電影音樂作曲家的創作

㈠ 作曲家許鏡清還有創作過什麼曲子

《大寨紅花遍地開》就是他早期的成功作品之一。其中《西遊記序曲》（別名《雲宮迅音》）、《女兒情》、《取經歸來》和《敢問路在何方》等音樂是許鏡清的成名之作，也是傳唱不息的經典之作。
《內蒙》
《喜開豐收鐮》，大型民樂合奏《烏蘇里啊我的故鄉》，揚琴協奏曲《井岡山》等，以及當時國內家喻戶曉的民樂合奏《大寨紅花遍地開》。
1980年以後，許鏡清介入電影音樂創作，曾為故事片《丹心譜》、《紅象》、《九月》、《良宵血案》、《OK大肚羅漢》、《就要嫁給你》等八部電影作曲。

㈡ 電影〈辛德勒的名單〉電影音樂的作曲者是誰

辛德勒的名單》的配樂具備震撼人心的情緒力量。作曲者約翰·威廉姆斯在創作中吸取了猶太民族音樂的旋律特點，採用了小提琴獨奏的方式突出主題，將殘酷戰爭陰影下猶太人凄涼的心境表現得淋漓盡致。而在猶太墓碑的長道上徐徐流動著的片尾音樂，更讓人感受到一個民族的悲愴和堅強。與這部經典影片的風格一樣，約翰·威廉姆斯的配樂舍棄了華麗的氣魄，只用真摯無華的追思去感受著歷史的傷痛以及其中蘊含著的人性力量。

㈢ 作曲家的創作背景

2014年春，李榮浩繼首張個人專輯《模特》備受業界好評並被各大專業音樂獎項提名後，再次推出創作概念EP《作曲家》。在結束上張專輯《模特》的宣傳工作後，李榮浩又馬不停蹄的繼續著音樂製作人的工作，一邊為大電影創作主題曲，一邊為當紅藝人製作主打歌，在自我創作與為他人創作的兩種思維轉換下，他不斷以旁觀者的角色去清醒的看待自己內心的變化，感受生活的每一個細節，於是《作曲家》這首歌的概念和旋律就這樣自然而然的傾訴於筆尖，他希望借這首歌去提醒自己和每個人：其實拋棄一些矯情的身份修飾，不在刻意製造人生偽高潮，去直面真實自我。人人都可為自己的人生譜出一段驚才絕艷的曠世旋律。

㈣ 當今世界上聞名的作曲家，最好是作電影配曲的！

John Williams
電影配樂大師約翰.威廉姆斯是電影配樂家中的佼佼者，曾超過24次獲得奧斯卡金像獎最佳配樂提名，並5次獲獎。同時，他的配樂還15次獲得格萊美獎（Grammy Award）。
其著名代表作有：《侏羅紀公園》、《拯救大兵瑞恩》、《星球大戰》三部曲、《辛德勒名單》、《第三類接觸》、《大白鯊》、《E.T.》等。近期的作品有《愛國者》，盡管有人抱怨他的音樂聽起來都一回事，但其氣勢磅礴的配樂，確實無可替代。

John Barry
約翰.巴瑞1933年出生於英國 ，也是一位聲名遠揚的著名配樂大師，其作品曾5次獲奧斯卡金像獎最佳配樂獎。
他的代表作為大家所熟知的有：《007系列》後期的作品、《午夜牛郎》、《遠離非洲》(out of Africa)、《與狼共舞》、《時光倒流70年》（Somewhere in time）、《桃色交易》、《卓別林和他的情人》（Chaplin）.

James Horner
詹姆斯.霍納是新一代的電影配樂大師，他擅長於運用英格蘭、蘇格蘭等歐洲民間音樂的素材來創作。
其代表作有：《光榮》、《燃情歲月》（legends of the fall）、《勇敢的心》(Brave heart)、《阿波羅13號》（Apollo 13）、《泰坦尼克》、《蒙面佐羅》（The mask of Zorro）、 《Deep impact>(末日大撞擊)、《The devil』s own》 (Harrison Ford)、《美國鼠潭》。

Maurice Jarre
配樂大師的許多音樂動人之極，大家熟知的《人鬼情未了》（Ghost）的主題曲，就是他的佳作之一。
其他的著名代表作還有：《阿拉伯的勞倫斯》（Lawrence of Arabia）、《漫步雲端》（A walk in the winds）。《齊瓦哥醫生》（Doctor Zhivago）等。

Jerry Goldsmith
傑瑞.苟登斯密斯是電影配樂大師Miklos Rozsa（電影《賓虛》的配樂者）的學生。其風格青出於藍而勝於藍。
在早期電影流行交響配樂時，他的代表作有《巴頓》，後來他為電影《Omen》（天魔）大膽創作的黑色聖歌，曾獲奧斯卡最佳配樂獎。
七十年代開始流行電子音樂代替交響配樂，他並沒有停留在舊有風格上，創作出獲配樂金像獎的許多佳作，如：《第一滴血》、 《star trek》等作品。近作還有《星艦迷航》、《異形》、《the Mummy》、《花木蘭》、《空軍一號》等代表作，以八十高齡而新作不斷，令人欽佩。

Danny Elf Nan
丹尼.艾福蘭代表作：《蝙蝠俠》（batman）、《不可能的任務》(Mission: Impossible)、《神通廣大》、《Man in black》.

