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Ⅰ 電影《無極》好看不

總的來說，《無極》就是東亞史的抽象反映，電影以抽象的手法描述了中日韓三國近代
對中國資源的爭奪，並且大膽預測了三國爭奪的結果。
主角：中－無歡（謝霆鋒）、日－光明（真田廣之）、韓－昆侖（張東健）、中國資源
－傾城（張柏芝）
三國歷史：韓國曾為日本所並，於是昆侖成了光明的奴隸。韓國痴妄中國資源已非一兩
日，只因實力未濟，才委身日本，依附於美日同盟，妄圖分得些許。
光明為了得到傾城，使用了暴力、欺騙等手段，短暫地得到了伊垂涎已久的傾城，反映
了日軍侵華，佔領我半壁江山，恣意掠奪寶貴財富的抗戰史。
中國本來實力強勁，但由於內訌而損害了國力，比如，從小就勾心鬥角，以至民風不
古，傾城為個饅頭就使無歡失去了做好人機會就是個範例，而做了壞人的無歡更是為了
勢力范圍劃分，搶奪資源而興兵反王，從而給了日韓以機會乘虛而入。試想近代中國，
軍閥混戰，山頭林立，不正給了帝國主義以空隙么！
以上為大約歷史之反映，而後，導演大膽預測了結果：日韓聯手做掉了中國，中國拚命
幹掉了日本，韓國雖然傷重，但最終還是得到了資源－傾城
導演在拍戲愉悅大眾時，不望警示大眾提高警惕，時時刻刻不忘國家敵人還對我國豐富
的資源直流哈喇子呢！

Ⅱ 關於電影無極

昆侖...喜歡

Ⅲ 郭敬明的《無極》和電影《無極》有什麼關系

在《無極》電影已經上映以後。
導演陳凱歌特別邀請80後作家郭敬明寫小說版《無極》。
劇情和電影大體一樣。
但陳凱歌導演為了讓小說有更多的看點。
特別允許郭敬明可以根據自己的想法來寫結局。
就這樣了。o(∩_∩)o...

Ⅳ 電影名字：無極

無極下載地址：
http://119.147.41.16/down?cid=&t=4&fmt=flv&usrinput=無極&dt=2012000&ps=640_360&rt=456kbs&plt=6994

在線觀看地址：
http://v.youku.com/v_show/id_XNzA1MTczOTY=.html

Ⅳ 關於無極的圖案（不是電影，是道家的東西）

由無極到太極的沉思

一元一國學網來源：一元一國學網作者：佚名 點擊：

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中國是四大文明古國，它有自己的哲學科學系統，而這個系統經過長期的歸納和驗證，發展出一套學說；中國人叫它［易經］。他們用易經記錄了一切天文地理歷史哲學，而醫卜山命

中國是四大文明古國，它有自己的哲學科學系統，而這個系統經過長期的歸納和驗證，發展出一套學說；中國人叫它［易經］。他們用易經記錄了一切天文地理歷史哲學，而醫卜山命相也都是源自易經系統。

我常常在想，到底我們生存的世界是如何形成的呢？它從那裡開始，那裡發生，而最終又會走向那裡？這個疑問是可以從兩個層面去思考的；宗教和科學。宗教哲學是無從把握的，雖然很多宗教的書籍都有記載解釋世界的來源和終局［特別是佛教和古印度韋陀經[Veta Sutra] 但是，這種成住壞空的解釋，在沒有宗教信仰者來看，這又顯得是一相情願了。如果以現代的所謂以知科學來說，一切也顯得不太可靠，並沒有堅固的理論可以去證實這一切，畢竟所有的認知都是在狹義的推論下成立，科學也是那麼無奈。不過我相信在最後的那一天，人類將會發現，宗教與科學原來是不謀而合的！

