『壹』 作為難以理解的電影代表，電影《布達佩斯大飯店》到底說了什麼
《布達佩斯大飯店》由韋斯·安德森編劇並導演，拉爾夫·費因斯、托尼·雷沃羅利、艾德里安·布洛迪、威廉·達福、裘德·洛等演員聯袂出演。曾獲第72屆金球獎 電影類 最佳音樂/喜劇片，第87屆奧斯卡金像獎 最佳影片提名、第64屆柏林國際電影節 金熊獎 最佳影片提名。
『貳』 有哪些像《布達佩斯大飯店》一樣畫面精緻場景華麗的電影
《狼狽》，這部電影當初看完都差點沒認出澤尻女王，與一公升眼淚對比太強烈了。和土屋安娜一樣，澤尻也很適合蜷川實花所拍的那種華麗到極致的風格，雖說故事講的一般，但場景設計與服裝設計還有澤尻的表演，看完之後依然是很震撼的感覺。
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影片講述了戰爭時期一個歐洲著名大飯店看門人的傳奇，以及他和一個後來成為他最信任門生的年輕雇員之間友誼的故事。這個看門人的傳奇串聯起一個大家族的財富爭奪戰。
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『肆』 布達佩斯大飯店片中人物造型轉折點及其變化
Wes Anderson自成一格的敘事和構圖讓我非常期待《布達佩斯大飯店》，它的故事又很像黃碧雲的小說。有專門定義此類故事的派別嗎？
【oldsai的回答(466票)】:
(本文對劇情隻字未提，無劇透，放心閱讀。當然，最好還是先看電影）
1、《布達佩斯大飯店》的靈感源自於斯蒂芬.茨威格的小說
韋斯.安德森在一次訪談中說到自己第一次接觸茨威格的小說是《Beware of Pity》（《心靈的焦灼》），之後源源不斷從茨威格小說中獲取靈感，在茨威格自傳《昨日的世界》中韋斯安德森看到茨威格對於「最好的歐洲」逝去的悲痛，茨威格用「Europe is committing suicide」來形容當時的歐洲。
1941年在紐約的一次作家宴會上，茨威格演講中有這樣一段。
Zweig came out and said, I』m here to apologise before you all. I』m here in a state of shame because my language is the language in which the world is being destroyed. My mother tongue, the very words that I speak, are the ones being twisted and perverted by this machine that is undoing humanity.
（向所有人致歉，我感到羞恥，是因為我的語言來自於一個已被摧毀的世界。我的母語，我的每一句話，都被這台毀滅人性的機器所扭曲變形。）（隨手翻，見諒）
茨威格對歐洲是迷戀的，他在維也納的生活方式就是當時流行的藝術，早上起來讀報，詩歌以及哲學著作。在咖啡廳和劇作家成群結隊的交談，碰撞出新的劇本。他形容那是安全的世界，可以不用考慮身份和護照，全情投入事業及創作，事物也可以極致細化和自由。在茨威格看來，當時歐洲的優雅，就相當於酒店門童也能隨時唱里爾克的詩歌那樣，直到二戰開始，這種巨大文化底蘊的生活，被沖刷殆盡。
茨威格的苦難從一戰到二戰，從1933年他的著作被焚毀，他本人被迫寓居英國，到1938年奧地利被吞並，他成為無國之人。在《昨天的世界》里他哀嘆道：「在最近十年裡，結識一個可以使你縮短等候時間的領事館小官員要比和一個托斯卡尼尼或者一位羅曼·羅蘭結成友誼更為重要。」
