電影音樂的三種形態

Ⅰ 音樂分為哪幾種派別

布魯斯 ：

我們知道，布魯斯即藍調,在英文中是苦、憂郁的意思。雖然爵士樂包括黑人音樂、英國歌曲、法國舞蹈音樂等等，但布魯斯是爵士樂的主要成分．布魯斯產生的時間比爵士樂早，可能是綜合了19世紀後半期黑人們演唱的田間號子。宗教歌曲<靈歌>和訴說的民謠演變而來的。布魯斯的音樂特點，主要在於大調音階上降第****音和降第七級音，有時也降第五級音。這些降半音的音符有小調性的特徵，而且唱到這些音時常常帶有滑音。顫音，聽起來哀聲怨語，悲慟凄楚，感情十分豐富，所以也有人將布魯斯譯為「怨歌。當然，布魯斯歌曲也有一些歡樂、愉悅的作品。布魯斯的速度舒緩，節拍常為四二拍、四四拍，旋律多含切分節奏。布魯斯的演唱風格很自由，同生活中的語言情緒結合很緊，假聲、呻吟、哭泣、嘟囔都可以用來渲染烘托氣氛。布魯斯這種底層社會的氣質，給以後早期爵士樂帶來了同勞動人民生活、同黑人民間音樂緊密相連的特色.

Grunge

Grunge ——是美國俗語，意指「難看難聞，骯臟醜陋的東西」。 Grunge是「重金屬的一種」，但又與「重金屬」有所不同，它實際上是發展了70年代的朋克搖滾中誠實、直接、原始與傳統對抗的特色。音樂來源與70年代「性手槍」的朋克與「黑色安息日」等的「重金屬」。80年代中後期的後朋克噪音音樂也影響了這種音樂。冷漠、怪異、狂躁但又讓人感覺耳目一新。山羊鬍、圓擺衫、花格襯衣，赤裸上身是這種音樂人的形象表現。

代表人物有：「珍珠醬樂隊」、「綠河樂隊」、「Nirvana樂隊」等。

通俗音樂

通俗音樂（Popular Music）——把專業音樂創作的傷口稱為「嚴肅音樂」，把不表現重大體裁和思想內容的作品稱為輕音樂，習慣上人們把通俗易懂、情調輕松的音樂，例如小斯特勞斯的那些圓舞曲等歸屬這個名詞之下，以後，爵士樂、搖滾樂團、輕歌劇情、迪斯科等層出不窮的群眾性的歌舞形式愈來愈多，而這些音樂雖然帶有自娛的色彩，但有時亦有針貶時事，抨擊現實的作品，原先的輕音樂的概念很難把這些都涵蓋進去，有一些媒介把這些都為流行音樂，但這樣就混淆了深受群眾熱愛的古典與這些音樂的界線，。現在，理論家們一般都用通俗音樂一詞概括這些音樂現象.

民謠搖滾

民謠搖滾（Folk Rock）——與其他各種類型的搖滾樂最大的不同點是：民謠搖滾有 一個誕生紀念日，那是1965年的夏天，鮑布狄在紐保特民謠節的表演中，首次放棄了空心吉他，而以電吉他代替伴奏，他是被台下的觀眾虛下台去的，因為對於只欣賞純凈的民歌的觀眾來說，電吉他是太大逆不道了。想要用定義來解說民謠搖滾是很困難的，因為它並沒有什麼固定的節拍或形態。他們多半把他們唱出的歌，看成一種工具，用來檢驗人生百態。他們在歌曲中，訴說自己的經驗，表達自己的感情，描繪自己的感情，歌詞中內容轉換，而曲子則大都較為柔緩。
電影原聲帶

電影原聲帶（Soundtrack）——電影原聲帶就是將一部電影或一部電視劇的主題曲（歌），主要的插曲或配樂錄於一起，然後由唱片公司製成Caart,Dnb,CD或DAT/DCC發行。外國早年電影已有電影原聲帶，當時稱作Caunation。現時的電影越來越注重音樂與映像緊密聯系所產生的可觀性，可以預料，這種趨勢將會持續下去。一部優秀的電影，如果有動聽的樂曲配上，的確令人回味無窮；反過來，一曲優美的電影配樂也能令電影增色添彩，促進電影的銷路。
前衛搖滾

前衛搖滾（Progressire Rock）——前衛搖滾可稱之曰「走在時代前面的音樂」。前衛搖滾顧名思義代表著前衛革新的意思，它的目的是希望替其時的流行音樂開出一條新道路，讓流行音樂更嚴肅更具文學性、藝術性。根據美國流行搖滾辭典的定義，「凡是搖滾樂園運用各種不同的樂器，主要是電子合成樂器，造出大量的音色瀉染，以期獲得新的聲音與感受，都可以稱之為前衛搖滾」。基本上，強調各種電子樂器與設備的運用，才是前衛搖滾的精神。前衛搖滾水僅在歌詞和思想層面上傾向文學及藝術性，專業具有完整的要領性。