這個世界從那裡開始？佛教說我們這個世界是色界，這是一個色界的物質空間，而我們生存的銀河系只不過是色界中的一粒小微塵。既然有色界就必然有無色界，佛教的解釋是；色界從無色界而來，這是一種必然的演變，而最終也將回轉無色界。這也是佛教中的［空］［有］觀念。物質世界的生與滅永遠循環不停。在現代科學的認知來講，物質是有原子所形成，從原子Atom分辨成再小的Proton電子Electron乃至Neutrino，Quark……而Neutrino，Quark在經過他們自己的生命周期後，都會突然消失在虛空之中！這不是充分證明了物質世界還有另外一面？所以，古代中國易經就有一個概念，我們的物質世界是從［無極］而來！而［無極］的現代名字可以詮譯為［虛空］！

既然Neutrino，Quark是由大粒的原子［物質］分解成無形無相的能量，而他們又會突然消失於虛空之中，由［物質能量互變定律］來推論；有一天它們也將再次專變為物質。從新再開始另一個周期。當虛空中又突然出現了第一粒最小的物質，我們聰明的古人給它分配了一個形容詞叫［太極］！

Ⅵ 電影<<無極>>

王妃傾城(張柏芝飾演)就是典型的「天妒紅顏」，因為一次與事事皆先知的滿神(陳紅飾演)的邂逅與承諾，雖有閉月羞花之容，卻無收獲真愛之命。故事就圍繞著她和四個男人展開——第一個男人，純粹拿她當玩物的王(程前飾演)一出場就死翹翹了；另兩個男人都曾身穿看不到臉的「鮮花盔甲」，她以為那個真命天子是大將軍光明，但其實那人是奴隸昆侖；其中的光明是個騙子，因為他知道當時把她從王的劍下救出的其實不是他而是昆侖，但他願意利用這樣的錯愛，享受傾城的光鮮；其中的昆侖也該算是個騙子，因為他是個大丈夫，他更願意犧牲自己去成全別人，哪怕那人其實正是他的情敵；第四個男人是宮爵(謝霆鋒飾演)，他因為幼年時被「騙子」(幼年的傾城)騙過一次，便不惜用半生的時間來處心積慮地折磨她，而他折磨她的法寶就是「愛情」，一次次地用謊言讓真正和她有緣的人與她擦肩而過，最終亦不得好死。

Ⅶ 電影《無極》的內在含義是什麼

因果
在四個主人公近九十分鍾的表演中，我們發現他們無論哪一個人都沒有得到自己想要得到的東西。在一個類似於因果的輪回中我們發現，他們痛苦的結局竟然開始於兒時的一個游戲中做出的選擇，而那時他們甚至還不知道這種選擇對於他們整個人生所蘊含的意義。其實，也許無極要告訴我們，這最終的意義就在於我們的人生要麼是一次偶然的巧合，要麼就是上蒼開了一個命中註定的玩笑，但是這個玩笑並不可笑，因為我們想要的我們永遠得不到。這是這部電影的一個大前提。
慾望
張小姐扮演的角色就像慾望的象徵，她代表著金錢、權力、美色、愛情長生不老等等人世間所有慾望的中和體，可憐的我們就像劇中的每一個人一樣，無論是追求（像謝）、逃避（像劉燁）還是順其自然（像那個韓國人）、陰差陽錯的巧合（像那個日本人），我們的慾望從來就沒有滿足過，也沒有認識到我們自己就不可能滿足自己慾望的必然。因此，大家認真地埋頭為自己的慾望而戰，而慾望是什麼呢？只是命運開的一個玩笑而已，就像大象鼻子前面的香蕉，我們永遠都得不到。
軀殼
就是那幅盔甲了，對於產品來講叫品牌，對於人格來講就叫名譽，片子試圖告訴我們名譽只是一個外殼。充其量是在追求慾望的過程中一種副產品。其實，這個世界上沒有盔甲，只有意識是真實的，所以再強的盔甲，比不上一個人的人格魅力。
時間
無極里的時間是有順序的，我們不可能讓時間倒流，但是，劉燁在影片里還是告訴我們，只要足夠快，時間可以追回來的。呵呵，這好像是愛因斯坦的相對論，無極對時間的困惑就像我們對時間的困惑是一樣的。通過相對論我們好像找到了改變時間順序的方法，可是這種方法我們也許永遠都不能掌握。就像是那個雪國人通過沒日沒夜的追趕終於能看到自己的親人被殺害，但是自己卻無能為力一樣。看來上蒼開玩笑也是有原則的，這個原則就是時間，我們好像找到了改變整個世界命運的方向，但它僅僅是個方向而已。我們也許永遠都得不到。別忘了，這也是有人利用我們的慾望
開了一個玩笑，而這玩笑本身還是我們自己。

