① 查理 卓別林 的電影音樂
查理卓別林那部電影的背景音樂是
勃拉姆斯《匈牙利舞曲第5號》麵包舞.
② 早期影視古典音樂都是用什麼樂器
嘿嘿，你這個問題比較散，簡單的說吧。
八九十年代電視也好，電影也好，還有貧乏得可憐的舞台劇、音樂劇也好，音效和原聲音樂帶的製作分這幾個方面：
1、是買版權，這個很好理解吧，我自己做不出還不能買么？
2、是做電子音樂，設備大部分從日本和德國引進，也就像現在一樣是做MIDI，不過以前是模擬信號，動態比較差，可調性比較差。
3、是實錄，找民樂團、交響樂團實錄，這樣的估計只有當時驚動政府的投資劇才能享受的了，音效也是實錄，你以前應該知道的，用鐵皮模仿打雷的聲音，用什麼木頭碗模仿馬蹄的聲音之類的等等。
最後，最關鍵的問題，就像你說的，「那時候的比較好看動聽」，嗯，非常對，像我上面說了那些，其實放到現在也是換湯不換葯，只不過是人換了一批，設備換更好了，所以關鍵的問題是，音樂、作品本身的這個質量不行了，當然也許很多是相對來說不行了，不過歸根結底還是現在的文化從業者的懶散，沒有認真去做「作品」本身的東西了。當然也不能完全怪他們，這說起來原因很復雜。
好吧，啰嗦這么多，希望能解你點疑惑。
③ 卓別林拍攝的《淘金記》有哪些藝術和音樂上的運用
《淘金記》影片在藝術上也非常成功，詼諧、幽默、誇張、滑稽，每一部分都有懸念和各自的情調、節奏，具有音樂的結構特點。如第二部分——諧謔曲，第三部分——快板，第四部分——慢板，第五部分——由慢板到快板。而查理的「小麵包舞」、煮吃皮鞋、查理與吉姆在小木屋裡的幾場戲，成了電影藝術史上的經典場面。
④ 誰知道卓別林的電影里經常會有那幾首音樂
默片中的音樂都是當時在放映時隨機配製或彈奏的，沒有固定組合。今天所能聽到的卓別林電影中的音樂都是有聲片產生以後追加的。
⑤ 卓別林電影為什麼有配樂沒對話
無聲電影
又稱「默片」。早期電影只有畫面，影片本身不發出聲音，劇中人物的說白通過動作、姿態以及插入字幕間接表達。拍攝和放映無聲影片的運轉速率為每秒16格畫幅。無聲電影時期，電影發展為純視覺藝術，拍攝了《戰艦波將金號》、《淘金記》等經典性影片。
無聲電影時期，誕生了一大批電影藝術大師，梅里愛、格里菲斯、卓別林、愛森斯坦、勒內·克萊爾、茂瑙等，他們在電影創作實踐中已經積累和完善了一套成熟的影像蒙太奇藝術。有聲電影誕生初期，這些默片藝術大師對有聲電影的出現產生過強烈的貶斥和抵觸情緒。的確，早期有聲電影在技術和藝術上的幼稚，曾對默片蒙太奇藝術的精妙產生過不良作用，但隨著它在技術和藝術上不斷發展、成熟，以不可阻擋的勢頭成為電影發展的方向，許多默片大師也開始嘗試有聲電影的創作。
⑥ 關於查理卓別林電影的背景音樂
麵包舞.
⑦ 卓別林中音樂的運用
卓別林的音樂最讓人難忘的數<淘金記>以這部電影為例。音樂起到最大的作用,如果沒有了音樂.估計很難成為經典.並起差催淚的作用.
如:木屋風吹的急劇音樂
通輯犯陰恨的木屋主人音樂
卓別林在酒吧看別人跳舞時的音樂.有些憂傷,獨狐.
