香港電影十大出場音樂

❶ 香港電影中常用音樂

香港電影中配樂 經典中的經典就是賭神 發哥出場的那個片段

太有才了

❷ 香港最令人難忘的10大經典電影歌曲有哪些

一生所愛——大話西遊

倩女幽魂——倩女幽魂
友情歲月——古惑仔
男兒當自強——黃飛鴻

當愛已成往事——霸王別姬

滄海一聲笑——笑傲江湖

無間道——無間道

❸ 十大氣勢背景音樂的其他音樂

霹靂英雄系列
霹靂英雄系列是指台灣的的霹靂布袋戲中的原聲音樂。
音樂是布袋戲不可缺少的一部分，現在基本上都是由無非文化和動脈音樂為他們製作的，帶有濃郁的東方風情加上時下各種不同元素的混搭形成了獨特的風格，傳統樂器和西方樂器得到了完美的交融，其中精良品甚多，水平在國內處於領先地位，常被別處引用，但由於了解的人群不多，所以並不為人所熟知。
氣勢背景音樂首推《新·一氣動山河》、《日出峨眉》、《燁世兵權》、《浪逐千秋峰》等；《步懷真武戲》、《毀滅之神》、《亂世狂刀》、《紫濤雲霞現道威》、《虎魄劍魂》等也使人熱血沸騰。
出埃及記
《出埃及記》原為1960年的電影《出埃及記》主題歌曲及片尾曲。來自古老的西域，隨著鋼琴師指下奔流著激昂的旋律，我們彷彿聽到那曾經的繁華，那曾經狂嘶的烈馬、那曾經騰然的狼煙、那依然在飛旋的舞步，還有那激奮的羯鼓、肅穆的佛子、緩行的商隊，殘破的驛道，荒涼的古城，七八匹桀驁不遜的野馬，三五杯血紅的酒，以及那連綿不斷的座座城堡……都已被那浩茫茫的大漠洗禮得蒼涼斑駁。倚在白沙與藍天之間，這是怎樣的一幅醉人心魄的畫，令人震撼無聲。更重要的是人心的振奮、自由的嚮往、誓死不歸的追求。目前比較出名的是馬克西姆·姆爾維察在《The Piano Player專輯》中的《出埃及記》。
蘇維埃進行曲（Soviet March）
這是著名單機游戲《紅色警戒3（Red Alart·III）》，屬於軍歌風格的游戲音樂，本曲氣勢恢宏，使人熱血沸騰，由美國創作，極具前蘇聯軍歌風格。這首歌是美國舊金山合唱團模仿哥薩克合唱團所唱，仍保留有蘇軍威風凜凜的氣概。
I am the Doctor
選自《神秘博士》的主題曲，在主角每次想到最佳的點子或者贏得了勝利，總是會出現這個曲子。無論是現代，古代，科技都適用的一個曲子。但是由於《神秘博士》在中國的不普遍性，所以不被大多數人所知。
Attraction
這首歌是日本作曲家小澤正澄（Ozawa Masazumi）的代表作，流行很廣。它對於廣大人民來說聽上去非常耳熟，這首歌是CCTV-5欄目「天下足球」的欄目配樂之一（也是十佳進球背景音樂），在其他節目中也曾屢屢出現，甚至日本SNK公司旗下著名街機游戲《拳皇》也用了這首歌做kyo戰斗時的配樂（kyo，即草薙京）。
天地孤影任我行
這首樂曲首出自王家衛經典影片《東邪西毒》。開始是緊密的鼓點，所引導的節奏加入厚重的打擊樂音，當隱忍鋪陳的鼓點旋律完全舒展開來那一刻，就好象千萬道光從密雲中迸發出來一樣，神秘詭異卻又明亮庄嚴，有種教人大氣不敢喘的莫名的聽覺喜悅。聽者頓覺揚眉吐氣，醍醐灌頂，精神猛的為之一振。
《天地孤影任我行》由於樂風極其蒼涼雄渾，既豪氣又悲壯，後在電影中多次被引用。最經典的當屬《大話西遊》的引用。大話西遊結尾，紫霞死的時候對至尊寶說：我猜中了開頭，但我猜不中這結局。響起的也是這首曲子，感動了無數人。
《東邪西毒》和《大話西遊》都是講愛情，但是兩部風格截然不同的電影，配同一首曲子，居然不會顯得突兀，也許正是這首曲子經典之處。
《天下無雙》里梁朝偉策馬劫公主出嫁，揚起一地桃花瓣時，亦是這首曲子。
音效開到最大的情況下，一個人在房間裡面細想大漠孤煙直，長河落日圓的情景，很美。
中國龍序曲
這首背景音樂是《笑林小子》序列片裡面BOSS出場時的音樂，非常霸氣。
小刀會序曲
這是一首具有中國特色的樂曲，在周星馳的電影里出現的機率較高，一般是大BOSS出現時，這音樂就會響起，如：《大話西遊2》 、《功夫》
小刀會組曲
與《小刀會序曲》一樣，都是具有中國特色的樂曲，不過上面《小刀會序曲》比較霸氣一些，也比較完整，雖然聽起來，兩首歌差不多，但到最後，還是有些區別。
闖將令
同樣是由中國樂器演奏，也同樣在周氏電影中出現的頻率較高。
蘇醒的巨人
這曲音樂源自迪迦奧特曼第一集時迪迦蘇醒的音樂，比較宏壯，小夥伴們知道的也多
暗戰
《暗戰》是劉德華和劉青雲主演的一部警匪片，裡面有兩段插曲是非常好聽的，其中一段是劉德華走上天台時的插曲，氣勢磅礴，一點也不比breath and life差，這首歌叫《我沒有時間了》。
Palace memories