Thomas Newman
托馬斯.紐曼是八十年代開始比較活躍的一位電影配樂大師。其代表作為大家熟知的有：《刺激1995》（The Shawshank Redemption）、《第六感生死緣》（Meet Joe Black）、《聞香識女人》(scent of a woman)。

Hans Zimmer
這是最近最炙手可熱的電影配樂大師之一，新作《角鬥士》更是最新一屆奧斯卡的得獎大戶，盡管提名的配樂獎被《卧虎藏龍》奪去，但影片中令人窒息的英雄主義詩篇的音樂給人留下非常深刻的印象。
其他著名的作品還有：《獅子王》(The Lion King)、《埃及王子》(Prince of Egypt)、《The Thin Red Line》、《獵殺紅色十月》（Crimson Tide）、 《石破天驚》（the rock）、《斷箭》（Broken Arrow）、《雨人》、《l黑雨》（Black Rain）、《綠卡》（Green Card）。

Michael Kaman
代表作：《致命武器》系列（Lethal Weapon）、《俠盜羅賓漢》（Robin Hood: prince of thieves奧斯卡金獎）、《終極警探》系列（Die hard）、《最後的魔鬼英雄》（Last Action Hero）、《這個男人有點色》（Don Juan De Marco奧斯卡提名）、《101忠狗》（101 Dalmatians）。

Max Steiner
早期著名的配樂大師，其代表作有：《飄》（Gone with the wind） 、《Now voyager》 、《Casablanca》(卡薩布蘭卡.) 、《Since you went away》，以上作品全部曾獲奧斯卡金像獎配樂獎。

Elmer Bernstein
代表作；《純真年代》、《豪勇七蛟龍》、《夏日和煙霧》、《西行漫步》、《我的左腳》、《大河戀》、《wild wild west》等，多次獲奧斯卡金像獎提名，並數次獲獎。

James Newton Howard
代表作：《水世界》(Water world)、《大峽谷》(Grand canyon)、《執法捍將》、《伴我一生》（dying young）、《驚愫》（Primal fear）。

Carter Burwell
近作：《將軍的女兒》。

㈤ 電影歌曲的版權歸誰

電影歌曲的版權歸歌曲創作者，如果是電影製作公司自己原創音樂，版權歸該公司所有。

明星、藝人、個人不得未經過原作同意，在演唱會，電視節目，網路直播，公共場合 等，進行翻唱歌曲，或惡搞、改編原作歌曲，否則會遭到原作公司起訴賠償巨額侵權費用。

作品注冊成功後，MORP系統將自動生成國際標準的ISWC臨時碼，該代碼是全球性音樂著作權代碼。通過版權注冊號碼，各個國家的音樂著作權協會將提供相應的版權代理保護，該作品在這些國家內被使用，當地音樂著作權協會將代理收取著作權費，並通過中國音著協將費用轉給著作權人。

(5)電影音樂作曲家的創作擴展閱讀

電影音樂的創作分類

可以分為原創音樂和非原創音樂，這是根據影片中音樂創作的方式來劃分。由作曲家為影視作品中的某些片段專門創作的音樂我們稱之為原創音樂，由影視創作者從既存的音樂素材中所編的音樂資料我們稱之為非原創音樂。

影視音樂根據音樂介入影視作品的方式來說分為有源音樂和無源音樂，有源音樂是指畫面內出現聲源，無源音樂是指畫面內沒有聲源出現。

㈥ 誰能告訴我著名的音樂家以及他的作品有哪些

中外著名音樂家及其主要作品節錄如下：

外國著名音樂家

巴赫
（Johann Sebastian Bach，1685-1750），德國最偉大的作曲家之一，生於愛森那赫市音樂世家。十八歲起歷任多處教堂和宮廷的樂長及管風琴師。巴赫的作品對歐洲近代音樂的發展產生了極其深遠的影響，為全人類音樂的進步和發展指明了寬廣的遠景，為世界古典音樂樹立了豐碑，因此，巴赫被稱為「音樂之父」。
欣賞作品：管風琴曲《d小調托卡塔與賦格》
小提琴曲《G弦上的詠嘆調》

