洛杉磯350英里是什麼電影

① 好萊塢電影在美國哪個城市

好萊塢在美國加利福尼亞州洛杉磯市。

好萊塢一詞往往直接用來指美國的電影工業，地處太平洋東側的聖佩德羅灣和聖莫尼卡灣沿岸，位於美國西海岸加利福尼亞州洛杉磯郊外，主要街道為日落大道和好萊塢大道。

(1)洛杉磯350英里是什麼電影擴展閱讀：

直到18世紀中葉，洛杉磯及其周邊地區還是印第安游牧部落的一片自然樂土。1781年9月4日，44名皮膚黝黑的墨西哥殖民者發現了這片山間谷地，成為洛杉磯歷史上最早的定居者。

1850年，洛杉磯正式成為美國的法定城市。1853年，好萊塢只有一棟房子。到1870年，這里已成為一片興旺的農田。

1886年，房地產商哈維·威爾考克斯在洛杉磯郊區買下了一塊0.6平方公里的土地。後來，他的夫人在一次旅行時，聽到旁邊有人說自己來自俄亥俄州的一個叫做好萊塢的地方。

她很喜歡這個名字。回到加州後，她將蘇格蘭運來的大批冬青樹栽在這里，並將她丈夫的農庄改稱為「好萊塢」(Hollywood)，於是有了好萊塢這個名字。在英語中，這個詞是冬青樹林的意思。

1887年2月1日威爾考克斯計劃在這里建造一座小城，他在地區政府正式注冊此名。在他夫人的幫助下他得以鋪設了今天的好萊塢大街做為城市的主街。

1900年，好萊塢已經有一間郵局、一家報社、一座旅館和兩個市場，其居民數為500人。10萬人的洛杉磯位於市東11公里處。在好萊塢和洛杉磯間只有一條單軌的有軌電車。

1902年，今天著名的好萊塢酒店的第一部分開業。1903年，此地升格為市，參加投票的177位有選舉權的居民一致贊同以「好萊塢」為之命名。

1904年，一條新的被稱為好萊塢大街的有軌電車開業，使好萊塢與洛杉磯間的往返時間大大縮短；1910年，好萊塢的居民投票決定加入洛杉磯。原因是這樣他們可以通過洛杉磯取得足夠的飲水和獲得排水設施。

1907年，一個名叫塞力格多視鏡公司的獨立電影公司在芝加哥拍攝《基督山伯爵》，導演為弗朗西斯·伯格斯，偶遇惡劣天氣，遂將整個劇組西遷，來到洛杉磯市中心以西15英里的聖莫尼卡海濱補拍一些鏡頭。

1909年，塞力格劇組重返西部，在洛杉磯市中心一個中國人開的洗衣房內安營紮寨，拍攝了《一個賽馬情報員的心事》。這是第一部完全在加州境內製作完成的影片。

此後不久，塞力格公司傾巢西遷，由此招來了一大批製片公司步其後塵，其中相當部分在好萊塢及其周邊地區安家落戶。

1910年代初，導演大衛·格里菲斯被Biograph公司派到西海岸來拍電影，來到了一個熱情的小鎮，那就是好萊塢。Biograph公司發現此地條件不錯，於是在回紐約前又陸續拍了好幾部電影。

漸漸許多業內人士都知道了這塊寶地，到好萊塢的電影劇組越來越多，美國電影業移師好萊塢的大轉移開始，好萊塢向成為電影之都邁進。

1911年10月，一批從新澤西來的電影工作者創建了好萊塢的第一家電影製片廠——內斯特影片公司，同年已有15個其它的製片廠在這里定居，成千上萬的夢幻製造者緊隨而至。

② 洛杉磯位於美國哪裡

洛杉磯（Los Angeles）坐落在美國西海岸加利福尼亞州南部,是僅次於紐約的美國第二大城市.

