為電影做音樂的唱片公司

⑴ 唱片公司的唱片版稅

許可及其相應的版稅分為四大類：
1. 灌錄許可和版稅—— 灌錄許可是指批准以灌錄方式將音樂復制到某種介質（例如磁帶和 CD 等）上以便公開分銷的許可。音樂發行人批准復制音樂作品的許可。根據唱片的銷量向唱片歌手、歌曲作者和發行人支付灌錄版稅。
2. 表演權和版稅 —— 表演權許可允許現場表演音樂或廣播音樂。這些許可通常為「一攬子許可」的形式，即許可持有人繳納一筆固定的費用，同時獲得播放某個特定 PRO 所有作品的權利。還可以獲得使用單張唱片的許可。例如，全談話廣播電台不會需要播放 PRO 所有作品的一攬子許可。現場表演歌曲或在收音機中播放歌曲時，將向歌曲作者和發行人支付表演版稅。
3. 同步權和版稅—— 如果要在電視節目、電影、視頻、商業廣告、廣播節目或者甚至是 800 電話信息中播放某一首歌曲，將需要同步許可。之所以如此稱呼，是因為歌曲在唱片、電影、電視商業廣告或語音背景中播放時，你也「同步」收聽了該作品。如果使用作品的某一特定錄製版本，還必須從唱片公司獲得「原版使用」形式的許可。將一首歌曲用作電影、電視節目或商業廣告的背景音樂時，要向歌曲作者和發行人支付同步版稅。
4. 印刷權和版稅—— 這種版稅是根據印刷樂譜的銷量向歌曲作者和發行人支付的。
除了這些版稅外，《1992 年家用錄音法案》還規定了另一項支付給歌曲作者和表演者的版稅。該法案要求數字錄音設備製造商和空白錄制介質（空白磁帶、空白 CD 和空白 DVD 等）製造商根據銷售價格的一定比例向版權注冊者支付一筆費用，以補償由於存在未經授權復制音樂的可能而造成的銷量損失。用收集的款項設立兩項基金。一項基金為唱片基金，接收總款項的三分之二。此基金支付給唱片歌手和唱片公司。另一項基金為音樂作品基金，接收總款項的三分之一，這筆錢將平分給發行人和歌曲作者。 上述許可（灌錄、表演、同步和印刷）也適用於美國以外地區使用美國授予版權的材料。外國代理機構或子發行人，負責管理在其所在國家/地區的許可，並向歌曲作者和美國發行人支付版稅。
歌曲作者為歌曲撰寫歌詞和旋律。歌曲作者在地下室里錄制該歌曲並將磁帶送到美國國會圖書館注冊版權。盡管他知道只要以固定形式（印刷在紙上和/或錄制該歌曲）創作出該歌曲就可以自動獲得版權，但他還是進行注冊，因為他確信此歌曲將成為熱門歌曲，所以想預先消除所有侵權問題。
即使該歌曲作者錄制了這首歌的自唱版本，他也知道就算自己聲嘶力竭地去叫賣，它也不會賣的太火。所以他去找發行人。歌曲作者與發行人簽署了一份單曲協議，由發行人將該歌曲推銷給唱片公司。發行人專門尋找並發掘新的音樂，然後向唱片公司或者要以某種方式使用該歌曲的其他人發行灌錄許可。通過交換這種「管理權」，發行人從每張售出唱片可獲得 50% 的灌錄版稅。
如果某家大唱片公司喜歡這首歌曲並有演唱這首歌曲的理想人選。他們將通過哈里福克斯代理公司簽署一份灌錄許可協議，以獲得錄制這首歌曲的權利。這首歌曲錄制完成，隨即隆重推出。它成了熱門歌曲。誰能賺到錢？每售出一張唱片，歌曲作者和發行人都會各分到 50% 的灌錄版稅，唱片歌手也會獲得一份灌錄版稅（但簽署的協議不同）。
但除了灌錄版稅外，歌曲作者和發行人還會獲得表演版稅，即他們還會根據這首歌曲在收音機、餐館或酒吧或者其他類型廣播中的播放頻率來賺錢。這些版稅受表演權組織（如 ASCAP、BMI 或 SESAC）的監控，並由他們收集然後支付；歌手則由其注冊歌曲的組織機構支付版稅。唱片歌手也可以獲得訂購數字「表演」的版稅。
如果某個電影製片人正在拍攝一部新電影，要在某一場景中使用這首歌曲。此時這首歌曲逐漸進入了同步版稅（在這種情況下音樂與視頻結合使用）的范疇。當歌曲作者的作品在電影中與某一場景同步播放、在電影末尾出現演職員表時播放，或者用於電視節目或商業廣告中時，歌曲作者和發行人將獲得在電影中使用音樂的商定費用，以及電影在國外的電視或影院上映時的表演版稅。如果電影使用唱紅該歌曲的歌手錄制的特定唱片（稱為「原版」），則該歌手將從電影公司與唱片公司商定的費用中定期獲得一定比例的版稅，並且如果製作了電影配樂唱片，歌手還會獲得灌錄版稅。歌曲作者和發行人也會獲得售出配樂唱片的灌錄版稅。 唱片歌手的版稅（以及合同）非常復雜，是音樂界滋生爭論的溫床。從外部看來，計算方法非常簡單。通常向歌手支付的版稅是唱片建議零售價格的 8% 至 25%。這個百分比具體是多少取決於歌手的影響力（新人歌手獲得的百分比可能要少於著名歌手）。這一百分比是扣除了 25% 包裝費的，雖然包裝價值占整個 CD 或磁帶總價 25% 的情況並不多見。
* 免費贈品 -- 唱片歌手只能通過實際銷售的唱片數量賺取版稅，而不能通過促銷時免費贈送的唱片賺取版稅。很多唱片公司不會為分銷商價格打折，而是送出一定數量的免費唱片（5% 到 10% 之間，具體取決於歌手）。唱片公司還會向廣播電台送出很多「促銷」唱片。通過錄音俱樂部銷售的唱片也會使版稅收入降低。
* 退貨優先權 -- CD 或磁帶形式的唱片都有 100% 的退貨優先權。這意味著唱片店不必擔心賣不出去的唱片會積壓。其他大多數行業都不以這種方式運作，但音樂界必須更為靈活並且把握好需求的時機。今天走紅可能明天就會被遺忘……這樣就會導致存貨。唱片公司可能會保留一部分歌手版稅用於支付從唱片店返回的儲備品。（通常約保留 35% 的版稅。）
* 90% -- 回溯到以前的乙烯基唱片時代，唱片在運輸到分銷點的過程中，會發生大量損壞。因此，唱片公司會假定 10% 破損，僅根據 90% 的裝運量向歌手付款。雖然乙烯基唱片已經淘汰，但這種做法仍在繼續。大部分公司已經不再沿用，但仍有一些繼續堅持。
預付款和償付款
通常，當唱片歌手簽署錄制合同或錄制一首歌曲（或專輯）時，唱片公司會支付給他們一筆預付款，這筆錢必須在他們的版稅中扣除。這稱為償付款。但是，除了償還這筆預付款外，唱片歌手在合同要求下還要支付很多其他費用。這些償付款通常包括唱片成本、促銷和市場營銷費用、巡迴表演費用和音樂視頻生產成本，以及其他費用。唱片公司負責前期投資並承擔風險，但歌手最終要支付大部分成本。雖然所有這些都可以在前期協商，但往往是歌手要用版稅支付大部分費用。
讓我們來看一看這些償付費用對我們先前計算的 1,012,500 美元版稅有何影響。假設唱片成本為 30 萬美元（100% 償付）、促銷成本為 20 萬美元（100% 償付）、巡迴演出成本為 20 萬美元（50% 償付），音樂視頻成本為 40 萬美元（50% 償付）。總共是：
30 萬美元 + 20 萬美元 + 10 萬美元 + 20 萬美元 = 80 萬美元

