圖片攝影電影攝影設備區別

『壹』 攝影和攝影攝像 都有什麼區別

攝影和攝像的不同，前面幾位說的都對。
首先是設備不同，攝影用照相機，攝像用攝像機。
其次是記錄方式不同，攝影一般是記錄在存儲卡上，攝像以前都是記錄在錄像磁帶上，現在有記錄在卡上、硬碟上、光碟上的，也有記錄在磁帶上的。
另外，攝像畫面用電視機等顯示設備顯示顯示，像素比圖片要低一些。
而攝影與攝像的最大區別在於攝影是將景物的瞬間凝固記錄下來，攝像則是記錄隨時間連續變化的畫面。正因為攝像所記錄的畫面是連續的，所以攝像有「表現運動」和「運動表現」的特點。所謂「表現運動」，是指電視畫面里的物體可以是活的、動的；「運動表現」是指攝像機可以通過推、拉、搖、移、跟、升降等各種運動多視角、多方位地展示被攝體，這些事攝影做不到的。

『貳』 攝影和攝像的區別！！！ 稱為攝影機還是攝像機

使用膠片機拍攝，稱為攝影。
無論是拍照片還是拍攝電影都一樣。

使用攝像機拍攝，稱為攝像。
對於電影，原來是用膠片拍攝。
現在開始用攝像機拍了。
但稱謂還是沿襲以前，稱為攝影。
機器一般稱謂：數字電影攝像機。
關於攝像機方面的資料，你可以參考我的網路空間。

『叄』 攝像機和攝影機的區別

攝像機,拍電視用的.是一個光電轉換的概念.記錄媒介是數字記錄的磁帶.
攝影機,拍電影用的.(當然也有膠轉磁).成像是化學反映,用的是膠片.
攝影機不同與照相機.攝影機是攝影機,也是拍攝動態畫面的.只不過用的載體是膠片,他們分35MM 16MM 8MM.如ARRI品牌
通常我們在電影院所看的電影就是攝影機拍攝的.
以下就是攝影機的圖片.

『肆』 錄像、錄影、攝像、攝影、影音、影像有什麼區別

錄像【lù xiàng】：就是記錄影像的意思，通常指記錄式拍攝。

錄影【lù yǐng】：一般指專業機構進行有導演控制的節目製作拍攝。

攝像【shè xiàng】：指的是一種職業活動，用攝像機拍攝鏡頭，專業概念。

攝影【shè yǐng 】：指用膠片機進行拍攝，包括照片和電影、廣告等。

影音【yǐng yīn 】：指的是畫面和聲音。

影像【yǐng xiàng】：指的是畫面圖像，通常包括視頻、照片、動畫等。

『伍』 攝影和攝像有什麼區別攝像機和攝影機有什麼區別

首先是設備不同，攝影用照相機，攝像用攝像機。
1、攝影與攝像的最大區別在於攝影是將景物的瞬間凝固記錄下來，攝像則是記錄隨時間連續變化的畫面。

2、攝影機指使用膠片的動態畫面拍攝裝置，其機械機構復雜、洗印過程煩瑣，但效果無人可比；
拍電影用的.(當然也有膠轉磁).成像是化學反映,用的是膠片..
攝象機使用磁記錄，即拍即看，記錄介質一般均可反復使用，效率高、成本低，但效果和精度比膠片拍攝的要差很多。拍電視用的.是一個光電轉換的概念.記錄媒介是數字記錄的磁帶..