當你聽到的第一時間也許就知道為什麼會選到它了。
繼喜多郎之後日本樂界唯一享譽全球的New age音樂團體—神思者，在《故宮》千年文化的熏陶下，終於創造出這部永遠經典的大樂章，這是三部曲中的首部力作。《故宮三部曲》是神思者為NHK電視台紀錄片《故宮》所作的配樂，其配樂精湛若斯，音樂符跌宕，隨著歷史敘述的起伏不斷變換著節奏，低沉的打擊樂彷彿敲響了永樂朝的大鍾，故宮琉璃瓦覆蓋下的庄嚴大殿代表著他們心中思慕的文明國度的瑰麗與輝煌。
神思者是由深浦昭彥和勝木由佳莉組成的一支二人樂團S.E.N.S（Sound，earth，nature，spirit）成立於1984年。他們 的配樂作品，除了膾炙人口的「悲情城市」、「海上絲路」系列外，還有日本電視劇「愛情白皮書」、「青鳥」、「神啊、請多給我一點時間」、「二千年之戀」等。他們的音樂融合有深浦昭彥 的 Rock/Pops 樂風，配合勝木由加利的古典素養互補不足，再加上電子合成技術造成的效果，在日本音樂界掀起一陣旋風。為了配合NHK特集「海上絲路」系列電視錄制的配樂，他們將團名改為含有「 sense 」（感性） 與「 Cense 」（焚香） 兩種意味的「 S.E.N.S.」。至此 S.E.N.S. （神思者） 正式成立。
這支成軍逾二十年的新世紀音樂團體是日本乃至全世界都不可多得的New age大師組合，被稱為日本國內「治療樂」的先驅。在1988年神思者已經憑借《海上絲路》配樂三部曲奠定了他們在New age音樂領域的堅實地位，為電影《悲情城市》的配樂使他們獲得金獅獎最佳傑作獎。
Still Waiting
此曲出自2002年Sum 41專輯《Does This Look Infected?》，曾作為專輯的首發單曲。該曲具有濃厚的搖滾金屬氣息，有一定叛逆風格。總體上令人精神振奮，百聽不膩。(PS:聽後的感覺:非常與眾不同，如果你是熱愛FPS射擊游戲的人，那麼你聽這歌就會熱血沸騰，視頻的超級叛逆風格（有個外國現場演唱視頻最後還有個砸場局面）非常受年輕人熱愛，非常容易沉浸進去，也是《反恐精英》游戲主題曲。同樣，許多玩家在製作《魔獸世界》PVP視頻時，也會採用這首，配合勁爆的PVP戰斗，令人熱血沸騰。
No Escape
《生化危機浣熊市行動》主題曲，此曲出自Coldrain的Through Clarity第一支單曲。
Vortal Combat
出自valve公司的游戲《半條命2：第二章》，著名的《半條命2》系列游戲的第三部作品。在游戲中，當主角戈登·弗里曼博士和盟友弗地岡人即將與大批兇猛的蟻獅作戰時，此音樂便會響起。激烈的戰斗，出色的特效，特別是氣勢磅礴的配樂，讓人心中不禁湧起一股豪氣，熱血沸騰。
該配樂由Kelly Bailey，被收錄到valve官方的音樂專輯The Orange Box Original Soundtrack中。
Electric Romeo
是由神秘的配樂組織immediate music所創作。是一首配樂經典上的史詩，其內容表現為龐大的戰爭，浴血奮戰的人們，給人以身臨其境之感。其版本分為教堂版（choir）、非教堂版和人聲版。
