圖片電影色調調色

❶ 這樣的電影色調怎麼調

PR里好像有個神器插件，叫magic什麼的，FCP X里自帶一個調色板，還能湊合用。
調色過程分為一級調色和二級調色。
簡單說一說吧，一級調色主要做三件事情，1.控制曝光，即高光，中間調，暗部的曝光 2.在大感覺上調你片子的顏色，比如上面幾張圖，偏黃，那可以加點紅和綠，降點藍，這個很簡單，理論不懂得話，自己在調色板上自己多試驗幾次也就出來了。3.控制飽和度，對比度，銳度，反差等。
二級調色簡單來說就是局部調色。比如第三張圖的綠色的車，我現在想要個紅色的車，我就可以先摳像，再做跟蹤，然後把摳出來的車子顏色換成紅色，OK。還有做暗角等等。

❷ photoshop怎麼調色，怎麼調電影色彩

首先看原片。要想調成電影色調，在前期拍攝中要注意畫面中要有比較強烈的冷暖或明暗對比，另外夜景拍攝，即使讓原片暗點也無所謂，不要開太高ISO讓噪點太多。

導入PS中，打開「濾鏡」中的camera raw濾鏡，觀察右上角的直方圖，可以看到整個色彩信息集中在左邊，即暗部區域。

降高光和白色色階，拉高陰影和黑色色階，調整曝光和對比度，使色彩信息往中間集中，這一步要根據照片和直方圖情況調節。至於為什麼要這么調節，下一步會講。

調整完後的直方圖大概長這樣，色彩信息盡量往中間靠就行。調完後照片看起來會很灰，但實際上是提高了照片的寬容度，將所有的暗部和亮部色彩信息都往中間擠，這樣照片的灰度很足，有利於我們下一步用3DLUT功能對照片進行加色。

接下來就是最重要的一步。

將照片導回PS後，點擊調整面板里的顏色查找，再點擊載入3DLUT選擇裡面的：17v5 film contrast_Kodak2383_log2hd_ConstLclip 。此時畫面變成下圖，可以發現有些地方色彩不夠。

❸ 什麼軟體可以把照片調色調成這樣圖片一張是原圖一直是調色後

手機自帶的編輯軟體都可以調色吧。

❹ 如何實現照片的電影級調色

首先談一下我對電影感的看法吧，我覺得電影感是個很綜合的感受，(長文，可以直接跳到最後一句）

它包括但不限於:

1.構圖：這個一言難盡，電影構圖千變萬化，為突出電影的視覺特點，大概要思考包括畫面劃分，人物處理，背景處理，前景處理，景次，角度，越軸等等。作為攝影師去模仿電影單幀截圖的感覺，需要考慮的僅僅是畫面的劃分，人物，前後景，同時考慮景別大小即可。因為我們的故事沒有整體性，談不上系統的鏡頭語言，僅僅是保證這一張照片能讓人感受到故事，感受到前後的承接即可。 我會結合下面的例子具體來談我的理解。

2.色彩：我們大家都知道，日系/東亞電影的色調，和法國/西歐電影是截然不同的。這一點越來越現在導演的創作風格而非其地域特徵上了。然而色彩本質上還是為了電影的表達服務，通過色溫高低，色調冷暖高低長短來烘托出截然不同的氣氛，創造不同的情緒基礎。色彩的表達也是最為個人化的，我們模仿電影，完全可以按照自己的愛好，心情，和對畫面的理解出發，呈現出非常個人化的色彩搭配。但影響色彩的變數卻常常非常可觀：色彩不僅僅和拍攝時間，天氣，季節，空氣質量，拍攝的地理人文環境有關，而且和鏡頭，膠片，或者CCD，CMOS本身的特點，緊密相關。簡而言之，德味即是鏡頭的味道，也是拍攝地點的味道。

3.寬容度/動態范圍：我們從很多電影里都能感受到，電影畫面區別於一般攝影照片的一個重要因素就是極端曝光部分的細節保留。側逆光的畫面，依然能夠看清人物的眼眸，背光臉頰的輪廓；路燈的微光下，依然不失街道暗處的細節；整個畫面，從曝光的角度看，盡量去接近人眼。我們知道人眼對光線強度的響應並非線性，而是一個S型，大多數膠片也是。而數碼相機卻基本為直線，CMOS捕捉了一份光，就展現一份亮，因此造成畫面高光很容易溢出。解決這個問題的辦法很簡單，前期使用RAW拍攝+正確的曝光。後期方法在後面教給大家。

4.微反差/細節質感：
很多時候電影畫面能夠給人非常真實的感覺，不僅僅是寬容度接近人眼，也因其對我們熟悉的事物表面質感的正確呈現。簡而言之該柔的地方柔，該銳的地方銳。畫面中出現了牆壁，長椅，石板地磚，柏油馬路，樹葉，就應當用USM銳化和高反差保留加銳，增強相關像素的微反差，從而呈現出更加強烈的粗糙/紋路/油亮/顆粒/等質感；而遇到天空，光暈，雲朵等元素時，則應該讓他們柔起來，使用模糊工具或者柔焦插件，配合蒙版，讓該軟化的軟化，使之更接近我們生活中的感受。