③ 萊昂納多主演的 哈勃望遠鏡3d. 資源！超級感謝！

鏈接:

《哈勃望遠鏡3D》是由IMAX公司和華納兄弟製作出品的一部太空紀錄片，由托妮·梅耶斯執導，於2010年3月19日在加拿大上映[1]。該片記錄了太空史上最復雜的太空梭操作，並以宇航員為第一視角拍攝了他們維修和升級哈勃望遠鏡所需的5次太空行走[2]。2009年5月，美國亞特蘭蒂斯號太空梭發射成功，這一次，包括所有的機組成員在內，他們需要完成的是一項非常艱巨的任務，那就是修理和升級「哈勃空間望遠鏡」——全世界第一個以太空為基地的天文氣象台，距離地球350英里。這座飛船上同時還裝載著一架IMAX3D攝像機，由宇航員進行操作和相應的拍攝工作。攝像機捕捉到的都是一些讓人目瞪口呆的驚人畫面，包括宇航員在進行維修工作時不得不進行的5次復雜的太空漫步，同時還有很多相應的特寫鏡頭，就為了抓住在太空梭的機械手臂下旋轉運行的哈勃望遠鏡，時速為17500/轉，在這個過程中，還出現了一系列不可預期的問題，直接威脅著，差點破壞整個任務[4]。

④ 電影 8 mile中飾演EMINEM前女友的人真名叫什麼

EMINEM，原名b. Marshall Bruce Mathers III，生於1973年10月17日密蘇里州的堪薩斯城。1999年這位白人說唱歌手帶著他極有沖擊力但是同樣富有爭議的音樂橫掃美國排行榜。 Eminem的童年是在顛簸中度過的，他跟著他的母親在幾個不同的州居住過，最後他們定居在底特律，那時候他12歲。在他從學校9年級退學之前他就開始從事說唱樂，並且加入了幾支樂隊Basement Proctions, the New Jacks,還有D12。後來他把他的名字改成Eminem，並且在1997年在獨立廠牌FBT旗下出版了一張粗糙的處女專輯。
他贏得Wake Up Show的年度Freestyle表演獎、洛杉磯的年度說唱奧林匹克大賽上獲得亞軍。隨後Eminem與Dr. Dre創辦的Aftermath唱片公司簽約，Dr.Dre把他收為徒弟，並且幫助他製作了他的首張完整長度的專輯。這張專輯充斥著暴力煽動，扭曲的歌詞，同時也反映了Eminem那些道德思想的陰暗面。這張專輯取得了商業上的巨大成功。
接著Eminem在Rawkus唱片公司的合集Soundbombing Volume 2和Missy "Misdemeanor" Elliott的專輯Da Real World頻頻亮相。2000年3月出版的專輯The Marshall Mathers剛出版就上了美國專輯榜的第一位，這也證明了他是自從90年代中期的2Pac和SnoopDoggy Dogg以來最成功的說唱藝人。
盡管受到男同性戀權利組織的批評，Eminem還是得到了3座格來美大獎，他也重新組建了D12樂隊，並錄制一張名為「Devil」的專輯。
2002年，Eminem發行了最新專輯The Eminem Show，這張專輯取得了驚人的成績，首先是2002年全美最暢銷專輯，然後專輯中的Without Me，Cleanin\' Out My Closet，Sing For the Moment都在Billboard上位居前列，而下半年推出的Eminem自編自導自演的自傳體電影8 Mile八英里不僅在電影票房方面成績非凡，而且這部電影的原聲大碟里的單曲Lose Yourself更是當上了英美兩地排行榜的冠軍！在今年的格萊美頒獎典禮上，獲得5項提名的阿姆最終拿走了最佳說唱專輯(The Eminem Show)的大獎.

檔案：

姓名：Marshall Bruce Mathers III
藝名：Eminem
生日：1973.10.17(星期二)
身高：177cm
體重：76kg
星座：天秤座
家庭：Debbie R. Mathers-Briggs(媽媽)
女兒：Hailie Jade，生於1995.12.25
教育：Lincoln High School，Warren，Michigan
刺青圖像：左肩膀：念已故Uncle Ronnie(阿姆指出Ronnie是家庭中惟一關心他的人)
手前臂：「D」和「12」意味「Dirty Dozen」在底特律組成樂隊團
左腕關節：部落圖騰
較低的左前臂：「Hailie Jade」女兒名字
腹部：「Rot in Pieces」
右腕關節：「Slit here」
右肩膀：女兒Hailie的臉
專輯：
The 1st Album：The Slim Shady LP(1997)
My name isStill don\'t give a fuckPaulrock bottomrole modelSoapKen KaniffLoungeFaultCome on everybodyGuilty ConscienceI\'m shadyIf I hadAs the world turnsBad meets evilBitchBrian DamageJust don\'t give me a fuck97\'Bonnie&Clyde