⑵ 唱片業的版權公司和唱片公司是什麼樣的關系

北京華數唱片公司歌曲版權管理
版權非常重要，因為它們可以確定誰實際擁有歌曲和歌曲唱片，以及誰能賺取版權費。當歌曲作者撰寫歌曲時，歌曲一旦成形（如唱片，或印製成樂譜）即自動取得版權。但是，為了對版權侵害進行訴訟，應在美國國會圖書館的版權局注冊歌曲。在任何情況下，應先完成歌曲注冊再向公共領域發布（可在網站上收聽等等）。
職務作品
如果您曾經在工作中撰寫了一首歌曲（可能您為廣告公司工作，並為某商業廣告撰寫了一首歌曲），那麼這首歌曲並不歸您所有 -- 而是歸公司所有，因為您撰寫歌曲是工作的一部分。同樣道理，如果您曾經受委託撰寫作品，也屬於集體工作的一部分。但是，在這種情況下，您簽署的協議將特別聲明這是「職務作品」。
作為版權所有者，您有權轉載擁有版權的歌曲，創造該歌曲的拷貝或變奏曲，以及公開分銷、表演和展示。（雖然我們無法確定您如何「展示」歌曲。）如果您自己演唱並錄制了這首歌曲，則您也持有錄音版權（徹底與他人區分開）並且擁有通過數字音頻傳播方式公開播放或「表演」的權利。
版權許可
通過授予某人一份許可，可允許他使用您的歌曲。但是，錄制該歌曲並公開分銷後，將免除強制許可，任何人如果想要涉獵（錄制）該歌曲都無需您的特別許可。但是，他們需要按照法律向您支付法定版稅稅率，而且還要通知您他們准備發行這首歌曲，並且每月向您發送版稅結算單。未經版權所有者的同意，他們不得對歌詞或旋律進行任何改動，也不得改變「歌曲的基本特徵」。如果歌曲一經改動，則視為「衍生作品」。唱片公司很少使用強制許可，因為他們不想每月提供版稅結算單。他們與版權所有者聯系並獲得直接許可，以便他們能夠更加自由地協商相關條款。
共享版權
如果您為一首歌曲撰寫歌詞，而您的夥伴創作樂曲，則您們每人各擁有 50% 的版權。您不是擁有全部歌詞，而您的夥伴也不是擁有全部樂曲——您們每人擁有整首歌曲（樂曲、歌詞和所有內容）的 50%。這意味著如果您與夥伴發生沖突時，您不能把自己對該歌曲的專有權轉讓給別人。並且，如果您通過該歌曲賺了錢，那麼這筆錢的一半必須付給您的夥伴。
產生其他形式共享版權的情況還有：您或您的發行人（通常您會將歌曲版權的控制權交給發行人）簽字向其他發行人轉讓部分版權用於采樣合成（一首歌曲使用其他歌曲的一部分）。
版權轉讓
在大多數音樂發行協議中，都會要求歌曲作者將寫成歌曲的版權轉讓給發行人。這稱為「版權轉讓」，或簡稱「轉讓」。這可以有效地將歌曲所有權轉讓給發行人，作為交換，發行人根據雙方一致同意的發行合同定期向歌曲作者支付一定的版稅。通常，歌曲版權由音樂發行人持有，而唱片的版權則由唱片公司控制。
唱片的主要參與者包括：
* 歌曲作者——為歌曲撰寫歌詞和旋律的人（或人們）。
* 發行人—— 與歌曲作者合作推銷其歌曲的人（或公司）。
發行人通常獲取歌曲版權的部分或全部所有權，稱為版權「轉讓」。他們向唱片公司、電視或電影製片人或者其他任何可能對歌曲有興趣的人推銷歌曲。然後他們通過許可歌曲使用權來收費。這些錢通常要與歌曲作者平分。
* 表演者—— 任何獲得歌曲許可以便公開表演的人稱為表演者或表演歌手。表演者無權控制歌曲（歌曲由歌曲作者或發行人控制）或唱片（唱片由唱片公司控制）。
# 唱片公司——創作、營銷和分銷唱片。
# 表演權組織 (PRO) —— 表演權組織是代表版權所有者授予非戲劇音樂作品公開表演許可的協會、公司或其他實體。主要的表演權團體包括：
* 美國歌曲作者、作家與出版商協會 (ASCAP)
* 廣播音樂公司 (BMI)
* SESAC 公司（前歐洲戲劇作家和作曲家協會）
* SoundExchange 組織
# 灌錄權代理機構——大多數發行人是通過美國的哈里福克斯代理公司(Harry Fox Agency)或加拿大的加拿大灌錄權重發代理機構 (CMRRA) 獲得錄制歌曲的權利（灌錄權）的。這些代理機構發放歌曲的灌錄版稅，並跟蹤這些版稅，以確保用戶向發行人支付版稅並提供結算單。他們按照版稅總額的某一固定比例收取服務費用。
唱片公司版稅的類型
許可及其相應的版稅分為四大類：
1. 灌錄許可和版稅—— 灌錄許可是指批准以灌錄方式將音樂復制到某種介質（例如磁帶和 CD 等）上以便公開分銷的許可。音樂發行人批准復制音樂作品的許可。根據唱片的銷量向唱片歌手、歌曲作者和發行人支付灌錄版稅。
2. 表演權和版稅 —— 表演權許可允許現場表演音樂或廣播音樂。這些許可通常為「一攬子許可」的形式，即許可持有人繳納一筆固定的費用，同時獲得播放某個特定 PRO 所有作品的權利。還可以獲得使用單張唱片的許可。例如，全談話廣播電台不會需要播放 PRO 所有作品的一攬子許可。現場表演歌曲或在收音機中播放歌曲時，將向歌曲作者和發行人支付表演版稅。
3. 同步權和版稅—— 如果要在電視節目、電影、視頻、商業廣告、廣播節目或者甚至是 800 電話信息中播放某一首歌曲，將需要同步許可。之所以如此稱呼，是因為歌曲在唱片、電影、電視商業廣告或語音背景中播放時，你也「同步」收聽了該作品。如果使用作品的某一特定錄製版本，還必須從唱片公司獲得「原版使用」形式的許可。將一首歌曲用作電影、電視節目或商業廣告的背景音樂時，要向歌曲作者和發行人支付同步版稅。
4. 印刷權和版稅—— 這種版稅是根據印刷樂譜的銷量向歌曲作者和發行人支付的。
除了這些版稅外，《1992 年家用錄音法案》還規定了另一項支付給歌曲作者和表演者的版稅。該法案要求數字錄音設備製造商和空白錄制介質（空白磁帶、空白 CD 和空白 DVD 等）製造商根據銷售價格的一定比例向版權注冊者支付一筆費用，以補償由於存在未經授權復制音樂的可能而造成的銷量損失。用收集的款項設立兩項基金。一項基金為唱片基金，接收總款項的三分之二。此基金支付給唱片歌手和唱片公司。另一項基金為音樂作品基金，接收總款項的三分之一，這筆錢將平分給發行人和歌曲作者。
國外版稅
上述許可（灌錄、表演、同步和印刷）也適用於美國以外地區使用美國授予版權的材料。外國代理機構或子發行人，負責管理在其所在國家/地區的許可，並向歌曲作者和美國發行人支付版稅。
歌曲作者為歌曲撰寫歌詞和旋律。歌曲作者在地下室里錄制該歌曲並將磁帶送到美國國會圖書館注冊版權。盡管他知道只要以固定形式（印刷在紙上和/或錄制該歌曲）創作出該歌曲就可以自動獲得版權，但他還是進行注冊，因為他確信此歌曲將成為熱門歌曲，所以想預先消除所有侵權問題。
現在，即使該歌曲作者錄制了這首歌的自唱版本，他也知道就算自己聲嘶力竭地去叫賣，它也不會賣的太火。所以他去找發行人。歌曲作者與發行人簽署了一份單曲協議，由發行人將該歌曲推銷給唱片公司。發行人專門尋找並發掘新的音樂，然後向唱片公司或者要以某種方式使用該歌曲的其他人發行灌錄許可。通過交換這種「管理權」，發行人從每張售出唱片可獲得 50% 的灌錄版稅。
如果某家大唱片公司喜歡這首歌曲並有演唱這首歌曲的理想人選。他們將通過哈里福克斯代理公司簽署一份灌錄許可協議，以獲得錄制這首歌曲的權利。這首歌曲錄制完成，隨即隆重推出。它成了熱門歌曲。現在，誰能賺到錢？每售出一張唱片，歌曲作者和發行人都會各分到 50% 的灌錄版稅，唱片歌手也會獲得一份灌錄版稅（但簽署的協議不同）。
但除了灌錄版稅外，歌曲作者和發行人還會獲得表演版稅，即他們還會根據這首歌曲在收音機、餐館或酒吧或者其他類型廣播中的播放頻率來賺錢。這些版稅受表演權組織（如 ASCAP、BMI 或 SESAC）的監控，並由他們收集然後支付；歌手則由其注冊歌曲的組織機構支付版稅。現在，唱片歌手也可以獲得訂購數字「表演」的版稅。
現在，如果某個電影製片人正在拍攝一部新電影，要在某一場景中使用這首歌曲。此時這首歌曲逐漸進入了同步版稅（在這種情況下音樂與視頻結合使用）的范疇。當歌曲作者的作品在電影中與某一場景同步播放、在電影末尾出現演職員表時播放，或者用於電視節目或商業廣告中時，歌曲作者和發行人將獲得在電影中使用音樂的商定費用，以及電影在國外的電視或影院上映時的表演版稅。如果電影使用唱紅該歌曲的歌手錄制的特定唱片（稱為「原版」），則該歌手將從電影公司與唱片公司商定的費用中定期獲得一定比例的版稅，並且如果製作了電影配樂唱片，歌手還會獲得灌錄版稅。歌曲作者和發行人也會獲得售出配樂唱片的灌錄版稅。
灌錄版稅
唱片公司和唱片歌手，以及歌曲作者和發行人，都是根據歌曲唱片的銷量賺錢。但是，這些版稅的計算方法幾乎與音樂界的其他事情一樣復雜而富有爭議。
作者/發行人灌錄版稅
首先計算作者和發行人的灌錄版稅。這些版稅由唱片公司支付給發行人。發行人隨後向作者支付一定份額的版稅（通常是平分）。
在美國，版稅是根據美國國會設定的「強制費率」計算的。此費率隨經濟情況的變化上漲，通常基於消費者物價指數。目前，對於長度在五分鍾以下的歌曲，該強制費率為 8 美分，長度在五分鍾以上的歌曲每分鍾為 1.55 美分。例如，對於一首長度為八分鍾的歌曲，每銷售一張唱片，將賺取 12.4 美分。
但是，在商業世界的大多數領域，都有協商的餘地。唱片公司通過協商僅支付 75% 強制費率的情況並不鮮見 -- 事實上非常普遍，尤其是當作者本身又是唱片歌手時更是如此。（請參見下面的「受控作品條款」。）雖然存在強制費率，但沒有反對協商支付較低費率的法律。有時，這是同意較低費率的各方最為關心的問題。
唱片歌手灌錄版稅
唱片歌手的版稅（以及合同）非常復雜，是音樂界滋生爭論的溫床。從外部看來，計算方法非常簡單。通常向歌手支付的版稅是唱片建議零售價格的 8% 至 25%。這個百分比具體是多少取決於歌手的影響力（新人歌手獲得的百分比可能要少於著名歌手）。這一百分比是扣除了 25% 包裝費的，雖然包裝價值占整個 CD 或磁帶總價 25% 的情況並不多見。
* 免費贈品 -- 唱片歌手只能通過實際銷售的唱片數量賺取版稅，而不能通過促銷時免費贈送的唱片賺取版稅。很多唱片公司不會為分銷商價格打折，而是送出一定數量的免費唱片（5% 到 10% 之間，具體取決於歌手）。唱片公司還會向廣播電台送出很多「促銷」唱片。通過錄音俱樂部銷售的唱片也會使版稅收入降低。
* 退貨優先權 -- CD 或磁帶形式的唱片都有 100% 的退貨優先權。這意味著唱片店不必擔心賣不出去的唱片會積壓。其他大多數行業都不以這種方式運作，但音樂界必須更為靈活並且把握好需求的時機。今天走紅可能明天就會被遺忘……這樣就會導致存貨。唱片公司可能會保留一部分歌手版稅用於支付從唱片店返回的儲備品。（通常約保留 35% 的版稅。）
* 90% -- 回溯到以前的乙烯基唱片時代，唱片在運輸到分銷點的過程中，會發生大量損壞。因此，唱片公司會假定 10% 破損，僅根據 90% 的裝運量向歌手付款。雖然乙烯基唱片已經淘汰，但這種做法仍在繼續。現在大部分公司已經不再沿用，但仍有一些繼續堅持。
預付款和償付款
通常，當唱片歌手簽署錄制合同或錄制一首歌曲（或專輯）時，唱片公司會支付給他們一筆預付款，這筆錢必須在他們的版稅中扣除。這稱為償付款。但是，除了償還這筆預付款外，唱片歌手在合同要求下還要支付很多其他費用。這些償付款通常包括唱片成本、促銷和市場營銷費用、巡迴表演費用和音樂視頻生產成本，以及其他費用。唱片公司負責前期投資並承擔風險，但歌手最終要支付大部分成本。雖然所有這些都可以在前期協商，但往往是歌手要用版稅支付大部分費用。
讓我們來看一看這些償付費用對我們先前計算的 1,012,500 美元版稅有何影響。假設唱片成本為 30 萬美元（100% 償付）、促銷成本為 20 萬美元（100% 償付）、巡迴演出成本為 20 萬美元（50% 償付），音樂視頻成本為 40 萬美元（50% 償付）。總共是：
30 萬美元 + 20 萬美元 + 10 萬美元 + 20 萬美元 = 80 萬美元
受控作品條款
到現在為止，製作音樂似乎不賺錢，而撰寫音樂才賺錢。雖然這種說法是正確的，但受控作品條款對於既是歌曲作者又是唱片歌手的人來說不太公平。
受控作品是指唱片歌手撰寫和/或擁有的歌曲。由於支付給歌曲作者和發行人的灌錄版稅不由唱片公司支付，意味著唱片公司無法從中扣除任何費用，唱片公司通常會在歌手/歌曲作者的合同中協商該歌手/歌曲作者收到的灌錄版稅費率是正常金額的 75%。換句話說，作為自己錄制的歌曲的作者，你得到的版稅金額要比自己編寫歌曲而由別人錄製得到的金額低 25%。但當歌曲在收音機、電視等媒體上播放時，你將得到演出版稅。
互聯網版稅
隨著互聯網的開發以及音樂下載的便捷化，近年來已經產生了新的版稅領域。唱片公司通常將下載視為「新媒體/技術」，這意味著他們可以降低版稅的 20% 到 50%。這意味著與將唱片銷量的 10% 支付給歌手相比，通過互聯網下載歌曲時公司僅向歌手支付 5% 到 8% 的費率。在下載音樂時，盡管沒有包裝費用，很多唱片公司合同中仍然聲明扣除 25% 的包裝費。
對於網上音樂銷售，也存在這種版稅支付方法的替代方法。雖然這種方法常用於網上唱片公司，但仍可能會流行起來，因為唱片歌手們開始努力爭取在他們的合同中使用這種方法。這種方法可使唱片公司和歌手之間平分音樂下載賺得的網路財富。此處的網路財富是指扣除成本（包括銷售成本、數字版權管理成本、帶寬費用、傳輸費用、支付給歌曲作者/發行人的灌錄版稅和市場營銷成本等）後的純利潤
版稅
除了增加全球曝光率，提高名聲之外，簽訂唱片合約的最重要原因是它能使您從音樂中獲得報酬。唱片公司將錄制您的表演，製作原版帶，然後生產唱片或「專輯」（指光碟、磁帶等），再通過唱片店銷售出去。每售出一張專輯，您就能按某個百分比得到分成。這部分分成被稱為版稅。音樂家還有其他的掙錢方法（有關詳細信息，請參見音樂版稅的運作機制），不過專輯銷售的版稅仍是唱片合約帶來的主要收入來源。
您從每張售出的專輯中得到的分成是一個協商點，但此百分比一般在10%和20%之間。大多數新藝人得到的版稅百分比通常是這個范圍的下限，即10%。版稅協議看起來再簡單不過了。如果每張CD售價為15美元，版稅百分比為10%，那麼每售出一張CD，樂隊就應得到1.5美元。如果你們的第一張專輯賣出了一百萬張，您的樂隊將得到150萬美元。那您又何樂而不為呢？
首先要注意的是，您應對專輯的銷售額有一個合理預期。音樂產業每年都會出版上萬張新專輯，但它們中只有很少的一部分能成為黃金（售出50萬張）或白金（售出100萬張）唱片。您製作出一張大獲成功的專輯的幾率只有1/20。
您要注意的第二件亦即非常重要的一件事是，樂隊從售出的每張CD中得到的並不是1.5美元。產生這一差異的原因是專輯的零售價格與批發價格不同，而很多唱片合約是基於批發價格而不是零售價格支付報酬的。不同的計算方法對樂隊的收入額影響很大。
在音樂產業中，當零售商店把CD擺上貨架時，會在批發價的基礎上加價80%，這種做法並不鮮見。如果有優惠券、回扣或促銷打折，價格可能會比批發價還要低。此外還有銷售渠道這一概念。例如，唱片俱樂部就是一個不同於零售唱片店的銷售渠道，它們通常能以較低的批發價拿到CD。因此，樂隊從通過唱片俱樂部銷售的CD中獲得的收入是比較少的。國外的銷售往往與此類似。即使是Sam's和Costco那樣的打折俱樂部也能作為特殊的銷售渠道而享受較低的批發價。
這意味著版稅一般不能按每張CD15美元的零售價來計算。版稅可能會根據較低的批發價格支付。這要依您所簽的合約而定。
由於各種其他費用，版稅的數額可能還會減少。例如，在唱片合約中往往會保留25%的樂隊版稅作為包裝費。此外還要從總出貨量中扣除免費CD的數量。唱片公司往往會向銷售商贈送一些免費CD，而不是降低CD的批發價。如果是這樣，樂隊將無法從贈出的CD中得到收入。
另一種常見的做法是向樂隊收取與製作專輯相關的費用。例如，錄制、推廣專輯，製作音樂視頻，以及為了專輯的巡迴演出付出的成本，都可以作為可扣除費用。這意味著，唱片公司可能會從版稅中扣除所有這些費用，然後再將余額支付給樂隊。錄制一張專輯的成本往往高達幾十萬美元，而推廣、巡迴演出和音樂視頻的成本也是如此。唱片公司在為樂隊開版稅支票之前，會將所有這些成本從版稅中扣除。