『陸』 比較圖片攝影與攝像之間的相同點和不同點

圖片攝影和電視攝象的相同點和不同點
1．攝像藝術的可視性—和攝影相同的特性
小說靠讀、音樂靠聽，而攝像藝術則靠觀賞。小說、音樂都不能提供具體形象供人觀看，它們是時間藝術，不是空間藝術。攝像藝術是空間藝術（或稱視覺藝術）又是時間藝術。表現時間過程。
小說是用文字描寫來闡明主題、敘述情節、刻劃人物、描繪環境的。讀者根據描寫，結合自己的生活經歷去想像、感受藝術形象。
小說塑造的形象，雖然具體但不可見，需要讀者結合自己生活體驗加以想像，再創造出一個賈寶玉、林黛玉來(《紅樓夢》)，而經過攝像師和導演演員合作拍的電視劇其屏幕形象則是具體可視的，人物的外貌、行為動作、性格、生活環境歷歷在目。因此創造具有視覺吸引力、感染力和沖擊力的屏幕形象是攝像藝術對攝像師基本要求。
2、運動性——和攝影不同的特性
繪畫、攝影、雕塑都是空間藝術(造型藝術)也都具有可視性，那麼電視攝像與它們有何不同呢?繪畫和攝影等只能表現動態，故稱瞬間藝術，它們都不能表現對象的運動過程。攝像不僅是空間藝術也是時間藝術，稱為時空藝術。 攝像和攝影(照像)都是通過畫面形式來表現內容的。但它們兩種畫面是不同的。影視畫面是活動的，照片卻是靜止的，影視畫面的運動性分為畫內運動和畫外運動，所謂畫內運動是指拍攝對象的運動。畫外運動是指攝影機在運動中拍攝造成畫面構圖變化。攝像機可以在運動過程中進行拍攝，運動攝像的常用形式有搖攝和移攝兩大類。搖攝指攝影機藉助於三角架的雲台或人體使攝影機做左右、上下或復雜的搖動，攝像機位不動，只是攝像方向改變；移攝，是指攝影機或攝像機在運動中離開了原拍攝點，作推、拉、移、跟、升降、綜合等各種動作。
攝影(照像)是空間藝術，但不是時間藝術。一幅照片只能表現出對象的動感，卻不能表現對象的運動過程。影視攝影不僅能表現事件的空間變化，還能展示時間的延續。所以它是時空藝術。照像是單視點的瞬間藝術，它所表現的事件的發生發展過程要通過觀眾的想像來完成。時間是凝固的，空間是單一的。而用影視畫面來表現開國大典，不僅要記錄這一歷史慶典的始末，還要用不同景別的畫面記錄天安門廣場城樓各方位的動態場面；不僅有國家領導人的活動，還要用不同角度拍廣場上的群眾的反映、檢閱軍隊的英姿等等，最後把所有拍過的鏡頭畫面剪輯在一起，就可以把這一慶典活動的整個時間過程活靈活現的表現出來，這是照片所達不到的。
3、紀錄性—和攝影相同的特性
畫家畫畫不一定要面對現場，可以把生活中的積累，經頭腦篩選與構思，最後運用自己的技術藝術手段 畫在畫布或紙上，除學習素描之外，一般不必面對實物。攝像必須面對實物--搭的景或實景實物，攝錄對象——景物人物等都必需是直接看得到的，在現場拍攝，經過鏡頭成像才能變成圖像。
也正是現場轉換這一特性，電視攝像開始被人否定是一門藝術(包括電影攝影)，他們認為，攝影和攝像不過是客觀現實的翻板，僅僅是一種紀錄手段或技術手段而已，它不像繪畫那樣具有創造性。
其實現轉換絕不是有聞必錄，攝像師在現場布置和選擇本身就是一種創造。初學者往往有這樣的體會，眼看一景很美，拍下來卻不是那麼回事，為什麼呢?在選擇距離、角度、攝像機位、運動、光線和色彩上沒有構思(想法)，沒有構思就沒有藝術，只是記錄而已。
4、雙重性---記錄的逼真性同假定的誇張性
先進的攝錄機使攝像能夠產生記錄性和逼真性，同時也能使它具有假定性和誇張性。
攝像和電影攝影一樣，都是基於鏡頭成像和視覺殘留原理獲得活動圖像的，具有任何其他藝術（繪畫）所不具備的逼真感、可信性。但絕不是像巴贊說的那樣：「它畢竟產生了被攝物的本體，影像就是這件被攝物」（巴贊 < 電影是什麼>）我們在屏幕上看到的並非是被攝物的本體，而是被攝物的影像
一切藝術都是以人的參與為基礎的。「藝術決不應該和現實一樣和自然毫無二致，是不能體現藝術的」（日導演 岩奇昶）
同樣，電視攝像也不是機械地一成不變的記錄下對象的影像,攝師對被攝對象的選擇，對光線、色彩的處理，對角度確定等等都有人的參與，離開了人的參與就不成其攝像藝術了。
比如黑白攝像可以表現彩色世界；畫面調子的軟硬、焦點的虛實、焦距的長短、光線的明暗、角度的俯仰、色彩的寒暖……都會依據創作人員的構思隨時改變著造型效果，都為攝像藝術提供了假定性和創造性的可能。這也和攝影相同。
5、攝錄設備的現代性和復雜性
攝像用的工具比其它造型藝術用的工具要復雜得多，比如繪畫需用畫筆、顏料、畫布和紙，文學創作使用的工具更簡單，有筆和紙就夠了。
攝像的誕生比其他藝術都晚，它是科學技術發展的產物，攝像藝術中出現任何一個新成就，往往離不開技術設備更新，比如減震器的應用，搖控升降機使用,低照度條件下可以拍夜景，這些現代攝錄設備保證了創作質量。學習攝像應首先從掌握先進的攝像技術開始。
6、創造過程的一次性--和攝影相同的特性
戲劇、舞蹈、音樂等公演以後仍可根據觀眾反映，導演演員等對創作的認識，不斷做局部或重大修改，使其盡善盡美，一幅畫完成前可打底稿，完成後也可做局部甚至全部改動。（蒙娜麗沙畫了十年之久）.一部小說常常有一稿、二稿、三稿 ，攝像、攝影一切創作都在現場拍攝完成，攝像師對人物布局、畫面構圖、光線明暗、色彩配置、攝像機調度再有任何不滿意，完成後不能修改，電影電視是遺憾的藝術就在於此。創作過程的一次性，要求影視攝影師要有較高的藝術修養，豐富的 經驗，敏銳的思維，判斷的果斷，善於臨場發揮，同時要做好開拍之前的准備工作。
7、攝像是視聽藝術
攝影（照像）是"啞叭"藝術，讓人在寧靜中觀賞，此時無聲勝有聲，可以品味出別有一番神韻。
影視是視聽藝術，在畫面出現時需要有人的對白，現場的聲響效果，以及後期配的音樂等，聲畫並重，從視聽兩個方面來敘事傳情。影視面畫的紀實性加之聲音的出現，使影視畫面更具逼真性。電視攝像對聲音的要求更為嚴格。比如用采訪攝影的方法拍攝一位名人，只攝錄了畫面，而沒有錄上被采訪者的聲音，這樣的采訪就是白忙活，畫面也就成了廢品。今天的觀眾看無聲片是無法忍受的。