The 2nd Album：The Marshall Mathers LP(2000)
《Just Don t Give A Fack (Maxi Single)》
歌手：Eminem
語種：英文
發行公司：Aftermath Records
發行：2002-04-01

《Platinum Collection 2001》
歌手：Eminem
語種：英語
發行公司：不祥
發行：2001-04-01

The 3rd Album：The Eminem Show(2002)
《The Eminem Show》
歌手：Eminem
語種：英語
發行公司：SONY唱片
發行：2002-05-01

Without meBusinessCleaning out my closetDripsHailies songMy dad gones crazy

《The Marshall Mathers Lp》
歌手：Eminem
語種：英語
發行公司：UNIVERSAL

《Live in London》
歌手：Eminem Feat Dr Dre
語種：Hip-Hop 192 kbit/s
發行公司：
發行：2004-01-23

還有比較詳盡的個人介紹：
阿姆本名Marshall Bruce Mathers III，於1973年10月17日在底特律出生。舅舅Ronnie啟發了小阿姆對饒舌樂的興趣，而漂泊的童年陰影是阿姆看什麼都不爽的主因，饒舌成為他唯一發泄的管道。不過，一個白人饒舌歌手要在黑人當道的饒舌音樂市場出頭，阿姆的饒舌生涯並不輕松可想而知。阿姆馬不停蹄地轉戰江湖，從現在已停業的 Rhythm Kitchen、The Shelter到Maurice Malone的Hip-Hop Shop。在幹掉每個向他挑戰的人之後，阿姆終於登上饒舌聯盟的饒舌奧林匹克競賽。

1995年初期，仍在底特律漢堡店工作的阿姆把他的所得稅回扣用來壓制12寸的單曲Backstabbers，然後和Mark、Jeff Bass (The Bass Brothers)搭擋推出個人的首張專輯Infinite。幾個月後阿姆在浴室中創造了他的化身：Slim Shady（超級大痞子）。阿姆在97年秋天推出了單曲Slim Shady EP，98年獲得權威雜志Source頒發Unsigned Hype的肯定，而阿姆的黃金時刻當屬在Sway and Tech的Wake Up Show中令人難忘的精彩演出。知道洛杉磯每個人都轉到這個電台，阿姆更是毫不客氣地火力全開，展現火燙麻辣的個人秀，讓正在聆聽的德瑞博士馬上詢問： 「這個渾蛋白小子是誰？」

歷經了軍人般的地下饒舌界轉戰，阿姆最後選擇待在德瑞博士的Aftermath廠牌，並發行了The Slim Shady LP（微暈）。這張專輯一推出後立即空降Billboard流行專輯榜亞軍，全美銷售也破350萬。接著更在2000年葛萊美獎上風光囊括「最佳饒舌歌手」、「最佳饒舌專輯」2項饒舌大獎、被SPIN、Vibe等雜志贊為「不凡的饒舌歌手」。此時，阿姆的嘻哈饒舌痞子形象也藉此橫掃全球。但接下來在德瑞博士的「The Chronic 2001」、聲名狼藉先生的「Born Again」、Sway & Tech的「This Or That」等跨刀作品卻不見阿姆再次搞笑，他的憤怒也隨著第二張眾所期待的新專輯逐漸浮出枱面。

「我想我終於開始成長了，尤其在上張專輯推出後，我想讓人們知道我在搞笑同時也會干譙。但這張專輯中我想變得嚴肅點，給人一箭穿心的干譙，認真地看待我的不爽，而不是"他又開始無厘頭地耍嘴皮子了"，是一張"我要開始正經了"的專輯。」Eminem的第2張大碟The Marshall Mathers LP再現個人說唱本事，先在英國金榜空降專輯榜亞軍及舞曲榜冠軍，接著在Billboard流行專輯榜上也擠下小甜甜布蘭妮的冠軍寶座並蟬聯雙周冠軍。此時的阿姆不只是一個白人饒舌樂手，也是一個現象：盡管圍繞在他身旁的風波不斷、新聞不斷，新輯依舊在英美賣得嚇嚇叫！

當今Eminem最為人樂道也批判的莫過於他Rap間充滿譏諷娛樂圈名人(當紅偶像布蘭妮、克莉絲汀、超級男孩、新好男孩和風波不斷的珍妮佛洛佩茲與吹牛老爹情侶檔都被點名)、鼓吹暴力仇恨、挑釁同性戀族群甚至罵盡所有人(包括自己、老婆、媽媽和上帝)的詞句，有人對他恨得牙癢癢、有人則對他的大放厥詞直呼過癮。