作為一首教父級配樂，Electric romeo以「戰爭」為題材， 以宏偉的氣勢，壯觀的景象，猛烈的節奏感為主題， 使我們重新看到了真正霸氣的音樂， 真正勵志的音樂。如果要上升到一個高度的話，那就是一種精神， 一種永不言敗的精神，一種為戰而戰的精神。這首音樂可謂是戰爭的「萬能配樂」。直到現在， 很多的游戲、電影、宣傳片、各種原創視頻等都在用到這首音樂。Electric romeo如一根充滿火焰的針，挑起我們心中那根正在沉睡，等待奮戰的神經，使我們不屈向前。它，百聽不厭；它，永垂不朽。
後被改編為《帝國全面戰爭》MV《Europa》（經常被誤會為主題曲）
七劍戰歌（Seven Swords』Victory）
《七劍戰歌》是徐克導演的電影《七劍》的原聲帶，是日本作曲家川井憲次所作。此曲大氣磅礴，聽了使人振奮！
此曲名為「七劍戰歌」，而其中恰恰描寫了七次戰斗。這七次戰斗又分為三大戰、四小戰。
首先，你在曲子的開頭就會被一種緊張壓抑的氣氛包圍，這是大戰開始的預兆，當曲子播放到37秒的時候，大戰終於爆發，這場大戰事關成敗，雙方陷入了苦鬥，從37秒的開戰到1分26秒的再次交戰，再到1分47秒時的又一次交戰，突然曲調變得緩和下來，似乎士兵們都休息去了。這是即將發生的又一次大戰的過渡。當曲子播放到2分40秒時，大戰又一次開始，緊接著是3分15秒處的小戰，3分40秒處的又一次小規模的交戰，令人意想不到的是在3分54秒時的戰斗失利。曲子頓時變得哀婉凄涼，似乎是士兵的傷亡不在少數。然而，大家都沒有放棄，再次運籌，給自己以鼓勵，人人都懷揣著報國的夢想，再一次踏上戰場！到5分23秒時，一次規模空前的大戰開始了！這是這首曲子中的最後的一次戰斗，真是無比的激烈，曲子一步步提升戰場的交戰氣氛，使得這首曲子達到前所未有的高潮，最後一戰成功！
忍者龍劍傳系列
《忍者龍劍傳》是Tecmo製作發行的ACT游戲，第一部是1988年發行的街機版忍者龍劍傳，該游戲是日本忍者游戲在美國游戲界最受玩家愛戴的著名游戲品牌之一。80後兒時FC游戲，眾多爵士吉他背景給人深深的震撼！詳細背景音樂名已無法考證
忍者龍劍傳 - Fc - B05 鮮烈のリュウ
忍者龍劍傳 - 2飄雪
《使命召喚》系列
《使命召喚》的BGM不得不說是氣勢恢弘，每個玩過《使命召喚8》的玩家都不會忘記那些BGM。這里列舉一些比較著名的BGM，其實玩過游戲再聽更帶感。
The Enemy of My Enemy is My Friend - Hans Zimmer （悲壯至極。）
Mw3 end credits -Brian Tyler《使命召喚8》結尾製作人員名單背景BGM
Call of Duty: Mw3 -Brian Tyler（MW3的主題曲。這首重點推薦，曾被《奔跑吧兄弟》兩次作為背景配樂）
Paris Siege -Brian TylerOpening Credits Hans Zimmer （使命召喚6經典插曲）
勇士之歌（The warrior song）
親，耐心聽完前十秒。第十一秒你就會知道為什麼評它了。