《舊書商門德爾》里寫到，「然而，當世界從瘋狂中清醒過來之後，便逐漸地開始明白，在這場戰爭的一切殘暴行徑和罪惡之中，最荒謬、最無聊、因而也是最不道德的行為，莫過於把那些完全無辜、早已超過應征年齡、在異國如在家鄉那樣生活了許多年的和平居民們透起來圈進鐵絲網。這些人之所以沒有及時逃跑，只是因為他們真心誠意地相信連通古斯人和阿勞堪人都崇奉的優待客人的法律。在法國、德國和英國——在我們歐洲喪失了理智的每一塊土地上，人們同樣荒唐地犯下了這種反文明的罪行。」
茨威格一生致力於用藝術的方式塑造偉大歐洲的夢以最殘酷的方式畫上了句號。
韋斯安德森的《布達佩斯大飯店》力圖再現那個茨威格筆下的「昨日的世界」，那優美的，野蠻的，臆想中的歐洲。
具體的電影中所摘錄的茨威格小說中的內容。被收錄在韋斯安德森出版的這本
《THE SOCIETY OF THE CROSSED KEYS》
大膽猜測一下，相關書籍是《昨日的世界》《象棋的故事》《郵局女孩》《一個女人一生中的24小時》 。
2、關於電影的細節考據
《布達佩斯大飯店》運用嵌套故事的模式展開劇情同樣也是茨威格作品經典手法，在韋斯安德森看來，這種方式雖說略顯老套，但對於電影，嵌套故事的模式更便於營造氛圍和舞台感。
嵌套故事：讀書女孩，中/老年作家，「講述者」老年zero，古斯塔夫H&青年zero&阿加莎&GB的故事。
電影中的主要人物，古斯塔夫.H，中老年作家都可以說是茨威格的原型，特別是由費因斯扮演的古斯塔夫.H，造型上都盡可能的還原了茨威格。（這一段，出自訪談中韋斯安德森口述）
影片中布達佩斯大飯店原型是捷克Kalrovy Vary的Grandhotel Pupp大飯店。
布達佩斯大飯店是完全虛構的。以及故事發生地朱波羅卡共和國(the Republic of Zubrowka)也是虛構的， Zubrowka是一款波蘭伏特加的名字。導演韋斯安德森也提到這種「虛構」是對茨威格筆下「昨日的歐洲」一種臆想化的塑造。暗喻「最好的」時代從未真正有過，在茨威格對歐洲進行批判之前，巴爾扎克，卡夫卡等作家都對歐洲進行過批判，他們在不同的時間線上得出「無可救葯的歐洲」這個結論。當然，擅長寫人物傳記的茨威格不可能不知道這一點。
《布達佩斯大酒店》的布景設計師Adam Stockhausen設計的酒店縮微模型，據說該設計融合了東歐野獸派建築風格。他同時也是《月升王國》《為奴12載》的布景設計師。
更多Adam Stockhausen關於布景設計和相關電影的內容請直接進這里看專訪。
Art director Adam Stockhausen on creating the world of The Grand Budapest Hotel / The Dissolve
電影中出現的羚羊的造型，也源自於捷克溫泉鎮Kalrovy Vary的一座雕塑。
電影的拍攝地是德國東部城市格爾利茨，格爾利茨有一座修建於1912百貨大樓，現在空置了，被當做攝制組的大本營。
電影中這道名為巧克力花魁「Courtesan au Chocolat」的夢幻甜點是由導演安德森與甜點師Anemone Müller專門為此電影而創造出。據說德國，紐約都有賣，到底是不是，請有志之士鑒定了。
《布達佩斯大飯店》教你如何製作巧克力味的油酥點心
影片中的19號監獄是Schloss Osterstein castle，二戰時期被作為集中營，之後改為療養院。
影片中的天文瞭望塔的原型是瑞士的The Sphinx Observatory。
影片中威廉達福所扮演的角色謀殺律師的博物館原型是位於德國德累斯頓的茨溫格宮。（本來寫錯了，經 @朱笛提醒修改，感謝）
