『壹』 有關捷克或布拉格的書、電影、電視劇、音樂
布拉格之戀 （劇情片）
故事開始的時間和地點，為1968年的捷克首都布拉格。
http://www.mtime.com/movie/10307/
還有《極限特工1》也有大部分在布拉格拍攝。是部火爆的動作片。
『貳』 2006年捷克大熱喜劇電影<<布拉格狂想曲>>中的所有配樂
好象找不到呢。。。
『叄』 有關於布拉格的電影,結束時音樂是什麼歌,是國內片
所謂的布拉格之春，就是捷克斯洛伐克的改革在當時取得了很大的成效，但引起了蘇聯老大哥的強烈不滿，在提出交涉無果之後，竟蠻橫無理得對布拉格進行了軍事佔領，改革從此結束。改革雖卓有成效，但歷時很短，猶如一個短暫的美麗春天，所以稱之為布拉格之春。
『肆』 《布拉格》和《布拉格之戀》是不是同一部電影
不一樣。
布拉格
◎譯 名 布拉格
◎片 名 Prag
◎年 代 2006
◎國 家 丹麥
◎類 別 劇情
◎語 言 丹麥語/英語/捷克語
◎字 幕 中文
◎IMDB評分 6.4/10 (170 votes)
◎IMDB鏈接 http://www.imdb.com/title/tt0855975/
◎文件格式 RMVB
◎視頻尺寸 720 x 304
◎文件大小 1CD
◎片 長 92 Min
◎導 演 歐爾克利斯汀梅森 Ole ChristianMadsen
◎主 演 馬德斯米克爾森 Mads Mikkelsen... Christoffer
Stine Stengade ... Maja
Borivoj Navrátil ... Lawyer
Jana Plodková ... Alena
Josef Vajnar ... Doctor
Thomas W. Gabrielsson ... Christoffer's father (voice)
◎簡 介
Awards:3 wins & 9 nominations
http://www.imdb.com/rg/title-tease/awards/title/tt0855975/awards
參展 /得獎紀錄：2007丹麥影評人獎最佳攝影、最佳影片、最佳男女主角提名；2007丹麥金像獎最佳攝影、最佳聲音
事業有成的克里斯佛特突然收到通知，他那自幼離家出走二十五年，從此音訊全無的父親已經過世了。
他與老婆從丹麥趕往布拉格，想盡快處理完父親後事，好繼續回到工作崗位上。在陌生的環境中，他必須重新面對兒時缺少父愛的傷痛記憶；同時，他發現了老婆外遇的殘酷事實。一連串的打擊接踵而來，令他心力交瘁，疲於應付。
在《007首部曲：皇家夜總會》中飾演大反派而令人印象深刻的馬德斯米克爾森，以沉穩內斂的壓抑演出，展現其復雜的演技層次。導演將場景選在布拉格是因為它神秘又富有文化。維斯．康提的《魂斷威尼斯》帶給導演很多啟發，因為它描述了主角受困在城市裡，並註定走向滅亡之路。本片在某些程度上也是講述主角受困於陌生城市的故事。而在一個視覺景觀優美、歷史資源豐富的城市裡拍片，環境與氛圍本身就是影片的主角之一，也替電影奠定了頹美感傷的基調。
http://msn.mtime.com/movie/46976/
布拉格之戀
影片資料
* 國家/地區：美國
* 類型： 愛情 / 劇情
* 片長：171 分鍾
* 上映日期：1988年2月5日 美國 更多>>
* 對白語言：英語
* 發行公司： Aquarius TV...更多>>
* 官方網站： MGM
更多中文名：
* 生命中不能承受之輕
* 沉重浮生
* 布拉格之春
* 生命不能承受之輕
更多外文名：
* A Insustentável Leveza do Ser
.....Brazil / Portugal
* Insoportable levedad del ser, La
.....Argentina / Spain
http://msn.mtime.com/movie/10307/
一個是丹麥的，一個是美國的。
『伍』 電影音樂(主題曲、插曲)與電影的關系
背景音樂可以渲染氣氛，烘託人物的心理、感情等等。目的是為了震撼觀眾。
看電影和聽音樂，總的來說，是兩件事。但是，聽電影原聲唱片，跟看電影又是什麼關系呢？偶爾，有人會因為音樂而喜歡上一部電影（當然，音樂電影或音樂劇除外），相反，更常見的情形是，我們會因為喜歡上一部電影而四處尋找它的配樂。離開了畫面的音樂通常會變得平淡無味，只有極少的例外。
『陸』 電影《布拉格之戀》的主題曲
《布拉格之戀》的主題曲是《憂郁的星期天》
中文名稱：憂郁的星期天
外文名稱：Gloomy Sunday，Szomorú Vasárnap
譜 曲：魯蘭斯·查理斯
編 曲：魯蘭斯·查理斯
歌曲語言：匈牙利語，英語，法語，德語
別 名：黑色星期天
樂曲內容：
匈牙利文版（原版）
Ôsz van és peregnek a sárgult levelek
Meghalt a földön az emberi szeretet
Bánatos könnyekkel zokog az öszi szél
Szívem már új tavaszt nem vár és nem remél
Hiába sírok és hiába szenvedek
Szívtelen rosszak és kapzsik az emberek...
