Ⅰ 電影《布拉格之戀》的主題曲
《布拉格之戀》的主題曲是《憂郁的星期天》
中文名稱：憂郁的星期天
外文名稱：Gloomy Sunday，Szomorú Vasárnap
譜 曲：魯蘭斯·查理斯
編 曲：魯蘭斯·查理斯
歌曲語言：匈牙利語，英語，法語，德語
別 名：黑色星期天
樂曲內容：
匈牙利文版（原版）
Ôsz van és peregnek a sárgult levelek
Meghalt a földön az emberi szeretet
Bánatos könnyekkel zokog az öszi szél
Szívem már új tavaszt nem vár és nem remél
Hiába sírok és hiába szenvedek
Szívtelen rosszak és kapzsik az emberek...
Meghalt a szeretet!
Vége a világnak, vége a reménynek
Városok pusztulnak, srapnelek zenélnek
Emberek vérétôl piros a tarka rét
Halottak fekszenek az úton szerteszét
Még egyszer elmondom csendben az imámat:
Uram, az emberek gyarlók és hibáznak...
Vége a világnak!
中文翻譯：
秋天到了，樹葉也落下
世上的愛情都死了
風正哭著悲傷的眼淚
我的心不再盼望一個新的春天
我的淚和我的悲傷都是沒意義的
人都是無心，貪心和邪惡的……
愛都死去了！
世界已經快要終結了，希望已經毫無意義
城市正被鏟平，炮彈碎片製造出音樂
草都被人類的血染紅
街上到處都是死人
我會再禱告一次
人們都是罪人，上帝，人們都會有錯的……
世界已經終結了！
Ⅱ 音樂會上的指揮家是如何指揮的
做指揮家是一件很難的事情。首先，你必須能彈一手好鋼琴，因為這能幫助你更好地掌握樂理。你還要聽大量的各個時期的音樂、學習音樂史。學習鋼琴只是基礎，還要了解樂團的每個樂器的特點，如果能有一段時期的樂團樂師生涯就更好了。當然，有天賦對一個指揮家也是極為重要的，你要有極強的節奏感和對不同聲部的平衡能力，這是極難的。 音樂院校有指揮專業，當然可以去報考，最著名的兩個中國的音樂學院當屬中央音樂學院和上海音樂學院。但報考前還是想想清楚啊！ 在給你看一段材料，關於卡拉揚的，你就知道指揮是多難當了。 卡拉揚解釋指揮：「指揮真上一種神秘的體驗。進入佳境時，我完全忘記了自己是在做什麼。我的雙手已經過了三十年的訓練，已從我的感覺之中獨立出來了。他們會自發地揮動，音樂便如流水般滔滔涌流。能夠讓自己融入音樂的意韻實在是妙不可言。你的指揮完全是自然而為之，欲罷而不能，直至你完全忘記這是你的手在揮動。而與此同時，倘若哪個歌手出了錯，你不會忘了予以糾正，而且是瞬間做到，無人覺察。要是某個管樂手在吹奏一個長段時，音樂進行的速度突然快了起來，那是我令他們加快的，因為我感覺出他快接不上氣了，便讓他吹得快一點。第二天他來對我說：『昨天發生的事真叫我難以置信。』我回答說：『我鑽進你心中啦。我感覺到你氣緊了，那個樂段眼看要不連貫了，所以加快了速度。』這就是你與演奏者之間的溝通，很難用言語解釋得清楚。」 「音樂有他自己的呼吸。歌德有首詩講到呼與吸的對比。吸氣給你壓力，呼氣則使你放鬆。詩中說，生命多美妙，它是呼與吸的混合；感謝上帝，它讓我們感到壓力，又讓我們得到解脫。