導演韋斯.安德森為了使電影看起來就像是時間線上發生時的電影，刻意調整了畫幅。
20世紀30年代 比例1.37:1 1932年ZERO故事開始，他遇見古斯塔夫H。
20世紀60年代 比例2.35:1 老年zero與年輕作家
20世紀80年代 比例1.85:1 老年作家，讀書女孩
影片中替代《蘋果男孩》的那幅畫，注意是替代....也就是這副。是插畫師 Rich Pellegrino根據奧地利20世紀表現主義畫面埃貢.席勒的畫進行的「再創作」。
（為了配合電影的審美，我特意用了嬌嫩的粉紅色來打碼，為了維持畫本身的藝術性，我橫移畫筆盡量不出現幾何式馬賽克。相信你們也注意到了我這體貼的一面。）（為了配合電影的審美，我特意用了嬌嫩的粉紅色來打碼，為了維持畫本身的藝術性，我橫移畫筆盡量不出現幾何式馬賽克。相信你們也注意到了我這體貼的一面。）
至於《蘋果男孩》完全沒有拉拉這副有穿透力和藝術感染力。...也就懶得去找了。
《布達佩斯大飯店》平面設計師是Annie Atkins。我是真給韋斯.安德森和Annie跪下了。安德森拍電影的強迫症程度簡直是喪心病狂。
首先電影為了重現歐洲圖景，攝制組找了兩家不同的攝影公司，把20世紀30年代左右的影像進行色彩化，導演組從從海量的圖片信息中，查證尋找到電影所需的一切相關的視覺元素，風光，人文，建築，等等等等細節。
呈現出來的製作效果就是，影片中的圖標、硬幣、標牌、郵票、紙幣、列印機、文具、包裝盒、鑰匙鏈、鑄鐵閘門、玻璃雕刻文字、就連大酒店頂上的鐵制LOGO門頭都是安德森自己挑了一個20世紀30年代舊的酒店門頭進行復刻的。
『伍』 《布達佩斯大飯店》這部電影是想傳達什麼呢和茨威格的經歷有什麼關系
《布達佩斯大飯店》不是我最喜歡的韋斯·安德森電影，但這並不妨礙它在電影院里奪目的觀影體驗。
它具有韋氏電影的一切元素：移動長境、暖色調的艷麗布景、精緻裝潢與服飾、冷幽默、一個了不起的焦點人物、一段或幾段令人驚艷的成長關系，還有永恆的Bill Murray。當然，迷你布景和對攝影光線的控制也依然賞心悅目，加上Randall Poster和Alexandre Desplat配樂，短短的一小時四十分簡直是一場童話體驗。這可真讓人無限惆悵，然而同時又輕輕歡喜著。
於是我再一次衷心感嘆，能看到韋斯·安德森電影的人生總是幸運的。
『陸』 看懂《布達佩斯大飯店》的劇情需要了解什麼
故事發生在2、30年代的歐洲，一位傳奇的酒店大堂經理與他年輕的門生意外捲入家族遺產之爭。
隨著一幅名畫的藏與追，經歷了愛情、兇殺、越獄以及戰爭的考驗，最終將這些經歷和財富留給了一位作家。而該片正是導演向奧地利作家茨威格致敬的作品。導演表示盡管故事跟茨威格的書作沒有必然聯系，可影片追尋的，正是小說《昨日的世界》里那種獨特的東歐氛圍，舊歐洲情懷。
導演和攝影師羅伯特·約曼還用不同的畫面比例拍攝不同的年代。六十年代使用16:9寬熒幕，三十年代用當時盛行的1.37:1的標准比例，八十年代則使用1.85:1學院寬銀幕拍攝。
比例的轉換，帶來對三個時代直觀的不同感受。在占篇幅最大的三十年代，畫面縱橫感更強，空間更舒展，人物在其中游刃有餘。三個時代，三個敘事人，層層倒敘，頭尾相接
『柒』 布達佩斯大飯店的影片評價
刺激的色彩，獨特的人物，湍急的鏡頭運動以及起飛的節奏，停不下來的審美與思考，來自第64屆柏林電影節開幕片，韋斯安德森導演的《布達佩斯大飯店》。
色彩明艷的畫面如同水彩明信片，流暢多元的攝影機運動帶給觀眾新鮮豐富的視角，傳奇的人物和荒誕的表演所營造的真實「夢幻感」，以及當然功不可沒的來自亞歷山大·迪斯普拉特的配樂，嚴絲貼合敘事和足夠好聽。韋斯安德森在影壇的辨識度，已經不只是來自比利懷爾德、劉別謙或是庫布里克，而是全然屬於他自己。