韓德爾
（Handel，GeorgFrideric，1685—1759），德國作曲家。出生於德國哈勒城。他自二十七歲起定居英國，對英國的音樂發展起了重要的作用，英國人亦把他看作是自己的音樂家。韓德爾在西歐音樂史中與巴赫佔有相等的重要地位，對後世音樂影響極大。
欣賞作品：合唱曲《哈利路亞》
小提琴曲《廣板》

約瑟夫·海頓
（Franz Joseph Haydn，1732一1809），奧地利著名作曲家，維也納古典派奠墓者之一。他出身貧困，從小在很艱苦的條件下學習音樂，作曲主要靠自學，成年後長期任樂隊隊長，至九十年代初，成為當時首屈一指的音樂家。1791、1794年他曾兩度赴英，備受歡迎。他主要從事主調音樂的創作，是他確立了"弦樂四重奏"和古典"交響曲"的結構形式，把交響曲固定為四個樂章形式，以完整的交響樂隊編制進行配器，為近代交響樂的發展奠定了基礎。他一生共創作了一百多部交響曲，其中較著名的交響曲有《告別》、《時鍾》、《狩獵》、《驚愕》、《軍隊》、《倫敦》、《牛頓》等，故他被稱作"交響樂之父"。
欣賞作品：室內樂《F大調弦樂四重奏》第二樂章
交響樂《驚愕交響曲》

莫扎特
（Wolfgang Amadeus Mozart，1756－1791），奧地利作曲家，是維也納古典樂派的代表人物。1756年1月27日生於薩爾茨堡一位宮廷樂師的家庭，1791年12月5日卒於維也納。莫扎特三歲起顯露音樂才能，四歲跟隨父親學習鋼琴，五歲作曲，六歲又隨父親學小提琴，八歲創作了一批奏鳴曲和交響曲，十一歲寫了第一首歌劇。已知的有：二十部歌劇，四十多首交響曲，五十餘首協奏曲，二十七首弦樂四重奏等共計六百二十二首作品。莫扎特的音樂作品中清新明快的節奏、悅耳動聽的旋律、高雅莊重的氣質，使他的音樂宛如天籟的聲音。人們都說，莫扎特音樂之美，古今無人能及。「音樂神童」
欣賞作品：管弦樂曲《第40交響曲》
室內樂《G大調弦樂小夜曲》
管弦樂《費加羅的婚禮序曲》
鋼琴曲《土耳其進行曲》

貝多芬
（Ludwig van Beethoven，1770—1827），出生於德國波恩，自幼學習彈琴，1787年曾到維也納向海頓學習作曲，並結識莫扎特。貝多芬生活在法國大革命、拿破崙戰爭和維也納體系的時代，歐洲的民主和民族意識此時正日益興起。他的作品正反映了這些時代的特徵，或歌頌英雄，或反對封建，爭取民主自由和美好未來。其主要作品有《悲愴》奏鳴曲、《月光》奏鳴曲、《命運交響曲》（即第五交響曲）、《合唱交響曲》（即第九交響曲）等。貝多芬的晚年十分凄涼，在貧病交加中死去。但是，人民忘不了他，1827年3月29日，貝多芬的葬禮舉行時，有二千多人參加護靈。貝多芬對音樂的最重要貢獻是交響曲，因此他被譽為「交響樂之王」。
欣賞作品：管弦樂曲《第五交響曲》——命運
管弦樂曲《第六交響曲》——田園
鋼琴曲《月光奏鳴曲》
鋼琴曲《熱情奏鳴曲》
鋼琴曲《G大調小步舞曲》

舒伯特
（Franz Seraph Peter Schubert，1797－1828），奧地利作曲家，1797年1月31日生於維也納。童年時代就接觸音樂。舒伯特生活在古典主義和浪漫主義的交接時期。他的交響性風格繼承的是古典主義的傳統，但他的藝術歌曲和鋼琴作品卻完全是浪漫主義的。他絕妙的抒情性使李斯特稱他為"前所未有的最富詩意的音樂家"。舒伯特在傳統的室內樂中注入了自己的精神特性。它們也是維也納古典主義的最後一批作品。而在"即興曲"和"音樂瞬間"中，舒伯特使鋼琴唱出了新的抒情風格。它們的隨想性、自發性和意料不到的魅力都成了浪漫主義的要素。
代表作品
舒伯特最廣為流傳的是他那由感而發的六百多首歌曲。我們熟悉的還有著名的《舒伯特小夜曲》，優美的旋律，令人陶醉。