勇士之歌是美國私人募捐團體為軍隊募捐使用所創作的勁曲，主創者為Sean Householder。勇士之歌有兩個版本，硬漢版是Sean Householder與Tom Reynolds專門為海軍陸戰隊創作和使用的。2010年7月，勇士之歌在youtube上發布後便引起了音樂迷軍迷的熱烈追捧。
《環太平洋》主題配樂（Pacific Rim）
環太平洋的配樂是除了電影特效之外的另一個代名詞，電吉他呈現了影片的金屬風格；低音號完美的渲染了機甲恢宏的氣勢；整個配樂將觀眾牢牢鎖在電影里，有極強的代入感。它是不可多見的，具有獨特代表性旋律的電影配樂。
高達出擊
動畫高達seed中的插曲，曲子不長只有1分17秒，卻展現了交響樂磅礴的氣勢。
壯麗七雄(The Magnificent Seven)
這首曲子很遺憾地被排除在十大背景音樂之外，但這並不影響其在背景音樂史上的經典地位。1960年，好萊塢的配樂大師埃爾默.伯恩斯坦為西部片《盪寇七俠傳》譜寫了這首氣勢磅礴、抑揚頓挫的主題曲。而後，這首曲子又被萬寶路香煙用在了他們的廣告里，因而有了一個另一個名字：萬寶路進行曲。
值得注意的是，這首曲子常常成為各類頒獎典禮或者入場式的專用BGM。這其中就包括為中國觀眾所熟知的青年歌手大獎賽頒獎典禮。當然，這樣的場合並不能凸顯出音樂本身的特色。因為當你仔細聆聽這首曲子時，腦海里一定會浮現出一幅西部游俠在壯美的荒原上策馬飛奔的圖景，而不是星光熠熠的頒獎晚會。
氣勢恢宏（The Legend Of Ashitaka）
《幽靈公主》主題曲毫無疑問，久石讓作為一名音樂大師，他的配樂與宮崎駿已經征服了一代又一代的中國人。久石讓的《阿席達卡傳奇The Legend of Ashitaka Theme》，是《幽靈公主》的配樂。它的音樂的內涵不僅是悲壯，與宮崎駿的動漫一樣，人們總是從中找到自己。
三國志之見龍缷甲主題配樂
本曲是香港著名小島樂隊成員黎允文為電影《三國志之見龍缷甲》作的配樂。曾獲提名第28屆香港電影金像獎最佳原創電影音樂獎、第三屆亞洲電影大獎最佳原創電影音樂獎。
Orchard of Mines
作為眾多電影的bgm，這首或許是最有氣勢的，激情，富有活力。堪稱史詩級的bgm。此曲出自Globus的專輯Epicon。
Globus 是由 Immediate Music (Immediate Music是一個為好萊塢等歐美無數電影大片的預告片製作背景音樂的專業音樂製作公司,外界對其旗下藝人知之不多,頗為神秘) 旗下的製作人、作曲家、歌手組成的一個樂團，由於 IM 的音樂廣受好評。
Blackrock & Roll
選自war3的bgm，也是作為war3在wcg賽事中的bgm，整首曲子就是人族淪亡史的一個縮影，洛丹倫的悲歌。令人欣慰的是最後的那段旋律在wod登錄界面bgm里也出現了。由一家美國配樂公司製作，整首曲子以進行曲的風格，從開頭的激昂轉至中間的平靜，最後達到高潮。曲子開頭阿爾薩斯滿懷榮耀隨軍出陣，45秒開始阿爾薩斯為了保護人民而熱血奮戰，1分22秒以後與天災交戰逐漸不利阿爾薩斯不屈不撓堅持戰斗，2分以後戰爭完全陷入困境，3分27秒後阿爾薩斯為了洛丹倫為了人民而孤注一擲，最後曲子結尾英雄隕落。