到這里本該結束了，但是，好像還有幾個細節沒有發覺到,有一點遺憾
不過還沒有上升到要有刨根問底的慾望的程度。所以，就寫到這里。而這時我發現無極只是我自言自語的一個引子而已，我也開了無極一個玩笑。但願，不會影響這部影片去為祖國爭金奪銀的慾望 望採納

Ⅷ 電影《無極》，大家覺得好看嗎

很驚訝，僅兩個小時的電影里怎麼能夠涵蓋了幾乎是「生命」的全部主題！善良，勇敢，仇恨，怯懦，救贖，愛情，成長，榮耀，名利，自由，生，死。

不能也不願用簡短的字句來評論或贊美這部影片。

把這部片子讀懂了，2005年，你，成長了。

Ⅸ 電影無極講的什麼事啊

「愛情的極限是放棄，速度的極限是自由，生命的極限是無極」，這是陳紅對於「無極」的解釋。而陳凱歌則說：「無極的世界就是我們的世界」，「無極」就是「覺悟和解放」。

陳凱歌導演的年度大製作(3.4億人民幣)《無極》在首映日12月15日前一天提前「引爆」，僅「點映場」，全國共收1100萬票房，上海永華電影城更創紀錄地開出1888元的VIP票價。

人們忍不住要拿《無極》和3年前的《英雄》去比，不僅因為兩位導演是中國內地最負盛名的導演，而且因為他們面向市場的決心和大製作的探索。然而，此一時彼一時，3年前所謂的「中國製造」大片還根本沒有，人們初被點燃的熱情超過了理性的評價，而現在，吃了太多山珍海味的觀眾一定會更挑剔。另一方面，當時《英雄》50元左右的票價已是新創紀錄，而3年後的《無極》，票價明顯又上一個台階，票價會是最終票房高下的決定因素嗎？

哲理還是笑話

與前一部電影《和你在一起》讓觀眾掉下無數眼淚不同，放映《無極》的場子里，不時爆發出笑聲來(3年前的《英雄》也有這個現象)，與《無極》希望營造的氣氛格格不入。或許，陳凱歌想給大眾說一個神話，可觀眾更願意看到的是現實。

《無極》講述的是一個關於愛和命運的故事，序幕中小女孩為了搶奪小男孩的食物而欺騙了他，洞察和主宰命運的「滿神」對小女孩說，「我讓你得到所有的榮華富貴，但就是得不到真愛，即使得到了，也馬上會失去，你願意嗎？」小女孩回答：「我願意」，於是就有了一個不可改變的承諾和不可逆轉的命運。《無極》的英文名字叫《The Promise》，說的大概就是小女孩的承諾。陳凱歌說是美國發行商給取的，我想發行商一定看過了電影，這是個好名字，至少比「無極」好懂。

那個小女孩後來成了集美貌和富貴於一身的王妃「傾城」。奴隸「昆侖」穿著大將軍「光明」的鮮花盔甲去救陷入北公爵「無歡」包圍的王，結果卻為了救「傾城」誤殺了王，所有的人都以為是大將軍殺了王，「光明」因此遭到通緝。「光明」為了與「滿神」的一個賭約，企圖得到「傾城」(「傾城」以為「光明」為了救她不惜生命，所以愛上了他)並重新成為鮮花盔甲的主人(代表戰神和名利)，沒想到後來真的愛上了「傾城」。元老院要審判殺王的罪犯，「昆侖」承認自己殺王，為了解救主人「光明」，也為了贏得「傾城」的真愛。最後一刻，「無歡」把「傾城」和「昆侖」抓了起來，「光明」為救他們獻出了生命，「昆侖」穿上黑袍子復活，帶著「傾城」尋找新的世界。