Meghalt a szeretet!
Vége a világnak, vége a reménynek
Városok pusztulnak, srapnelek zenélnek
Emberek vérétôl piros a tarka rét
Halottak fekszenek az úton szerteszét
Még egyszer elmondom csendben az imámat:
Uram, az emberek gyarlók és hibáznak...
Vége a világnak!
中文翻譯：
秋天到了，樹葉也落下
世上的愛情都死了
風正哭著悲傷的眼淚
我的心不再盼望一個新的春天
我的淚和我的悲傷都是沒意義的
人都是無心，貪心和邪惡的……
愛都死去了！
世界已經快要終結了，希望已經毫無意義
城市正被鏟平，炮彈碎片製造出音樂
草都被人類的血染紅
街上到處都是死人
我會再禱告一次
人們都是罪人，上帝，人們都會有錯的……
世界已經終結了！
『柒』 《布拉格之戀》（不能承受生命之輕）的背景音樂
在這個電影里，片子的開頭部分，作為環境音出現了貝多芬的音樂，這個該可以省略過去了。電影中共出現十三曲作品，除一首捷克傳統民謠，一首Beatles的改編曲（Hay Jude）,其餘的主要電影配樂來自一個叫利奧什 ·雅那切克的捷克作曲家。是貫穿電影始終的音樂。音樂分別出自六個作品： 《荒煙蔓草的小徑》組曲Ⅰ、Ⅱ。 《在霧中》第二樂章 弦樂四重奏第一號、第二號 小提琴與鋼琴奏鳴曲第四樂章 〈童話故事〉第三樂章 為弦樂團而做之第五樂章
『捌』 求《淺談音樂與電影情節的關系》
電影音樂的作用——渲染背景氣氛 音樂能為影片的局部或整體創造—種特定的氣氛基調(包括時間和空間的特徵)，從而深化視覺效果，增強畫面的感染力。這種音樂不是簡單重復畫面的內容，而是細致入微地為影片營造—種背景氛圍。 這種渲染氣氛的音樂在影片中用的很多的。由於用得多，便往往處理得一般化，缺乏個性，不夠考究，也常常分量過重，因此遭到評論家的批評。如果能克服這些不足，提高背景氣氛音樂的品位，那麼，這種渲染氣氛的音樂對增強影片的藝術感染力是能起到重要作用的。 這種音樂的作用，可以包括渲染環境氣氛、渲染時代氣氛、渲染地方色彩、渲染民族特點等方面。 1．渲染環境氣氛 音樂可以為整部影片渲染一種總的環境氣氛。 例如上海電影製片廠1983年攝制的故事片《城南舊事》(導演吳貽弓，作曲呂其明)。它通過小姑娘英子的眼睛所看到的人和事來表現二三十年代北京城南的風土人情，表達了作者林海音從這些往事的回憶中所引起的那種「離我而去」的惆悵之情和對故土的思念。為此，影片導演吳貽弓規定了整部影片的情緒基調是「淡淡的哀愁、沉沉的相思」。 作曲家呂其明根據這個總的基調，選用二三十年代流行的學堂歌曲《送別》為這部影片音樂的主旋律，並採用非常規的配器，只用了弦樂隊和抱笙等幾件有特色的民族樂器，以非常簡潔凝練的音樂語言，為整部影片渲染了一種惆悵惜別之情。這種情緒的音樂在片頭音樂中有較完整的展示，在影片的中間也有所流露。而在影片的結尾則表現得更為強烈；英子的父親已去世，她和媽媽、弟弟去為父親掃墓，從小把她帶大的純朴的農村婦女宋媽也要離開她們回農村去了，英子和媽媽、弟弟在滿地黃樹葉的秋天坐著車子和宋媽告別……這段畫面的背景音樂就是在弦樂隊的輕弱陪伴之下，抱笙吹奏《送別》的曲凋，這平緩、疏淡的音樂，恰如其分、含而不露地渲染了那種「淡淡的哀愁、沉沉的相思」之情。 由於呂其明成功地創作了這部影片的音樂，使他榮獲1983年第三屆中國電影金雞獎最佳音樂獎。 音樂也可以為影片的局部渲染製造氣氛。