從電影中的音樂這門課中學會了

Ⅰ 研究音樂在電影中的作用有什麼目的和意義

音樂在影視中的運用
影視自發明以來，給我們帶來了多姿多彩的生活，而音樂，這一人們表達感情的最原始而又最具活力的藝術形式，基於聲音技術在影視中得以運用以後，使影視藝術不再是單一的視覺表達，在視聽上滿足了我們的需求，讓我們的生活更豐富多彩。
影視藝術是一門視聽藝術，人們同時運用著視覺和聽覺這兩個人體最重要的感覺器官進行欣賞電影、電視。畫面與聲音是影視藝術中不可劃缺的部分。影視藝術的聲音又包括：人物語言和音樂、音響。
音樂是人類文明史上經過數千年的發展，其藝術形式已趨完善。而音樂對於影視藝術來說，則是一門年輕的藝術。在無聲電影時代，針對電影畫面的內容與情節的需要，音樂的「聲音」率先打破了無聲的局面；當跨入有聲電影時代後，影視音樂更是得到大力的推廣與發揮。隨著影視藝術一百餘年來的發展，影視音樂已成為一種具有重要藝術價值、獨具魅力的藝術表現形式。在影視音樂的創作或繼承中，作曲家與編曲家們通過運用各種技法、各種音樂的表現手段，使影視音樂變得更加豐富多采。影視音樂的誕生與發展為影視劇的發展添上濃重的一筆。今天，影視音樂已成為影視劇創作的重要一環。
經過長時間的理論研究與定義，現在已經基本確定了聲音的藝術構成：即語言、音樂和音響.音樂，在它還沒有真正成為電影的一部分時，早已是電影的附庸了。因為在1927年之前，純粹意義上的默片，即「百分之百的無聲電影」似乎並沒有。實際上，幾乎所有的影片都有現場音樂的伴奏。有錢的影院用大型管弦樂，而小影院也許會用一架鋼琴代替。這種現場演奏的主要目的是為了提供氣氛背景，但所奏的曲目並非專為電影而作或是緊貼電影情緒的——它們大多是現成或當時流行的樂曲。現代意義上的電影音樂不僅包括無聲源音樂——為影視作品專門創作和編配的音樂；還包括有聲源音樂——那些在故事中存在的各種音源所放出的現實音樂，以及電影的主題曲和插曲。現在，電影音樂早已成為影視作品中煽情、烘托氣氛的重要手段。
影視音樂是影視藝術語言的有機組成部分,對於鑒賞影視藝術有著重要的作用.影視藝術音樂語言在敘事過程中,一般根據劇情和畫面語言長度,採取分節、分段的敘事法則.影視藝術音樂語言在影視藝術敘事過程中為表達感情服務,其美感層次有立意美、渲染美、過渡美、真實美、沖突美、情感美、故事美、幽默美、浪漫美.