⑶ 求古典音樂唱片公司

著名古典音樂唱片公司簡介
據說,世界上的唱片品牌已有四百個之多。當然,有影響的品牌只是其中一部分,進入我國市場的,更只是一小部分。目前市場上有售的古典音樂唱片品牌充其量不過二三十種而已。需要注意的是,不同的唱片品牌在曲目、演奏家、側重點、錄音風格上的差異是很大的。對樂迷來說,如果對這些唱片品牌毫無了解,在選購CD時就不免陷入盲目之中,容易走彎路。為了使樂迷朋友們在選擇古典音樂CD時有的放矢,現將目前市場上常見的古典音樂唱片品牌做如下簡介。

(一) EMI

EMI Classics:前身是唱片工業的鼻祖伯利納創立的英國留聲機公司和英國哥倫比亞唱片公司。1931年,為了在經濟大蕭條中求得生存,這兩個本是競爭對手的公司合為一家,並吞並了一些小唱片公司,形成了當時最大的唱片出版集團EMI。

EMI的前身英國留聲機公司使用的品牌是「主人之聲」(HMV),英國哥倫比亞公司的商標則是「哥倫比亞」,在合並成EMI後仍分別使用。在戰後的日本和美國,EMI一直使用Angel(小天使)商標,直到90年代才統一為 EMI Classics。由於資格最老,EMI擁有最為龐大的歷史錄音資料庫。在這里,各個時期最傑出的演奏家都留下了錄音,小提琴家克萊斯勒、阿道夫·布希、雅克·蒂博、海飛茲、米爾斯坦、西蓋蒂、梅紐因、吉奈特·內弗、奧伊斯特拉赫、帕爾曼、大提琴家卡薩爾斯、費爾曼、杜普雷、托特里埃、指揮大師富特文格勒、克倫佩勒、卡拉揚、切利比達凱、比徹姆、朱里尼、穆蒂、滕斯德特、揚松斯、鋼琴家科爾托、魯賓斯坦、施納貝爾、里帕蒂、埃德文·費希爾、吉賽金、所羅門、科瓦賽維奇、歌唱家卡魯索、吉利、夏里亞平、卡拉斯、比約林、施瓦茲柯普夫、卡娜娃等等。近年來推出的新人更是層出不窮,韓國女小提琴家張莎拉、女大提琴家張漢娜、指揮家西蒙·拉特爾、威爾舍-莫斯特……往日的無比輝煌在新一代演奏家的努力下得到了完美的延續。

在整理再版老唱片時,EMI使用的數碼處理技術十分成熟,先進的CEDAR程序更能減少老錄音中的雜聲而對音質毫無損害。日本東芝的2088技術也是近年來開發的新技術,用20比特分析力、88 2千赫的采樣頻率處理母帶,改善了老錄音的音色和動態。在近期再版的老錄音CD上,ART(意為「艾比路錄音室技術」)是常見的標識,告訴我們這張CD上的錄音經過了艾比路錄音室工程師們的精心處理。目前EMI正陸續推出的「世紀偉大錄音系列」是其世紀末的重頭戲,曲目和版本均經過精挑細選,大師薈萃,很有收藏價值。

home page emiclassics.com/phpNewSite/home.html

(二)Sony/CBS

Sony/CBS:CBS的前身是成立於上世紀末葉的美國哥倫比亞留聲機公司。在唱片業的早期,哥倫比亞留聲機公司曾和RCA勝利公司的前身「維克多談話機公司」一起,平分美國市場,並稱為兩大巨頭。1924年,哥倫比亞留聲機公司和美國錄音公司合並,成立了哥倫比亞唱片公司。1927年,它又買下了聯合獨立廣播公司的無線電網,形成了哥倫比亞廣播公司,縮寫為CBS。由於歷史悠久,它資料庫中的經典錄音也不少。鋼琴大師霍羅維茲、塞爾金、卡薩德蘇、昂特勒蒙、大提琴家卡薩爾斯、羅斯、小提琴家斯特恩、弗朗西斯卡蒂、指揮大師瓦爾特、伯恩斯坦、賽爾、奧曼迪、阿巴多以及布達佩斯四重奏、朱利亞四重奏等舉世知名的音樂家、音樂團體都為它灌錄過大量經典唱片。作曲家斯特拉文斯基在60年代錄制的指揮他自己作品的唱片也是CBS的看家寶貝。八十年代,索尼集團將CBS的唱片公司買下後,把品牌改為SonyClassical。前些年,由於低價傾銷,Sony/CBS的唱片曾經是價廉物美的代名詞,可惜近年來不斷漲價,目前已無優勢可言。它近來的精品層出不窮,華裔大提琴家馬友友、鋼琴家普拉希亞、布朗夫曼、小提琴家拉赫林等人的唱片便大獲好評。它也是較早採用20比特錄音的唱片公司,在音質上一直保持著較高而穩定的水準。

(三) DG

DG:德國留聲機公司的品牌。1898年,該公司由唱片業的創始人伯利納成立,由英國留聲機公司控股。1917年它從英國留聲機公司脫離出來,使用Polydor(寶麗多)商標。由於卡拉揚、伯姆等一批大師的加入,它從五十年代迅速崛起,在古典音樂界樹立起權威地位。指揮大師富特文格勒、伯恩斯坦、姆拉文斯基、阿巴多、約胡姆、弗利喬伊、布列茲、西諾坡利、加德納、小提琴家奧伊斯特拉赫、米爾斯坦、克雷莫、穆特、帕爾曼、吉爾·沙漢姆、鋼琴家霍羅維茲(晚期錄音)、肯普夫、戈爾達、安達、米凱朗傑利、阿格里希、波里尼、齊莫爾曼、皮雷絲、大提琴家富尼埃、羅斯特洛波維奇、麥斯基、歌唱家多明戈、馮·奧特、奧菲歐室內樂隊等新老演奏精英都在它的大旗下製作了大量經典唱片。去年,為紀念公司成立100周年,DG推出了一套宏篇巨制「DG百年特別專輯」,7大盒63張CD,搜羅了DG自創建以來各個時期的重要錄音。今年,60張CD的「切利比達克專輯」是DG重點推出的一套唱片。Archiv也是DG的品牌,1947年創立,重點在於中世紀、巴羅克時期的古樂。1974年至1975年間,它曾推出規模浩大的巴赫專輯,共99張密紋唱片。現在,它旗下的著名藝術家有加德納的英國巴羅克音樂獨奏獨唱團、革命與浪漫管弦樂團等。過去,不少人批評DG的錄音質量參差不齊,音色較為嚴峻剛硬,不討中國人的喜歡。近年來,DG堅持在新唱片的錄制中使用它的4D專有技術,取得了良好效果。現在,它的CD音質已穩定在很高的標准上。

(四) 飛利普(Philips)