艾克托爾·路易·柏遼茲
（Hector Louis Berlioz，1803-1869），為法國作曲家、指揮家、音樂評論家，十九世紹上半葉法國音樂最偉大的代表者。遵父訓21歲修完醫學課程獲得理學士學位後，他斷然決定改行從事音樂，從此跟家庭鬧得關系緊張，只得靠借債和私人教課維持貧寒的生活。著名的音樂評論家揚民望曾寫道：「法國浪漫主義運動的精華，可以說集中在作家雨果、畫家德拉克羅瓦和作曲家柏遼茲這三個人身上，他們的作品揉合著種種矛盾的因素，其中有豪邁的精神和革命的激情，也有藝術家個人孤寂心緒的衷心傾吐和種種空幻的奇想。」
欣賞作品：管弦樂曲《幻想交響曲》

費里克斯·門德爾松
（F．Mendelssohn，1809-1847），德國作曲家。生於銀行家家庭。1822年起，先後赴瑞士、法國巴黎、英國倫敦、義大利羅馬等地進行創作和演出活動。門德爾松的主要作品有：《蘇格蘭交響曲》、《義大利交響曲》等五部交響曲；管弦樂序曲《仲夏夜之夢》、《芬格爾山洞》、《e小調小提琴協奏曲》；鋼琴曲《無詞歌》四十八首以及多種題材和體裁的器樂和聲樂作品。
門德爾松的作品風格優美生動，結構完整嚴謹，配器精巧。他在1829年指揮演出了巴赫的《馬太受難樂》，使巴赫這部名作得以在樂壇占據重要地位。他還協助舒曼創立了德國第一所音樂學院。
欣賞作品：管弦樂曲《仲夏夜之夢》

肖邦
（Fredric Chopin，1810-1849），波蘭作曲家。肖邦在孩童時代就顯示了音樂天才。十九歲時他寫下了《f小調鋼琴協奏曲》，1831年，肖邦來到巴黎，與許多傑出的藝術家來往，如音樂家李斯特、柏遼茲，文學家雨果、巴爾扎克、海涅，畫家德拉克洛瓦。在與聞名於世的小說家喬治.桑的交往中，肖邦步入創作最旺盛的時期。肖邦是浪漫主義時代最有獨創性的藝術家之一，他的風格是獨一無二的。在第一流的藝術家中，肖邦是唯一把他的創作生活集中於鋼琴上的大師。他巧妙克服了鋼琴不能演奏任何時間長度的持續音的主要局限。對於現代鋼琴風格的形成，功不可沒。他第一次在音樂中突出斯拉夫民族因素，使斯拉夫民族因素歸入了歐洲音樂的主流。他的作品旋律矯健勇猛；瑪祖卡那騎士般的輝煌；圓舞曲充滿甜蜜的柔情。肖邦還寫了幻想曲、諧謔曲、敘事曲、即興曲、前奏曲、奏鳴曲。他抒發感情神秘莫測、令人銷魂。
代表作品：《f小調鋼琴協奏曲》、C小調練習曲《革命》等。

弗朗茨·李斯特
（Franz Liszt，1811一1886），天才的匈牙利作曲家、鋼琴家、指揮家和音樂活動家。他生於匈牙利雷定，六歲起學鋼琴，曾先後作為薩里埃里、車爾尼、雷哈、巴埃爾的弟子。他十六歲時定居巴黎，受雨果、拉馬丁、夏多布里昂等浪漫主義文藝家思想的影響，嚮往資產階級革命。在音樂上他主張標題音樂，首創了交響詩體裁，作有《塔索》、《前奏曲》、《匈牙利》等交響詩共十三部。李斯特還受帕格尼尼的影響，創作了十九首《匈牙利狂想曲》和十首鋼琴練習曲。浪漫主義音樂的主要代表人物之一，被人們譽為「鋼琴（技巧）之王」。
欣賞作品：鋼琴曲《匈牙利狂想曲》第二號、第六號。

中國音樂家

冼星海
（1905—1045）在冼星海短促的一生中，創作生活約10餘年，共作歌曲數百首（現存250餘首），大合唱4部、歌劇1部、交響曲2部、管弦樂組曲4部、狂想曲1部以及小提琴、鋼琴等器樂獨奏、重奏曲多首。在冼星海的創作中，數量最多、影響最廣的是多種多樣的群眾歌曲。《黃河大合唱》是冼星海最重要的和影響最大的一部代表作。

聶耳
聶耳（原名聶守信，1912年2月14日－1935年7月17日），中國音樂家，字子義（亦作紫藝），中華人民共和國國歌《義勇軍進行曲》的作曲者。「文以載道，詩以言志，樂乃心聲」。聶耳本人乃至他那些激越高昂的不朽作品，都是那個特定的民族危亡時代所造就。那些鏗鏘有力的音符，也都是當時環境下人民的心聲。

