電影聯合承製和聯合攝制有什麼區別

『壹』 出品人和聯合出品人的區別

聯合出品人則是表示有多個出品人。

出品人表示只有一個出品人。出品人負責影片前期的市場調查，看類似的影片的電影市場是否有前景（比如說票房情況、受歡迎程度、續集的可能性等），通過調查來決定是否值得出品該影片。如果答案是肯定的，那他們就找到所屬的電影集團投資製片人及相關人員，開始選導演、劇本、演員、贊助商等。

出品人一般是主要出資方的法定代表人或對影片銷售有幫助的影視界大腕人物。出品人是整個影片的靈魂人物，決定影片的風格、種類及市場走向。

拓展資料：

通俗點說，出品單位就是一部影視劇的出資主體，出品人一般是主要出資方的法定代表人。

根據《國產電影片字幕管理規定》:獲得《攝制電影許可證》和《攝制電影許可證(單片)》的單位，可獨立或聯合署名為出品單位、其法人署名為出品人。比如《泰囧》是光線投的，那麼光線的老總王長田就是出品人，參與投資的就是聯合出品單位，該投資方的法定代表人就是聯合出品人了。

『貳』 電影投資為什麼會有出品方和聯合出品方可以參與投資

由於國內電影市場高速增長，國家對於電影產業的大力助推，全民參與電影投資的趨勢也越來越明顯，所以市面上有很多面向大眾的電影項目。那麼電影投資中的出品和聯合出品方有什麼區別，都可以參與電影投資嗎？

我們自身也要知道一件事，只要是涉及到投資兩字，必定是伴隨著風險，而投資看中的是收益，所以投資者的心態一定要調整好！

『叄』 中外合拍片 聯合攝制 有哪些優勢

對觀眾尤其是中國觀眾而言沒什麼優勢，但是對於片方而言則相反，只要隨便找幾個中國演員在片中打個醬油就能獲得豐厚的收益～

『肆』 電視劇聯合攝制和承製單位的區別是什麼

電視劇聯合攝制包括企業（贊助、主辦宣傳、畫冊出版等）、電視媒體（發布會、播出平台、采訪等）、平面媒體、網路宣傳等。
承製單位就是進行電視劇的製作，負責從前期准備到拍攝再到後期製作。

『伍』 執行導演與導演有什麼區別

每一部影片，每一部電視劇作品，在攝制階段有兩名以上聯合導演，負責現場拍攝工作的導演，稱為執行導演。執行導演在工作中貫徹導演組的統一意圖。

根據執行導演的具體工作性質，在現代劇組中，通常又被稱為「現場導演」。執行導演必須在前期跟編劇和導演組進行交流討論，在拍攝過程中用畫面呈現前期討論成果。是整個劇組拍攝過程中的「靈魂人物」，掌握著每個鏡頭的現場通過權。

(5)電影聯合承製和聯合攝制有什麼區別擴展閱讀

導演（film director）是電影藝術創作的組織者和領導者，把電影文學劇本搬上銀幕的總負責人，是用演員表達自己思想的人。

在24幀app中概括作為影視創作中各種藝術元素的綜合者，導演組織和團結劇組內所有的創作人員和技術人員和演出人員，發揮他們的才能，使眾人的創造性勞動溶為一體。

導演就好比軍隊的最高指揮者，一部影片的質量，在很大程度上決定於導演的素質與修養；一部影片的風格，也往往體現了導演的藝術風格。

『陸』 電影中「聯合出品」與「出品」有什麼區別

出品就是出資方
聯合出品，就是電影是多個機構共同出資拍攝的

『柒』 電影的製片方、出品方和發行方都是什麼意思，有什麼區別分別負責什麼

1，電影的製片方：影片的投資人或能夠拉來贊助的人。

影片的商業屬性，決定了製片人是一部片子的主宰，有權決定拍攝影片的一切事務，包括投拍什麼樣的劇本，聘請導演、攝影師、演員和派出影片監制代表它管理攝制資金，審核拍攝經費並控制拍片的全過程。影片完成後，製片人還要進行影片的洗印，向市場進行宣傳和推銷。 製片人一般指電影公司的老闆或資方代理人。

2，出品人負責影片前期的市場調查，看類似的影片的電影市場是否有前景（比如說票房情況、受歡迎程度、續集的可能性等），通過調查來決定是否值得出品該影片。如果答案是肯定的，那他們就找到所屬的電影集團投資製片人及相關人員，開始選導演、劇本、演員、贊助商等。

出品人一般是主要出資方的法定代表人或對影片銷售有幫助的影視界大腕人物。出品人是整個影片的靈魂人物，決定影片的風格、種類及市場走向。

3，發行方去做拷貝、申請密鑰、排檔期、把拷貝寄發影院、做宣傳、購買廣告、談判分帳比例、跟院線簽合同（雖然這一部分很多是中數代簽）。還有體力活，放幾十號人去全國各地的影城做活動、做宣傳、定影城的廣告位、盯排場、做監票等等。

(7)電影聯合承製和聯合攝制有什麼區別擴展閱讀：

電影是人類知道其確切產生時間和成長歷程的藝術，是20世紀以來發展迅速、影響巨大的媒體，是政治、經濟、文化三位一體的創意產業。從19世紀末開始，法國、美國及其他地區的電影發明家們相繼發明了能摹擬人的眼睛和耳朵的光聲記錄和還原的技術和機器，這種電影技術從一誕生，就被企業家發展成為電影生意，被政治家發展成為意識形態，被藝術家發展成為電影藝術，被研究者發展成為電影理論。一部電影發展史同時也是電影人探索電影規律的歷史。

商人首先看出電影是一項有利可圖的發明，迅速建立了最初的電影公司。到20世紀早期，電影公司集中資金建立製片基地，購買昂貴的製作設備，籌資進行故事片的生產，依靠大量觀眾集體買票觀影來牟利。這就形成商業電影生產與銷售模式的雛形。梅里愛的明星影片公司、愛迪生托拉斯和比沃格拉夫托拉斯是早期電影公司的代表。

而電影語言及電影藝術的誕生和發展，與導演實踐和理論探索息息相關，最初西洋鏡雜耍的製作人是導演的雛形，隨著對電影表現方式和電影特性的探索，相繼出現了盧米埃爾兄弟、喬治·梅里愛、埃德溫·鮑特和格里菲斯等早期的電影藝術探索者，這些電影先驅拓展了電影語言和電影創意的可能性。早期的電影創作、電影經營和電影探索是三位一體的，此時，電影製作者同時也是電影語言的探索者，還是電影的經營者，是具有完備職能的電影人雛形。

『捌』 和電影的聯合出品方簽訂投資合同（第一出品方未授權），合同還受法律保護嗎

首先我們要知道：出品方就是電影的製片方，負責電影製作，投資以及資金招募，也是為什麼要說只有出品方才有資格籌集資金的原因，因為在法律上來說，一部電影只有出品方是有權利去進行對外籌資，版權出讓的，是受法律認可且享受法律保護的。

第一出品公司擁有電影的絕對版權，其他出品公司向第一出品公司出資獲取部分版權，同時也享有一部分版權，都是最原始成本價格，如果是向第一出品公司獲取的版權，那麼普通人就會享有不會出現「溢價」的收益比例和保障。但是都是需要一定的資金證明，所以普通人是很難直接和第一出品簽署合同的！

我們自身也要知道一件事，只要是涉及到投資兩字，必定是伴隨著風險，而投資看中的是收益，所以投資者的心態一定要調整好！