Ⅱ 影視廣告音樂的形式有哪幾種

影視廣告音樂從形式來看，有下面幾種：
1、原創歌曲，全片都是唱歌，廣告語都是唱出來的，像腦白金；
2、改編歌曲，全片歌曲採用一些流行音樂，然後用廣告語改編了歌詞，像綠箭口香糖；
3、原聲歌曲，就是直接用原始的音樂，歌詞和廣告語沒有什麼聯系，這樣的廣告就很多了；
4、背景音樂，有原創、編曲等形式，主要是襯托廣告語，讓聲音豐滿、情緒得到烘托，這樣的廣告也很多，打開電視就可以看見；
5、音效為主，主要配合畫面的進行音樂效果烘托，沒有任何的旋律，像很多的汽車廣告，看過一條Infinit的廣告，汽車和閃電的形式，音樂就是這樣；
6、現場環境聲，全片採用新聞方式，音樂都是環境聲，沒有旋律什麼的，這樣的廣告老外特別多，顯得真實，好像郭冬臨拍攝的汰漬就是這樣吧。

其實廣告音樂的形式都不局限，越吸引眼球越好，越烘托氣氛越好，因此，形式肯定都是多樣的。就像奇力藏葯，就模仿阿姐鼓做了一條MV形式的廣告，效果就很不錯。

Ⅲ 音樂有幾種類型及其特點

1、單聲部音樂：只有一個旋律的樂曲如無伴奏的獨唱、獨奏、齊唱等;

2、復調音樂：是在和諧的前提下,幾個曲調參差進入,它們既相互配合又獨立發展的一種樂曲,復調音樂在巴赫手中,達到了高度完美的境界。

3、主調音樂：是指一個聲部演奏主旋律，其餘聲部用和聲給主旋律陪伴奏的一種音樂。海頓是主要代表人物。

4、純音樂--是完全靠音樂語言，而不是借用任何標題來表達作品的內容。

5、標題音樂--是根據一定的主題構思並用標題暗示中心內容的器樂曲。

6、輕音樂--指輕快活潑、通俗動聽、結構短小的音樂，是與嚴肅的古典音樂相對而言的。

7、爵士音樂--是一種通俗的舞曲性質的音樂。

拓展資料

按聲部和聲部狀況分類：單聲部音樂、復調音樂、主調音樂

按音樂的性質分類：

1、純音樂--是完全靠音樂語言，而不是借用任何標題來表達作品的內容。它也有曲名，如「第一奏鳴曲」等，但著只是指音樂的體裁，並不表明樂曲的內容。欣賞者自己准備聆聽的樂曲的作曲家所處的年代、經歷、世界觀以及樂曲產生的背景等，有個大概的了解。

2、標題音樂--是根據一定的主題構思並用標題暗示中心內容的器樂曲。常取材於文學、戲劇、歷史、民間傳說或現實生活。它們用詳細的文字說明全曲及每一樂章的特性。可以說，標題音樂是音樂的文學化。標題是作曲家預先指示的一個方向，以幫助欣賞者去聯想，並沒有任何局限的作用。

3、輕音樂--指輕快活潑、通俗動聽、結構短小的音樂，是與嚴肅的古典音樂相對而言的。欣賞輕音樂不需嚴肅的思考和理智活動，它只給人以美的享受，陶冶人的情操。

4、爵士音樂--是一種通俗的舞曲性質的音樂。是從美國黑人中興起的，這種音樂沒有固定的樂譜，每個樂手都即興演奏，保持著大致的「默契」。即興性一直成為爵士音樂的一大特點。可以認為，爵士音樂是美國音樂文化的精髓。

Ⅳ 背景動畫或電影音樂大致分為哪幾種形式它們分別有什麼作用

電影中的聲音：
電影中的聲音包括音樂、音響、語言（人聲）和沉默（不常見）。
音樂分為有聲源音樂和無聲源音樂。有聲源音樂就是你可以從電影畫面中發現聲音來源的音樂；無聲源音樂就是指憑空響起的音樂，找不到音樂的來源。
音響是指除了語言和音樂之外電影中所有聲音的總稱，包括動作音響、自然音響、背景音響、機械音響和特殊音響。比如空曠的長廊里人走路的聲音、大街上車水馬龍的聲音都是。
語言是指電影中的對白（對話）、獨白（人物自己對自己內心的闡釋）、旁白（與畫面中人物無關的人的解說）。
聲音的作用：
增加了畫面的逼真程度。
能積極的引導和影響我們對影響的詮釋。
利用聲音能控制觀眾的注意方向。（音響如爆炸聲）
幫助塑造人物形象、烘托氣氛。
話語的使用使畫面擺脫了解釋任務而致力於自身的表達任務。（對白）
打破畫面的框子，擴展空間，增強銀幕的信息量。（如無聲源音樂）
聲音轉場能成為畫面的連接，創造特定的效果。（某種特定的音響如電話鈴聲）
改變並擴大了蒙太奇的表現領域，產生了聲畫結合的新的蒙太奇形式。