個人以為，陳凱歌講故事的功夫要比張藝謀好，《無極》由他自己編劇，故事情節雖然借鑒了不少西方神話，但至少不像《英雄》和《十面埋伏》那麼讓人莫名其妙。現在的問題是，陳凱歌導演覺得光以故事和場面來娛樂觀眾還不夠，他說過「思想是一切娛樂的原動力」，所以他這個從來不缺思想的導演，必須給這個以大眾(越大眾越有市場)為目標的主流電影添加思想的調味劑。於是，一面是大眾場景，一面是哲理對白，有一點怪異，這大概是一部分笑聲的原因吧。

「傾城」、「光明」、「昆侖」、「無歡」、「鬼狼」這些名稱，本來就是有象徵意味的，我問導演是否這些人物因此成了符號，給人觀念先行的感覺？陳導回答：「我不認為是符號。因為這不是一個寫實的電影，所以不要用衡量寫實電影的標准去衡量它，我們的敘述都是從人物出發，不是從概念出發的。」陳導的話點出了一個事實，觀眾(至少一部分觀眾)用寫實的眼光(中國人大多有這樣的審美習慣)去看《無極》，就會把悲劇看出滑稽來。

哲理對白在影片中不勝枚舉，比如同為雪國人擁有飛一樣奔跑能力的「鬼狼」對「昆侖」說：「你這不是跑，是逃，只有心中有了渴望，你才能學會跑。」又說：「渴望要你自己去找到，別人沒法給你。」正是在「鬼狼」的啟發下，「昆侖」才真正從一個只會「跪」和「爬」的奴隸「進化」成一個會「立」會「跑」的自由人。

影片中有很多這樣說理的場景，但是往往會遭遇笑場，人們似乎不能忍受連貫的劇情被說理打斷，不願在視覺娛樂的過程中停下來，去想一想。最大的一個笑場是在結尾處，「無歡」告訴「傾城」，自己就是當年那個被她欺騙了的小男孩，「是你，讓我從此以後不再相信任何人，害我失去了一個做好人的機會」；還有「天下的東西你都能拿得到，只要你夠壞」。單看這些話，確實不能讓人明辨這是哲理還是笑話。而陳凱歌卻在2個小時的電影和3年的准備中，固執地把「思想」注入，希望能夠「雅俗共賞」，真不知是成功還是失敗。

宿命還是抗爭

影片的最後有個光明的小尾巴——「昆侖」帶著「傾城」要給她另外一次選擇的機會，真的「時光倒流，人死復生」，命運的箴言被打破，象徵著他們終於戰勝了命運之神。如果沒有這最後的一段，整個影片都給人宿命的感覺。

「滿神」與「傾城」的約定：「錦衣玉食，男人寵幸，但永遠得不到愛，即使得到也會馬上失去」，更像是巫婆的毒咒。「傾城」被「昆侖」救出，可追兵即刻就到，「昆侖」不得不跳下懸崖，對於「傾城」而言，真的驗證了剛剛感受到了愛，就馬上失去。

「滿神」告訴大將軍「光明」：「鮮花盔甲的主人會殺了王」，「光明」認為不可能，但事實是「昆侖」穿著鮮花盔甲殺死了王。「滿神」又說：「你不再戰無不勝，鮮花盔甲的真正主人(戰神)將擁有『傾城』的愛。」好勝而強悍的「光明」不願認輸，他與「滿神」打賭自己就是戰神，而「滿神」僅需要他的一滴傷心淚。結果，「光明」將計就計，讓「傾城」愛上他，以為這樣就能贏。沒想到，最後事情終於敗露，而已經愛上「傾城」的他，果然掉下了傷心淚。

「滿神」說過：當海棠花掉下，日月交輝的那一刻，他們(戰神和「傾城」)會相遇。「傾城」為了不讓「光明」成為那個詛咒的犧牲品，所以離開了他。「光明」一直站在廊上等待，直等到海棠花掉下，他開始絕望，以為自己真的不能見到「傾城」了，而他也不會是戰神。這時「昆侖」出現了，他背著「光明」趕在日月交輝之前找到「傾城」，大將軍高興極了，但突然發現其實真正相會的是「傾城」和「昆侖」。

