香水電影音樂分析800字

㈠ 電影《香水》賞析。

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㈡ ~~香水~~這個電影究竟想要表達什麼 沒看懂!

這部電影剛開始看覺得很詭異~但後來就會漸漸明白

這部電影說的不是愛，說的是一個孤獨的天才。只愛香味的天才

他依舊不快樂。即使他終於造出了夢想中的香水。

他沒有自己的味道，他什麼也不是。他瘋狂地做的，表面上看是造就無雙的香水。
實際上，他只是想證明自己的存在。

後來才發現，即使有了那樣的香水，自己還是不存在。

就好像香水再神奇，他還是個沒有味道的人。
憑借著香水，他可以為所欲為。但是依舊沒有人愛他。

這就是他的悲哀，即使是一個天才也逃不掉。
當他站在高高的絞刑台向下看去。

他看見了那個記憶中的味道。

第一個使他沉迷於體香的賣李子的少女。
使他忘不掉的味道。
他回到他出生的地方。試著找尋自己的味道。

當人沒有目標時，才是最可怕的。

只能藉助於其他人的味道。

26次謀殺。26次戀愛。26次特有的體香。

所有人為他製造的香水而瘋狂。香水也同樣讓迷醉的人們把他撕成了碎片。

㈢ 評述近兩年出品的任意一部電影中的音樂（1000字）

有那麼一陣子，隨著《泰坦尼克號》公映，主題歌《我心依舊》彌漫在全世界的大街小巷，分布之廣，大概只有空氣能夠匹敵。正當一種飛速增長的趣味將它一千遍、一萬遍地往你耳朵里灌的時候，你有沒有想過，一年以後還會不會有人提起它？這就是這個世界惡俗的一面：任何好的東西，都要先用來把你撐死，然後扔到一邊去，永遠不再理睬。

但是也一定會有人說：我心依舊。那麼感動過，那麼喜歡過的歌，憑什麼要將它忘記？「我心」又不是無情無義的排行榜。那麼好吧，就讓世界去變，個人的體驗卻不容忘記，哪怕是高深的傢伙指出這體驗的淺薄，這歌曲的商業化。商業化嗎？假如所有的商業歌曲都到了這般境界，恐怕離鮮花遍地、黃金亂扔的仙境也不遠了。同樣的商品，有的商業現實主義電影中連男女主人公都模式化得不忍卒看，可這首歌卻無懈可擊，在技巧和情感方面都登峰造極。所以，既不要讓美金左右了你的贊美，也別讓它引發你的狹隘。在聽的時候，啊，我們只知道跟著那不食人間煙火的歌者，一波三折、且詠且泣，向絕對美麗也極度凄切的天外飄逸。

那位歌者，則早在《泰坦尼克號》上映之前就已習慣了娛樂世界的冰冷規則，要不是這樣，她也不會有加倍的熱情在歌唱中點石成金。法裔加拿大籍的席琳·迪翁早就以「The power of Love」（《愛的力量》）傲視群芳。她的高音美侖美奐，但又從不炫技，擅長那種感情和底氣都十分充沛的大歌，《愛的力量》有長風萬里的氣勢，而《我心依舊》則悲情似海，一正一反，恰好成全了世間並不存在的偉大的愛。與惠特尼·休斯頓、瑪麗亞·凱麗等美國巨星相比，席琳·迪翁的氣質中閃耀著高潔的光芒，她沒有那種調動肉體熱情的天賦，但卻可以捉住精神升華的秘密，無論她的歌聲回盪在晴空雲端，還是死寂的海面，都是回盪，都是不停留於肉體的超越。

在悠揚而幽怨的吹奏樂響起之前，《我心依舊》還只是一句誓言，之後，就成了悲劇的精靈。普通人所能想像的悲劇美的極致是什麼？是美好事物的徹底破滅還是破滅之後生生不息的精神？席琳·迪翁選擇了後者，她不讓人絕望，她用換氣時的強調性發音把悲傷加深，但又用纖塵不染的從容的高音創造了形式美，誓言本來就具有的堅定被她唱得更加徹底；極大的悲傷和極大的愛的願望，還有極大的形式美，這就是《我心依舊》的特徵。盡管這種生死戀的眼淚已經被很多人流過了，可我還是認為，這一次，有人超越了催淚的行列，而將聖潔帶給了愛哭的人們。