飛利普(Philips):1950年在荷蘭成立。1962年和DG合資,迅速成長為世界一流的唱片公司。1972年,飛利普和DG合並在寶麗金集團里,規模更加龐大,成為唱片業的巨頭。它旗下的藝術家大都為歐洲的精英,如小提琴家格魯米歐、謝林、阿卡多、慕洛娃、鋼琴家哈斯基爾、阿勞、李赫特、布倫德爾、科奇什、內田光子、大提琴家讓德隆、希夫、朱利安·韋伯、歌唱家卡雷拉斯、傑西·諾曼、指揮家賽爾、海丁克、馬舒爾、小澤征爾、布魯根、阿林·戴維斯、著名的美藝三重奏、義大利四重奏、義大利音樂家合奏團(IMusici)等等。中國交響樂團在陳佐湟的指揮下也已為它灌錄了4張CD。

飛利普的總體錄音質量極高,品味超卓,不論模擬還是數碼,都很少敗筆。尤其是它的室內樂唱片,音質之優、平衡之佳很少有誰能夠媲美。近年來,日本飛利普公司運用24比特尖端技術製作了一批CD,音效特別出色,大受發燒友歡迎,不知這一技術是否會被飛利普普遍使用。飛利普也有兩套歷史錄音系列,一套名為「傳奇經典」(LegendaryClassics),採用電腦降噪技術處理,可惜該技術對音質略有損害,會使聲音發干,不如EMI的CEDAR技術。另一套為TheEarlyYears,均為演奏名家五六十年代的錄音。

(五)水星(Mercury)

水星(Mercury):1945年成立於芝加哥,兩年後打入古典音樂市場。在製作人柯扎特、錄音師法恩的努力下,這一品牌發展迅速。法恩大膽採用的三話筒立體聲錄音(使用特製的Ampex三軌錄音機,35毫米電影膠片)取得了驚人的效果,動態范圍龐大,被譽為當時的天碟。芝加哥交響樂團、伊斯特曼管弦樂團、明尼阿波利斯交響樂團、底特律交響樂團等都為水星灌制了唱片。大提琴家斯塔克也在水星的目錄上留下了許多經典錄音。1961年,水星被飛利普收購。九十年代以來,飛利普一直在將水星當年的錄音以「LivingPrsence」系列再版成CD,廣受樂迷、發燒友歡迎。

(六)Decca

Decca:1929年在英國成立的Decca唱片公司的品牌。1940年,它開發出了當時最先進的全頻帶錄音,簡稱FFRR。這一技術本來是應海軍部的要求開發的,目的是辨別英國潛水艇和德國潛水艇間的區別。1944年,Decca公司將此技術運用到唱片上,使音質有了長足的進步。從那以後,Decca公司的錄音質量始終居於領先地位。它尤其精於大場面(如歌劇)的錄音,音場寬廣,空間感強烈,音色流暢,令他人望塵莫及。它旗下的藝術家陣容雖不如DG和菲利普強大,但也毫17不示弱:指揮家索爾蒂、卡拉揚、安塞梅、蒙特、克爾泰茲、梅塔、杜圖瓦、小提琴家鄭京和、里奇、阿莫亞爾、鋼琴家巴克豪斯、柯曾、阿什肯納奇、博萊特、魯普、希夫、歌唱家德莫納柯、帕瓦洛蒂、薩瑟蘭、苔芭爾迪,均為公認的世界級名家。London(倫敦)和L′oiseau-Lyre(琴鳥)也是該公司的商標。後者專用於「原本主義」的演奏錄音,也就是在古樂器上用復古的演奏手法表現作品原貌。霍格伍德是「琴鳥」旗下最為活躍的指揮家。隨著寶麗金集團被「環球集團」收購,Decca、DG、Philips三大歐洲古典音樂品牌現在都已歸入「環球唱片集團」

(七)RCAVictor

RCAVictor:唱片業元老之一,前身是唱片的發明者伯利納創建的留聲機公司。無數演奏大師曾為它製作過錄音,包括演唱家卡魯索、比約林、弗拉格斯塔德、小提琴家海菲茨、克萊斯勒、埃爾曼、朱克曼、鋼琴家拉赫瑪尼諾夫、帕德列夫斯基、魯賓斯坦、霍洛維茲、卡佩爾(WilliamKapell)、指揮家托斯卡尼尼、庫賽維茨基、斯托科夫斯基、明希、萊納、旺德(GunterWand)、長笛演奏家高爾維、單簧管演奏家斯托茲曼、瓜納利四重奏等。近年來,它除了仍不斷將資料庫的眾多老錄音以「金印鑒」、「銀印鑒」系列再版CD外,還把一批批新星以「紅印鑒」推向樂壇,引起樂迷的關注,如美國指揮家斯拉特金、加拿大女大提琴家哈諾伊、青年鋼琴家基辛等。

(八)Hyperion

Hyperion:希臘神話中一位巨人的名字。成立於1980年的英國唱片品牌Hyperion堪稱英國唱片界的驕傲。它的規模很小,目前僅12人,但經過多年的發展,在古典音樂界的影響已絲毫不下於那些唱片巨頭,有「英國最閃亮的唱片品牌」之稱。Hyperion的錄音曲目范圍極廣,雖然重點在於英國音樂和早期音樂,但並不局限於此。上至12世紀的早期音樂、下至本世紀的先鋒派、從合唱到獨唱、從室內到大樂隊的演奏,無所不包。在開發新曲目方面,Hyperion的成績更是有目共睹,走在許多大公司前面。1996年1月,Hyperion取得了一項世人矚目的成績:在法國嘎納國際音像博覽會(MIDEM)上擊敗眾多競爭對手,榮獲「年度最佳品牌」大獎。這標志著整個唱片界對Hyperion的肯定。現在,Hyperion的目錄上共有超過一千種唱片,每年推出將近80張新片,顯示了旺盛的生命力。1994年,Hyperion的銷量為90萬張,佔英國古典唱片市場3 9%的份額。在Hyperion的上千種唱片中,最具歷史意義的要數鋼琴家萊斯利·哈沃德的「李斯特鋼琴作品全集」(49張CD)以及鋼琴伴琴家格拉姆·約翰遜製作的「舒伯特藝術歌曲集」(共31張CD)。這兩套唱片都被公認為錄音史上的里程碑。從1991年開始錄制的一套「浪漫派鋼琴協奏曲集」(包括帕德列夫斯基、莫斯科夫斯基、索爾、沙文卡、梅特納等人的作品)也廣受佳評。Hyperion最熱銷的CD則是「哥特之聲合唱團」表演的「上帝呼吸中的羽毛」,屢獲大獎,售出25萬張之多。和大多數獨立唱片品牌一樣,為了維護質量,Hyperion唱片的價格不低。面對「拿索斯」等廉價品牌的競爭,1996年,它效仿Philins、DG、Decca的做法,推出了一套廉價雙片系列,名為dyad,只賣一張正版CD的價格,包裝精美,尤其引人注目。

(九)Chandos

Chandos:1979年成立的小型英國唱片公司,致力於推廣出版英國作曲家的作品。八十年代,這個品牌發展迅速,以優異的數碼錄音、新鮮的曲目、高水準的演繹贏得廣泛好評。羅傑斯特文斯基、希考克斯、尼姆·雅爾維、鮑羅丁三重奏等許多優秀音樂家為它灌過唱片。該品牌近來在國內市場上開始出現,雖然價格不菲,但總體錄音質量十分優良,音色清麗透明,獨具一格,是對英國音樂有偏好的樂迷的首選。

(十)Nimbus

Nimbus:英國影響很大的古典音樂唱片公司,人數很少,但成就非凡,以「自動鋼琴系列」、「聲樂大師系列」、「世界音樂系列」等享譽唱片界,同時也是英國最早推出CD的唱片公司。「自動鋼琴系列」收入了大量本世紀早期鋼琴大師們製作的自動鋼琴紙帶。通過唱片我們能欣賞到霍夫曼、帕德雷夫斯基、布索尼、沙爾文卡、格蘭傑、拉蒙德等傳奇大師在近百年前的演奏。「聲樂大師系列」更是Nimbus的絕活兒,至今已出版了100張,幾乎囊括了本世紀初美聲藝術黃金時代前輩歌唱大師們的經典錄音,而且經過Nimbus的獨家處理後音質大為改善,勝過其它公司的同類CD。在「世界音樂系列」中,世界各國的民族音樂應有盡有,從中國、巴西、阿根廷、愛爾蘭到東南亞、古巴、伊朗、中東……是研究世界民族音樂的最豐富寶藏。除了這三大系列外,老一輩鋼琴家切卡爾斯基(ShuraCherkassky)、佩勒姆特(VladoPerlemuter)、小提琴家舒姆斯基(OscarShumsky)、維也納三重奏、青年鋼琴家馬丁·瓊斯、我國留學英國的青年小提琴胡昆等都為它留下了精彩的錄音。英國作曲家蒂佩特親自指27揮自己作品的唱片也是Nimbus的看家寶貝之一。

(十一)Teldec

Teldec:1929年由德律風根公司和Decca合資創建,現已並入華納集團。它的資料庫中有部分前輩演奏大師的錄音,如指揮家門格爾柏格、老克萊伯、小提琴家庫倫坎普夫等。馬澤爾、馬舒爾、梅塔、克萊莫、巴倫伯伊姆、豐特奈三重奏、鮑羅丁四重奏等當今名手都為它製作過唱片。現在,它旗下最出風頭的演奏家無疑是小提琴新秀文格羅夫。這位青年演奏家在1994年被《留聲機》雜志評為「年度新人」,備受樂壇矚目。此後他推出的幾張CD都大受好評,奠定他當今最優秀青年小提琴家之一的地位。此外,鋼琴新秀貝列佐夫斯基、黃海倫(華裔)等也正備受樂壇關注。Telarc:這家以出版「發燒片」著稱的唱片公司成立於1980年。一開始主要出版美國交響樂團,如克利夫蘭交響樂團、波士頓交響樂團、辛辛納提交響樂團等的錄音。八十年代中期起,Telarc進入歐洲音樂圈,成就卓著,被公認為美國最成功的唱片品牌。早在發燒熱剛興起時,它的一張真炮錄音的「1812序曲」就震撼了我國的眾多發燒友,「電子琴貝多芬」、「電子琴巴赫」、「西部牛仔」、「大峽谷」、「間諜音樂」等更是引來陣陣喝彩,使Telarc成為「發燒片」的代名詞。雖然它的不少唱片有重音效、輕藝術之嫌,但它在商業上取得的巨大成功是無人能及的,同時,它的一些真正的藝術精品(如羅伯特·肖指揮的合唱作品、麥克拉斯指揮的勃拉姆斯交響曲集等)也正被越來越多的嚴肅樂迷認同。