『柒』 同樣是視頻記錄，攝影和攝像有什麼區別

攝影與攝像的區別如下：

1、設備不同，攝影一般用專用的照相機，而攝像一般用攝影機拍攝；

2、專業化不同。新型的照相機雖然現在也可以攝像，但是成像效果卻達不到攝影機的水平，同樣，攝影機也有拍照的功能，但是效果也不如照相機好；

3、對燈光的要求不同，照相機可以通過照相機自身帶有閃光燈，可以在光線不好的情況下補充光線拍攝，攝像機則需要專門的燈光設備才能在光線不好的地方獲得較好的影片質量；

4、操作技術上不一樣，照相機的操作上考慮的是一瞬間的效果，而攝像機是連續性的，拍攝過程是一段時間，在這一段時間內要確保拍攝主體在屏幕的重要位置；

5、記錄方式不同，攝影一般是記錄在存儲卡上，攝像以前都是記錄在錄像磁帶上，現在有記錄在卡上、硬碟上、光碟上的，也有記錄在磁帶上的。另外，攝像畫面用電視機等顯示設備顯示顯示，像素比圖片要低一些。而攝影與攝像的最大區別在於攝影是將景物的瞬間凝固記錄下來，攝像則是記錄隨時間連續變化的畫面。

『捌』 電影攝影與動畫攝影的區別在哪裡

電影作為機械復制時代的大眾藝術的原因在於其根本的可修正性。這種修正性，在於對電影內容的布置以及表現意圖的剪輯。

而動畫電影的修正性，比真人電影更強，因為動畫電影是在腳本的框架下被專業動畫師「畫出來的」，其中沒有任何現實的要素。作畫導演和美術導演將看不見的劇本內容通過類似「描摹現實的方式」轉化成看得見的畫面，最終全部的配音、原畫被執行導演統合製作成完整的動畫電影。也正因為如此，很多人一直將動畫當做一種具有幻想的輕質風格的電影，例如《秒速5厘米》、《風之谷》。談到動畫電影和真人電影的區別，經常強調的是動畫電影的幻想性。