音樂是記憶之門。它凝結著影片中最深刻的思想和最深沉的情感。豐子愷說：「作為時間藝術的音樂比作為空間藝術的繪畫更為神秘。」
這種神秘使它包容了豐富的內涵，具有了直指人心的力量。面對人類復雜的情感，再出色的台詞也顯得蒼白無力，惟有沉默是明智的選擇。若輔之以婉轉低回的音樂，這個片段定會成為影片中最撩動心弦的篇章。比如《結婚十年》。韓夢躺在沾染了十年風塵的地毯上回憶如煙往事，只有音樂才能解讀她心頭的百般滋味。比如《紅河谷》。「寧靜」死前面帶微笑的高歌，遠比慷慨陳詞來得壯烈、凄美。畫面是具象的，音樂則是精神層面的。音樂是對畫面的升華。
這種神秘使它長於營造美好的意境，讓影片韻味悠遠。是音樂讓《空鏡子》中飄散在小樹林里的「陶虹」的笑聲更具感染力；是音樂讓《誓言無聲》中老舊時代的冬天場景對觀眾有莫名的吸引力。音樂似乎比畫面有更長的保質期。當畫面因歲月流逝而顯得簡陋粗糙時，音樂仍煥發著蓬勃的生命力，和初聽時一樣悅耳。
在影片中，有時音樂擔當稱職的配角，與影片相得益彰。尤其是名著改編的影視劇，恰如其分的音樂是對作品主題的最好詮釋。電視劇《紅樓夢》的配樂便是其中的傑出代表。王立平先生彷彿曹雪芹的隔代知己，無論是「一番風雨路三千」還是「天盡頭，何處有香丘」，旋律與文字配合得天衣無縫。同樣精彩的還有電視劇《日出》的主題歌。「播下了風花雪月，長出是愛恨情仇」，詞作者似乎比萬方更理解她父親。有時音樂與影片相映成趣。「日出嵩山坳，晨鍾驚飛鳥」，鄭緒嵐的歌聲為一片打殺聲中的少林寺增添了一絲柔情蜜意；《你是我心中忘不了的溫存》讓《我愛我家》在喧囂落幕之後為觀眾送去幾許溫情；「只剩得馬嵬坡前草青青」，閻肅笑看一代美人香消玉殞。
在這些與影片風格迥異的音樂中有一部分其實點出了影片的真正內涵。首先想到的《貧嘴張大民的幸福生活》。音樂訴說了張大民樂觀背後的辛酸，笑容背後的淚水。而且小柯的潛吟低唱中沒有過分的悲情，音樂中滲透著揮之不去的無奈與哀愁，就像本片的主色調灰色一樣。音樂悲涼卻不乏積極因素，無數次失望之後依然給自己、給生活留有一線希望。「分手的消息已飛出多遠，愁煩的眼不妨把幸福翻開，天下的事亦如此的平淡，世上的人啊生死不孤單。」
還有一部分甚至超越了影片的主題。譬如《三國演義》中「貂嬋已隨著清風去」的浪漫和含蓄遠勝於原著。而《牽手》中大氣舒緩的主題音樂令一部反映婚姻家庭的電視劇擺脫了世俗的氣息，具有了高貴的氣質。劇中也有夫妻間的爭吵，生活的瑣碎，可三寶的音樂沖淡了其中的市井、煩亂，從整體上提高了影片的格調，使很長一段時間內《牽手》在同類題材中遙遙領先。
音樂更可以脫離影片被人欣賞傳唱。此時音樂成了主角，影片退縮到被人遺忘的角落。人們差不多已經忘記《青藏高原》是《天路》的主題曲；有部分觀眾只為欣賞《嘎達梅林》的音樂重又走進電影院。
音樂與影視的關系是微妙的。它們相互扶助，相互影響。音樂是對影視的提煉，影視是對音樂的擴展。優秀的影視作品為音樂加入情感內核，使之更加動人；優秀的音樂令影視作品飄逸、靈動、回味無窮。許多觀眾是因為《永不瞑目》才那麼喜愛《你快回來》，而我也會因為張信哲一句「把你的發絲當成戒指繞，溫柔烙印再也抹不掉」把《梧桐雨》看完。
某導演說他最喜愛給電影配上音樂的瞬間，自己的作品在音樂中一下子鮮活了，藝術感覺也在音樂中被傳達出來。而專家說，用「影像」指稱影視作品是不準確的，因為影視劇不僅要為觀眾帶來視覺享受，也要給觀眾奉上聽覺盛宴。
如果《紅十字方隊》沒有《相逢是首歌》，《便衣警察》沒有《少年壯志不言愁》，這些作品不會那麼流光溢彩，我們也不會有那麼多的感動。沒有音樂的影視是不可想像的。感謝那些優美的旋律讓珍貴的影象在我們的記憶中永遠閃亮。
