最美的地方，正是在於它們並沒有確切的結局。

④莫里克奈寫起二十世紀初的爵士音樂作品，向來就有鮮明出色的個人風格，1900' Madness #1與1900』s Madness #2都是輕快俏皮，演奏精彩又富有娛樂性的作品，而「Danny' Blue」是一首慵懶閑散，情調迷人的藍調作品，是我個人最喜愛的作品之一，「A Goodbye To Friends」則有如感傷的呢喃，帶了一股落漠的愁緒。除了莫里克奈本人的創作外，也特別邀請Amedeo Tommasi，Gilda Butta等鋼琴演奏家，演出Jelly Roll Morton及Scott Joplin等當代名家的爵士音樂作品（The Crave與Peacherine Rag），營造出濃濃的時代氛圍，當然，古今作品對照下，莫里克奈捕捉早期爵士音樂神韻的技巧之傳神，當然也不言而喻了。

⑤除了上述將主題旋律以鋼琴獨奏演出的「Playing Love」外，「Study For Three Hands」是一段流暢繁復的聯彈，「A Morzart Reincranated」是一段宛若夜曲般的恬靜作品，氣質十分優雅，這兩段作品雖然風格大相逕庭，卻都有幾分古典音樂的格調。而「The Crisis」則是一個比較沈靜憂郁的主題，「Nocturne With No Moon」也渲染著一種幽靜沈漠的情緒，而且旋律十分優美，與爵士音樂的活潑悠遊形成一股內斂的對比性．最後，「Child」是一定要特別一提的作品，是一個獨立的主題，也是整部配樂最甜蜜純真的作品，充滿了天真可愛的赤子之心。

『陸』 海上鋼琴師的影評，

《海上鋼琴師》是一部情節如同碧海潮生，高潮一浪接著一浪的優秀劇作。

在狂風暴雨中一邊任鋼琴自由滑動一邊彈奏，小孩子無師自通的演奏震驚滿船的人，這些只不過是大師的鋪墊罷了。

(6)海上鋼琴師電影中的音樂影評擴展閱讀：

劇情簡介

海上出生的1900，在陸地上卻是個從未存在的人，沒有親人、沒有戶籍，也沒有國籍，大海便是他的搖籃，而他也隨著Virginian號往返靠泊各個碼頭，逐漸長大。

然而好景不常，一次的海上意外事件，造成撫養1900的丹尼意外喪生，幸而奇跡似的，某天深夜船上的眾人被優美的琴聲所驚醒，循著琴聲而往，居然是無師自通的1900在鋼琴前忘我的演奏著，動人的旋律打動了眾人，從此，1900展開了在海上彈奏鋼琴的旅程，也吸引了愈來愈多慕名而來的旅客。

