電影攝影技巧課講什麼

⑴ 電影攝影怎麼學

正如喜劇演員能夠在生活中發現有趣的事情一樣，電影攝影師也能在生活中看到隱藏的美以及可以用來講故事的元素。

這是一種藝術形式，與其他藝術形式一樣，它和傳統攝影有許多共同的方面，想要把電影拍攝的水平提升到一個新的高度時，開發所謂的「電影攝影師的眼睛」是必不可少的。

電影攝影是一種可以學習和提高的技能。如果想要在電影攝影技術上獲得飛躍式的發展，那就需要學習以下五件基本的事情：

Ⅰ. 研究無聲電影

無聲電影只能通過畫面向觀眾進行展示，所以在這種情況下視覺效果成為了重中之重，這就是為什麼無聲電影時代是一個很好的例子。

研究G.W.帕布斯特可以說是電影攝影學習之路上一個不錯的起點。

▲G.W.帕布斯特

還有查理·卓別林、大衛·格里菲斯、金·維多、埃里克·馮·施特羅海姆、塞西爾·B·戴米爾、弗里茨·朗以及F·W·茂瑙。

Ⅱ. 研究攝影

很明顯，要想做好電影攝影，首先應該學習的就是電影攝影技術，但是很多人顯然忽略了這一步，導致之後的攝影過程變得十分艱難。

要在學習的過程中通過實踐積累經驗，從而不斷的進步。還可以在學習期間找到專門的學院進行學習，這樣就能更快、更深入地了解攝影，即便以後的目標不是成為專業的電影攝影師。

Ⅲ.研究攝影設備

這對於電影製作團隊中的任何一個人都是適用的，特別是一個好的電影攝影師，更是需要清晰的了解片場中的每一台攝影機和照明設備。

電影攝影師在拍攝中主要的工作就是按照導演的命令和指示將其藝術創作轉變為現實的畫面。因為有時導演的指令並不是那麼的清晰明確，所以更需要電影攝影師對設備的靈活運用。

同時，在片場中指導做同樣事情的新手也是至關重要的，所以准備好在片場重溫攝影技巧吧！

從本質上講，所有這些都歸結為溝通和技術方面的技能，所以沒有什麼理論可以替代的。尤其是在技術方面，需要一頁一頁的仔細閱讀拍攝過程中所使用設備的說明書，然後將了解到的內容應用到拍攝中的每一個鏡頭。

對於照明設備和技術也是如此，但是還要注意的是不要過於沉浸在書本中。這聽起來雖然很矛盾，但是在實際中每一部電影，每一個片場都是不同的，所以要始終保持一種創新和積極解決問題的精神。

通過實踐會驚訝地發現，在實踐的過程中還能學習到很多書本中沒有涉及到的知識和技巧。

Ⅳ. 學習沒有人物的攝影

相對而言，拍攝人像是很容易的，因為有一個明確的物體在鏡頭中，而且這個物體本身就是可塑的。然而，當鏡頭中沒有人物時，很多攝影師就不清楚拍攝的對象是什麼了。

這時就體現出電影攝影師眼睛的作用了，首先要確定照片的重要性和拍攝的必要性，然後是梳理出畫面中所有的相關性，並以最好的方式展示出來。

許多關於取景和構圖的技巧可以從攝影中學習到，並應用到電影製作中。而且一些有藝術價值的照片大多並不是以人像為主題，可以嘗試從這些照片中尋找拍攝靈感。

Ⅴ. 研究漫畫小說

認為看漫畫書是在浪費時間，不能從中學習到如何構圖?不必過多的解釋，看看下面這張圖就明白了。

⑵ 影視攝影與製作有什麼課程

第一階段是攝影技術，以曝光控制和光學鏡頭為核心，主要講如何獲得曝光正確的攝影畫面及各種光學鏡頭的造型特性。第二階段是攝影構圖，主要講畫面構成及平面構圖技巧。第三階段是影視製作技術，主要講電影、電視攝影機的技術性能及後期的製作工藝。待這一切都學完以後，就過渡到影視攝影藝術，即如何使用影視攝影機進行藝術創作了。中鵬