（十二）Telarc

寶麗金·環球唱片集團代理的一家以錄音效果新穎，具有震撼力而聞名於世的唱片公司，譯為「泰拉克」公司。 在眾多的唱片公司中， Telarc很特別的將每次錄音所使用的錄音器材，線材以及附屬設備，錄音地點，時間等都詳細列出(香港雨果唱片公司也是如此)，很有為音響迷度身定做之意。通過這些資料，我們知道了《1812年庄嚴序曲》中最後的大炮動用了弗吉尼亞州第十五軍團的三種19世紀加儂巨炮，鍾聲也是在辛辛那提東部一座百年教堂鍾樓前實地收錄的。《大峽谷》中的雷鳴電閃，則是冒著生命危險花了一年時間在峽谷收集真實雷聲所得。至於《阿波羅13號》中的火箭升空效果，更是不惜代價的在亞利桑納洲的發射基地周圍鋪上數公里長的「麥克風陣」記錄下來的，難怪由近至遠的隆隆聲貼地而行，綿延不絕。那嬤恐龍的音效呢?這是動物園中獅虎的咆哮加上建築工地的壓路機轟鳴，在五角大樓的電腦系統合成起來的。匪夷所思的驚人之舉真是數不勝數，令人難以置信。你不禁要慨嘆:美國人要是發起燒來真是什嬤事都乾的出來!這些錄音資料還告訴我們， Telarc在錄音時經常使用非常昂貴的Monster或MIT發燒線材，試想一下這些千金一尺的發燒線在偌大的錄音現場要鋪設多長?你不嚇出一身冷汗才怪呢!至於周邊的錄音設備包括監聽器材，也是根據不同的環境，不同的錄音內容精心搭配和選擇的，幾乎是什嬤好用什嬤。在錄音控制室， Telarc一直使用RPG聲波擴散器來調整空間，以求錄音師像發燒友一樣在第一時間聽到最真實的效果。更為過分的是， Telarc所使用的Sony等現成錄音設備，在采購之後均請專人進行打磨，以使其音質絕對符合自己的一貫要求。至於錄音場地，與Decca擁有KingswayHall，RCA擁有芝加哥音樂廳，Mercury擁有羅徹斯特大學的伊斯曼劇院等靚聲場地一樣， Telarc擁有美國第二老的音樂廳辛辛那提音樂廳。這個至今未被改建的音樂廳有大約兩秒的天然混響，為Telarc的大部分錄音提供了優越無比的空間感。

(十三)Delos

Delos:已有25年歷史的美國Delos唱片公司也是小型唱片公司中出類拔萃的一員,以音質優異的錄音享譽發燒界。由錄音總工程師約翰·厄戈爾(JohnEargle)開發的獨特的VR2錄音技術是它的王牌,吸引著大量音響發燒友。匯集在它旗下的許多演奏精英也令它實力大增。比如由丹尼斯·基恩(DennisKeene)領導的「基督耶酥升天之聲」合唱團就是一例。在音樂界,人們對這位引人注目的年輕合唱指揮寄予厚望。女鋼琴家洛爾·羅森伯格(CarolRosenberger)、達維多維奇(Davidovich)、洛杉磯吉它四重奏、指揮家利頓、舒瓦茨等也都是當今古典樂壇風頭正勁的明星。水準不俗的西雅圖交響樂團、洛杉磯交響樂團、達拉斯交響樂團等也常為Delos製作唱片。在室內樂方面,由我國小提琴家胡乃元領銜的上海四重奏也是Delos的藝術家。林肯中心室內樂團更是出手不凡,他們灌制的巴赫「布蘭登堡協奏曲」贏得了極高評價。除了天碟級的唱片製作外,Delos最近還致力於整理過去的聲樂歷史錄音,並已形成了一套Stanford檔案系列。這些歷史錄音來自Stanford大學的檔案館,包括女中音大師舒曼-海因克、女高音法拉爾等人的珍稀錄音。

(十四)harmoniamundi

harmoniamundi:法國最大的獨立古典音樂唱片公司,成立於1958年,目前雇員多達250餘人。曲目覆蓋了古典音樂的各個歷史時期,從中世紀、文藝復興時期的歌曲直到現代音樂,包括很多冷門作曲家的作品和占相當地位的宗教音樂。沒有歷史錄音,所有唱片均為新製作。梅洛斯四重奏、男歌唱家肖爾等是其名下較出名的音樂家。它還有一套名為「新演奏家」的系列,收有很多樂壇新秀的錄音,其中不乏引人注目的精品,如獲得「留聲機」大獎的青年女小提琴家伊莎貝爾·弗斯特(IsabelleFaust)的CD「巴托克小提琴奏嗚曲」。

(十五)Erato

Erato:法國極具代表性的唱片品牌,創建於1952年,現屬於華納集團。起先專門錄製法蘭西音樂家的作品,後來隨著影響的擴大,曲目延伸到巴羅克時期的音樂和現代音樂等各種門類。旗下演奏家主要是法國人,但也有別國的演奏家,如羅斯特洛波維奇、巴倫伯伊姆等。在我國市場上,該品牌不很多見

(十六)拿索斯(NAXOS)

拿索斯(NAXOS):HNH國際有限公司的唱片品牌,成立於1987年。這個成立僅十年的唱片品牌被公認為近十年來發展最快的後起之秀。1997年,NAXOS在法國嘎納舉行的國際音像博覽會(MIDEM)上擊敗眾多著名的大牌唱片公司,被授予嘎納古典音樂唱片大獎(CannesClassicalAwards)的「年度最佳品牌」(BestLabel)稱號。它出品的唱片已達兩千餘種,曲目覆蓋了古典音樂的所有標准曲目,演奏家大多為新秀中的佼佼者,也有少數業已成名的著名演奏家和音樂團體,更有不少本來鮮為人知的演奏家在NAXOS的宣傳下漸漸成名,如鋼琴家揚多、大提琴家克利蓋爾、小提琴家卡勒爾、指揮家德拉霍斯等。NAXOS堅持以低廉的價格(40元)提供高質量的音樂享受,對大公司構成了嚴重的威脅。大牌公司不得不競相推出廉價系列CD以和它抗衡。最終的得益者當然是消費者!許多樂迷對拿索斯的音質抱有懷疑。其實,從八十年代末至今,它的錄音質量逐年提高,精品不斷,已穩定在較高的水準上,有近二百張「三星」級CD可證。1997年,原Decca的著名製作人保爾·邁爾斯跳槽到拿索斯,使拿索斯的錄音水準更上一層樓。

(十七)BIS

37BIS:1973年成立於瑞典,是北歐最重要的唱片品牌,以出版北歐國家的音樂為主,演奏家也均為北歐人。在它的唱片中,有很多作品是世界首次錄音的珍品

(十八)GZ

GZ:這是捷克唱片廠的品牌縮寫,是自捷克唱片名牌Supraphon之後又一個有影響的品牌。它以捷克作曲家德沃夏克、斯美塔納、亞納切克、馬蒂奴、蘇克等人的作品為主,演奏家多為捷克的新秀。雖然這些捷克演奏家由於消息閉塞不大為世人所知,但其中不乏水準高超的才子。論音質,它當然不及許多名牌,但要聽正宗的捷克音樂,這是價廉物美的選擇。捷克第一大唱片品牌Supraphon近來由一家台灣公司代理,也出現在我國市場。小提琴家蘇克、已故指揮家紐曼、庫貝利克等的錄音是它的王牌。要聽捷克曲目,Supraphon仍是首選品牌。

(十九)Proprius

瑞典的Proprius創立於1969年,以「黑教堂」、「當鋪爵士樂」等名碟享譽發燒界,也生產特製膠片唱片。Klavier這一品牌原本無人知曉,前幾年,忽然以一批優質CD打入我國市場,引起發燒友爭購。如馬澤爾演奏的「莫扎特小提琴協奏曲」、馬斯奈的歌劇「熙德」、「豎琴名曲」等。此外,英國Linn出版CarolKidd的CD和美國Gecko出版的AmandaMcBroom等的CD都因其出類拔萃的音質被發燒友視為珍品。當然,這和音樂本身已沒有多大關系了。

(二十)雨果

雨果製作有限公司成立於1987年，以製作出版中國音樂和西洋古典CD為主。其嚴謹的製作和精湛的錄音，除獲得廣大樂迷一致贊譽外，亦被中港台新及海外眾多首屈一指的音響專家、錄音師及樂評家譽為發燒天碟。由於選曲選材出色，錄音效果獨特，加上包裝設計格調高雅、文字編輯嚴謹，首次將中國音樂形象及音響製品提升至國際水平，數年間在世界上建立起中國音樂名牌的地位。

雨果CD多次獲得權威機構獎項，中外多本音樂、音響雜志推薦上榜、國際上不少電台用作專題廣播。其製作的「老易談雨果」及與各電台合作製作的「雨果CD博覽」在中國已成為深受歡迎的高雅節目，各大城市爭相廣播。其高定位的品質管理和路線，對中港台新音樂製作水平的提高也起了顯著成效。其音樂推廣效應更使民族音樂及新音樂在十年間起了很大的改變和提升，如古琴、古箏在國際及中國的普及，民樂、民歌的系統性整理，突顯具才華的華裔音樂家在國際上的地位及在新音樂的製作上為民族音樂帶出更具生命力的國際路線形象。不少樂迷更是通過雨果精湛的錄音製作和雨果CD欣賞會了解並喜愛中國音樂，提高了鑒賞水平。

雨果中國民族音樂分類編目包括古琴系列、古箏系列、民族管弦樂、地方民歌、彈撥樂、拉弦樂、吹管樂、敲擊樂、民間音樂等。西洋管弦樂方面除重用國際上傑出的華裔指揮、演奏家、演唱家錄制經典西洋古典作品外，還系統地錄制中國管弦樂作品、優秀華人作品，目前已推出二百餘張CD。為滿足樂迷要求，抗衡經濟不景氣及反擊盜版，雨果於1998年6月推出超值價的「音樂圖書館」系列，現已推出超過近七十款CD。

雨果花了兩年時間精挑細選，從歐洲引進優秀的音樂。以最新科技24Bit192kHz數碼技術處理，保持一貫高品質發燒要求，並以三十多元的超值零售價推出，讓樂迷在經濟條件許可之下豐富音樂范疇。「音樂圖書館」系列將包括世界民族音樂、新紀母音樂、爵士樂、西洋古典、舞曲輕音樂、歷史性經典和中國民族音樂。

雨果在錄音製作上的領先地位，已獲得國際著名錄音及高科技產品廠家重視，相約試用其新產品，提供專業信息反饋、改進製品規格。1990年雨果率先引進使用數碼錄音剪輯工作站。92年揭開、創出24K金CD製作潮流。96年首家採用24bBit錄音技術，步入錄音新紀元。

(二十一) 其它

Testament、Pearl、Music＆Arts、BidlphLab、Marston、Tahra、Preiser、Symposium:這些公司都專業從事老錄音的翻版加工。它們搜集早已絕版的老唱片,以先進的數碼技術加工製作後推出CD,吸引那些懷舊的樂迷,在歷史錄音愛好者中具有很高知名度。可惜,在我國市場上這些品牌仍很罕見。

⑷ 四大唱片公司是哪幾個

四大唱片公司是華納、百代、滾石、寶麗金。

1、華納唱片

公司名稱：華納音樂集團；外文名稱：Warner Music Group；總部地點：美國；成立時間：1930年

華納兄弟為拍片時可使用廉價音樂，於1929年曾創立「音樂出版有限公司」（MPHC），購入音樂版權。1930年購入Brunswick唱片公司而進軍唱片業。1967年，華納兄弟影片公司收購大西洋唱片，1972年再購入Elektra Noneusch唱片，合組成立華納唱片集團（Warner-Atlantic-Elektra，簡稱WEA）公司。

