動漫製作電影圖片

『壹』 動畫片是怎麼製作的呢 是畫很多很多圖片,然後連接起來的么

你們說的都是有電腦了以後的做法,以前愣是一張一張畫出來的,木偶片的膠片是一張一張拍出來的。雖然以前的做法慢得多,但電腦畫出來的動作就是生硬,或者把同一套動作反復利用,集數多了觀眾都看出來這是老套路。還有像二樓說的,直接拍真人做出的動作,再變成畫,這樣動作太像真人了,一點也不好玩,繪圖員沒有動過腦筋

『貳』 怎麼製作電影動漫產生之前的畫本就是一頁一張畫，快速的翻動之後可以形成會動的畫面

flash動畫製作軟體

『叄』 怎樣自己製作動漫

1、Autodesk Maya

Autodesk Maya是美國Autodesk公司出品的世界頂級的三維動畫軟體，應用對象是專業的影視廣告，角色動畫，電影特技等。Maya功能完善，工作靈活，易學易用，製作效率極高，渲染真實感極強，是電影級別的高端製作軟體。

(3)動漫製作電影圖片擴展閱讀：

動畫的概念不同於一般意義上的動畫片，動畫是一種綜合藝術，它是集合了繪畫、漫畫、電影、數字媒體、攝影、音樂、文學等眾多藝術門類於一身的藝術表現形式。最早發源於19世紀上半葉的英國，興盛於美國，中國動畫起源於20世紀20年代。

動畫是一門年青的藝術，1892年10月28日埃米爾·雷諾首次在巴黎著名的葛萊凡蠟像館向觀眾放映光學影戲，標志著動畫的正式誕生，同時埃米爾·雷諾也被譽為"動畫之父"。動畫藝術經過了100多年的發展，已經有了較為完善的理論體系和產業體系，並以其獨特的藝術魅力深受人們的喜愛。

動畫技術較規范的定義是採用逐幀拍攝對象並連續播放而形成運動的影像技術。不論拍攝對象是什麼，只要它的拍攝方式是採用的逐格方式，觀看時連續播放形成了活動影像，它就是動畫。

『肆』 怎麼製作一部動漫電影

←建議你網路一下
101影視
第一個網址就是
裡面有你要找的
呃
用MAYA做啊
我也沒完整的弄過這些
大致的能說說
差不多就是
先要定好劇本了
要做什麼類型的東西
故事情節什麼的
然後把人物設定先畫出來
（三試圖
正面
側面
頂視圖）
如果要做的很仔細就要把劇情的分鏡頭稿畫出來
這樣方便你做完建模調動畫的時候知道鏡頭怎麼弄
前期工作就這些吧
然後開始建模
就是生成三維的模型（人物和場景的模型）
接著調動畫
然後打燈光
展UV
畫貼圖
最後渲染
基本MAYA就是完成這些工作
你做完這些就要把東西放在後期軟體裡面
進行片子的剪輯
較色
加入音樂和對白
還有特效的東西也能在後期軟體進行（一般後期軟體都是用AE
AE做特效還是不錯的
或者是Premiere
二個軟體和MAYA一樣都英文
但是也有中文版本
能下到
不過要下個版本好的
因為很多漢化的軟體都不是完整版）
最後這片子就OK了
一個人做全部
相當復雜而而且很累......一般都是幾個人一個組
大家分別做其中的某一個部分～
用MAYA做短篇大致流程就這些吧
唔
說的很潦草了－。－~