❺ 這個圖的色調在ps裡面是怎麼調色的。求大俠解救~歐美大片藍色調

都不需要發郵件的，你只要用ctrl+b就可以調出這個色調來的
這就是普通照片在調整中加入了紅和藍形成了略有紫調的色彩感

❻ AE電影風格怎麼調色

1. 根據畫面明暗調整

如果影視製作中畫面太亮且灰，缺少飽和度，黑色的部分有很明顯的空缺，比如說畫面中應該
黑的顏色像頭發、眼睛等不夠黑，畫面不夠生動，那就用AE中的
curves來調比較合適，它相當於圖像曝光的伽瑪曲線。電影膠片的伽瑪曲線呈現長「s」形，他的灰度感覺很生動，要使電視攝像鏡頭盡可能接近膠片的效
果，就要對curves進行調整，它大約有14個控制點來調整曲線，而這些就是curves能更精確地控制畫面的原因，當然這里只用3個點來控制就夠了。
通過對curves的調整，黑色的部分補充了進來，讓圖像應該黑的地方「壓」下去，該亮的「提」起來，這樣色調也均衡了，整個畫面都明顯生動了許多。

還有一種方法是利用圖層的疊加模式來調整，在AE中將素材復制一層，將上面一層的疊合方式設為SoftLight，這時候你會發現所有的色彩都變飽和了，而且暗部加重．畫面有了分量。然後，將該層做一點Blur模糊，整個畫面就變得柔和了，顆粒噪波減弱了很多。如果畫面本身已經很暗，那就將疊加方式設為 Screen．然後調整明暗和Blur，當然色彩也不要過飽和，最好是對著監視器調色，並經常把調色的結果輸出到電視機上觀察電腦和電視的差別(最好是動態，可以對比信噪比)。

2.根據色彩成分調整

I
V122524色彩成分調整就是挑選具有鮮明色存在的場景來調。比如一幅街道的畫面，應該呈現出灰綠色調。這時候應該挑那種有鮮明紅色或黃色等等亮眼色的
鏡頭，先用上面的方法調整，如果不夠，那就在Hue/saturation裡面單獨提純紅或黃，將標尺向右拉，若數值過大，後果是純色出現噪波，那麼就復
制原始層。用Luminosity疊和方式，使下面層的色彩影響上面一層，但顆粒度不變，這樣當把下面層Blur以後，基本畫面既保持了原有的顆粒，又提
高了色彩純度。調整時需要很細心的將有微小色彩差別的區域在Hue/saturation里圈出，逐次調整色系使其區分開，然後給予統一處理。

這里還有一點重要的原則：鮮艷的不一定就是好的!一味地增加飽和度或色彩純度會使畫面出
現噪波，而噪波的增加會讓畫面失去通透感、顏色不純，使圖像清晰度下降，拿第一版的素材和倒了幾版的素材比較看會更明顯，單純地增加飽和度就會使畫面噪波
增加，而膠片由於本身感光原理不同，所以噪波極小(即使有那也是在膠轉磁的時候出現)。

不會的話可以給網上找免費視頻教程

❼ 請問怎樣用pr調出下面圖片中電影的色調最好有具體的參數或者rgb曲線，謝謝了~

你用LOOKS插件試試看。這是一個調色的插件。裡面調色都是幫你調好的

❽ 電影的整體色調和素材帶的色調是不一樣的，請問這種色調是用什麼軟體的什麼功能調整的

用premiere就可以模仿。
我就用premiere調過一些自己做的dv短片
ae也可以。
但是，你一定要明確。
首先你dv本身成像的質量，如今最好的數字機器其色彩寬容度不過是電影膠片的一半，如果是家用的就更差，差的不是一點半點。在如此底色彩寬容度的介質上調色，頂天了就是模仿。
其次，膠片在布光以及鏡頭選擇上是很花心思的一件事，dv與之比較又差了一大截。
還有，環境，服裝等因素決定色調，這些因素提供影片真正本質的色彩基礎，萬萬不可忽略！
最後，膠片電影的調色是通過膠片配光，與我們dv的後期調色不同。

這所有因素加在一起。你一定要明確，dv在成像上目前為之與電影的差距還是很大的，建議你不要耿耿於懷此事。
色彩基調不光是後期的r,g,b或cmyk。重要的是拍攝過程中場景，環境，服裝，光線的顏色選擇。
你說素材帶上的色彩單一，不妨你看看人物，環境的色彩是不是本身就單一。至於色彩寬容度的問題，你是沒有辦法的

最後的最後：用premiere里的調色濾鏡就可以調節色彩。就像用ps給照片調色一樣。
我的經驗是這種調色越調越濁，畫面越來越不透亮乃至失真。只要在美術工作上下功夫才能彌補，後期調色只是沒有辦法的辦法，只是一種輔助。

❾ pr怎麼調色 電影那種

1、首先，電腦需要已經安裝好pr軟體了；其次，可以去各大網站平台上去下載紅巨人的插件套裝，其中包含magic bullet film插件，現在網站上的資源很容易找到，下載之後安裝好插件就行了。