⑶ 影片中的拍攝技巧什麼意思

影片的拍攝，導演會根據情節，採用推拉，窯移，現場調度，景別等拍攝技巧

⑷ 電影的拍攝手法有哪些

攝影、攝像機的運動（拍攝方式）
推：即推拍、推鏡頭，指被攝體不動，由拍攝機器作向前的運動拍攝，取景范圍由大變小，分快推、慢推、猛推，與變焦距推拍存在本質的區別。
拉：被攝體不動，由拍攝機器作向後的拉攝運動，取景范圍由小變大，也可分為慢拉、快拉、猛拉。
搖：指攝影、攝像機位置不動，機身依託於三角架上的底盤作上下、左右、旋轉等運動，使觀眾如同站在原地環顧、打量周圍的人或事物。
移：又稱移動拍攝。從廣義說，運動拍攝的各種方式都為移動拍攝。但在通常的意義上，移動拍攝專指把攝影、攝像機安放在運載工具上，沿水平面在移動中拍攝對象。移拍與搖拍結合可以形成搖移拍攝方式。
跟：指跟蹤拍攝。跟移是一種，還有跟搖、跟推、跟拉、跟升、跟降等，即將跟攝與拉、搖、移、升、降等20多種拍攝方法結合在一起，同時進行。總之，跟拍的手法靈活多樣，它使觀眾的眼睛始終盯牢在被跟攝人體、物體上。
升：上升攝影、攝像。
降：下降攝影、攝像。
俯：俯拍，常用於宏觀地展現環境、場合的整體面貌。
仰：仰拍，常帶有高大、庄嚴的意味。
甩：甩鏡頭，也即掃搖鏡頭，指從一個被攝體甩向另一個被攝體，表現急劇的變化，作為場景變換的手段時不露剪輯的痕跡。
懸：懸空拍攝，有時還包括空中拍攝。它有廣闊的表現力。
空：亦稱空鏡頭、景物鏡頭，指沒有劇中角色（不管是人還是相關動物）的純景物鏡頭。
切：轉換鏡頭的統稱。任何一個鏡頭的剪接，都是一次「切」。
綜：指綜合拍攝，又稱綜合鏡頭。它是將推、拉、搖、移、跟、升、降、俯、仰、旋、甩、懸、空等拍攝方法中的幾種結合在一個鏡頭里進行拍攝。
短：指短鏡頭。電影一般指30秒（每秒24格）、約合膠片15米以下的鏡頭；電視30秒（每秒25幀）、約合750幀以下的連續畫面。
長：指長鏡頭。影視都可以界定在30秒以上的連續畫面。
對於長、短鏡頭的區分，世界上尚無公認的「尺度」，上述標准系一般而言。世界上有希區柯克《繩索》中耗時10分鍾、長到一本（指一個鐵盒裝的拷貝）的長鏡頭，也有短到只有兩格、描繪火光炮影的戰爭片短鏡頭。
反打：指攝影機、攝像機在拍攝二人場景時的異向拍攝。例如拍攝男女二人對坐交談，先從一邊拍男，再從另一邊拍女（近景、特寫、半身均可），最後交叉剪輯構成一個完整的片段。
變焦拍攝：攝影、攝像機不動，通過鏡頭焦距的變化，使遠方的人或物清晰可見，或使近景從清晰到虛化。
主觀拍攝：又稱主觀鏡頭，即表現劇中人的主觀視線、視覺的鏡頭，常有可視化的心理描寫的作用。

⑸ 影視攝影與製作主要學什麼

1、影視攝影與製作專業簡介

 

影視攝影與製作專業是電影電視學院新建的特色專業。本專業培養德、智、體、美全面發展，具有良好的職業道德、視聽思維和職業攝影攝像師的基本素質，具備廣泛的科學文化和藝術理論知識，適應我國影視行業發展需要, 具備在影視行業內以從事影視後期製作為主，涵蓋策劃、攝像、視頻剪輯、節目包裝、影視特效、廣告設計、場景設計、燈光及布景搭建等相關工作的基本技能，能在影視領域及相關行業內，從事影視編導、影視包裝設計、影視合成特效、三維特效動畫、影視廣告設計等工作的應用型高級專門人才。

 

2、影視攝影與製作專業主要課程

 

《圖片攝影》、《影視造型手段》、《影視剪輯》、《導演基礎》、《影視聲音》、《影片製作》、《特效CGI入門》、《電影導演創作》、《電影攝影創作》、《電影剪輯創作》、《電影錄音創作》等。

⑹ 電影中的拍攝手法有哪些

1. 推鏡頭

推鏡頭是視頻拍攝中常用的手法之一，攝像機鏡頭與畫面逐漸靠近，畫面外框逐漸縮小，畫面內的景物逐漸放大，使觀眾的視線從整體看到某一布局，這種推鏡頭可以引導觀眾更深刻地感受角色的內心活動，加強情緒氣氛的烘托。