『伍』 動畫片怎麼製作出來的

它的每一個鏡頭都是一幅畫嗎，可以用電腦軟體畫；

一部動畫電影要根據時長，需要的畫面不同，時間越長，需要的畫面越多；

像秒速五厘米裡面出現的地圖、地鐵站都是精細入微的畫面，不一定都是作者親手畫；

可以是拍下來照片然後用電腦製作出動畫效果的；

學習動漫可以去一些培訓機構專門學習，或者選擇動漫設計專業進行專門研修。

動畫製作是一個需要密切配合的團體活動。動畫片製作有以下幾個要素：

1、角色設計

將原作漫畫改編成動畫時，因為角色及服飾已經定型，所以並不需要再多加設計。

但是製作動畫時，如忠於原作角色的線條會使作畫的時間加長而延長製作時間和花費更多的經費，所以需要將原作角色的線條簡化。

2、背景設計

依據作品會有機械造型設計。機械設計師在動畫製作上必須考慮到很多因素來設計每一部動畫要求的機械造型。

第一要在平時做很多的功課以滿足接踵而來的多樣的設計要求。第二要考慮到製作的日期及進度而設計「適當」線條的機械造型。

3、色彩設計

所有的人物造型及機械造型設計完之後，導演及造型設計師們必須和色彩設計師共同敲定人物的色彩。

色彩設計必須配合整篇作品的色調(背景及作品個性)來設計人物的顏色。色稿敲定之後由色彩指定人員來指定更詳細的顏色種類。

4、分鏡圖

常常可以見到分鏡圖師和副導為同一人物。理由很簡單。

因為圖面的設計人(分鏡圖師)通常是最了解每一個鏡頭需要的效果和聲優演技來襯托出作品魅力的人。所以分鏡圖師大多兼副導的工作。

5、構圖

在分鏡圖和所有的人物設計和背景備齊後，必須有人將所有的材料放在一起畫出放大的詳細分鏡圖以便後續動作。執行這項工作的是構圖人員。

6、配音

在作品製作初期就由製作人和導演開會後指定的音響指導分派工作給各音效部門來進行音樂製作。

決定人選後,將腳本分派給飾演各角色的聲優們之後安排時間進行錄音。參加錄音的是製作人、製作管理、導演、音響指導及副導在錄音室錄音。

7、效果音合成

除了動畫人物的配音人員出色的演技之外，音效及主題音樂也是另外一個吸引人們觀賞的要因。音樂多半請專業的作曲作詞家製作。

音樂的製作規模以預算而定，大規模的可能請到有名的音樂家和交響樂團來演奏主題曲，小規模的可小到一人用計算機混音完成。

到這部動畫基本製作完成接下來就是試映、宣傳和銷售了。

(5)動漫製作電影圖片擴展閱讀：

動畫片的製作軟體很多，比如flash,AE，C4d等都可以製作。本質上是讓圖片、圖形（比如你想畫出來的人物等）文字、虛擬攝像機等動起來，方式很多。可以學一兩個這種類型的軟體，就會很快明白動畫片到底怎麼動了。

動畫製作分為二維動畫與三維動畫技術，像網頁上流行的flash動畫就屬於二維動畫；

最有魅力並運用最廣的當屬三維動畫，包括我們見到的動畫製作大片，電視廣告片頭，建築動畫等都要運用三維動畫技術。

動畫製作是一個需要密切配合的團體活動。因此 一部好作品除了有好的腳本,經驗豐富的導演,當然，具有魅力的人物造型是使作品更吸引人的重要因素。

『陸』 我想把相機的照片，製作成動畫電影，大家推薦幾個軟體吧

從目前來看，視頻編輯軟體大體分為四大類：

一類是玩具式的：特點是操作非常簡單，沒有什麼更多的功能和特效，質量難以保證。這類軟體有系統自帶的move make（有的系統沒有安裝），玩家寶寶。

二類是業余級別的視頻編輯軟體：特點是有一定的功能和特效，操作相對比較簡單。特效是傻瓜式的，不能進行調整或只能有限的調整。質量一般。如繪聲繪影,威力導演等。

三類是半專業級別的：特點是功能相對較全，特效比較多一些，操作不太復雜，能根據編輯人員的要求實現一些特效要求。如EDIUS 、 VEGAS

四類是專業級別的：如premiere。功能強大，操作復雜，需要認真學習。

如果需要更多的視頻特效，需要用視頻特效製作軟體AE。平面及模擬三維中的特效基本上能全部實現！

從簡單到專業的排序是：move make、玩家寶寶、威力導演、繪聲繪影、 VEGAS、EDIUS premiere

『柒』 如何自己製作動漫

現在的絕大多數動畫片，都是通過電腦製作的。但是具體動畫片是怎麼製作的呢？有哪些步驟呢？如何製作動畫依舊是大家比較關心的問題。具體步驟如下：
一、動畫片是怎麼製作的？——分鏡
動畫分鏡頭 是指在動畫中的鏡頭表現，依靠劇本完成的鏡頭感設計，分鏡頭表現可以在動畫製作過程中給製作人員帶來很大便利。 是導演的重大工作，動畫中木下誠一這位導演就被分鏡困擾。
二、動畫片是怎麼製作的？——原畫
負責根據分鏡表或設計稿將設計好的鏡頭影像繪製成精細的線條稿，是動畫製作具體操作過程中最重要的部分，因此又被稱為「關鍵動畫」。
三、動畫片是怎麼製作的？——建模
就是把二維的世界，變成三維的世界。第一個製作部門就是建模，比如在電腦里建立一個立方體，這就是最簡單的一個三維模型，然後把它像揉橡皮泥一樣，捏成一個整體模型。
四、動畫片是怎麼製作的？——設計成形
接下來，動畫師把所有設計製作好的環境背景、人物形象等等的三維模型收集在一起，然後就可以讓人物在設計好的環境中按照故事情節做相應的動作了。
過這么多環節之後，原先寫在紙上的幾句劇本變成了立體並可以播放的連貫畫面。其後，會進入到燈光環節，去模擬各種自然光線，讓整個三維世界亮起來。再經過合成環節，對每一個元素上色，讓整個世界變的五彩繽紛。畫面完成之後，就會進入到後期製作環節，進行配音、配樂，以及去完成音樂和音效的製作。之後，把聲音和畫面結合起來，整個動畫片就製作完成了。

雖然現在有了電腦的幫助，但想要完整的製作一集動畫片出來，同樣需要很多專業人員，共同配合一點一點精心製作才能完成。

『捌』 動畫片電影是怎麼製作的

我認為隨著多媒體影視產業的發展，越來越多的作品使觀眾享受到了無與倫比的享受。一個部門的視聽盛宴不僅讓觀眾感到高興，而且帶動了中國整個多媒體產業的快速發展。而三維動畫就是其中之一。為了讓人們感到困惑，或者剛剛開始相互接觸來理解，以及那些認為他們真的非常接近三維虛擬世界的人，讓我簡要地介紹一下三維動畫的基本過程。

基於這一原則，我們可以理解，我們在回放中看到的一切都不是真實的，而是以在你面前連續播放圖片的形式出現的。由於人眼具有視覺保留的特點，一幅圖像的印象並沒有消失，屏幕上出現了一個略有差異的下一個屏幕，並將連續的印象連接起來形成一個活躍的膠片。