『玖』 電視攝影和圖片攝影的各自特點和它們之間存不存在代替問題

電視攝影和圖片攝影是完全不同性質的攝影門類,不存在誰代替誰的問題.圖片攝影和電視攝影的相同點和不同點即各自的特點主要表現在以下幾個方面：
1、攝像藝術的可視性—和攝影相同的特性
小說靠讀、音樂靠聽，而攝像藝術則靠觀賞。小說、音樂都不能提供具體形象供人觀看，它們是時間藝術，不是空間藝術。攝像藝術是空間藝術（或稱視覺藝術）又是時間藝術。表現時間過程。
小說是用文字描寫來闡明主題、敘述情節、刻劃人物、描繪環境的。讀者根據描寫，結合自己的生活經歷去想像、感受藝術形象。
小說塑造的形象，雖然具體但不可見，需要讀者結合自己生活體驗加以想像，再創造出一個賈寶玉、林黛玉來(《紅樓夢》)，而經過攝像師和導演演員合作拍的電視劇其屏幕形象則是具體可視的，人物的外貌、行為動作、性格、生活環境歷歷在目。因此創造具有視覺吸引力、感染力和沖擊力的屏幕形象是攝像藝術對攝像師基本要求。
2、運動性——和攝影不同的特性
繪畫、攝影、雕塑都是空間藝術(造型藝術)也都具有可視性，那麼電視攝像與它們有何不同呢?繪畫和攝影等只能表現動態，故稱瞬間藝術，它們都不能表現對象的運動過程。攝像不僅是空間藝術也是時間藝術，稱為時空藝術。 攝像和攝影(照像)都是通過畫面形式來表現內容的。但它們兩種畫面是不同的。影視畫面是活動的，照片卻是靜止的，影視畫面的運動性分為畫內運動和畫外運動，所謂畫內運動是指拍攝對象的運動。畫外運動是指攝影機在運動中拍攝造成畫面構圖變化。攝像機可以在運動過程中進行拍攝，運動攝像的常用形式有搖攝和移攝兩大類。搖攝指攝影機藉助於三角架的雲台或人體使攝影機做左右、上下或復雜的搖動，攝像機位不動，只是攝像方向改變；移攝，是指攝影機或攝像機在運動中離開了原拍攝點，作推、拉、移、跟、升降、綜合等各種動作。
攝影(照像)是空間藝術，但不是時間藝術。一幅照片只能表現出對象的動感，卻不能表現對象的運動過程。影視攝影不僅能表現事件的空間變化，還能展示時間的延續。所以它是時空藝術。照像是單視點的瞬間藝術，它所表現的事件的發生發展過程要通過觀眾的想像來完成。時間是凝固的，空間是單一的。而用影視畫面來表現開國大典，不僅要記錄這一歷史慶典的始末，還要用不同景別的畫面記錄天安門廣場城樓各方位的動態場面；不僅有國家領導人的活動，還要用不同角度拍廣場上的群眾的反映、檢閱軍隊的英姿等等，最後把所有拍過的鏡頭畫面剪輯在一起，就可以把這一慶典活動的整個時間過程活靈活現的表現出來，這是照片所達不到的。
3、紀錄性—
畫家畫畫不一定要面對現場，可以把生活中的積累，經頭腦篩選與構思，最後運用自己的技術藝術手段 畫在畫布或紙上，除學習素描之外，一般不必面對實物。攝像必須面對實物--搭的景或實景實物，攝錄對象——景物人物等都必需是直接看得到的，在現場拍攝，經過鏡頭成像才能變成圖像。
也正是現場轉換這一特性，電視攝像開始被人否定是一門藝術(包括電影攝影)，他們認為，攝影和攝像不過是客觀現實的翻板，僅僅是一種紀錄手段或技術手段而已，它不像繪畫那樣具有創造性。