其實，《泰坦尼克號》賺的是眼淚，《我心依舊》賺的卻是新古典主義的、來自彼岸的美的體驗。

有些內容可以自己適當修改

㈣ 如何評價電影《香水》（Perfume: The Story of a Murderer）

這部電影很震撼，不僅在音樂方面，而且在畫面上

那瓶香水可以做任何事，但它不能使他像往常一樣愛和被愛。讓一個人不留她的氣味，卻讓她愛上你。一個在電影中提取香姑娘的方法，我想它也代表了現實生活中的一部分人愛的人，不能持有和無恥，所以你真的有一個人，你真的有一個人是只讓她愛上你。這就是我對這部電影的看法。最後，雖然主角是殺手，但提取香水的方式也很殘酷。

㈤ 香水電影中的所有歌曲

http://hi..com/vista_star/blog/item/e8d9c345a8542138869473da.html
1. Prologue - The Highest Point
2. Streets Of Paris
3. The Girl With The Plums
4. Grenouille's Childhood
5. Distilling Roses
6. The 13th Essence
7. Lost Love
8. Moorish Scents
9. Meeting Laura
10. The Method Works!
11. Grasse In Panic
12. Richi's Escape
13. Laura's Murder
14. Awaiting Execution
15. The Perfume
16. The Crowd Embrace
17. Perfume - Distilled
18. Epilogue - Leaving Grasse
你自己一個一個不好下地址給你直接去下載吧http://www.verycd.com/topics/178102/

㈥ 求一篇經典電影音樂賞析的論文啊。。。

1900音樂的靈魂,音樂的天使
1900一組數字么？不！他是一個人名，他是音樂的靈魂，音樂, 船 和海是他生命的全部。他是哪裡人？這個問題也許是耐人尋味的，他屬於海上屬於船上 屬於上帝但不屬於陸地。出現在鋼琴旁，也許只能用出現這個字眼，因為覺得他不屬於任何人遺留下了的，屬於上帝賜給這世間的禮物，那是音樂的靈魂，眼睛是他接納外部事物的窗口，心靈是他醞釀靈感和體會感受的地方，手指撫摩著鍵盤所發出的美妙聲音是他表達那具有靈魂的音律的方式。
路地對他來說只是世間浮華假象的載體，一個女人？一作房子？一片地？一個平凡或在外人看似奢華的正常人生活？在他看來不存在任何意義，他不屬於這樣的生活，不屬於陸地 他不屬於這個世界，他生來沒名字 沒身份，一生在屬於他的地方度過，也許在人們看來他只是一個世間的過客，但也許在他看來每個人才是他人生過客，我們不需要知道他的身份，他的相貌，他的名字等等。只需要記得那些曾經打動人的美妙旋律，只需要記住一組數字1900。

影片中那張《Playing love》的母盤一直是影片的一個重要線索，正是這張唱片打開了「康」記憶的閘門，開始了對1900的回憶。
反觀這張唱片，是在1900為「唱片公司」錄音的時候恰巧在窗戶上正在照鏡子的她時即興創作並演奏的（是否為即興我還不是很確定）。這張承載了1900純真唯美的愛的唱片是1900本來准備送給她的禮物，結果卻在這紛繁的社會中一次又一次的錯過......（不知道是不是也預示著像1900這樣純真唯美的人在這樣的社會中也無會法生存）

再到後來1900下船計劃失敗，將那張唱片親手毀掉，給我們留下了和「康」同樣的疑問。而最終1900也沒告訴「康」那張唱片是誰放進鋼琴里的。

我思考了很久，也看過好幾次影片（當然不是專門為了這個去看的，否則就太......），一直找不出一個導演「布置」的這樣一個人物——把唱片粘好放到鋼琴里人物。

記得有一天，很平常的一天，我突然很想聽那首《Playing love》，就打開電影，快進到那首曲子。合上了眼，靜靜的享受著耳機里傳來的美妙的聲音......聽著聽著突然想到了，是1900親手粘好這張唱片並放到那架屬於他的簡易鋼琴里的。
海上鋼琴師展現了人的天賦的偉大，人情感世界的博大，都想大海一樣。但也展示了人的極端脆弱性，無助與孤獨，在我們每個人身上都有，所以大部分人的世界不會比那條巨型海上客輪大，我們不敢走下船去，只願意隨波逐流，安穩地在自己的世界裡歡笑和煩惱，最後象那條船一樣，報廢和炸毀，炸毀的是自己，也是自己的那個小小的世界。