影片是一個四層結構的套層故事，但設置並不復雜，主要故事發生在第四層，偶爾切回第三層，並且其他層的故事不推進也不發展，只是作為講故事的視角切入。故事發生在2、30年代的歐洲，一位傳奇的酒店大堂經理與他年輕的門生意外捲入家族遺產之爭，隨著一幅名畫的藏與追，經歷了愛情、兇殺、越獄以及戰爭的考驗，最終將這些經歷和財富留給了一位作家。而本片正是導演向奧地利作家茨威格致敬的作品。導演表示盡管故事跟茨威格的書作沒有必然聯系，可影片追尋的，正是小說《昨日的世界》里那種獨特的東歐氛圍，舊歐洲情懷。
英國資深演技派領袖拉爾夫-費因斯擔綱主演，導演的好朋友們，蒂爾達·斯文頓、愛德華·諾頓、比爾·莫瑞、歐文·威爾遜繼續撐場，連裘德·洛、影帝阿德里安·布洛迪、威廉·達福也甘心過來當陪襯綠葉，而打醬油的更是歐洲知名導演、演員馬修·阿馬立克，剛剛獲得金棕櫚的蕾雅·杜賽，怎麼說呢，這部影片里最小的角色都是當紅大明星。
從《大飯店》看來，這十幾個人物性格各異，裝扮和表演都形式感十足，既足夠荒誕又足夠真實。演員深深被劇本里的角色附體，塑造的人物對觀眾而言辨識度高，這才應該是大明星包圍韋斯安德森的真正原因。拉爾夫·費因斯說一讀到劇本就很喜歡，因此毫不猶豫地選擇了古斯塔夫這個角色。
大面積鮮艷色塊以及色差用在場景中以及服裝上，造成強烈的視覺感受；隨著劇情的進展，又利用光影明暗的強烈對比表現追逐，追殺等場景。在德國小鎮格爾里茨拍攝時，他把早期歐洲各地的元素都放進了大酒店，形成混搭風。
除了色彩上，他的鏡頭運動和調度也是極為特別。首先，幾乎每一個鏡頭都是跟隨著人物而運動的，如同湍急的河水一般洶涌流暢。只有在，人物處在相對運動中時，鏡頭會呈現出靜止——然而實際是相對靜止的狀態——例如在火車行進中，或者坐在旋轉木馬上這樣的場景。其次，鏡頭的運動並不受到實際地理環境的影響，上天下地，完全跟隨人物的動作，有時是跟隨人物的視覺，主觀運動。最後，攝影機的運動本身也是主觀的，急速推拉，急速搖移，毫不禁忌攝影機主動參與到故事，這跟由旁白來講述的風格，又不謀而合。總結下來，韋斯安德森的鏡頭調度，只有一句——完全停不下來 。（文文周評）
『捌』 電影《布達佩斯大飯店》高清國語版下載，最好是迅雷的
沒有國語版的現在，我在皮皮播放器上看的是高清英文版的
『玖』 《布達佩斯大飯店》這部電影是想傳達什麼
電影《布達佩斯大飯店》是美國導演韋斯·安德森的第八部電影長片，該電影由他自編自導，拉爾夫·費因斯、托尼·雷沃羅利、西爾莎·羅南、愛德華·諾頓、蒂爾達·斯文頓、阿德里安·布洛迪、裘德·洛、歐文·威爾遜、馬修·阿馬立克、蕾雅·賽杜、哈威·凱特爾、湯姆·威爾金森、詹森·舒瓦茲曼等主演[1] 。
影片講述了戰爭時期一個歐洲著名大飯店看門人的傳奇，以及他和一個後來成為他最信任門生的年輕雇員之間友誼的故事。這個看門人的傳奇串聯起了一個盜賊與一幅文藝復興時期油畫，一個大家族的財富爭奪戰，以及改變了整個歐洲的突發戰亂[1-2] 。該片獲第87屆奧斯卡金像獎最佳服裝設計、最佳藝術指導。
影片故事發生在20世紀30年代到60年代的歐洲，影片圍繞著一位帶著傳奇般色彩的酒店禮賓員和他的年輕門生展開。在遠近聞名、賓客絡繹不絕的布達佩斯大飯店裡，禮賓員古斯塔夫先生經歷了不少聲色犬馬，其中不乏無價名畫的失竊、名門王族望族的財產紛爭等荒謬軼事；不僅如此，他還跟這家豪華酒店一齊見證了歐洲半個世紀間的戰火硝煙，滄海桑田
『拾』 電影 布達佩斯大飯店，有分享，，
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