Ⅳ 什麼是音樂形態

音樂形態可以初步認為是各種的音樂風格節奏，比如soul,rock,jazz等.

Ⅵ 影視作品中的聲音形式有哪些

電影聲源的種類分為三種形式：人聲、自然音響、音樂。

一、人聲

人所發出的由音調、音色、力度、節奏等因素所組成的聲音以及人的話語。是人類在交流思想感情中所使用的聲音手段。

二、自然音響

除了人聲以外，在電影時空關系中所出現的自然界的和人造環境中的一切音響或雜訊。有時群雜聲亦起自然音響的作用。

三、音樂

從純音樂形式轉化而來的電影視聽手段的一個組成部分，由於它被納入了電影的時空關系之中，從而獲得一個為純音樂所不具備的電影空間，因此其性質完全不同於純音樂。

電影音樂基本上分為聲源處於事件或敘事空間的音樂和非事件或非敘事空間的音樂，前者如影片《城南舊事》中英子在音樂課上唱的《小麻雀》或《離別歌》，後者如影片《城南舊事》中片頭出現的管弦樂隊演奏的「離別歌」。

Ⅶ 影視音樂有哪些表現形式

畫內音樂、畫外音樂、音畫同步、音畫平行、音樂蒙太奇、主題音樂、音樂與音響的交融等等！

Ⅷ 影視藝術音樂在形態上可以分為有聲源和什麼

無聲源音樂。

客觀音樂 亦稱畫內音樂或有聲源音樂。指影片畫面的規定情境中應有的音樂。如人物在歌唱、演奏樂器、收音機的廣播等。這時，音樂的出現是不可少的（但亦可做特殊安排）。

主觀音樂亦稱畫外音樂或無聲源音樂。畫面並未提供出現音樂的根據，而是作曲家為了塑造人物性格、抒發人物內心情感或渲染環境氣氛的需要而zhuan門創作的音樂。

它是對畫面的補充、解釋或評價，表現了作曲家對影片所展現的事件的主觀態度，可以深化畫面的內容，加強影片的藝術感染力。

(8)電影音樂的三種形態擴展閱讀

性質與特點

電影成為綜合藝術之後，音樂雖然仍保持著本身所具有的藝術表現的特殊性。如擅長抒情、不擅長敘事、需要聽覺來感受、需要時間的過程展現形像、通過演奏和演唱的再創作才能欣賞，但是，在表現的方式上卻發生了相應的變化：

1、音樂構思須根據電影的題材內容、風格樣式、人物性格及導演的藝術總體構思，使音樂的聽覺形像與畫面的視覺形像相融合，體現綜合性的美學原則。

除神話片、童話片、科學幻想片以及現代的實驗性的電影以外，電影中的人物造型、表情、動作、語言、環境氣氛等，大都是接近現實生活的自然形態。因而，電影音樂也不象一般供音樂會上演出的純器樂曲和舞台演出的歌劇音樂、舞劇音樂那麼誇張和程式化。

2、音樂常常與對話、自然音響效果相結合。在無聲電影時期，有時音樂是唯一的聲音，從頭至尾貫串全片。由於錄音技術的進步，進入有聲電影時期，除音樂之外，還可以錄制語言和自然音響效果，解脫了在無聲電影時期音樂超負荷的現象。

導演和作曲家從電影的真正需要出發，只有在表現抒情性、戲劇性氣氛的時候才恰當地、有效地使用音樂。這樣，既符合音樂的藝術規律，又提高了電影綜合藝術的美學功能。這使音樂真正地發展成為電影綜合藝術的重要的有機組成部分，對電影音樂形成分段陳述的結構，也有促進作用。

Ⅸ 電影配樂有哪幾種形式 各有什麼作用

形式？不好回答~
歡快~（瘋狂的石頭…）
陰深的音樂~（恐怖電影…）
清脆的~（天下無賊…）
震撼人心的~（泰坦尼克號…）
感動的~（不可不信緣…）
氣勢磅礴~（神話…）

不好回答~