❹ 香港電影黑幫老大出場音樂叫什麼

你是不是說的周潤發賭神出場曲？

❺ 香港十大經典電影歌曲

1.成龍電影《醉拳》2，周星馳電影《武狀元蘇乞兒》主題曲《長路漫漫任我闖》。3張曼玉電影《青蛇》主題曲《流光飛舞》。4李連傑電影《黃飛鴻》主題曲 《男兒當自強》。5.李連傑電影《太極張三豐》主題曲《隨緣》。。6張國榮電影《倩女幽魂2-人間道》主題曲《人間道》。7周星馳電影《大話西遊》主題曲《一生所愛》。8張國榮電影《倩女幽魂之千年女妖》主題曲 《倩女幽魂》。9許冠傑電影《笑傲江湖》主題曲《滄海一聲笑》。10林青霞電影《東方不敗》主題曲 《笑紅塵》。

❻ 尋找一曲經典的香港警匪片背景音樂，曾出現在各個片中

我介紹個還更好的給你，包你滿意。就是黑暗序曲-痞子英雄。也是捉賊的。

❼ 十大港台電影歌曲有哪些

《長空》
《星語心願》
《甜蜜蜜》《滾滾紅塵》《倩女幽魂》《世上只有媽媽好》《千千闕歌》
酒干倘賣無》《滄海一聲笑》《阿郎戀曲》這首歌同樣有另一個版本那就是由羅大佑演唱的《戀曲1990》。