『柒』 海上鋼琴師中的音樂分析

「1900' Theme」是整部配樂的主軸，同時也是故事的Love Theme，莫里克奈在兩段戀曲「Playing Love」與「Silent Goodbye」中，將這個主題做了十分優美的演繹，其中「Playing Love」與「Silent Goodbye」的風格與《新天堂樂園》的Love Theme表現手法十分接近，「Playing Love」帶了一股清新悠然的甜美，而「Silent Goodbye」的弦樂則鋪陳出懷念感傷的感觸，至於Track 16是一首細膩抒情的鋼琴獨奏，充滿了深刻動人的款款柔情。另外比較特殊且十分搶眼的主題變化是The Legend Of The Pianist，莫里克奈將主題由遙遠的懷念，變化出開闊飛揚，閃亮興奮的神采，雖然音樂本身和《鐵達尼號》全然不同，不過倒有幾分讓人聯想起《鐵達尼號》啟航時的高昂情緒，交響編曲的處理展現了一如《鐵面無私》的奔放與力量，不過感覺上，《海上鋼琴師》有更優美的主題旋律，更豐沛的情感，與更富傳奇色彩的悠遠美感，這首作品又與最後一首配樂作品「Ship And The Snow」，形成一種前後呼應的整體色調，「The Legend Of The Pianist」以燦爛興奮的神采揭開了一個傳奇故事的序幕，而「Ship And The Snow」則以深邃收斂的情緒為傳奇故事劃下休止符，不過其實那並不真正是一種」結束」的感覺，更像另一個開始，畢竟所有的傳說最美的地方，正是在於它們並沒有確切的結局。整部配樂藉著脫俗深刻的「1900's Theme」，描繪出主角1900不凡的人生際遇與深刻的感情世界，因此，在原聲帶的結尾，莫里克奈與Roger Waters，Edward Van Halen等大師，更進一步將1900's Theme改寫成真摯深邃，詩意動人的主題曲「Lost Boys Calling」，聯手打造出今年電影主題曲的代表作。
答案補充 主題音樂有兩個，也就是片頭跟片尾，呈雙主題前後呼應式。一個代表大海跟般，一個代表1900。也就是影片中凡有出現大海或船的宏偉場面，都會有第一主題音樂，而凡是表達1900的心態的都是第二主題，包括對朋友，對愛情等
兩個主題貫穿全片，片中的插曲或背景音樂很多也是經過主題曲做改動而來的。
另外就是1900彈的那些曲子，它們表現了1900的性格特徵。例如以音樂來「讀」人。需要是表現大廳中各種各樣的人，但影片要表現的卻是1900是如何認識這個世界，認識世界裡的人的。

對決的場面，第一首隻彈個平安夜，第二首聽哭了並模仿，表現了他的單純，童真，沒有競爭的，僅僅是對音樂的追求心理。第三首認真起來，是因為黑人惹惱了他，表現他的高超技術。當然這是用了誇張的手法，四手連彈的曲子，兩只手不可能完成，用在這里也是從側而諷刺了那些自以為是的音樂家。

偷吻女孩的音樂。表現他膽怯的心理。因為音樂中有小二度不協合音程。

華爾茲那段，表現他生活的自由自在，無拘無束，船長說沒有人能像你這么瘋狂了。同時，這也是跟他對規矩說FUCK想呼應的。 答案補充 另外還有一首出現在以後情節中的樂曲，相當於全篇配樂主題的核心，標題是《Play in Love》，鋼琴獨奏.

同伴們都上岸去了，1900再次體驗到了孤獨和失落。由弦樂演奏的這段感情豐沛、飽含失落與悵惘之情的音樂，與賽爾喬;萊昂內的《美國往事》中最後那段弦樂重奏的德博拉主題（Deborah's Theme）阿瑪泊拉之間出現了千絲萬縷的聯系。

(有點憂傷的弦樂)

1900正拿著話機想和岸上的隨便什麼人說說話，以排遣心頭的孤寂，這時，突然有四個衣冠楚楚的黑人闖了進來。與陸地上的社會隔絕已久的1900嚇得在弗吉尼亞號的巨大船體內四處逃竄。

(一段緊張的音樂)

其實這四個人並非歹徒，他們不過是被派來通知1900，要他准備和當今爵士樂的祖師爺在鋼琴上一決雌雄的。 答案補充 一段爵士小號）

埃尼奧;莫里康內的配樂形象生動地描繪了爵士樂史上確有其人的一個重要人物：傑里;羅爾;莫頓。影片中的他由曾經是美國一個著名的三重奏爵士樂團成員的黑人演員克拉倫斯;威廉姆斯三世（Clarence Williams）扮演。此刻，他正在弗吉尼亞號停靠的碼頭上向新聞界誇誇其談，不可一世地狂妄宣稱說他不相信世界上能有人在鋼琴技藝方面超過發明了爵士樂的人，也就是他傑里;羅爾;莫頓。

音樂的情緒、節奏貼切地和傑里;莫頓神采飛揚的表情及說話的速度保持了同步，這時，得知比賽消息的人們開始集中在弗吉尼亞號的大廳里，好戲就要開場了。