王洛賓
（1913—1996）王洛賓同志是一位具有強烈愛國精神的音樂藝術家。在中華民族危難之時，他毅然奔赴抗日前線，幾次參加抗日宣傳組織，積極進行抗日救國的宣傳工作。他用滿腔的愛國熱情，先後創作了《老鄉，上戰場》、《洗衣歌》、《風凌渡的歌聲》、《奴隸之愛》等大量抗日歌曲，唱遍華北前線，鼓舞了許多的有志青年投身抗日救亡運動。他創作的《康定情歌》、《半個月亮爬上來》、《瑪依拉》、《在那遙遠的地方》、《阿拉木汗》、《亞克西》、《達板城的姑娘》、《薩拉姆毛主席》等在中國是家喻戶曉、無人不知的，其中許多歌曲被編入大學聲樂教材。

賀綠汀
（1903—1999）原名賀安卿，又名賀抱真、賀揩等。解放後，賀綠汀先生將主要精力放在音樂教學上。他一直擔任上海音樂學院（新聞）院長的職務，並創辦了上海音樂學院附中和附小，為國家培養了大量優秀音樂人才。他共創作了3部大合唱，24首合唱曲，200多首歌曲，6首鋼琴曲，7首管弦樂曲，25部電影音樂及140餘篇論文、譯作等，還出版有《賀綠汀音樂論文選集》等。他的歌曲《游擊隊歌》、《墾春泥》、《嘉陵江上》，在抗日戰爭期間流傳至海內外，至今仍是音樂會和歌詠活動中的傳唱不衰的曲目。他的器樂作品以鋼琴獨奏《牧童短笛》、《搖籃曲》，管弦樂曲《森吉德瑪》、《晚會》最為著名。他的創作，構思嚴謹周密，結構完整緊湊，手法簡潔洗練，感情真摯自然，有鮮明的時代特點和濃厚的生活氣息。尤其是歌曲創作，其親切上口的旋律與鮮明的時代感使他成為人們永遠不會忘記的一位優秀的人民音樂家。

劉天華
劉天華選擇二胡作為改革國樂的突破口，借鑒了小提琴的大段落顫弓等技法和西洋器樂創作手法，融合了琵琶的輪指按音、古琴的泛音演奏等技巧，並確立和運用了多把位演奏法。所有這些，使二胡從樂曲到演奏上都增添了藝術表現的深刻性，從而使這件古代並不受人重視的民間樂器變成近代專業獨奏樂器，成為中國民樂的主角與代表，因而劉天華被視為近現代二胡演奏學派奠基人。

華彥鈞
（1893－1950）民間音樂家。小名阿炳，江蘇無錫東亭人，當地雷尊殿道士華清和之子。華清和號雪海，擅長演奏各種民間樂器，尤精於琵琶。華彥鈞自幼從其父學習音樂。他四歲喪母，二十一歲患眼病，三十五歲時雙目失明。在無錫市以沿街賣唱和演奏各種樂器為生，飽嘗人間的苦難。阿炳的器樂演奏深為群眾歡迎，其超群技藝，早在十八歲時就已被當地的道教音樂界看好。他曾廣泛學習各種民間音樂，能超脫狹隘的師承和模仿，根據自己對現實生活的感受，創作、演奏各種器樂曲。但他一生中的大部分作品，由於種種原因未能流傳於世。僅有二胡曲《二泉映月》、《聽松》、《寒春風曲》；琵琶曲《大浪淘沙》、《昭君出塞》、《龍船》等得以保存下來，並成為中國民族音樂殿堂中的瑰寶。1950年，他所演奏的六首樂曲曾被錄音，並由中央音樂學院民族音樂研究所將其記錄整理，編成《阿炳曲集》（音樂出版社1956年出版）。

馬可
（1918-1976） 江蘇徐州人。曾在河南大學化學系學習，後在冼星海的感召和引導下，參加河南抗敵後援會巡迴演劇第三隊。1939年抵延安，在魯迅藝術學院音樂工作團工作、學習，得到冼星海、呂驥等人的指導，記錄、整理過大量民族資料。後在東北解放區從事音樂活動，解放後任中國音樂學院副院長。一生寫了二百多首（部）音樂作品，其中以歌曲《南泥灣》、《我們是民主青年》、《咱們工人有力量》、《呂梁山大合唱》，秧歌劇《夫妻識字》歌劇《周子山》（與張魯、劉熾合作）、《白毛女》（與瞿維、張魯、向隅等合作）、《小二黑結婚》，管弦樂《陝北組曲》等流傳最為廣泛。在音樂理論研究上，除了對冼星海作專題研究，著有《冼星海傳》外，還涉及到新歌劇的發展、戲曲音樂改革、革命音樂傳統和群眾音樂生活等各方面的問題，並著有《中國民間音樂講話》、《時代歌聲漫議》等書和二百餘篇論文。他在歌曲創作、歌劇創作、音樂理論方面，都作出了重要的貢獻，為人們留下了豐富的遺產。1978年他的部分歌曲被編入《馬可歌曲選》出版。