❽ 求一個背景音樂，經常在香港電影裡面出現，每次做背景音樂出現時大概都很出現香港澳門景色的畫面。

《賭神》出場BGM

❾ 香港電影裡面，很牛逼的人物出場的音樂有哪些啊

周潤發賭神出場音樂！！英雄本色小馬哥

❿ 香港武俠電影十大金曲排行第一的是什麼歌

我也是網上找的·····參考一下吧
（一）醉拳
「我顛顛又倒倒好比浪濤，有萬種的委屈我付之一笑」聆聽這樣的旋律，令人熱血沸騰，激情澎湃，渾身有股豪邁之氣。這是電影《醉拳2》中的插曲。電影《醉拳2》，曾上映於1994年。此片一播出，曾引起轟動效應，可謂萬人空巷。
當年曾獲得第三十一屆【金馬獎】最佳動作指導獎。那首同名曲《醉拳》也因此聲名鵲起。可以說，《醉拳》是成龍主演的古裝劇中最成功的一部，堪稱成龍的巔峰之作。精彩的武打場面，戲耍逗笑的娛樂氣氛，鏗鏘有力的音樂旋律，使這部電影具備了一定的藝術價值和含金量。
醉拳是我國一種古老的拳法，講究形醉意不醉，意醉心不醉的運用綱領，其特點是擊打快速、上下翻騰。既有形體藝術的美感，又有技擊使用的特性。在整個影片中，成龍把醉拳演繹的入木三分，形象逼真。當然，成龍大哥親自演唱的歌曲《醉拳》也毫不遜色，精湛的拳法與豪邁的歌詞形成完美的搭配。至今，這首歌曲依然被人們廣為傳唱，成為武俠音樂的經典之作。
（二）長路漫漫任我闖
周星馳主演的《武狀元蘇乞兒》，上映於1992年。其中的故事情節，很到人也許早已淡忘。此片雖然沒有獲得很好的口碑，也沒有取得實質性的突破。但那首有黃沾作詞的《長路漫漫任我闖》卻在當年獲得香港電影金像獎最佳原創歌曲、最佳原創配樂提名。因此，此片的成功在一定程度上，要歸咎於這首歌曲的價值和魅力。歌曲以大氣磅礴的氣勢，灑脫飄逸的情懷取勝，給觀眾留下很深的印象。
歌曲分為國語和粵語兩個版本，由林子祥演唱。國語版
較之粵語版，更顯得飄逸，大氣。歌詞膾炙人口，充分地表達了周星馳的武俠情結，也表達了「一生不羈江湖氣，長夜漫漫任我闖」的曠達胸襟。歌曲的盪氣回腸和瀟灑飄逸，讓我們一睹武俠電影的風采和魅力，也讓我們體會到武俠電影歌曲的獨特內涵。
（三）流光飛舞
在武俠電影的世界裡，我們看到的不僅僅是誰與爭鋒的江湖恩怨，還有肝腸寸斷的兒女情長。也許，我們會嚮往那浪跡江湖，逍遙世外的豪邁情懷；也許我們會羨慕那溫婉流轉，纏綿悱惻的愛情傳奇。
翻開武俠電影的樂章，那氣壯山河的激盪旋律讓人振奮，更有那那纏綿悱惻的柔美旋律令人****。
十幾年前，徐克導演了一部浪漫的愛情武俠片《青蛇》。劇中，他沒有局限於原著的條條框框，而是大膽地對原著《白蛇傳》進行解構和創新。劇情營造了一種浪漫憂傷的基調和氛圍，使故事情節更加婉轉動人。然而，那首有陳淑樺演唱的《流光飛舞》起到了畫龍點睛的作用。這首黃沾作詞和雷頌德作曲的音樂《流光飛舞》運用婉轉憂傷的風格，與青蛇的劇情一拍即合，道盡了人世間愛情的無奈與傷感。雖然電影《青蛇》當時沒有在觀眾當中留下太多的反響，但是那首《流光飛舞》卻如夢般地留在我們心靈深處，成為永久不衰的絕唱。
（四）男兒當自強