2.拉鏡頭

拉鏡頭是將攝影機放在移動車上，對著人物或景物向後拉遠所攝取的畫面。攝影機逐漸遠離被攝主體，畫面就從一個局部逐漸擴展，使觀眾視點後移，看到局部和整體之間的聯系。

3.搖鏡頭

搖鏡頭是拍攝視頻中的一種拍攝手法，指的是當攝像機機位不動，藉助於三角架上的活動底盤或拍攝者自身做支點，變動攝像機光學鏡頭軸線的拍攝方法。

4.特寫

特寫是指在電影中拍攝人像的面部，人體的某一局部，一件物品的某一細部的鏡頭。最早由美國早期電影導演格里菲斯等人創造、使用。它的出現和運用，豐富和增強了電影藝術獨特的表現力，歷來是電影美學。

5.移軸

移軸所拍攝的照片效果就像是縮微模型一樣，非常特別。移軸鏡頭的作用，本來主要是用來修正以普通廣角鏡拍照時所產生出的透視問題，但後來卻被廣泛利用來創作變化景深聚焦點位置的攝影作品。

⑺ 電影的拍攝技巧有哪些

在電影片的製作過程中，有一些用普通拍攝方法不能表達，或難以做到的電影場面，這時就必須借用特技來完成了。

特技拍攝有以下幾種拍法：

1.以假亂真法。影片中往往有許多諸如失火、爆炸、空戰等鏡頭，這些是不可能用真實的場景來拍攝的。因此就以模型、繪畫或照片資料等來替代實景進行拍攝。

2.非正常攝影方法，如用倒拍、停機再拍、逐格攝影、快速攝影、慢速攝影等拍攝的鏡頭，用正常方法放映出，就可產生一些與實際情形相違背的運動效果，如水倒流、打碎的花瓶恢復原狀、南瓜變成了馬車、運動過程的慢鏡頭等。

3.合成拍攝法。將模型、布景、實景等按劇情需要，真真假假地放在一起同時拍攝，取得身臨其境的逼真效果。如駕車追逐的驚險境頭，往往是採用了「背景放映合成法」。即背景中的公路是事先拍好的，放映到銀幕上作為背景，演員其實是在不動的汽車上表演各種開車駕駛的動作的，將背景與演員的動作同時拍攝，即是典型的合成拍攝法之一。

4.使用特殊設備，採用特殊方法，如活動這片合成，技巧印片機、電腦合成等方法，對各種不同的鏡頭進行隨意的合成，以取得所需效果。

汽車撞人的場面是用「倒拍」的方法拍攝的。首先讓被撞的演員倒在汽車輪下，然後讓汽車猛然倒開，演員同時做被撞時的相反動作，這樣拍下來的影片放映時就成為汽車疾馳過來把人撞了的驚險鏡頭了。

在影片《紅樓夢》里的古建築群，其實都是在攝影棚里搭建起來的部分布景來進行拍攝的。

⑻ 拍攝的電影拍攝技巧

稱為電影拍攝術。
目前國內第一本引進講解電影拍攝技巧的圖書為電子工業出版社的《大師鏡頭：低成本拍大片的100個高級技巧》，第一次將電影拍攝技術介紹給非專業人群。內容涵蓋拍攝打鬥鏡頭、追逐鏡頭、恐怖鏡頭、出場與退場、車內場景、對話場景、爭吵沖突場景、愛情激情場景等各種技巧。

⑼ 攝影課試講20分鍾的課程講什麼好

講一些基本技巧

⑽ 《電影攝影技術技巧理論》、《電影攝影創作理論》是本書還是個什麼

這個怎麼可能是書呢？你自己好好看看名字，你是考攝影的吧。
參考書目：
《認識電影》 ——路易斯? 賈內梯（美）
《榮譽》 ——蘇牧
《電影的元素》 ——波布克（美）
《電影和導演》 ——唐?利文斯頓（美）
《電影劇本寫作基礎》 ——悉德?菲爾德（美）
《電影劇作者疑難問題解決指南》 ——悉德?菲爾德（美）
《故事》 ——羅伯特?麥基（美）
《虛構的自由——電影劇作本體論》——撰稿：劉一兵、蘇牧等
《電影的語言》 ——馬爾丹（法）