㈦ 簡述不同電影作曲家的風格

約翰·威廉姆斯（John Williams）是美國歷史上名氣最大、獲獎最多、商業上最為成功的作曲家之一。提起他，就很容易讓人想到約翰·菲利普·蘇薩、阿倫·科波蘭或是列昂納多·伯恩斯坦，因為他再次詮釋了美國作曲家時代的內涵。迄今為止，約翰·威廉姆斯先後45次獲奧斯卡提名，捧回5座奧斯卡獎杯，20餘次黃金及白金唱片獎，2次艾美獎，4次金球獎，20次格萊美獎，6次土星獎，7項英國電影和電視藝術學院獎等，毫無疑問是全世界最受人尊重的作曲家之一。

威廉姆斯先後出任過無數國家及世界級管弦樂隊的指揮，其中最著名的是1980到1993年期間，擔任波士頓通俗交響樂團第19任指揮，率領樂團在美國和日本等地舉辦過3場大規模的通俗音樂巡演。目前，威廉姆斯擔任該交響樂團的名譽指揮。他還為1984、1988和1996年的夏季奧運會、2002年的冬季奧運會譜寫過主題曲。

威廉姆斯於1932年2月8日生於紐約長島，父親是哥倫比亞電台的一名打擊樂器手，從小在音樂環境里長大。15歲那年，決心成為一名可以在音樂會上表演的鋼琴家；1948年，搬遷到洛杉磯居住，成為一名年輕的鋼琴家，自己組建了一個爵士樂隊；19歲舉辦了自己原創曲子及鋼琴奏鳴曲的音樂會。

青少年時代的威廉姆斯曾就讀於加利福尼亞大學洛杉磯分校和洛杉磯城市大學，在米高梅電影公司音樂人羅伯特·萬·艾普斯手下學譜曲和指揮，同時在課外向作曲家馬里奧·卡斯特諾沃·特德斯科求教作曲真諦。大學畢業後，威廉姆斯在美國空軍里呆了三年，負責軍樂隊指揮。後來又師從鋼琴教師羅西娜·萊維妮，磨練表演技巧。這時候，他靠在爵士樂俱樂部打工掙學費，羅西娜鼓勵他把主要精力放在作曲上面。於是，威廉姆斯重新返回洛杉磯，做好進軍好萊塢的各種准備。到洛杉磯後，先是到製片公司當鋼琴演奏員，為一系列電視劇配樂，並和伯納德·赫爾曼結成了朋友。

24歲的威廉姆斯正式加盟哥倫比亞電影公司，後來到了20世紀福克斯公司，為阿爾弗雷德·紐曼、弗朗茲·瓦克斯曼等知名音樂人譜寫樂曲。威廉姆斯同時也參加流行音樂的表演和籌劃，這時候他向女演員兼歌手的芭芭拉·瑞克（Barbara Ruick）求婚，兩人後來結了婚，直到1974年芭芭拉去世。兩人生育有3個孩子：女兒現在是醫生，兩個兒子都是搖滾音樂人。

60年代，威廉姆斯為許多知名電視作品譜曲，他還在大劇院舉辦個人原創音樂會。70年代，威廉姆斯得到了一個「災難唱片之王」的稱號，相繼為《海神號歷險記》（The Poseidon Adventure）、《大地震》（Earthquake）和《火燒摩天樓》（The Towering Inferno）三部講述災難故事影片創作音樂唱片。1972年，威廉姆斯為影片《幻像》（Images）創作了一首心理樂曲，至今仍然是世界音樂史上最具創新精神的音樂作品。他為《流氓好漢》（The Reivers）（1969）譜寫的主題曲，吸引了好萊塢名導史蒂芬·斯皮爾伯格的注意，此後兩人開始合作，實現了強強聯手。斯皮爾伯格還把威廉姆斯推薦給另外一位好萊塢大導演喬治·盧卡斯。雖然好萊塢影壇風雨變幻，但威廉姆斯依然保持著旺盛的創作激情，創作了大量電影音樂。

拍攝於80年代初的科幻片《E·T》為威廉姆斯贏得第三座奧斯卡獎杯。這一時期，他重返電視界，為NBC的「晚間新聞」等創作了很多音樂作品。這一時期，他和斯皮爾伯格的合作大大減少。威廉姆斯於1980年被任命為波士頓通俗交響樂團第19任指揮，自1993年退休至今任該團名譽指揮。同時他還擔任波士頓交響樂團坦格爾伍德音樂節的駐會藝術家。