卓別林將闖進木屋的驢誤以為是喬智雅時尷尬的音樂
麵包舞——快樂的旋律
當我們觀眾沉靜在卓別林黑白畫面中的音樂中時。是多麼的幸福啊。這樣的人才中國能出嗎？是他讓我覺得這世界上還有很多值得珍惜的東西。
他區別於馮小剛的坯子喜劇，區別於周星馳的誇張行為。區別於憨豆的肢體喜劇。他是全世界的喜劇大師，讓人能笑中淚點眼淚。
⑧ 卓別林電影《摩登時代》以音樂的角度來看，可以看出什麼
傳統民歌是勞動人民在生產實踐、日常生活積累中產生和發展的，它已經有了很長的歷史。民歌的藝術特點鮮明、語言豐富，在民間廣為流傳，廣泛深入地反映了人民的社會生活。傳統民歌在傳統音樂中佔有極其重要的地位，它伴隨著人民走過了一個個歷史階段，但是現在它卻呈現出衰微之勢。
對於流行音樂，一個前提性的看法是--民歌是過去的流行音樂，流行歌曲就是今天的民歌。
從具體的音響特徵、音樂形態（節奏法--節奏的切割與組合、旋律法--不同的旋法）、乃至結構上，作為有特定含義的歷史概念，它們的確有很大差異。民歌就是民歌，流行歌曲就是流行歌曲，怎麼能混為一談呢？我想我們可以先從對"流行音樂"這個概念的具體分析入手。什麼是"流行音樂"呢？流行音樂的風格類型並不是固定的和一成不變的。音樂的流行與傳播是分時間、空間和深度（或強度）的。首先從時間這個維度來看，在不同歷史時期里流行的音樂風格顯然不同。在古典時代，古典音樂就是當時的流行音樂。這是從音樂史學的角度切入。再從空間這個廣度來看，流行的方式也分為封閉性和開放性的。在一個封閉的山村裡，山歌就是山民們的流行歌曲。這是從民族音樂學和音樂社會學的角度切入。至於深度或強度則沒有客觀指標，它是指人的主觀感受和音樂形成社會共鳴的程度，這是從音樂美學和音樂心理學的角度進入。從具體的音樂傳播內部環境看，影響音樂傳播的因素很多，有自然性因素（性別、年齡、地域等）、社會性因素（職業、身份、受教育程度等）。有的音樂適合在二十幾歲的青年間傳播（比如搖滾樂），有的則適合在受教育程度較高的階層傳播。有的音樂適合在酒吧這類城市商業場所傳播，而有的則適合在農村。正因如此，有學者提出了分眾的概念，認為在當代信息與傳媒高度發達的今天，實際上已不存在一個無差別的一體化的受眾。"民歌是過去的流行音樂，流行歌曲就是今天的民歌。"過去的，是指傳統社會的、農業文明的、鄉村的、自然形態的（仍保留原始形態）。今天的，是指現代社會的、工業文明的、城市的、利用現代科技手段製造音響。國外研究流行音樂的音樂學家曾有一個著名的"模仿說"觀點，可以說是一語道破了流行音樂的實質：流行音樂本質上是對傳統民歌的模仿。當然是"變形模仿"，可是要當心，模仿得不好就會露出馬腳，比如：《999朵玫瑰》和《彝族舞曲》、《白樺林》和俄羅斯民歌、《好漢歌》和《王大娘補缸》，有時模仿與抄襲之間的界限很難劃分，弄不好就人我莫辨了，這樣的例子比比皆是。
從流行音樂發展的歷史角度來看，流行音樂本身也是起源於民歌。今天的流行音樂，其本質依然是民歌--工業時代的民歌、都市民歌。（城市化是現代化的一個重要特徵。）
⑨ 關於卓別林的電影聲音問題
卓別林較早的影片確實是默片時代（沒有聲音），後來技術達到了，他不喜歡拍攝有聲音的影片，就加入一些音樂進去。他的《大獨裁者》《紐約之王》都屬於有聲的黑白影片，可以去看看。
⑩ 誰知道這段背景音樂用的什麼樂器
知道這音樂 直接給地址 http://my.home.news.cn/music/control/musicFilePlay.do?id=1925396