看過李連傑主演的黃飛鴻系列電影，我們一定會為李連傑矯捷的身手和精彩的武打動作所折服。更為徐克導演精彩的武打設計和特技運用所汗顏。李連傑憑借《獅王爭霸>>一炮走紅，奠定了自己在武俠電影的主流地位。緊接著，憑借黃飛鴻系列電影步步攀升，在香港影壇乃至世界影壇引起了軒然大波。毋容置疑，徐克導演的黃飛鴻系列電影之所以能大獲成功，是因為徐克導演能大膽運用寫意和寫實相結合的手法，推陳出新。當然也要得益於那首盪氣回腸的插曲《男兒當自強》。
《男兒當自強》的曲調源於古曲《將軍令》，後來經黃沾重新填詞作曲，才成為如今傳唱的《男兒當自強》。這首歌曲正好符合成龍大哥和林子祥演唱。他們用極其高亢的聲音，成功演繹了這部傳唱至今的作品。音樂的旋律大氣磅礴，富有震撼力，有氣吞山河之氣勢，有俠氣沖天之豪邁。聽到這樣的旋律，無不令人振奮，無不令人鼓舞。
在黃飛鴻系列電影中，導演徐克注意把握場景和機會，能夠恰到好處地運用《男兒當自強》的旋律，使故事情節與音樂旋律做到完美的契合，可謂增一分則無形，減一分則無力。正是因為有這首曲調的幫襯和鋪墊，黃飛鴻系列電影才更加符合自身所要表達的主旋律。在人物的塑造、劇情的安排和細節的處理上，更顯得精緻、完美。
如今這首歌曲已經傳遍大街小巷，它不僅僅是一首催人奮進的歌曲，更是中華民族的精神和靈魂的象徵。它以激情高昂的旋律，以音樂為載體，傳承著中華民族的血脈與精神，將中華武術發揚光大，並傳向世界。
（五）隨緣
假如，《太極張三豐》這部電影讓我們感受到太極的博大精深，那首《隨緣》更讓我們感受到太極精神的的匠心獨運。
隨緣而去，乘風而來。這似乎是《隨緣》為我們昭示的一種人生態度。
李連傑在《太極張三豐》中，把張三豐演繹得淋漓盡致，尤其在參悟太極拳的那段細節，插入了《隨緣》，使得歌曲的配樂和故事的情節相得益彰。
隨緣由羅大佑作曲，靈溪作詞。盡管如此，隨緣沒有給觀眾留下太多的印象。但也有少部分人對這首歌曲存在眷戀。他們喜歡用隨緣做手機鈴聲。這首歌曲本身含有禪理，沉穩中滲透著悠閑自得。靜下心來，仔細聆聽，能夠感受到一份禪幽般的清凈和空靈。音樂契合了太極拳的章法，動中有靜，以慢見長，也在一定程度上表達了太極拳的隨意性和靈活性。因此，隨緣理所當然成為一部經典懷舊歌曲。
（六）人間道
人間道之所以被奉為武俠歌曲的傑作，在很大程度上得益於電影《倩女幽魂》的影響力。
就電影本身而言，《倩女幽魂2之人間道》，給我們一個廣闊的視覺空間，在凄迷離奇的故事中，詮釋著人世間除魔衛道的故事。當然那首由張學友演唱的《人間道》用極盡完美的音調演唱，雖然他的嗓音缺乏天然的飄渺感和滄桑感，使得武俠歌曲缺乏一定的力度和張力。盡管如此，由於這首歌曲由黃沾作曲，加之當時張學友在樂壇的天王地位和影響力，這首《人間道》任然給觀眾留下了很深的印象。
《人間道》唱出了匡扶正義的主題，給人們詮釋了一個顛撲不破的真理：正義最終要戰勝邪惡！
（七）一生所愛
「情人別後永遠再不回，無言落寞放眼塵世岸，鮮花雖會凋謝，但會再開。一生所愛忍讓，白雲外」
闊別多年，再次回味這首唯美動人的旋律，不覺潸然淚下。也許我們早已忘記演唱這首歌曲的盧冠廷，但那首《一生所愛》卻留給我們無數次的感動。
聽著這首歌，我們聯想起周星馳演繹的經典愛情《大話西遊》。感人的故事情節，細膩的情感告白，動人的音樂旋律，交織成一段唯美的愛情絕唱。《大話西遊》有很多感人片段，令人感慨，讓人****。最為精彩的是結局的那一幕：城樓上，夕陽武士與紫霞仙子深情的擁抱；人群中，孫悟空漸漸遠去落寞的背影。但這一切最終在羅冠婷哀傷飄渺的歌聲中漸漸消失，迷失在天涯外。天邊，留下無盡的遺憾和悲傷。這一情景，堪稱武俠電影愛情的經典和至尊。