2、百代唱片（EMI）

是世界五大唱片公司之一，成立於1897年，其前身是英國留聲機公司(Gramophone Company)和英國哥倫比亞唱片公司(Columbia Phonograph)，1931年，兩家唱片公司合並成Electric and Musical Instries，現為環球唱片旗下品牌。1955年，EMI收購了美國Capital唱片公司，並於1957年在英國正式成立了EMI唱片有限公司。EMI總部設在倫敦，在全世界146個國家和地區設有分支機構。

3、滾石唱片

全名為「滾石國際音樂有限公司」(Rock Records Co., Ltd)，是由段鍾沂、段鍾潭兄弟於1980年所創建的一家台灣唱片公司，目前也是亞洲最大的獨立唱片公司。滾石的創立可溯源至1976年《滾石》雜志之成立，由於創辦者段氏兄弟對ROCK&ROLL的鍾愛，而取名為滾石。1986年1月28日另成立「滾石國際股份有限公司」 (MUSIC STONE CO.,LTD)。80年代中期：ROCK RECORDS取得西洋音樂品牌(如EMI.EMG..)的代理權，成為西洋品牌在本土發展的新助力，同時吸收國際著名唱片公司跨國經營的經驗。

4、寶麗金唱片

1972年，Deutsche GrammophonGesellschaft（DGG）與Philips Phonograhische Instry（PPI）宣告合並，取名為「Poly－GramInternational」（寶麗金國際有限公司），即「Polydor」的「poly」與「Phonogram」的「Gram」合成，總部設在英國倫敦。至此，寶麗金公司正式成立。

(4)為電影做音樂的唱片公司擴展閱讀：

90年代中期，滾石開始迎向亞洲，積極向海外拓展，在亞洲各地設立約十家關系企業；每個關系企業除了經營『滾石』自製發行的產品外，同時取得來自不同國家五十多種品牌之代理權。滾石集團董事長以其對出版的熱愛及理想成立「滾石文化」。

1993年成立 ROCK-Hong Kong。「滾石國際有限公司」改組為「股份有限公司」。1996年成立ROCK-中國大陸、ROCK-Japan、ROCK-Thailand。1998年在亞洲金融風暴的影響之餘並為因應環境變遷的需要，開始建立集團第2核心事業，除跨足具前瞻性之網路事業領域。另為增強產品的產品的競爭力與市場的擴大，成立亞洲製作部、MAGIC SOFT等部門，主要從事藝人、製作、產品之開發等服務。

⑸ 世界上主要的幾大唱片公司和電影公司

世界八大電影公司:

八大有兩種不同的說法，早期的八大是指環球,派拉蒙,米高梅,聯美,雷電華,華納,福斯,哥倫比亞,但雷電華倒閉了,米高梅聯美合並,所以最開始的八大早已名存實亡，還有一種說法是美國八大電影公司指的是： 1、華納(WarnerBros') 2、哥倫比亞(Colombia) 3、20世紀福斯(20thCenturyFOX) 4、派拉蒙(Paramount) 5、環球(Universal) 6

⑹ 中國一共多少個唱片公司、電影公司

正東唱片（Go East Entertainment Co.Ltd） 香港唱片公司，曾為寶麗金唱片附屬公司，成立於1995年，由當時總裁鄭東漢邀請黃柏高創立，陳慧琳為首位加盟歌手。至1998年環球唱片收購寶麗金唱片後，成為環球旗下公司、和新藝寶唱片及上華唱片為兄弟公司，情況就像一間公司，多個品牌。 天中文化 天中文化的前身於1997年成立，2001年才正式更名為天中文化發展有限公司。 在2001年至05年期間曾十分繁榮，旗下包括了孫悅，李泉，林依輪，蘇有朋，羅中旭(羅中旭博客,羅中旭新聞,羅中旭音樂,羅中旭說吧)，零點樂隊(零點樂隊新聞,零點樂隊音樂,零點樂隊說吧)在內的大牌藝人，而著名製作人何厚鏵的加入更是使天中娛樂在音樂製作上得到了保證。 英皇娛樂集團有限公司是英皇集團的一家下屬子公司。英皇集團成立於1942年，從一間鍾表零售店鋪，發展成為涉足地產、酒店、金融、娛樂、電影、出版印刷、飲食及零售的多元化上市公司集團。集團在香港擁有六間上市公司，分別為英皇集團(國際)有限公司港交所,英皇娛樂酒店有限公司港交所,英皇證券集團有限公司港交所,英皇鍾表珠寶有限公司港交所,新傳媒集團控股有限公司港交所,及英皇娛樂集團有限公司港交所。 大國文化集團於，(MusicNationGroup)，成立於2002年3月，初時由電訊盈科全資持有的子公司PCCW Japan所擁有，其後由公司主席李澤楷以私人名義收歸己有，公司現已跟電訊盈科無直接關系Template:Fact。其主要發展方向是提供各類型音樂及娛樂表演項目，業務范圍包括唱片製作及發行、音樂版權管理、藝人培訓及管理、演出製作及統籌等，發展重點將側重於大中華地區。 華納唱片集團是20世紀全球五大唱片集團之一，原隸屬於擁有好萊塢華納兄弟影片公司，時代雜志，財富雜志，CNN有線電視新聞網等傳媒巨子的時代華納集團。Warner Bros公司1930年因收購了Brunswick唱片公司而順利進軍唱片業。隨後又分別於1968年和1970年兼並了Atlantic(大西洋)和Elektra Nonesuch兩家唱片公司，並成立了華納唱片集團(簡稱WEA)。近年來， Wea先後將法國Erato公司，德國Teldec公司，芬蘭Finlandia公司收歸帳下。 EMI唱片公司 全球歷史最悠久的唱片公司，世界20世紀五大唱片集團之一。1897年成立，總部設在倫敦，在全世界146個國家設立分支機構，其下擁有Captial， Apple， Virigin， Parlophone， Liberty， Blue Note等唱片品牌，是英國唱片業的龍頭公司。經過一個多世紀的發展，在流行與古典領域中均佔有舉足輕重的地位。2000年初，與新成立的AOL-Warner（美國在線-時代華納）集團的華納音樂合並，共同組成了新世紀全球最大的唱片集團。 環球唱片 1972年由德國 Polydor International 與荷蘭 Phonogram聯合組建.在1961年, Polygram將美國Mercury唱片公司收歸帳下。1980年,又將名揚全球的英國Decca唱片公司收歸其下.進入 20世紀90年代, Polygram又先後收購了美國A&M公司,Motion公司,英國Island公司.1998年,Polygram與環球音樂公司和並成為 UNIVERSAL MUSIC GROUP,在全球幾十個國家設有子公司發行各種類型的音像製品,與 BMG, EMI, Sony/CBS,WEA並稱為世界五大唱片集團。 滾石唱片滾石唱片,全名為「滾石國際音樂有限公司」(Rock Records Co., Ltd)，是由段鍾沂、段鍾潭兄弟於1980年所創建的一家台灣唱片公司，目前也是亞洲最大的獨立唱片公司。 海蝶音樂 海蝶音樂製作公司於１９８６年成立於新加坡，經過多年的發展探索，海蝶音樂聚合了一批華語樂壇頂級的音樂製作人，為阿杜、林俊傑、張信哲、陶晶瑩、金莎、林宇中、BY2等在華語樂壇極具影響力的歌手量身打造過很多傳唱不絕的音樂。日前，海蝶音樂團隊的製作技術日臻完善，製作業務滲透到專輯製作、廣告歌曲、無線音樂等多項領域。 艾回唱片艾回唱片中國艾回 全球最大獨立唱片公司 艾回股份有限公司(Avex)是日本一家大型的唱片公司，成立於1988年，已有21年的歷史。Avex(艾回唱片)目前擁有Avex Trax, Avex Tune, Cutting Edge, Rhythm Zone等下屬音樂廠牌。艾回唱片是日本20歲年輕偶像的造星工廠，旗下藝人包括了濱崎步、安室奈美惠、幸田來未、大冢愛、[1]東方神起、Hitomi,等一大批日韓流行歌手，並以「小室家族」聞名遐邇。

⑺ 做史詩音樂的團體

主要史詩配樂廠牌/團體介紹

一、Two Steps From Hell
成立於2006年3月，又名地獄咫尺、地獄邊緣、兩步逃離地獄， 是一家專業的音樂製作公司，主要業務為製作電影廣告音樂以及電影預告音樂，短短兩年間已經在好萊塢名聲大震。作品以電影預告片配樂見長，所創作的音樂屬於SOUND TRACK（原聲配樂）。 音樂風格剛柔並濟，擅長柔中帶剛，善於利用恢弘的和聲和管弦樂打造強烈的聽覺感受。
代表作品：《Kill Streak》、《Twilight》、《 Follow Your Dreams》等

二、Immediate music
洛杉磯知名音樂製作公司Immediate Music是一個為好萊塢等歐美無數電影大片的預告片製作背景音樂的專業音樂製作公司，Immediate Music 管弦樂團有強烈史詩風格，多被採用於電影的背景音樂。旗下包含上百個樂團、合唱團以及作曲家合作，為各式片頭、預告片以及影片、動畫電等編寫配樂，內容無所不包，是非常強大的團體。以音樂的恢宏以及節奏感強著稱。
他們還為很多盛典活動和電視節目製作音樂，比如ESPY體育獎頒獎盛典。特別是在2007年，為電視節目譜寫的一首名為《都靈冬奧會記事》「The XX Olympic Winter Games: The Stories of Torino」的樂曲，為其獲得了艾美獎頒發的「體育節目突出音樂創作獎」。
代表作品：《Electric Romeo (Choir)》、《Serenata Immortale》、《Electric Romeo》等

三、Audiomachine
作為華納音樂旗下的LABEL，Audiomachine是一家專門從事為高端電影預告片原創音樂及音響設計，主打電影廣告音樂製作的公司，自2005年秋季推出以來，Audiomachine已迅速成為許多人首選"GO TO"的製作者，他們主要製作的音樂類型有喜劇、戲劇、史詩、電子、搖滾、動作、驚險恐怖、合唱、懸疑、流行，金屬等等。音樂節奏強悍，氣勢磅礴，無與倫比。
Audiomachine是一支精英團隊，其中的主要作曲家都是來自BMI大英作曲家協會的成員，再依託華納唱片在全球市場的影響力和營銷力，使得Audiomachine已經成為了當今各大史詩配樂廠牌中的一支有生力量。

代表作品：《Breath and Life》、《Guardians at the Gate》、《Above and Beyond》等

四、X-Ray Dog
又稱光狗或者鐳射狗，關於這一廠牌網上有這樣一段描述：「他們的作品幾乎不針對一般消費者，網上也很少或者幾乎沒有他們的配樂作品下載。他們的作品對口直接輸送到了數字影視後期製作公司。我們常常看到的電影預告片中的背景音樂不少是出自他們之手」。
代表作品：《Cyberworld 》《Ravenous》、《String Tek》、《Here Comes The King》等

五、Epic Score
這是一家主要以製作史詩原聲配樂為主的廠牌，其作品多以打擊樂為主，通過磅礴大氣、氣貫長虹的音樂手法來向觀眾展現壯觀、華麗、高潮、氣勢逼人的場景。
代表作品：《Time Will Remember Us》、《Hunted Assassin 2》、《Advancing the Troops》