但無論你是「反阿姆主義」與否，連續兩屆（2000年、2001年）獲得葛萊美獎榮耀的Eminem，其暴力譏諷歌詞底下的音樂性卻也不容抹滅。正如同美國唱片學院主席Michael Greene在第43屆葛萊美頒獎典禮上所言，音樂反映了當代的文化，也打破一般人墨守成規的觀點，提供另一種探究社會黑暗面的方法。早年，貓王、滾石合唱團、披頭四的音樂也被父母當成洪流猛獸，我們不能因為某種音樂類型讓人不舒服就全盤抹滅它的價值。

⑤ 誰能幫我介紹一下歐美漫畫家漫畫家DAVID FINCH 啊

芬奇（DAVID FINCH ）講 Cyberforce 後系列創建者和工作室創始人馬克 · 西爾韋斯特里對冗長之後，去共同創造了馬太福音"電池"禁止與提升。他稍後將工作與戴維 · 沃爾阿芙羅狄蒂九首三個問題。

2003 年，芬奇返回漫畫為期一年的弧上最終 X 戰警作家布賴恩 · 邁克爾 · Bendis。那段時間之後, 該兩名男子轉移到復仇者，在他們摧毀了奇跡的首演的超級英雄團隊只是為了重建它作為新的復仇者具有完全不同的鑄造。

芬奇也曾對新月連同小說家查理 · 休斯頓騎士系列。離開系列之後，他所示下降的兒子： 死亡的船長美國 # 4、 展出蜘蛛人。他的下一個任務將交叉事件最終的奇跡線，隨著作家 Jeph Loeb 人他以前曾與下降的兒子的最後通牒。他還畫了幾個蓋，其中包括世界戰爭綠巨人、 X 戰警 # 200 和 X 戰警： 彌賽亞 》 復雜一次性。他還為 X Infernus 迷你影集提供封面。

此外，芬奇曾帶擾動的最新專輯封面、 Indestructible，以及做這部改編的 Alan Moore´s 看守員的概念設計

漫畫工作 （內部） 包括：

代號： 罷工力 # 7 （圖像，1994年）
Cyberforce # 6-7、 15-22、 24-29 31 （圖像，1994 年-1997 年)
Cyberforce 年度 # 1 （圖像，1995年）
Ripclaw （向導特別版） # 1/2 （圖像，1995年）
提升 # 0-13 (圖像，1997年-1999 年）
黑暗 # 20-21 （幫助），39 （圖像，1999年-2001 年）
Witchblade # 2 （圖像，1997年） 的故事
埃萊克 Witchblade/特拉一次性 （圖像奇跡，1997年）
黑暗/俠一次性 （圖像 DC 漫畫，1997年）
阿芙羅狄蒂九 # 0-3 （圖像，2000年-2001年)
使命的召喚： 兄弟 # 1-6 (奇跡，2002年）
X 戰警無限的 # 35 40 (奇跡，2002年-2003 年)
獾 （卷 2） # 173 (奇跡，2002年）
最終 X 戰警 # 27-30、 34-45 (奇跡，2003年-2004 年）
絢麗 # 65 (奇跡，2004年）
復仇者 503 # 500-500 導演剪輯 （奇跡，2004年）
復仇新者 # 1-6、 10-14 1 董事切 (奇跡，2005年)
蜘蛛俠無限 (2 卷) # 14 (奇跡，2006 年 ； 由 C.B.Cebulski)
月亮騎士 (第 6 卷） # 1-8 （奇跡，2006年-2007年)
軍團的怪物： Morbius （吸血/Lilith 由 C.B.Cebulski) # 14 (奇跡，2007年）
倒下的兒子： 死亡的船長美國-蜘蛛俠 (奇跡，2007)