大話西遊沒有給我們呈現一個最完美的結局，至尊寶與紫霞仙子的愛情悲劇，給觀眾留下了遺憾和惋惜。但是正是這份缺憾，這份傷感，才使大話西遊的故事成為永恆的經典。然而，這首一生所愛也正是因為滲透著悠悠的無奈和傷感，才一直縈繞在我們心間，成為愛情的千古絕唱。
（八）倩女幽魂
提起倩女幽魂，我們不得不提及一個人，就是主演《倩女幽魂》和演唱這首同名曲的張國榮。影片的成功放映，使張國榮的演繹生涯和歌唱生涯達到了頂峰，從而也掀起了香港古裝片的浪潮。
可以說，倩女幽魂使張國榮功成名就，也使香港武俠電影在有了空前絕口的突破。影片無論在藝術構思，情節安排、感情處理等方面都有獨到的方法和技巧。因此，倩女幽魂一播映就引起了轟動效應。於是，一發不可收拾，隨後相繼推出了《倩女幽魂2》，《倩女幽魂3》。影片的大獲成功，在很大程度上要歸功於傳唱至今的這首主題曲。
倩女幽魂，在觀眾當中引起了一定的反響。很多人都把張國榮做為自己的偶像，收藏他的專輯，傳唱著他的歌，當然，也會反復聆聽《倩女幽魂》這首經典歌曲，然而
2003年4月1日晚，張國榮遺憾離開人間，結束了自己輝煌的演藝生涯。這首歌也成了他與世長辭最後的絕唱。
（九）滄海一聲笑
在金庸的武俠巨著中，笑傲江湖是最為經典的作品之一。然而，真正把該作品成功搬上銀幕的大俠應該非導演徐克莫屬。他開創了神怪武俠電影的先河，推動香港武俠電影走向了輝煌。
如果我們非要把香港的武俠電影排個座次，徐克導演的笑傲江湖當之無愧榮登榜首。當然一部好的電影要有一首好的音樂來陪襯。那首由黃沾作詞的滄海一聲笑，堪稱武俠電影的絕世經典。
滄海一聲笑，滔滔兩岸潮，浮沉隨浪只記今朝……
一葉孤舟，琴簫合奏，一曲笑傲江湖，唱盡了風雲變化，世道滄桑。凌風遙望，豪氣干雲。所有的江湖恩怨，所有的哀怨情仇，都在滄海一聲笑中化為烏有。
歌詞豪邁奔放，撼天動地。猶如滔滔江水，氣勢磅礴；旋律激情澎湃，氣壯山河。猶如鳳舞九天，盪氣回腸。
如今，這首滄海一聲笑，已化為一抹艷紅漂浮在我們心靈的最深處，成為絕美的回憶。
（十）笑紅塵
自從《笑傲江湖》紅遍香港影壇之後，由林青霞主演的續集《風雲再起》也引起了不小的轟動。相比而言，《風雲再起》稍遜****，無論是在構思還是內容上都顯得有些單薄。但是那首由陳淑華演唱的《笑紅塵》卻成為不朽的經典。
江湖紛爭，誰人笑傲？不管那恩恩怨怨，也不問紅塵往事，只要笑看風雲，人生一切都是浮沉。劇中林青霞飾演的東方不敗，甘願隱退，不問江湖，做一個逍遙自在的人，對酒當歌，只願換得半世逍遙。這也讓我們明白了《笑紅塵》精髓。
回顧香港武俠電影金曲，滄海一聲笑可謂武俠歌曲中的絕品，唱出了傲視江湖的豪邁。然而，這首《笑紅塵》卻更勝一籌，擁有瀟灑、飄逸，浪漫、逍遙的風格，滲透著看破紅塵的達觀和自然。它已經超越了江湖風雲的境界。讓我們真正明白：真正的武俠精神不是為了皇圖霸業，名震江湖。而是急流勇退，與世無爭，淡泊於名利。因此，讓我們記住這些經典的武俠歌曲，寄託自己的人生理想，讓武俠夢在我們心底搖曳生姿。