劇中的人物不斷在抗爭，但結果往往是命運獲勝，使得全劇帶上希臘神話的悲劇色彩。記者問導演為什麼表達得那麼宿命，陳凱歌回答：「人生從某種程度上說就是宿命的，命運的確存在，在茫茫人海里遇到某一個人，而不是另一個人，這就是命運決定的。我的成長背景，決定了我的內心深處是悲觀的，比如人與人關系的相互不信任，但這部電影最終給出了夢想和希望。告訴大家，跌倒了，還可以再爬起來。」

全劇最關鍵的一條線索是「傾城」的命運，她的愛和被愛，陳凱歌認為她是一個遭遇男權社會宿命(女人的幸福要由男人來給)的女人，好比黛安娜王妃。「正因為她不是一個驕傲的公主，她本來就是世俗的小女子，是一個被命運詛咒的女人，所以要求被救贖的願望更強烈。」

或許，命運不可逆轉帶來的悲劇和人類不知疲倦的抗爭，同時存在於無極世界裡。「影片結束時，每個人原來的價值體系都發生了變化。比如『光明』，他原來就是以取勝為目標，為名利所役，但最後他懂得了愛，並且為了愛人而犧牲；再比如『昆侖』，從一個奴隸成長為有權愛和被愛的人；還有『鬼狼』，他原來是個最怕死的人，曾經在遭滅族的情況下投降「無歡」，但後來他懂得了活就要活得有尊嚴，他的犧牲與《霸王別姬》里張國榮的死有相似之處。」陳凱歌說。但問題是，沒有聽過導演「講解」的廣大觀眾，是否能看明白這些。

魔幻還是現實

陳凱歌一再強調《無極》是個帶有魔幻色彩的電影。近幾年來，《指環王》系列和《哈利·波特》系列的成功讓魔幻電影風靡全球，很顯然，中國電影人也開始了魔幻方面的探索，《無極》是明確打出魔幻旗號的一部，緊跟其後上映的《情癲大聖》也在「西遊記」題材上加入了外星人以顯示「魔幻」。

不過，與西方「神魔」系統的完善不同，中國傳統的「神魔」往往以「妖」和「仙」的面目出現，而目前中國的魔幻電影卻借鑒了西方的一些元素。另一方面，西方魔幻電影的美術都是比較寫實的，比如《指環王》里的中土和莫多，這一點《無極》有很大的不同。《無極》的美術比較虛幻。

陳凱歌解釋說：「我一直覺得，在我們中國人自己的大片里，有一個隱形的任務，就是要傳遞中國文化的美。我去過澳洲，《指環王》里有典型的紐西蘭風光，但這不足以表現中國文化的情懷。比如第一場戲里，『滿神』出現在小女孩面前，整個畫面就好像『鏡花水月』，我們的電腦特技就是要做出中國水墨畫的感覺，不要把中國文化的解釋權交給西方人。再比如，中國傳統古典詩詞中有多少用『落花』來表現生命啊，『落花流水春去也』、『花謝花飛飛滿天』、『花落知多少』等等，生命短暫，但是可以很燦爛。這就是我們中國自己古代文化中積累的元素，我們的電影運用了很多『落花』的場面。」陳導的話更明確了不管內容還是形式，《無極》都不是一部現實主義的影片。

當初在《英雄》里，張藝謀也用水滴、劍、茶、棋等來表達中國文化，而《無極》里的中國元素更抽象，鏡花水月、落花流水，都是營造一種東方審美意境。

雖然有武打場面，但《無極》不是武俠片，因此對武打動作的設計並不復雜，只看到演員在「飛「，用威亞吊來吊去。倒是一些場景的選擇，很花心思。比如，「鬼狼」和「昆侖」有一場打鬥，是在半圓形的鐵籠里，以反映這兩個跑得飛快的雪國人靠離心力在籠壁上追逐。另一場「昆侖」和「無歡」的打鬥，則在一個五行八卦機關裡面進行，所有的屏風都會隨機旋動，不僅顯示了中國元素的奇幻，還平添一份詭秘氣氛。