只找到這些~

⑥ 洛杉磯是美國那個州的

洛杉磯
美國西海岸的明珠——天使之城洛杉磯

美國加利福尼亞州南部太平洋岸港口城市，西部工商業第一大城。人口309.7萬（1984），大市區747.8萬（1980），次於紐約、芝加哥居全國第三位，墨西哥人和黑人占很大比例，華人、日本人、菲律賓人也較多。1781年西班牙人創建，發展為附近牧區的商業中心。1846年屬美國。十九世紀後期，由於加利福尼亞金礦發現，通往東部鐵路的興建，大規模的石油開發，巴拿馬運河的通航等加速了城市的發展。第二次世界大戰以來，飛機製造及軍火工業發展迅速。此外如精密機械、高級金屬製品、電子儀器、石油加工、化學、煉鋼、印刷等都占重要地位。港口貨物吞吐量居太平洋各港首位。主要輸出石油、機器、水果、穀物，輸入鋼鐵、橡膠、才材等。重要的漁港和軍港。北郊好萊塢為全國電影、電視工業的主要中心。有洛杉磯大學（1865年建）、加利福尼亞大學洛杉磯分校（1919年建）和加利福尼亞理工學院（1891年建）等高等學校多所，以及自然歷史博物館、美術博物館、音樂中心等文化設施。重要旅遊地。

坐落在美國西海岸加利福尼亞州南部的洛杉磯（Los Angeles）是僅次於紐約的美國第二大城市，以其旋漪的風光、大都市的氣派、集繁華與寧馨於一身，是美國西海岸邊一座風景秀麗、璀璨奪目的海濱城市。

洛杉磯瀕臨浩瀚的太平洋東側的聖佩德羅灣和聖莫尼卡灣沿岸，背靠莽莽的聖加布里埃爾山，面積1200多平方公里。大市區包括洛杉磯縣和奧蘭治、文圖拉兩縣的一部分，以及貝弗利希爾斯、帕薩迪納、長灘等80餘個大小城鎮，總面積10567平方公里。城市座落在三面環山、一面臨海的開闊盆地中，除局部為丘陵外，地面平坦，平均海拔84米，最高點埃爾西峰高1549米。一年四季陽光明媚，乾燥少雨，氣候溫和宜人，平均氣溫12度左右，1月平均氣溫13．7℃，7月23．4℃。年降水量僅357毫米，以冬雨為主。

1769年8月2日（天主教聖母節第二天），西班牙遠征隊為尋找開設教會地點來到這里，1781年在建鎮，並把這里稱為「天使女王聖母馬麗亞的城鎮」，後簡稱「天使之城」（西班牙語的音譯即洛杉磯）。洛杉磯原為印第安人的牧區村落，1781年成為西班牙殖民地。1818年美國人首次到此。1821年歸屬墨西哥。1846年美、墨戰爭後割讓給美國，成為美國領土。1848年西部「淘金熱」吸引來大批移民。1850年設市，同年加利福尼亞成為美國第31個州，當時洛杉磯人口僅1600人。

19世紀末20世紀初，隨著石油的發現，洛杉磯開始崛起，迅速發展成美國西部一個最大的城市。第二次世界大戰後，現代工業的崛起，商業、金融業和旅遊業繁榮，移民激增，城區不斷向四周擴展，洛杉磯成為美國的特大城市。現在的洛杉磯，已成為美國石油化工、海洋、航天工業和電子業的最大基地。它是美國科技的主要中心之一，擁有科學家和工程技術人員的數量位居全美第一，享有「科技之城」的稱號，著名的矽谷就坐落這里。近年來，洛杉磯的金融業和商業也迅速發展，數百家銀行在洛杉磯設有辦事處，包括許多著名的國際大財團，如洛克希德，諾思羅普，羅克韋爾等，洛杉磯已成為僅次於紐約的金融中心。

環球影城好萊塢星光大道街景。好萊塢星光大道長3.5英里，是展示演藝界明星風採的地方。

除擁有發達的工業和金融業，洛杉磯還是美國的文化娛樂中心。一望無垠的沙灘和明媚的陽光、聞名遐邇的「電影王國」好萊塢、引人入勝的迪斯尼樂園、峰秀地靈的貝佛利山莊......使洛杉磯成為一座舉世聞名的「電影城」和「旅遊城」。洛杉磯市區廣闊，布局分散，整座城市是以千千萬萬棟一家一戶的小住宅為基礎。綠蔭叢中，鱗次櫛比的庭院式建築，色彩淡雅，造型精巧，風格各異，遍布於平地山丘上。市中心有十幾幢數十層的高樓。高速公路與城市街道縱橫交錯、密如蛛網，四通八達。洛杉磯道路面積佔全市面積百分之三十左右，是美國高速公路最發達的城市，也是全美擁有汽車最多的城市。