六、Brand X Music
Brand X Music是一個專業製作影視、游戲、電視節目等宣傳音樂的工作室，和著名的X-Ray dog、Immediate Music等同屬一個系列。但是與前面幾家史詩配樂廠牌稍顯不同的是，Brand X Music的作品似乎更側重遊戲音樂方面。
代表作品：《Dogs of War》、《Eventide》、《Extinction》等

七、Future World Music
Future World Music是一家專題打造的精品音樂公司，專門為電影預告提供氣勢恢弘的劇場音樂。如今已經成為全球頂尖的電影預告樂製作商之一。
代表作品：《Dream Chasers》、《Follow Your Dream》、《Victory of Life》等

八、Position Music
Position Music是家美國的音樂公司，神曲眾多，但是其獨立的Trailer Music系列質量上乘，而且多是錄音室作品，由多位作曲家操刀的專輯風格也各有千秋，絕對是引人入勝的神磚。
代表作品：《Qiu Mansion》、《Man At Arms》等等

九、Hans Zimmer
說到史詩配樂，不得不提的一位人物就是大名鼎鼎的Hans Zimmer（漢斯·季默），從創立自己的風格再到融入百家所長，親手打造出一枚音樂屆的商標，漢斯·季默能有今天的成就，除了他本身的才華，對「人」的關懷之外,就是他能夠不斷地多方嘗試，勇於改變自己的風格，而一點點累積出自己的成果。
代表作品：《Tennessee》《Cornfield Chase》《Rock House Jail》等等

十、John Williams
約翰·威廉姆斯（John Williams）被公認是20世紀好萊塢電影配樂的代名詞。，曾獲得過五次奧斯卡獎、十八次格萊美獎、三次金球獎、一項英國學院獎以及48次奧斯卡獎提名。
威廉姆斯曾為90多部影片創作音樂並擔任音樂總監，其中包括《星戰前傳》、《繼母》、《拯救大兵瑞恩》《辛德勒的名單》(獲奧斯卡與格萊美獎)、《印第安納-瓊斯》三部曲(獲格萊美獎)、《太陽帝國》(獲英國學院獎)、《外星人》(獲奧斯卡獎、金球獎與格萊美獎)、《超人》(格萊美獎)、《第三類接觸》(格萊美獎)、《星球大戰》三部曲(獲奧斯卡獎、金球獎與格萊美獎)、《大白鯊》(獲奧斯卡獎、金球獎與格萊美獎)、《屋頂上的小提琴手》(獲奧斯卡獎)、

此外其他著名廠牌/團體：
E.S. Posthumus
West one music

City of the Fallen
Clint Mansell
Corner Stone Cues
Gerrit Kinkel Proctions
Groove Worx
Jesper Kyd
Jo Blankenburg
John Beal
Les Friction
LiquidCinema
Pfeifer Broz. Music
PostHaste Music Library
Sencit Music
Veigar Margeirsson
Zack Hemsey

相關介紹：
史詩音樂（Epic music）一般作為電影的預告片或者部分游戲的OST形式而存在，由於這個領域的特殊性，人們對其知之甚少，至今出品的相關專輯以及專業廠牌也不多，史詩配樂的主要特點是樂曲織體層次分明，宏大的合聲，大編制的管弦樂，現代樂器帶來的高質量重低音效果，節奏強勁，畫面感強，具有極佳的聽覺沖擊力。下面給大家介紹幾家主要的史詩配樂廠牌，希望對喜歡這一音樂形式的朋友有一定的幫助。

⑻ 音樂公司和唱片公司是一個概念的嗎

唱片公司多媒體音樂配樂

多媒體技術是90年代計算機領域中相當熱門的技術之一，它標志著90年代計算機發展的時代特徵，並預示著二十一世紀計算機發展方向。多媒體是一個處理和提供聲音、圖像、文字、動畫等多種信息形式，在多種信息形式之間建立邏輯連接，並集成為一個具有交互能力的計算機系統。在目前國內市場上多媒體領域包括網路Flash與視頻廣告、企業多媒體光碟、多媒體教學光碟、電腦廣告片、行動電話音樂等應用領域。在多媒體技術中，音樂無疑是一個相當重要的環節，在我國，多媒體技術正處於應用的的初級階段，多媒體技術集成了多個領域的尖端技術，因此，它對人的素質要求遠遠超過了任何單個領域。多媒體技術運用要求的是復合型人才，即不僅是優秀的傳統領域人才，同樣也要是優秀的計算機人才，這種復合型人才，正是現階段我國企業進入國際競爭中最缺少的人才，正因如此，這才是我們北京2451音樂製作公司最引以自豪的地方。我們的音樂人不僅是在音樂領域從事專業音樂工作的優秀傑出音樂人，更是成功的實現了從傳統音樂領域向多媒體音樂領域的過渡。可以自信的說，我們是目前難得的真正具備國際化音樂製作能力的機構之一，我們的專業音樂製作人會利用CakeWalk、Cubase、Sound Forge、Director等軟體為所有客戶提供完美的多媒體音樂製作。歡迎國內多媒體製作公司、網路公司、多媒體設計師、廣告製作公司和我們聯絡，北京2451會提供最佳多媒體原創音樂製作。

電腦游戲音樂配樂

二十世紀，計算機與人類游戲本性相結合產生了PC GAMES，短短幾年，電腦游戲已發展成為風靡全球的高技術娛樂產業，成為信息革命的主戰場之一，電腦游戲以緊張、刺激、逼真的畫面再加上精彩的音樂，讓人回味無窮，流漣忘返。早期的游戲音樂只是發出簡單的嘀嘀聲，隨著多媒體技術的飛速發展，今天的電腦游戲音樂已更具真實感、現場感、現代感，配上立體聲音箱，聽起來有如聲臨其境。國外的游戲行業早已製作出大批令玩家如醉如痴的游戲，令聽眾百聽不厭的音樂。伴隨著游戲產業化進程的腳步，製作游戲的投資規模也在不斷地增長，動輒上千萬美元，大批優秀的動畫師、音樂家投身其中。在游戲《壞蟑螂》中，甚至請到滾石樂隊這樣的超級搖滾樂隊來為其錄制音樂。而日本的電腦游戲行業更是邀請了無數著名的音樂家、歌手為其製作音樂。巨額的投資加上良好的經營運作，帶來的是豐厚的回報，同時也帶給游戲迷們超值的享受。在國內，由於資金和人才的綜合因素，電腦游戲這一行業還無法和國外相比，但隨著我國經濟的不斷發展，人民生活水平不斷提高，這一領域必將有著無比廣闊的發展空間。北京2451音樂製作公司竭誠為國內所有電腦游戲領域公司提供高品質電腦游戲音樂創作、製作。

手機MIDI音樂

隨著時代科技的迅速發展，行動電話音樂領域已經作為一個全新的音樂產業成為多媒體音樂領域的一個重要形式。手機音樂從初期的簡單鈴音發展到了現在的完整的多聲部音樂，科技已經越來越迅速地改變著大眾的音樂消費市場，手機音樂下載和傳播也成為年輕人休閑娛樂生活的一種時尚，越來越多的手機廠商和軟體供應商已經意識到手機音樂的重要性。做為國內領先的專業音樂製作公司，北京2451長期致力於多媒體音樂領域的創意性開發和製作，我們的客戶包括國內通訊業第一流的公司。北京2451擁有一流的專業作曲、MIDI音樂製作和聲音設計師團隊，我們可以廣泛提供手機音樂作曲、編曲、MIDI製作、音效開發等全方位手機數字音頻內容製作，滿足國內手機廠商和軟體供應商對高質量手機音樂與音效的任意需求。

企業廠歌 公司司歌 企業廣告歌

隨著二十一世紀的到來，中國加入WTO，企業的發展進入了新的紀元，中國企業在迎來機遇的同時，也將面臨更嚴峻的競爭環境。一個企業的成功，除了產品本身外，其企業形象、企業知名度也決定了企業的發展前途。對一個國家來說，科技與藝術的水平，決定了該國家未來的發展前途，對企業也同樣如此，一個優秀的企業品牌所展示的已不僅僅是產品，更重要的是企業理念和企業文化，我們早已領略了可口可樂、MOTOROLA、雀巢等國際知名企業為我們帶來的高水準的企業音樂文化，其企業廣告歌曲早已深深扎入人們的心中，這些企業為其廣告歌曲投入了巨額資金，但帶來的回報則是全世界人們對該企業形象的認可，其潛在商業價值是不可估量的。

和企業廣告歌曲一樣企業主題歌即企業廠歌、公司司歌則更像一個企業形象標志，是一種用聲波來傳遞企業形象的藝術形式，如同國歌一樣，對企業而言企業主題歌就是企業精神標志，一首優秀的企業主題歌將會給企業帶來無窮的凝聚力和號召力，從而為企業在激列的競爭環境中增加動力。企業主題歌要求從歌詞上充分體現企業發展理念和企業奮斗精神，從旋律上要求恢弘大氣和充滿激情，從而對員工產生精神號召力和企業向心力，使員工更加熱愛自己的企業。擁有一首自己的企業主題歌曲無疑是一件值得驕傲的事情，用音樂來向人們傳遞企業信息比其他任何手段都更加具有影響力和號召力！在中國目前已經有越來越多的企業領導者意識到企業形象與企業文化的重要性，也已經有一批成功的企業走在了時代前面，在人類進入二十一世紀的今天，您的企業更加需要這種企業文化，北京2451音樂製作公司願意用我們的智慧為您的企業創造這種文化。

企業形象音樂 企業CD唱片專輯

企業形象音樂是企業文化的另外一種表現形式，是用一首旋律優美、充滿個性的音樂配合電視畫面來表現企業廣告的形式，國外許多著名企業如摩托羅拉、雀巢、西門子、豐田、愛立信等等均有自己的企業形象音樂，這些音樂均被製作成了精美的音樂MTV出現在各類大眾傳播媒體上，北京2451音樂製作公司的音樂家在表現純音樂上的卓越能力將為您企業提供完美的解決方案。

企業CD唱片專輯是國際著名企業為了展示自己的企業文化、提升企業形象所青睞使用的一種高品味的企業廣告文化策略，做為世界最大的煙草生產商，萬寶路公司約請世界著名作曲家D.DIAMOND指揮家Erich Kunzel和CINCINNATI交響樂團共同創作錄制了《ROUND-UP》萬寶路發燒音樂專輯，由TELARC唱片公司出版，該唱片在世界音樂領域產生強烈轟動，風靡了整個世界，成為音樂唱片史上的一張經典之作。除此之外，雀巢公司也在世界范圍內推出其流行音樂專輯《Open Up》雀巢時尚音樂,本田公司則每年推出一張本田汽車音樂唱片。這些看似與產品無關的音樂投資，其實卻真正的提升了企業的形象與品牌，人們通過音樂認識並且最終喜愛了企業的產品。北京2451音樂製作公司歡迎國內的企業家和我們交流，為您的企業打造企業CD唱片專輯。

流行音樂編曲製作

音樂作品的誕生，是一個相當復雜的製作過程，它包括作詞、作曲、編曲、配器、演奏、MIDI製作、音頻製作、錄音編輯、CD刻錄等許多方面，將詞曲寫好只不過是完成了音樂作品的一部分，而將專業的音樂製作成唱片才是真正完成了一首可以投入使用的作品，因此對許多人而言，即使自己寫了歌，但卻無法把它變成真正的音樂。現在聯絡北京2451音樂將可以使你自己寫的歌迅速變成專業的音樂CD，並列印出專業樂譜。根據不同類型的用戶需求，我們准備了小樣版、專業版、出版級版供選擇。