進入90年代之後，打算退休的威廉姆斯作品逐漸減少，尤其是在《侏羅紀公園》（Jurassic Park）和《辛德勒的名單》（Schindler's List）這兩部影片之後更是如此。短暫的休整之後，威廉姆斯耐不住內心對音樂的渴望和激情，重新回到音樂創作上來。先後為《刺殺肯尼迪》（JFK）、《拯救大兵瑞恩》（Saving Private Ryan）等10多部電影創作音樂或擔任音樂總監。

進入21世紀後，威廉姆斯並沒有放慢事業的腳步。他繼續與斯皮爾伯格和盧卡斯進行合作，作品包括《人工智慧》（Artificial Intelligence: AI）、《星戰前傳》、《少數派報告》（Minority Report）等。威廉姆斯把更多的精力放在了音樂會方面，為迪斯尼音樂大廳創作主題曲、譜寫輕歌劇等。另外，他的音樂魔力在2001、2002和2004年所拍攝的《哈利·波特》（Harry Potter）魔幻電影中也有明確的體現。如今，世界各地的人們都會哼唱威廉姆斯的曲子，在音樂會大廳里，在散步的小路上，音樂專輯收藏者的書架上，體育競技場上，遊行隊伍中，到處都有他創作的音樂的影子。

年歲已高的威廉姆斯在05年的一陣創作高峰期後又沉寂了下來，一直沒有新作的他也讓更多的樂迷為他的身體感到了擔憂，只是希望他在推出更多優秀作品的同時保重身體～

是電影造就了約翰威廉斯，而約翰威廉斯則進一步的，將自己的音樂帶出電影外，走入音樂演奏會中。同時，約翰威廉斯也一直嘗試協奏曲，音樂劇等非電影音樂創作，曾和不少知名交響樂團，如倫敦愛樂合作發表他的非電影音樂作品。

在電影音樂工作者中，大概很難再找到一個如同約翰威廉斯般，跨越古典與流行，電影界與音樂界的多元化作曲家，如果沒有了約翰威廉斯的音樂，我們又怎能想像這世上竟然有這樣一顆心，它可以容得下這兩款截然不同的曲風繆斯；你或許更難想像這位鼎鼎大名的作曲家，從來都不願讀劇本，他只相信眼睛看到的，因為他獨具慧眼，不但可以看到影片風情，還可以讀出電影無法捕捉到的愛……

Hans Zimmer
出生在德國的作曲家漢斯被認為是好萊塢最富創意的音樂天才之一。他在世界流行樂壇上展露頭角時，還是巴格斯（The Buggles）樂隊的成員。
季默在與著名的作曲家斯坦利·梅爾斯（Stanley Myers）長期合作時，開始了他的電影音樂製作歷程，不久他就成功地製作出了很多獨立作品，如廣受好評的《A World Apart》。這些年來，季默別出心裁地將新老音樂手段結合在一起，這一創新使得他成為把電子音樂和傳統管弦樂和諧統一的第一人。1988年是漢斯·季默音樂生涯的一個轉折點，這一年，他應邀為巴里·萊文森（Barry Levinson）執導的電影《雨人》（Rain Man）作曲，該片獲得了當年奧斯卡最佳影片獎，而季默也拿到了他的第一個奧斯卡最佳原創作曲獎。第二年，漢斯又為同樣獲得奧斯卡最佳影片的《為戴茜小姐開車》（Driving Miss Daisy）創作電影音樂。
90年代初期，漢斯·季默憑借動畫大片《獅子王》（The Lion King）的電影音樂再次鞏固了他創作天才的地位，影片原聲帶賣出了1500萬張拷貝，他也由此再次獲得了奧斯卡最佳原創作曲獎，此外他還獲得金球獎、美國音樂獎、托尼獎和兩項格萊美。
20多年輝煌的音樂生涯中，漢斯共獲得了7項金球獎提名，3項格萊美獎和7項奧斯卡獎。他主要的獲獎電影作品有《雨人》、《角鬥士》（Gladiator）、《獅子王》、《盡善盡美》（As good As It Gets）、《天使保鏢》（The Preachers Wife）、《紅色警戒線》（The Thin Red Line）、《埃及王子》（The Prince Of Egypt）和《最後的武士》（The Last Samurai）等