瑜珈功的理論很大程度上就立足於氣息吐納的節律變化。至於音樂，它就如潮水，有著自然的漲與落。誰要是把握不好速度，那我是無法忍受的。遇上這種情形我會變得讓人受不了。我生來就講究自然節奏。為更准確，我甚至借用節拍器。我在西德多特蒙德的馬克斯·勃蘭克學院做過一個實驗。先選定任意一個速度，比如說每分鍾 86 拍。然後在鋼琴上先後用四分音符、三連音、八分音符和十六分音符各奏一遍，末了再回頭用四分音符彈奏，看看是否仍保持原先的速度。現在，每個樂團都做這個測試，結果奏到十六分音符時都比原定速度快了百分之十至二十。要經受住這個檢測是很難的，錯誤率可以高達百分之三十，而我只快了百分之二。他們都說我腦袋裡肯定裝了一台電腦。」 卡薩爾斯（Cassals，1876）說：「一個偉大的指揮者之先決條件，應該是一個勝任愉快的通譯員。其主要的任務，首先要對他的工作有一個完全而明確的認識，他應該知道如何來溝通自己和團員之間的感覺，如何和他的樂隊接觸，如何說服他的樂隊，以及如何把音樂中之種種型態透過自己的意識，引入盡善盡美的境界。」這是我看過對指揮的定義里頭，說得最完整的。 在這篇內容中，我想提一下關於指揮的事情。 在管樂團中，指揮被賦予相當重要的責任。不管是整個團或是指揮自己本身，都必須給指揮一些壓力，這樣才能有所進步。 1、多充實自己的音樂知識：去接觸任何有關音樂的東西，將自己的音樂知識往上提升，這對樂團和你自己本身，都有相當的助益。 2、清楚團中的所有樂器：包括它的基本指法、各樂器的調性，將自己的樂器技能想辦法提升。 3、培養自己的音感、節奏感，以及增加自己的表演欲：我常說一個太過內向的人是學不好樂器的，把自己各方面的本質增加，適度展現自己的表演欲。 4、做好自我約束，和團員保持良好的互動：這點很重要，自己做的好，才能對其他團員做要求，有良好的互動，在演奏上才會有好的默契。 要知道，指揮在管樂團中的重要性。我必須很明確的告訴大家，要達到完全的一致，除了看指揮，沒有別的方式。根據我的經驗，各管樂團和指揮搭配間會有問題，主要是下面兩點，也是一定要改善的地方： 1、不會看指揮，只知道埋頭看譜。不要求每首曲子全程看指揮，但想要曲子詮釋的更好，就必須抬頭看指揮的所有提示動作，這樣的演出才會近乎完美。 那有人問我，指揮的音感很重要嗎？其實不然，但它算是必備的要件之一。應該這么說：指揮有沒有絕對音感其實不是那麼重要。因為問題往往不只是音準，而是在速度、音色和平衡等更多的面向上。 所謂的絕對音感其實不是我們所想像的那麼簡單，不單是聽出音高或調性就可以了。同一個調性的音樂彈多了、聽多了，音高的感覺自然就會有，但那不是絕對音感，只是一種音高的記憶而已
Ⅲ 求加勒比海盜背景音樂布拉格愛樂樂團交響樂演奏會現場視頻下載鏈接 高清！！
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採納哦
Ⅳ 每一年維也納新年音樂會的音樂會指揮是怎麼樣產生的
我記得我曾經看過維也納新年音樂會的介紹，具體內容不是記得很清楚，我記得是每年的指揮家是由維也納愛樂樂團的成員集體投票產生。望採納
Ⅳ 有關於布拉格的電影,結束時音樂是什麼歌,是國內片
所謂的布拉格之春，就是捷克斯洛伐克的改革在當時取得了很大的成效，但引起了蘇聯老大哥的強烈不滿，在提出交涉無果之後，竟蠻橫無理得對布拉格進行了軍事佔領，改革從此結束。改革雖卓有成效，但歷時很短，猶如一個短暫的美麗春天，所以稱之為布拉格之春。
Ⅵ 音樂會上的指揮是做什麼的
指揮的。
Ⅶ 維也納新年音樂會歷年指揮都是誰