《無極》講述的是一個沒有具體時間和地點的故事，好像電腦游戲，不需要時代背景。這與陳凱歌以往的影片有很大不同，陳凱歌也承認受了電腦游戲和動漫的影響。一來因為「拍這種題材比較安全」，他不敢拿這樣大的投資去冒險，如果通不過審查或者像《霸王別姬》那樣不被允許在中央六套播映，就太不值得了。二來，「會讓年輕人比較喜歡」，而且也不影響他們從電影里看到一些自己的影子。「這不是一部寫實的電影，但它還是一個直指人心的電影。」相信只要願意，觀眾從這個神話故事裡，仍然能看到現實，只不過不是那麼一目瞭然。

Ⅹ 無極這部電影怎麼樣

觀眾越來越習慣攢錢看電影，這就是賀歲片的用處。作為消費者，是有權利說出個人的喜好憤怒的，比如買的臘肉壞了，還是可以以個人的權利去投訴商家的。觀影後的議論也是這樣，看完以後，說點人話。
相比好話，壞話總是脫口而出，想聽好話，還請繼續關註明日本報的評論，當大家都來說《無極》的時候，這電影一定多人看。

——編者

越用力，越拍出濫片

電影看到一半，我總算看出了眉目，這部片子，可以改名叫《一個女子和三個嫖客的故事》。

電影還是很美的，畫面、音樂、服裝、布景，真的很用心，看得出主創人員花費了極大的心血。只可惜人物個個都很醜。我從來沒看見過這么丑的張柏芝，這么丑的謝霆鋒，這么丑的劉燁。心中暗暗嘆息，挺好的演員，就這么毀了！被一個空洞的、華而不實的故事給毀了。片中的男人女人只能用兩個字來形容：猥瑣。

為什麼以前挺有才華的導演，現在變得如此平乏，缺乏想像力？光聽聽這些角色的名字，就隱隱有不祥之感：光明、傾城，無歡——只怕是又一部《英雄》。果不其然。當你預感一件壞事要發生的時候，它總會如期而至。陳凱歌好像憋足了勁要刷新《英雄》保持的惡名紀錄。

講好一個故事真有那麼難嗎？我們的導演口口聲聲學習好萊塢的商業製作，為什麼他們總不肯學習人家講故事的本領？他們什麼時候才能明白，錢多並不意味著一切！

我沒看懂這個故事，沒看懂這些人物。我沒看懂故事開頭的殺戮是怎麼回事，沒看懂小女孩從何而來，為什麼屍橫遍野的戰場只剩下兩個若無其事談笑自若的孩子，沒看懂「滿神」是什麼玩藝兒，沒看懂他們為何動不動就打賭……電影好像要講述一個關於「真愛」的主題，可是講得如此邏輯混亂，人物關系簡單粗暴，事件推進也毫無邏輯可言。親愛的滿神，請你告訴我，究竟什麼是「無極」？

除了畫面的精緻，整部劇只剩下一堆顯然經過精心打磨的莎士比亞式的對白，每句話都似乎充滿了哲理，同時又乾巴巴，沒有味道。一個字：傻！四個字：故弄玄虛！不妨簡稱為「莎比式對白」。沒有高潮，沒有感動(有也只是感動了主創者自己)，總算還有一點娛樂，在後半段，類似「你毀了我做一個好人的機會」讓觀眾鬨堂大笑，並且一句比一句更搞笑，影院里剎那間洋溢起愉快的空氣。

《英雄》，《無極》，我們現在知道一個大導演一旦有了「野心」是多麼可怕，電影的平乏無趣正與其野心成正比！越用力，越拍出濫片。

我現在覺得，前一陣被我罵過的《如果·愛》還挺好看的。
滿神大姐一直飄

生命究竟是阿甘手中那盒永不知道會撿到哪顆的巧克力，還是陳紅大姐生活著的那個如鏡湖泊，在那裡你可以洞悉自己的未來。承載命運的那片羽毛輕輕地從阿甘書中飄起，飄越亞美利堅上空，正當它不知何去的當兒，突然被無極那個時空扯住，不再輕浮，沉重地壓在那個世界的每個個體身上，註定他們的命運。