Alan Silvestri：著名電影音樂作曲家，1950年3月26日生於紐約。Alan Silvestri小時候就對音樂有濃厚的興趣，3歲開始便玩鼓、學吉他以及木管。1967年高中畢業後，他進入以爵士樂著稱的波士頓伯克利音樂學院學習。19歲的時候搬到拉斯維加斯，與當地的一個節奏布魯斯樂團一起巡迴演出。此後，他接受一份合同，准備出一張可能是為了他女朋友而寫的專輯。但第一張支票就被拒付，他們意識到很可能是被騙並簽了份假合同，而且還要為此終生背上債務。於是Alan Silvestri來到洛杉磯，准備重新借款自己發行專輯，但沒能成功。一無所有的Alan Silvestri滯留在了洛杉磯。後來他的朋友把他介紹給了Bradford Craig。Bradford Craig 曾憑借和Quincy Jones的合作獲過一次奧斯卡金像獎提名，他為Alan Silvestri安排了一些工作，亞倫·史維斯查（Alan Silvestri）早年以電視劇和B級片配樂維生，直至1985年為賣座大片《回至未來》配樂才一戰成名，自此成為好萊塢最具代表性的電影作曲家，並開創了「重低音打擊樂」派別，贏得「重擊老大」美譽。他為《阿甘正傳》所作的配樂改走溫情高雅路線，重視情感深度，令人耳目一新，獲當年奧斯卡最佳配樂提名。一段段樂音伴隨那根羽毛從神秘的空中飄來，時降時起，漂浮不定，鋼琴略帶詼諧的點奏，讓人感到了難得的輕松，就如影片中阿甘毫無目的長跑竟產生那麼多的追隨者一樣，而隨著鋼琴的主旋律愈奏愈歡快，另一組弦樂峰迴路轉突然出現，好象被命運的鳴響包圍，Alan Silvestri：著名電影音樂作曲家，1950年3月26日生於紐約。Alan Silvestri小時候就對音樂有濃厚的興趣，3歲開始便玩鼓、學吉他以及木管。1967年高中畢業後，他進入以爵士樂著稱的波士頓伯克利音樂學院學習。19歲的時候搬到拉斯維加斯，與當地的一個節奏布魯斯樂團一起巡迴演出。此後，他接受一份合同，准備出一張可能是為了他女朋友而寫的專輯。但第一張支票就被拒付，他們意識到很可能是被騙並簽了份假合同，而且還要為此終生背上債務。於是Alan Silvestri來到洛杉磯，准備重新借款自己發行專輯，但沒能成功。一無所有的Alan Silvestri滯留在了洛杉磯。後來他的朋友把他介紹給了Bradford Craig。Bradford Craig 曾憑借和Quincy Jones的合作獲過一次奧斯卡金像獎提名，他為Alan Silvestri安排了一些工作。
後來，Bradford接到一家小電影公司的電話，說他們對Bradford和Quincy Jones合作為一部電影寫的音樂印象深刻, 所以問他是否可以為他們的電影寫以爵士樂為主題的電影配樂。由於Bradford實際上是詞作家而不是作曲家，所以就把這份工作擱置起來，後來乾脆推薦給了潦倒的Alan Silvestri。Alan Silvestri興沖沖的沖進一家書店，買來Earl Hagen寫的關於如何給電影配樂的書，他通宵讀完這本書，兩周後給電影公司寄去了自己時長60分鍾的配樂。影片《六犬大盜》在當年(1972)取得了成功，並拍攝了續集，Alan Silvestri仍為為續集擔任配樂工作。
作品：
回到未來 （又名: Back to the Future）
阿甘正傳
荒島餘生

㈧ 當代影視配樂作曲家的作曲水平究竟如何

久石讓這一類是屬於傳統音樂的，但是並不是我們所想的按照教條主義的和聲進行來死板的創作，他在這基礎上做了和聲上的突破，比如說在單一調性和泛調性之間做交替等等。當然，久石讓的旋律好聽這是眾所周知的，這不算在創作水平中，這是個人天賦。總的來說，久石讓的創作水準是很高的，但是創作理念和創作手法並不算得上先進。我只能簡單的介紹一下現在學術界的幾條分支：一般來說現在寫傳統的人不是特別的多了，大家都在努力的創新，所以一般都在寫現代音樂。而現代音樂裡面主要以無調性音樂為主，只是大家來達到這個無調性的方式各有不同，於是就會有各式各樣的創新出現。

㈨ 作曲家為一部電影配樂會有多少酬勞

在我國，作曲家的酬金一般在20萬元至50萬元人民幣之間，約占總投資額的0.3%至0.83%，且音樂版權按照慣例通常歸於製作方，作曲家幾乎沒有任何版權收益。

我國最著名的配樂大師為1957年出生於湖南的譚盾，曾多次榮獲中國國家級創作獎，他的管弦作品《道極》更被評選為「20世紀華人音樂經典」。在第44屆格萊美中，譚盾再度為華人音樂家贏得榮譽，以電影《卧虎藏龍》主題曲《月光愛人》獲得「最佳電影原創音樂」、「最佳原創電影歌曲」提名，又以《卧虎藏龍》原聲帶中的《永恆的誓言》獲得「最佳古典音樂」提名，而取自《易》中的吉他協奏曲則獲得了「最佳古典音樂協奏曲」提名。