在一部影片中，有時某個場面表現的是人物的一種情緒；或是歡樂、喜悅，或是悲苦、傷心，或是緊張、驚恐，或是輕松、愉快等等；有時影片的某個場面營造的是一種特定環境的氣氛：或是喧鬧或是靜寂，或是繁華或是蕭條，或是庄嚴肅穆或是活潑熱烈，等等，而此時往往很少對話或沒有對話。在這種情況下，音樂從聽覺這個角度介入，參與畫面視覺內容的表達，使畫面內人物的某種情緒得到進一步的強調，環境氣氛得到進一步的渲染，從而達到深化視覺效果、增強畫面藝術感染力的目的。當然這種音樂要用得准確適度。 例如影片《紅高梁》中貼窗花一段：釀酒作坊掌櫃、麻瘋病人李大頭死後，九兒(鞏俐飾)帶領伙計們把老掌櫃用過的東西燒的燒、埋的埋，還用紅高粱酒在地上連潑了3遍，用以消毒去火。九兒把自己的住房也重新粉刷過，被褥重新換過。此時畫面上，身穿紅上衣的九兒在新窗戶紙上貼著新窗花，臉上綻開從未有過的喜悅，好像這回才真正做了新娘。伴隨著此畫面的音樂，是一段柔和、優美而又含蓄的嗩吶曲，音樂為這個場面渲染了一種歡欣、祥和的氣氛。 再如影片《紅高粱》中抬花轎的隊伍經過青殺口這一段，氣氛是很恐怖的，剛才還瘋狂顛轎的轎夫們，此時偃旗息鼓，收斂了那股嬉鬧勁，個個低頭屏息、躡手躡腳地走在兩旁長滿野高粱的小路上。只聽畫外音說道：「我家到十八里坡要過青殺口，這地方不知從哪年起，長出了百十畝高粱，沒人種也沒人收。老家的人都說這是野高粱，還說這兒常鬧鬼。」畫外音說完，音樂僅以小鑼、低音大鑼等打擊樂器的兩三下聲響，便十分形象、准確地製造了那種令人毛骨悚然的恐怖氣氛。作曲家趙季平寫的這段渲染環境氣氛的音樂真可謂惜墨如金，十分精練。它去除了有些影片這類音樂過於臃腫累贅的弊病。 http://tieba..com/f?kz=21248416
『玖』 印度電影音樂與西方電影音樂的不同點！
印度的電影向來都會有歌舞並入 ，以大家比較熟知的《Three Idiots 》（通俗譯名：三傻大鬧寶萊塢，但相信很多人都對這個名稱不滿意），裡面就會像好萊塢標准電影一樣，每隔一段時間就會插入一段歌舞。印度電影中無論是科幻、動作、喜劇、愛情幾乎都會有歌舞片的參入，可以說，印度的音樂是電影中必不可少的一環，已經成為印度電影的標志性植入。另外，印度音樂豐富而復雜的傳統，實在是今天是世界音樂文化最豐富的寶藏，也正應驗了這個歷史攸久民族的偉大，在印度音樂中，我們常可以發現一些在其他音樂文化中已經失傳的特質，音樂所具有的特殊力量與宗教情懷，即興演奏的特殊能力，音樂與數學與整個宇宙之間特殊的關系等等；許多現代的音樂家，無論是古典的或是流行的，都由從印度音樂中尋找靈感的例子，但相對起來，真正研究印度音樂，演奏印度音樂仍然僅局限在印度人自己，我想，我們應該先從欣賞印度音樂開始，進而了解實踐，必定能夠開拓我們的聽覺的領域，豐富我們的文化。
而好萊塢電影類型眾多，如果單是要找想印度電影一樣的電影音樂同在的類型的話，並不多見，幾乎只有兩個類型會有，一是歌舞片（以《雨中曲》《九》《芝加哥》）為例，另一個就是少量的動畫片（以《獅子王》為例），當然還有一些並不多見的如《理發師陶德》等風格迥異的騙子。因為好萊塢的電影機制很成熟，是世界電影產業的標桿，所以好萊塢電影的配樂多根據電影風格而定，或婉兒或高昂或低述或澎湃。
歐洲電影並不像美國電影（好萊塢電影）一樣偏倚商業化，人們說起西方電影多是會出現文藝、人文等類似的詞，當然這並不是說西方電影沒有商業片，當然也有，只是西方電影導演因為其地域的人文歷史等原因，多會將自己的思考社會反思等融入其中，這就決定了西方電影音樂的取材。西方電影音樂注重人文歷史的探究，古典大氣的配樂以及新世紀現代音樂等都是他們的選擇。
但終究來說，電影音樂因電影的類型而定，電影音樂必須符合電影的主題和思想，這就限制了音樂的選取范圍。