羽毛飄，阿甘跑；雪花飄，昆侖飛。看著雪國亡國奴昆侖追逐著傾城華裝飄落的那片帶血的羽毛，我只能立即想到阿甘。跑得飛快、打得熱鬧，可我壓根沒感到無極是怎麼一回事。從網上聽說有人感動地哭了，我又一次懷疑自己的淚腺和中樞神經系統是不是出了什麼毛病，與《十面埋伏》的影院情形一樣，我的周圍笑聲一片，特別是笑那個表演得可愛的真田廣之。莫非人類對同一事物的審美觀會有如此大差異？從《十面埋伏》到《情癲大聖》再到如今的《無極》，我都是毫無感覺、一笑置之，麻木地看著這幾位大導演樸素的愛情觀，該哭的哭不了，該笑的笑不起，是導演的顛覆太成功以至於錯亂了我的感受，還是我的審美觀與導演們相距甚遠？

據說，《無極》套的是希臘神話乃至莎士比亞戲劇的內核。那麼伊利亞特中阿喀琉斯被阿波羅等眾神牽引就在此變成了傾城與光明被滿神的命定。滿神大姐從說教指向、說話語速和腔調都神似《魔戒》里的森林精靈女神，《無極》的大戰場面也能看到它對技術的在乎和認真，雖然缺陷依然明顯，但更重要的故事本身卻更加缺失，貪欲、背叛、真愛這些關鍵詞表達得如此簡單，勢單力薄，支撐不起無極這個沉重的天地，更不用說那一片輕浮的羽毛。

至於片子有沒有什麼政治寓言，角色有沒有國家民族指代性，那與張柏芝被日本人壓在身下一樣，是需要各自去臆想的。陳凱歌不是庫斯圖里卡，《無極》也不在《地下》。有點人生啟示的卻可以是：滿神大姐一直飄在我們周圍的空中，等待我們的「渴望」。有了渴望的翅膀，我們就可以飛速奔跑，去讓河水倒淌、時間倒流、覆水能收。可惜廣義相對論始終都是理論，人類無法超越光速，即使充滿渴望。

負責笑倒一切

「看完這個片。你不笑。來找我！」

兩年前針對《十面埋伏》的玩笑話，現在落到了《無極》身上。曾經編劇過《春光燦爛豬八戒》的張炭同學，把故事編成了由放盪女、娘娘腔、同性戀、低能兒合成的豬八戒，讓影院里充滿了燦爛的笑聲。影片立意中的希臘神話悖論：給你清白的同時給你恥辱、給你自由也就意味著囚禁、給你愛情它卻帶來死亡，以及道家文化「無極」的玄妙虛實觀念，就在劉燁靠在張東健背後一臉深情地蹭來蹭去、謝霆鋒陰陽怪氣的語調、真田廣之說「我被感動了」等搞笑鏡頭中，變成了一部「屎詩片」，正所謂人生自古誰無屎，留取丹心照票房(也許，陳凱歌導演會更願意認為我寫了幾個錯別字)。

一位朋友說，《無極》探討的是一個饅頭的故事。饅頭雖小，在片中卻讓謝霆鋒失去了當一個好人的機會——這個邏輯讓人很有罪惡感。作為一個有人性的好青年，我堅決反對這種說法，我認為影片探討的是三個饅頭的故事，因為還有條主線是張東健、謝霆鋒、真田廣之三個男人圍繞著張柏芝的身體，進行公轉自轉的情愛失重運動。

劇本的平庸，缺乏細節和伏筆，使得人物形象異常蒼白，情感表現因此顯得矯飾虛假，對白行為越是深情就越發讓人想笑，盡管從命運詛咒出發的主題非常宏大，某些段落也確實具有東方文化意境。劉燁的鬼狼是最豐滿也演得最好的角色，當他脫下那帶詛咒屬性的黑羽袍化成灰時，我的四周響起了難得的哭泣聲；至於真田廣之，他除了玷污張柏芝，還以小丑式的表演玷污了大將軍光明的角色。

影片當然也不是毫無可取之處，起碼它比《十面埋伏》好看多了。開場的馬蹄谷氂牛追逐戰、無歡和鬼狼的屏風陣對決等五六個場面，視聽效果確實很讓人震撼。也就是說，如果你不追究影片的整體性和文化訴求，它還是部很值得一看的電影。