大海與船，一個無限大，一個那麼小，兩者又緊緊地聯系在一起。這真是最值得讓人冥思的一對矛盾。

沒想到在暴風雨中可以闊步而行，雖然別人都被晃得嘔吐；更沒想到在暴風雨中竟然可以便彈奏，邊隨著鋼琴在大廳里漂游滑行，如花樣滑冰一樣，但伴隨著彈奏者的微笑、輕松、幸福、投入，伴隨著優美的樂聲，伴隨著初識朋友的聆聽，人、鋼琴、客輪、大海、暴風雨組成了一幅最浪漫的最詩情畫意的人生至景，那真是影片中最美妙的時刻，也是每個人夢寐以求的時刻。倘若有一天，一個天才坐在我身邊，此情此景，彈奏著隨興而發的樂章，那麼，我該是多麼幸福的人啊！

無疑每一個觀眾都喜歡這個不幸與幸運交替，有著驚人的天賦和致命的缺點的海上鋼琴師。陸地、城市、人群。連我們每日生活於都市中，習慣於都市生活的人都難以避免憂郁、孤獨、哀傷、空虛，我們何苦苛求那位從小在客輪上快樂成長，每日在音樂中幸福暢游的人呢？只是他誕生於客輪，也毀滅於客輪，提醒者陸地上的人：什麼是世界，什麼是幸福，什麼是人生？世界有多大，人生有多長，幸福又如何得到？

他終於沒有跨上陸地，大家異常惋惜。回頭想想，我自己的世界又比他大多少？我的內心比他更能感受世界嗎？誰能真正面對這個世界？也只能象只螞蟻一樣，扎如人群，再也看不到。

好像多了點...自己刪吧

㈦ 電影香水影評

影片以格雷諾耶鼻翼翕動展開了電影的敘事過程，也展示出主人公格雷諾耶的與眾不同之處：正是在其天賦異稟的嗅覺指引下，格雷諾耶的生命在世界上才得以存活、發展、興盛終至毀滅。

雖然影片將故事發生的年代返溯至18世紀，但影片以嗅覺的指引、以對香水的找尋為敘事線索，透過格雷諾耶這一人物形象，為觀眾揭示的卻是一個現代社會中個人自我實現的神話，歸屬感和愛的缺乏導致了神話的覆滅，這正是影片的主旨之所在。（《電影文學》評）

(7)香水電影音樂分析800字擴展閱讀

《香水》主要劇情：十八世紀，讓-馬普蒂斯特•格雷諾耶（本•韋肖 Ben Whishaw 飾）出生在巴黎最骯臟、最惡臭不堪的地方——魚市場上。格雷諾耶天生對氣味有著驚人的天賦：無論惡臭還芳香，他都一一記住，並能輕易分辨各種氣味。

當他在孤兒院長到13歲的時候，被院長賣給了制皮匠。格雷諾耶在制皮鋪過著犬馬不如的生活。機緣巧合，格雷諾耶在香水巴爾蒂尼面前展露了其過人的天賦，進入了香水鋪工作。

但格雷諾耶並不僅僅滿足於製作出世界上最芳香的香水，他夢想學得如何保存萬物氣味的方法。巴爾蒂尼告訴格雷諾耶香水的起源地在格拉斯，那裡的人知道保存氣味的方法。格雷諾耶拿著巴爾蒂尼的推薦信來到了格拉斯。格雷諾耶愛上了青春少女的體香，為了把這種香味保存下來，格雷諾耶最終走上了殺手的道路。