小樣版音樂編曲製作

小樣版音樂製作是北京2451音樂工場為廣大業余詞曲作者、原創歌手及其他經濟條件一般的客戶提供廉價、快速的音樂製作解決方案，小樣版音樂製作是以超低的音樂製作費用，超快的音樂製作時間讓客戶的樂譜迅速變成音樂mp3，從而讓客戶有機會用音樂mp3形式來演示推廣其創作的個人音樂作品。（小樣版由北京2451下屬子工作室製作，質量一般並且不提供試聽修改）

專業版音樂編曲製作

專業版音樂製作是北京2451音樂為所有需要專業音樂質量的客戶提供的音樂製作方案。專業版音樂製作從編曲配器、MIDI製作、音頻製作、後期混音等均按專業級音樂製作標准進行，編曲專業、製作完整、音色細膩、織體豐滿，客戶可以試聽音樂並有權提出要求修改，從而更加符合客戶自己的審美觀，專業版音樂製作適合於一般的舞台演出和比賽使用。

出版級版音樂編曲製作

出版級版音樂製作是北京2451音樂為所有需要正式出版的音樂項目和商業音樂項目提供的音樂製作方案，出版級版音樂製作從各個方面都完全按照出版級質量來製作，無論從編曲、配器、製作、錄音等各個方面都力求精益求精、追求完美的音樂品質，出版級版音樂製作適合於高層次的舞台演出和出版音樂專輯。

運動會主題歌 晚會主題歌 大型活動主題歌

隨著我國市場經濟的不斷發展，音樂也越來越多的被應用到各個商業領域，各種大型的商業活動、各類影視作品、各類綜藝活動、各類體育活動等都需要有優秀的主題歌曲。一首好的主題歌曲就是一個優秀的形象標志，是該項商業企劃的一個重要的環節，也代表了一項活動的精神理念，《手拉手》、《義大利之夏》、《天下一家》等優秀的主題歌曲已經成為全人類永恆的紀念。一首主題歌創作流程包括從歌曲創意、詞曲創作、音樂編曲、MIDI製作、音頻製作、歌手演唱錄音、混音和再混音，最後製作成CD、VCD或其他存儲媒體。北京2451音樂製作公司擁有詞曲創作、編曲演奏、音樂製作全方位專業音樂家團隊，我們希望和國內各界活動組織方合作，創作製作出具有時代特徵、品質不凡的經典主題歌曲。

個人原創歌曲

隨著二十一世紀的到來，中國的流行音樂正日趨多樣化和國際化，互聯網的迅速發展更加速了流行音樂的市場化和多元化。今天任何一個歌手出版發行一張自己的個人音樂專輯已不再是遙不可及的夢，只要你有一定的音樂實力，你就可以製作一張自己的原創音樂CD專輯，並可以把音樂製作成MP3拿到國內外任何一家音樂網站去打榜、播放，只要你真正有實力，你就會得到聽眾認可，並有可能迅速成為一名真正的名利雙收的歌星！而如果在以前要實現這一夢想是非常艱難的。北京2451音樂正是為了順應Internet的發展，從創業之初就執著於和世界同步，我們可以為所有有志於流行音樂發展的個人提供原創歌曲製作，從作詞、作曲、編曲、MIDI製作、音頻製作、錄音、宣傳推廣等給予全方位業務支持。

個人參賽曲目

隨著流行音樂在中國的迅速發展，流行音樂市場也將更加繁榮，各種類型的音樂比賽，將是歌手展示才華的重要舞台。今後的比賽將更加突出原創性，一首優秀的創作歌曲對歌手而言無疑就是藝術人生的里程碑，縱觀那些著名歌星，幾乎都是靠一首優秀的代表作品一唱成名的。北京2451音樂製作公司為所有參賽歌手提供最佳原創歌曲創作製作，也可以為你自己創作的歌曲提供高品質音樂伴奏編曲製作。

個人出版唱片專輯

出版自己的專輯永遠都是每一位歌手、音樂人的夢想，一張優秀的個人出版專輯將迅速在傳媒領域流行，歌手由此將獲得巨大的成功。但出版製作一張專輯就象工廠生產一件產品一樣，需要太多的工程，對大多數人來說其昂貴的投資費用是無法承受的。為了幫助更多的有才華的音樂人、歌手實現自己的夢想，北京2451音樂製作公司為所有希望出版自己的專輯的客戶提供完善的設計策劃、合理的經費預算、一流的音樂創作製作、唱片設計包裝、出版發行。

音樂出版專輯製作

出版自己的專輯永遠都是每一個歌手、音樂人的夢想，但出版製作一張專輯就象工廠生產一件產品一樣，需要太多的工程，對大多數人來說其昂貴的投資費用是無法承受的。為了幫助更多的有才華的音樂人、歌手實現自己的夢想，北京2451音樂製作公司為所有希望出版自己的專輯的客戶提供完善的設計策劃、合理的經費預算、一流的音樂創作製作。

我們提供的出版唱片專輯包括：

歌手出版流行歌曲專輯：作曲、作詞、編曲、製作、錄音、唱片設計、唱片生產

器樂演奏出版唱片：作曲、編曲、製作、錄音、唱片設計、唱片生產

企業出版唱片：音樂作品供應、製作、錄音、唱片設計、唱片生產

唱片公司出版專輯：音樂企劃、音樂創作、版權音樂供應

電影音樂配樂 電視劇音樂配樂

二十世紀，電影和電視的發明是人類藝術史上劃時代的產物，無數的藝術家、演員、音樂家為人類提供了寶貴的精神財富。在影視作品中，音樂是相當重要的，一部優秀的影視作品一定有專門為其編曲製作的音樂，我們在欣賞好萊塢大片的同時，也聆聽了其激動澎湃、動人心弦的電影音樂。影視音樂製作不同於其他音樂製作，它除了音樂的本身外，還要求和畫面達到協合一致的效果，從而使整個視頻音頻結合得到最完善的表現。北京2451音樂擁有從EMU數字采樣器到現在的專業電子合成器及專業音源，在這里雲集著眾多的有才智的作曲家、聲音設計師及技術人員，他們製作了大量優秀的影視音樂作品，北京2451公司贏得很高的聲譽，給客戶留下了深刻的印象。公司的一項長期發展目標是：為電影和電視劇作品製作出高品質的音樂，提高國內影視業的整體創作水平。

電視片頭音樂 電視廣告音樂

音樂在各種體裁的電視節目中的作用是不言而喻的，一部製作精美、質量一流的電視廣告片的音樂一定是為其專門製作的，只有那種質量低劣的廣告片才會隨便拿一段市場上的音樂胡拼亂湊。近年來，隨著中國音樂著作權法的不斷完善，越來越多的原創音樂被應用到電視廣告等許多方面，濫用、盜用他人音樂為電視廣告配樂的現象正日漸減少。這從國內許多大型電視台播放的原創電視廣告片中可以感覺出來。在一部電視廣告片中，如果把精美的畫面比做好花，那與之相呼應，烘托的音樂無疑就是綠葉，只有為配合畫片效果而定做的音樂才能起到有效的陪襯作用。因此，一些資金雄厚的企業常常不惜重金用於電視廣告的製作上。北京2451音樂製作公司擁有多年廣告音樂製作經驗和龐大的音效資源庫，長期以來我們為許多電視台及影視製作公司提供了專業的配樂工作，我們會應用Cubase、CakeWalk、Sound Forge 、Vegas Video、Director等軟體為您的電視畫面提供完美的配樂。

影視節目配樂

影視節目配樂包括各類節目背景音樂、宣傳片音樂、網路音樂、多媒體配樂等，廣泛使用於電視、電台、互聯網、多媒體光碟等各類媒體領域。隨著中國加入WTO，音樂版權意識已逐步加強，用戶直接使用市場上CD唱片來為節目配樂的手段已經屬於違法行為，由此引發的法律糾紛已經越來越多。北京2451公司為國內各地的影視製作機構提供各種方案的節目配樂，包括度身定做節目配樂以及購買我們創作的音樂使用權。

⑼ 世界五大唱片公司

華納
華納唱片(Warner/Wea)集團是20世紀全球五大唱片集團之一，原隸屬於擁有好萊塢華納兄弟(Warner
Brother)影片公司，時代雜志，財富雜志，CNN有線電視新聞網等傳媒巨子的時代華納(Time
Warner)集團。Warner
Bros公司1930年因收購了Brunswick唱片公司而順利進軍唱片業。隨後又分別於1968年和1970年兼並了Atlantic(大西洋)和
Elektra
Nonesuch兩家唱片公司，並成立了華納唱片集團(簡稱WEA)。
環球
20
世紀全球最大的唱片(音像製品製作，出版，發行)集團，1972年由德國
Polydor
International
(德國DG唱片公司1941年以後的國際業務名稱)與荷蘭
Phonogram(荷蘭Philips唱片公司當時的名稱)聯合組建，從此Polygram便開始了她傳奇的發展史
BMG
BMG
全稱
Bertelsmann
Music
Group，原是一家以美國為基地的不太起眼的德國唱片公司。在兼並了RCA、MCA、Arista和Geffen之後，搖身成為世界五大唱片集團之一。
RCA
全稱
Radio
Corporation
Of
American，原是一家收音機和電台廣播公司，1919
年由美國通用電氣公司創立。
EMI
EMI唱片公司,全稱：電力及音樂集團(ELECTRICAL
AND
MUSICAL
INDUSTRIESLTD)，集團成立於1931年，總部設在英國倫敦,前身是1897年成立於倫敦的英國留聲機公司，是當今歷史最悠久的唱片公司，迄今已有百年.EMI的歷史幾乎就是整個唱片業的發展史，許多著名的唱片廠牌都與EMI有著剪不斷的臍帶關系。
sony
索尼公司（TYO:
6758,
NYSE:
SNE）（ソニー株式會社，Sony
Corporation），或者索尼株式會社，簡稱索尼，日本東京為企業總部橫跨數碼、生活用品、娛樂領域的世界巨擘，其前身是「東京通信工業株式會社」。創立於1946年5月，擅長公關手腕的盛田昭夫與擁有技術研發背景的井深大共同創辦，目前的經營團隊由媒體娛樂出身的霍華德·斯金格與擁有技術研發資歷的中缽良治共同領導。

⑽ 《山河令》OST爆紅背後，這家影視音樂公司到底做對了什麼

隨著山河令的爆火，這裡面的歌曲也受到了大眾的喜歡。山河令裡面原聲歌曲有13首再加上18首配樂，讓這部劇每一個場景都得到了意境，雖然山河令這部劇在創作的時候，因為資金的原因多次受阻，但是山河令的ost陣容上一點都不會比其他劇差。著名的歌手劉宇寧、雙笙、霍尊等人都為山河令的歌曲奉獻過。

還有一些網路歌曲，因為經常被配到山河令的片段中，所以被演唱者直接授權給了山河令，比如望月。

除了歌曲之外，裡面的配樂也十分講究，當出現比較甜的畫面時會有鈴鐺聲，如果不仔細聽的話還發現不了，這也是山河令的細節之一。