洛杉磯的文化和教育事業也很發達。這里有世界著名的加州理工學院、加利福尼亞大學洛杉磯分校、南加利福尼亞大學，亨廷頓圖書館、格蒂博物館等。洛杉磯公共圖書館藏書量居全美第三位。洛杉磯還是世界上屈指可數的舉辦過兩屆夏季奧運會的城市。

洛杉磯是美國西部最大的工業中心，製造業產值約佔加利福尼亞州的1／2，居全國第三位。洛杉磯還是設備現代化的深水海港。附近的長灘有著名的瑟摩斯工程，是開採石油的人工島，島上有世界獨一無二的大斜井。

⑦ 美國好萊塢電影城何時成立

1850年，洛杉磯正式成為美國的法定城市。

1853年，好萊塢只有一棟房子。到1870年，這里已成為一片興旺的農田。

1886年，房地產商哈維·威爾考克斯在洛杉磯郊區買下了一塊了0.6平方公里的地。威爾考克斯的夫人一次旅行時聽到她旁邊的一個人說她來自俄亥俄州的一個叫做好萊塢的地方，她很喜歡這個名字，回到加州後，她將蘇格蘭運來的大批冬青樹栽在這里，將她丈夫的農庄改稱為「好萊塢」(Hollywood)，於是有了好萊塢這個名字。在英語中這個詞是冬青樹林的意思。

1887年2月1日威爾考克斯計劃在這里建造一座小城，他在地區政府正式注冊此名。在他夫人的幫助下他得以鋪設了今天的好萊塢大街做為城市的主街，在這條大街和其它大街的兩旁種了胡椒樹並開始出售產權。他的夫人募資建了兩座教堂、一座學校和一座圖書館。為了使好萊塢名符其實，他們還進口了一些英國冬青，但這些植物在加州的氣候下沒有存活很久。

1900年，好萊塢已經有一間郵局、一家報社、一座旅館和兩個市場，其居民數為500人。10萬人的洛杉磯位於市東11公里處。在好萊塢和洛杉磯間只有一條單軌的有軌電車。

1902年，今天著名的好萊塢酒店的第一部分開業。

1903年，此地升格為市，參加投票的177位有選舉權的居民一致贊同以「好萊塢」為之命名。當年下的兩條命令是：除葯店外其他商店禁酒，及不準在街上驅趕數量多於200的牛群。

1904年，一條新的被稱為好萊塢大街的有軌電車開業，使好萊塢與洛杉磯間的往返時間大大縮短；1910年，好萊塢的居民投票決定加入洛杉磯。原因是這樣他們可以通過洛杉磯取得足夠的飲水和獲得排水設施。

1907年，一個名叫塞力格多視鏡公司的獨立電影公司在芝加哥拍攝《基督山伯爵》，導演為弗朗西斯·伯格斯，偶遇惡劣天氣，遂將整個劇組西遷，來到洛杉磯市中心以西15英里的聖莫尼卡海濱補拍一些鏡頭。

1909年，塞力格劇組重返西部，在洛杉磯市中心一個中國人開的洗衣房內安營紮寨，拍攝了《一個賽馬情報員的心事》。這是第一部完全在加州境內製作完成的影片。此後不久，塞力格公司傾巢西遷，由此招來了一大批製片公司步其後塵，其中相當部分在好萊塢及其周邊地區安家落戶。

1910年代初，導演大衛·格里菲斯被Biograph公司派到西海岸來拍電影，他帶著麗蓮·吉許、瑪麗·璧克馥等演員來到了洛杉磯。他們後來想尋找一塊新的地盤，於是向北出發，來到了一個熱情的小鎮，那就是好萊塢。Biograph公司發現此地條件不錯，於是在回紐約前又陸續拍了好幾部電影。漸漸許多業內人士都知道了這塊寶地，到好萊塢的電影劇組越來越多，美國電影業移師好萊塢的大轉移開始，好萊塢向成為電影之都邁進。

⑧ 350英里等於多少公路

1英里=1.609344千米（公里）350英里=563.2704千米.給個釆納吧

⑨ 求大衛．林奇的資料！！！

導演大衛-林奇(David Lynch)是當代美國非主流電影的代表人物。他的影片以華麗、陰郁、詭異夾帶著黑色幽默的風格在影壇獨樹一幟。他往往在公路片的形式格局中，運用弗洛伊德的心理分析，展示出現代人焦慮郁悶的精神癥候。其在現實與超現實之間的自由遊走，對暴力和性的大膽表現，前衛奇異、極具視覺沖擊力的影像，都使他的作品散發出獨特的個人魅力。