其實現轉換絕不是有聞必錄，攝像師在現場布置和選擇本身就是一種創造。初學者往往有這樣的體會，眼看一景很美，拍下來卻不是那麼回事，為什麼呢?在選擇距離、角度、攝像機位、運動、光線和色彩上沒有構思(想法)，沒有構思就沒有藝術，只是記錄而已。
4、雙重性---和攝影相同的特性
先進的攝錄機使攝像能夠產生記錄性和逼真性，同時也能使它具有假定性和誇張性。
攝像和電影攝影一樣，都是基於鏡頭成像和視覺殘留原理獲得活動圖像的，具有任何其他藝術（繪畫）所不具備的逼真感、可信性。但絕不是像巴贊說的那樣：「它畢竟產生了被攝物的本體，影像就是這件被攝物」（巴贊 < 電影是什麼>）我們在屏幕上看到的並非是被攝物的本體，而是被攝物的影像
一切藝術都是以人的參與為基礎的。「藝術決不應該和現實一樣和自然毫無二致，是不能體現藝術的」（日導演 岩奇昶）
同樣，電視攝像也不是機械地一成不變的記錄下對象的影像,攝師對被攝對象的選擇，對光線、色彩的處理，對角度確定等等都有人的參與，離開了人的參與就不成其攝像藝術了。
比如黑白攝像可以表現彩色世界；畫面調子的軟硬、焦點的虛實、焦距的長短、光線的明暗、角度的俯仰、色彩的寒暖……都會依據創作人員的構思隨時改變著造型效果，都為攝像藝術提供了假定性和創造性的可能。這也和攝影相同。
5、攝錄設備的現代性和復雜性
攝像用的工具比其它造型藝術用的工具要復雜得多，比如繪畫需用畫筆、顏料、畫布和紙，文學創作使用的工具更簡單，有筆和紙就夠了。
攝像的誕生比其他藝術都晚，它是科學技術發展的產物，攝像藝術中出現任何一個新成就，往往離不開技術設備更新，比如減震器的應用，搖控升降機使用,低照度條件下可以拍夜景，這些現代攝錄設備保證了創作質量。學習攝像應首先從掌握先進的攝像技術開始。
6、創造過程的一次性--和攝影相同的特性
戲劇、舞蹈、音樂等公演以後仍可根據觀眾反映，導演演員等對創作的認識，不斷做局部或重大修改，使其盡善盡美，一幅畫完成前可打底稿，完成後也可做局部甚至全部改動。（蒙娜麗沙畫了十年之久）.一部小說常常有一稿、二稿、三稿 ，攝像、攝影一切創作都在現場拍攝完成，攝像師對人物布局、畫面構圖、光線明暗、色彩配置、攝像機調度再有任何不滿意，完成後不能修改，電影電視是遺憾的藝術就在於此。創作過程的一次性，要求影視攝影師要有較高的藝術修養，豐富的 經驗，敏銳的思維，判斷的果斷，善於臨場發揮，同時要做好開拍之前的准備工作。
7、攝像是視聽藝術—和攝影不同的特性
攝影（照像）是"啞叭"藝術，讓人在寧靜中觀賞，此時無聲勝有聲，可以品味出別有一番神韻。
影視是視聽藝術，在畫面出現時需要有人的對白，現場的聲響效果，以及後期配的音樂等，聲畫並重，從視聽兩個方面來敘事傳情。影視面畫的紀實性加之聲音的出現，使影視畫面更具逼真性。電視攝像對聲音的要求更為嚴格。比如用采訪攝影的方法拍攝一位名人，只攝錄了畫面，而沒有錄上被采訪者的聲音，這樣的采訪就是白忙活，畫面也就成了廢品。今天的觀眾看無聲片是無法忍受的。
8、電視攝像是綜合藝術—和攝影不同的特性
攝像不能獨立拍攝之後還需要編輯、錄音等後期製作才能完成對主題的表達。攝影實獨立的一人即可完成。單一畫面即可表現一個完整的主題。

『拾』 圖片攝影與影視攝影的區別

一個是靜態的，一個是動態的。圖片不能有任何瑕疵，視頻在這方面要寬容很多