穆蒂先生是維也納愛樂樂團現在的指揮家，已經指揮了多次的新年音樂會
Ⅷ 音樂會,指揮有什麼用呢
小議樂隊中指揮的作用
在近代世界樂壇上,有許多傑出的指揮家,如卡拉揚、奧曼第、小澤征、伯姆等，都是譽滿全球，他們的地位甚至超過現代的作曲家、演奏家和歌唱家。這是什麼原因呢？演奏家和歌唱家固然有其令人欽佩的演奏演唱技能，在獨奏、獨唱時，常受到聽眾的贊揚和感謝，但是他們「指揮」的只是自己的樂器和歌喉。而指揮家指揮的是一個龐大的樂隊，甚至加上合唱隊，這里有各種不同的樂器，每個演員的表演個性和水平也各自相異，指揮家要把他們統一成一個和諧的整體，進而創造出千姿百態的音樂來，這不是一件輕而易舉的事情。
前期准備：對指揮家來說，音樂會上僅僅是他工作的匯報，大量的艱苦勞動都是在台下。首先是讀譜、「聽譜」。這是指揮的特殊本領，即從總譜密密麻麻的音符中，用眼睛「聽」出十幾種樂器組合的音響效果來。這種本領聽來玄乎，但卻是真的。同時，指揮還必須具備廣博的音樂史知識，樂器法，研究作曲家的生平和思想，領悟作品的創作背景，區別各個時代、各個作曲家藝術風格的異別，並發揮自己的藝術想像力，以內心的聽覺，去體會樂曲的各種感情和內容，使作曲家的樂譜創作首先在自己腦子中變成活的形象。因而會出現同一作品在不同的指揮家手下奏出不同的效果。
這以後就要從排練的角度再研究總譜：找出各個聲部旋律線條的進行方向，分析各個段落的和聲氣氛和配器色彩，確定樂曲中速度力度的演奏分寸，還要以通貫全局的眼光掌握全曲的結構，設計音樂的基本情緒，哪裡應該緊張，哪裡需要鬆弛，哪裡層層鋪墊，達到高潮。指揮家還必須對各種樂器的性能有比較深入的研究，他要盡可能地發揮樂隊和演員的表演水平，以取得理想的音響效果。一個經驗豐富的指揮家，還具有一種先見之明，他能事先考慮到，哪些旋律可能被其他聲部蓋沒，哪些段落在演奏演唱時會出現困難，哪些樂句在表現理解上可能發生差錯等等，這樣可以在排練時作為訓練重點。僅上訴各項准備工作，幾乎包括了音樂學院全部學科知識，而要達到運用自如的精深境界，更非一朝一夕之功所能成就的。
排練階段：在排練廳里，指揮的工作遠遠不是打拍子，他要把自己對樂曲的內心感受傳達給每一個演奏者，不僅用語言，更是通過手臂、手指、眼睛、臉部表情和一切可以表現的指揮技術，與每個演奏員保持一種感情的交流。指揮的動作既要呈示作品的情感內容，又要起著引導演奏者的作用，他不但指導樂隊准確地演奏，還要激起他們音樂表現的激情，使他們始終處於一種渴望演奏的興奮狀態。指揮本生，卻既要激情的，又必須保持理智的，他憑借非凡的音樂記憶力，准確的指示各個聲部的來龍去脈；他要有控制樂隊的能力，使每個演奏者都恰如其分地完成自己的職責；不僅要明確地告訴演奏員現在該做什麼，還要預示他們將要做什麼，使每個樂句的快慢和輕響、進入和消失都能在有準備的情況下有條不紊地進行。
演出階段：經過反反復復的排練，指揮者確信已達到預期的效果時，這才能進入音樂會的演奏。人們在音樂會里所看到的，只是指揮家精神振作地率領樂隊全身心地投入於音樂中，完整地展示作品的全貌。
指揮，作為一門藝術，是近一百七十多年發展起來的，它的歷史不長，但迄今一直被公認為是一門最全面的音樂表演藝術。
Ⅸ 關於音樂會的一個外國電影
片名就叫《音樂會》，他們音樂會的主題是柴可夫斯基
Ⅹ 那些高大上的音樂會指揮官到底有什麼用，所有人不是都按照樂譜彈奏的嗎！
統一節奏 指揮分部的強弱 配合每人 啥時候拉啥時候收
有樂譜什麼用都沒有 節奏不一樣 配合不了 看指揮的手勢就齊了
另外 平時樂團訓練時都由指揮來排練 否則個人見解不一