林奇尤為擅長充分利用類型電影的元素，將類型片打破／拆解成碎片再予以寓言風格化的混合重構，在游戲般的創作過程中顯示出後現代主義的藝術品格。

《橡皮頭》(Eraser Head )(1976年)

大衛-林奇是美國電影新浪潮運動的旗手，除此之外，這位多才多藝的導演還是一位攝影家和作曲家，他的作品游弋在黑色的超現實主義和唯美的虛幻風格之間，散發著獨特的個人魅力，人們甚至直接用「林奇風格」來形容他的電影。

《橡皮頭》是大衛-林奇的第一部公映的影片，旋即一鳴驚人。影片通過描述一名男子的對父親的焦慮和恐懼，營造了一個黑暗、困惑令人毛骨悚然的夢境。影片中搖晃的鏡頭和充滿矛盾的情緒正是林奇風格的完美體現。影片不僅毫不掩飾林奇對人性陰暗面的偏好，更像一道超現實主義和表現主義的暗流，沖進了當時還相當傳統和保守的電影界，林奇走到了先鋒派電影浪潮的前沿。

《象人》(The Elephant Man)(1980年)

1980年，大衛-林奇執導的影片《象人》獲得了奧斯卡最佳影片和最佳導演的八項提名，雖然最後一無所獲，卻標志著大衛-林奇也漸漸被好萊塢主流電影所接受。影片是改編自真人真事，講述19世紀的英國一位天生畸形毀容的人，在一位好心的醫生幫助下，重拾信心的經過，奧斯卡影帝安東尼-霍普金斯(Anthony Hopkins)在影片中出色地扮演了那位善良的醫生，也讓我們不禁思考一個問題：究竟應該如何才能真正幫助一個人，是醫好他的創傷還是幫他樹立自信？林奇博大的人道主義胸懷和尖銳的思想又一次展現在鏡頭下面。

《沙丘》(Dune)(1984年)

《沙丘》是大衛-林奇在導演風格上做的一次大膽嘗試。影片改編自弗蘭克-赫博(Frank Herbert)的同名科幻小說，值得一提的是90年代風靡一時的即時戰略游戲《沙丘魔堡》也源自同一部小說。故事發生在一個被稱為沙丘的行星上，在這個星球上有宇宙中唯一的能量元素，為了爭奪對它的控制權，邪惡和正義的力量都投入了跨越星空的戰斗中。影片雖然投入巨大，特技製作效果逼真，但是卻出乎意料並沒有獲得票房的成功，或許是因為太過沉重的氣氛壓得人喘不過氣來，也或許是因為影片太過形式主義。但無論如何，大衛-林奇都展現了他銳意創新的勇氣。

《蘭色的天鵝絨》(Blue Velvet)(1986年)

大衛-林奇又一部極端個人風格的影片。憑著這部電影，林奇再一次獲得了奧斯卡最佳導演的提名。但是人們對影片的評價卻是褒貶不一，批評者說這部影片是對人性陰暗面的崇拜……充斥著暴力、虐待、欺騙和濫性，贊揚者則說林奇是以一種面對著魔鬼的勇氣來面對著黑暗，但有一點是毋庸置疑的，林奇用他的鏡頭毫無忌諱地反映了人性中很少有人觸及卻是真實存在的另一面，就像尼采曾經說過：當你望著深淵的時候深淵也在望著你，當你和魔鬼搏鬥的時候你也是魔鬼。

《雙峰》(1，2)(Twin Peaks)(1989年，1992年)

大衛-林奇的才華不僅表現在電影中。1989年到1992年，他還為ABC電視台導演了大受歡迎的電視連續劇《雙峰》和它之後的續集。林奇在劇中把目光投向了那些生活在現實中的平凡人群，從高中的學生到古怪的老婦女……每一個都具有鮮明的個性，林奇把一部人物眾多的的肥皂劇駕馭得井井有條，而他的喜劇天才和獨特的處理手法更是在其中展現得淋漓盡致。

《雙峰》獲得了14項艾美獎的提名，並最終贏得了兩項大獎。

《我心狂野》(Wild At Heart )(1990年)