《電影的本性》 ——克拉考爾（德）
《電影的觀念》 ——梭羅門（美）
《電影語言的語法》 ——阿里洪（烏拉圭）
《電影美學》 ——巴拉茲（匈）
《電影攝影畫面創作》 ——張會軍
《電影是什麼》 ——巴贊（法）
《論電影藝術》 ——林格倫（英）
《通向電影聖殿》 ——王迪、蘇牧等
《現代電影美學基礎》 ——王志敏
《寫電影劇本的幾個問題》 ——夏衍

《關於電影的特殊表現手段》 ——張駿祥
《論電影的編劇導演和演員》 ——普多夫金（蘇）
《影幕的劇作》 ——弗雷里赫（蘇）
《電影劇作講話》 ——羅姆（蘇）
《電影劇本本性問題論文集》（蘇）
《電影劇作家的技巧》 ——瓦依斯菲爾德（蘇）
《電影的創作過程》——勞遜（美）
《戲劇和電影的劇作理論與技巧》 ——勞遜（美）
《作為文學的電影劇本》 ——溫斯頓（美）
《從小說到電影》 ——布魯斯東（美）

《電影的觀念》 ——雷內．克萊爾（法）
《電影劇本的結構》——新藤兼人（日）
影片拉片片目：
A：中國影片：
1.神女 2.大路 3.馬路天使
4.漁光曲 5.烏鴉與麻雀 6.十字街頭
7.八千里路雲和月 8.一江春水向東流 9.小城之春
10.林家鋪子 11.早春二月 12.我這一輩子
13.紅色娘子軍 14.農奴 15.祝福
16.李雙雙 17. 春苗 18.杜鵑山
19.我們的田野 20.鄰居 21.沙鷗
22.都市裡的村莊 23.一個與八個 24.黃土地
25.黑炮事件 26.紅高粱 27.野山
28.盜馬賊 29.本命年 30.人鬼情
31.風櫃來的人 32.戲夢人生 33.悲情城市
34.暗戀桃花源 35.太陽雨 36.活著
37.秋菊打官司 38.頑主 39.霸王別姬
40.陽光燦爛的日子 41.好男好女 42.飲食男女
43.喜宴 44.重慶森林 45 童年往事
46.獨立時代 47.東邪西毒 48 大話西遊
49.鬼子來了 50.小武 51 、站台
52 、一 一
B：外國影片：
1.黨同伐異 2.戰艦波將金號 3.摩登時代
4.掏金記 5.公民凱恩 6.亂世佳人
7.魂斷藍橋 8.蝴蝶夢 9.偷自行車的人
10.羅馬11時 11.羅門生 12.活著
13.四百下 14.精疲力盡 15.廣島之戀
16.野草莓 17. 正午 18.士兵之歌
19.去年在馬里昂巴德 20.後窗 21.裸島
22.81/2 23.木屐樹 24.邦尼和克萊德
25.畢業生 26.阿拉伯的勞倫斯 27.秋刀魚的味道
28.紅色沙漠 29.放大 30.普通的法西斯
31.德爾蘇.烏扎拉 32.一個男人和一個女人 33.巴頓將軍
34.騙術大全 35.教父 36.對話
37.走出非洲 38.現代啟示錄 39.出租汽車司機
40.獵鹿人 41.飛越瘋人院 42.老姑娘
43.美國往事 44.發條桔子 45.巴黎最後的探戈
46.憤怒的公牛 47.布拉格之戀 48.魂斷威尼斯
49.暴雨將至 50.克萊默夫婦 51.巴黎最後一班地鐵
52.悔悟 53.舞廳 54.阿基米德後宮茶
55.呼喊與細語 56.花邊女工 57.榮譽
58.法國中尉的女人 59.莉莉.瑪蓮 60.櫻桃的滋味
61.瑪麗亞.布勞恩的婚姻62.錫鼓 63.小鞋子
64.天堂電影院 65.蜘蛛女之吻 66.開羅的紫玫瑰
67.聖誕快樂.勞倫斯先生68.卡門 69.酋山節考
70.藍色的女人 71.末代皇帝 72.巴比特的宴會
73.鳥人 74.性.謊言.錄相帶 75.死亡詩社
76.殺手李昂 77.鋼琴課 78.低級小說
79.迷牆 80.白色 81.奪命雙雄
82.猜火車 83.天生殺人狂 84.37度2
85.性愛寶典 86.狗臉歲月 87.毒太陽
88.情濃朱古力 89.黑暗中的舞者 90 海上鋼琴師
91.我是城堡的主人 92西伯利亞的理發師 93.情書
94.蘇菲的世界 95刺激1995 96羅拉快跑