㈧ 電影《香水》影評

影片開場是巴黎街市的景象，十八世紀的香都彌漫著難以想像的惡臭。巴蒂斯特.格雷諾耶出生在魚攤旁。他矮小、醜陋，身上沒有任何氣味。除了這一奇怪的缺陷，格雷諾耶還擁有常人不及的嗅覺。他出生後被母親拋棄在垃圾堆里，幼年時加拉爾夫人把他作價出賣，從此，格雷諾耶以苦力活兒果腹。

為人唾棄的歲月里，他夢想復制自己嗅覺內的所有氣味，使它們在自己的身上得以再現。巴黎是格雷諾耶的尋香園，在塞納河邊，他邂逅了純美善良的少女香。為了佔有它，格雷諾耶掐死了賣水果的姑娘。那天夜裡，他隱約意識到自己命運的方向。

格雷諾耶向香水製造商巴爾迪克展示天賦。巴爾迪克將他買到香水作坊當伙計。格雷諾耶開始為自己試制各種香水外衣，他的香水拯救了作坊並使它顯赫一時。在這段日子裡，格雷諾耶發現，氣味是唯一能夠深入心臟的東西。它在那裡把愛與厭惡區分。誰掌握氣味，誰就掌握了人們的心。

獲得自由的格雷諾耶隱居山上，濾盡往昔令人作嘔的氣息後，他游歷法國尋找操控人們行為意識的香氣。在一個港口小城，格雷諾耶再度從少女們的身上發現了它。

格雷諾耶殺死26個少女，提取她們屍身上殘存的體香製造最蠱惑的香水。這瓶具有魔幻色彩的香水，使他把處決自己刑場變成了獲取愛戴的狂歡地。當小城為格雷諾耶心旌搖盪的時候，格雷諾耶返回巴黎。在他的出生地，人們被一瓶奇異的新香迷惑，瘋狂地把格雷諾耶撕成肉塊，分而食之。

《香水》的上映讓人們期待了二十年。二十一年前，Süskind的小說被文學界稱為「一個重要的事件、一個奇跡．無數製片商爭購電影版權，隱居的 Süskind認為，只有《閃靈》和《發條橙》的導演斯坦利.庫布里克才能執筒。1999年，庫布里克去世。3年後，Süskind的好友、曾拍攝《玫瑰之名》和《帝國陷落》的伯恩德.艾欽格以千萬歐元求得《香水》電影版權。《羅拉快跑》的導演湯姆.提克威獲得伯恩德.艾欽格青睞執導本片。

根據暢銷名作拍片，這種方式為電影增加了神秘感與親切感。面對大批書迷，伯恩德.艾欽格說：「我們用意象、聲響和音樂的力量。營造出氣味的氛圍。」 為了忠實於原著的場景，他輾轉德國、西班牙、義大利、法國，用17噸的魚和動物屍體淹沒外景地的街道，20幾次的鼻部特色和深呼吸鏡頭、以慢鏡調動近千名群眾演員再現香水魔力下縱欲狂歡的人群…..不過，湯姆.提克威用須後水代替了重要的道具：香水。

影片保持了湯姆.提克威影片一貫的節奏感，流暢的鏡頭語言、精良的布景與服裝、一切都在努力趨向於作品。趨向於各種氣息。達斯汀.霍夫曼扮演的巴爾迪克和本.衛修的格雷諾耶同樣可圈可點，盡管如此，書迷覺得電影與自己意想中的《香水》有不同程度的出入。

書中細節的省略使觀眾抱怨不已，對人物命運和內心世界的描繪，也同原作存在差異。可以看出湯姆.提克威希望角色擁有情愫，但在Süskind的筆下，格雷諾耶象香水瓶一樣透明和冰冷；配角的命運處理體現出導演和作家對生活的認知區別－－不是所有的惡都會得到懲罰，更多的時候它們繼續生存。令惡毀滅的電影是一種理想，描繪它們存在的小說是一種現實。

走出影院，下午特有的軟香和著清冽撲面而來。如果把看電影和讀原作都比做尋香，在語句描繪的氛圍里，人們每過一個街口都要停下來、每聞到一種氣息都要回味良久。光影作品更多是視聽的快速沖擊，它再現拍攝者對原作的理解。因為兩者之間無法彼此抵補的區別，小說是一瓶香水，電影是永遠的尋香人。