1990年的《我心狂野》是大衛-林奇的個人的代表作，影片為林奇贏得了當年戛納電影節的最高獎金棕櫚獎。這是一部充滿林奇風格的公路電影，弗洛伊德式的心理分析，讓人心驚肉跳的暴力場面，還有導演林奇的黑色幽默都讓人難於忘記。尼古拉斯-凱奇(Nicolas Cage)在影片中是一位剛從監獄中出來的反叛青年，他和女友搭上了一輛前往德克薩斯的汽車，一路上他們遇到了種種惡夢般的意外和不可捉摸的邪惡，一切都似乎在把他們誘入一個毛骨悚然的陷阱……光怪陸離的鏡頭和令人窒息的節奏展示出了人類那種與生俱來的虛偽本質和恐懼的內心，林奇則把這種情緒推到了極點。

《盧米埃爾和他的夥伴們》(Lumiere＆Company)(1995年)

就在大衛-林奇在影壇的地位不斷上升的時候，他卻突然沉寂了數年。這期間，他只參與拍攝了這部致敬性質的紀錄片。影片邀請了全世界40位著名的電影導演，每個人拍攝了一段52秒鍾的影片，根據個人的理解用鏡頭回答了三個問題：為什麼你願意參與拍攝這部影片？為什麼你要拍攝電影？電影是否將會滅亡？

最終的作品是非常有趣的，大師們的回答超出了人們的想像，有的用鏡頭記錄了歷史的瞬間，有的拍攝了自己的經歷，有的關注於社會的變遷，有的則演繹了電影的發展……而從中看到的是大師們對電影的熱愛。

《迷失公路》(Lost Highway)(1997年)

沉默了多年之後，大衛-林奇以一部《迷失公路》重新回到了人們的視野之中。他的導演風格更加成熟和銳利，一如既往地將人性的對立面解剖得入木三分。影片中寧靜祥和的氣氛僅僅是一個開始，偷窺者、謀殺、輪盤賭……一件件離奇的人和事在之後接踵而來，如同一隻看不見的手在背後掌握著一切。大衛-林奇從來就是一個擅長營造氣氛的導演，他用影像喚起人們對死亡的恐懼，又一次一次用意識告誡人們冷靜，就這樣行走在黑暗和希望，深淵和懸崖之間。

《斯特萊特的故事》(The Straight Story)(1999年)

當影片《斯特萊特的故事》在戛納電影節上放映的時候，大衛-林奇讓所有人都大吃一驚，難以想像如此干凈、如此質朴的影片竟然是出自一位以黑色風格而聞名的導演之手。

斯特萊特是一位退伍老兵，有一天他決定駕著他唯一的一部機動車……鋤草用的拖拉機上路，去看望自己遠方的兄弟，一路上他露宿在繁星下，麥田旁，追憶著美好的往事和感人的親情……蜿蜒的公路在鏡頭下美得異乎尋常，單純如初生嬰兒般的情感更讓人不由淚下。

沒有隱晦的暗喻，沒有驚心動魄的場面，自始自終都流淌著感人的溫情，在斯特萊特滿是皺紋的臉上，見不到人性的虛偽和掩飾，只有歲月留下的睿智和真誠，原來每個人都可以擁有天堂。

《穆赫蘭道》(DR. Mulhollad)(2001年)

《穆赫蘭道》是大衛-林奇自己最滿意的作品之一。這絕對不是一部易懂的電影，散亂在各個角落的故事和來回跳躍的鏡頭像是在考驗著觀眾的心智和耐心，輪廓一點一點地清晰，如同一個人在早上醒來竭盡全力在回憶著昨晚的夢境。你必須一遍一遍反復留意那些看似毫不相乾的細節，但即使是這些獨具匠心的細節，比起影片深邃的主題、扣人心弦的情節發展和非凡的技巧也只能黯然失色。這次我又是誰？我活在鏡頭的裡面還是外面……影片里的主人公一次一次地問著，也把你帶到了銀幕的黑暗面。也許戛納電影節上主持人的一句評論是最准確的：這是一部只有天才才能拍出的電影！-kamidi

大衛-林奇曾經這樣評價自己的作品：「用57秒來成長和燃燒，之後用3秒鍾嘔吐！」從出道伊始，他就毫不掩飾自己對人性陰暗面的偏好，勇氣和天才讓他在深淵和懸崖之間找到了完美的平衡。林奇也有安靜的時候，只是悲天憫人的情懷讓他寧願一頭扎入黑暗之中，偶而地顯露崢嶸，卻足以將我們感動得一塌糊塗。