貝多芬說過:"音樂是比一切智慧、一切哲學更高的啟示."作為人類共有的精神食糧--音樂,在人們的生活中起著至關重要的作用.它可以使人們忙亂的生活多一份和諧,顛簸的旅途多一份安逸,煩躁的心情多一份寧靜.所以說:"哪裡有人類的足跡,哪裡就有音樂."所以音樂在影視中的運用，不僅能達到影片所需要營造的氛圍,還能消除人們長時間的視覺緊張所帶來的疲勞。總之是有百利而無一害的。

#怖· 08:38:27
試著想像一下，如果沒有音樂，如果沒有和煦動人的鋼琴、如果沒有暖和的交響樂、如果沒有影片中那群童星如天籟般優雅、聖潔、和諧的唱詩班大合唱。《放牛班的春天》還剩下什麼？剩下的只能是：平淡得如同一杯白開水似的情節，如襯衫般單薄的故事結構，還有那老掉牙的主題。
在《放牛班的春天》中，音樂已經不是一種表達手段，也已經不是強調主題的表現形式。在片中，音樂就是主題！片中那美輪美奐的音樂，賦予了宗教情感的純凈與升華，有著近乎贊美詩的柔美與庄嚴，創造了超越時空的整體氣氛 ,展現了音樂對人性起到的巨大感化作用，而影片也因此成為一部贊美頌揚人性美的音之曲。
電影音樂分為寫實性音樂和表現性音樂，影視音響也可以分為寫實和寫意兩種，《放牛班的春天》這部影片一個顯著的特點就是寫實性音樂音響和寫意性音樂音響的巧妙結合運用，片中孩子們排練合唱時的歌聲就屬於寫實性音樂即有聲源音樂，而影片的背景音樂大多屬於表現性音樂即無聲源的寫意音樂。這充分體現了影片本身的主題：就是音樂！
音樂在電影中的作用在這個影片中主要表現在表達主題;參與敘事；抒發感情和烘托氛圍。例如影片開篇主人公指揮的樂團音樂可以在某種意義上稱作是影片的前奏序曲，它奠定了影片全片的主題與基調；在敘事上，片中馬修教學孩子們練習合唱時的歌聲和樂曲就直接參與影片敘事，成為影片不可分割的敘事工具，特別是馬修給莫杭治開小灶時莫杭治天籟般的聲音對影片敘事和主題表達起到重要的作用，使觀眾感覺到馬修和音樂對莫杭治的影響，還有孩子們心理上的變化，直接參與劇作並表達影片主題。記得有這么一段情節，在美妙的鋼琴樂下，孩子們唱著：「風中飛舞的風箏，請你別停下，飛向大海，飄向空中，孩子們在望著你吶，在那暴風雨中，你高揚著翅膀，別忘了飛回我身旁...」而畫面鏡頭是莫杭治和佩皮諾望著窗外渴望自由的眼神，同時響起馬修的旁白：「我感到孩子們對自由的渴望，在最遙遠的天邊建築自己的小屋...」我對這一段印象特別深刻，寫實音樂，寫意音樂，音樂與音樂，音樂與畫面達到一種水乳交融的境界。
影片中針對不同的情景和人物，所運用的背景音樂也不一樣，當蒙丹出現時，例如馬修制止蒙丹吸煙的第一次交鋒，莫杭治與蒙丹在晾衣房矛盾沖突，蒙丹教壞郭邦等等的情景時所響起的背景音樂，就如蒙丹本人一樣，不那麼寧靜，又帶有一股邪惡之氣，此時，音樂也起到了刻畫人物形象的作用。而每當馬修與莫杭治母親見面的時候，此時響起的音樂總是那麼輕柔舒緩，又帶有一點浪漫，將馬修對莫杭治母親的好感和單相思烘托的淋漓盡致，同時也與莫杭治母親那美麗賢淑的形象氣質相得益彰。還有一處印象比較深刻的情節體現了音樂在抒發感情和烘托氛圍上的作用，就是當校長得到消息說學校失火後驟然響起的音樂以及在回校途中所配的音樂，音樂的節奏和力度明顯加重，急促，緊張，同時蘊含著一些危險的訊息，但隨著馬修領著孩子們從迷霧中慢慢出現時，音樂突轉並慢慢停止，這告訴觀眾擔心和險情已經沒了，孩子們都安然無恙，音樂的變化同時也符合觀眾的心理變化。
此外還有片中莫杭治離開學校在街上偷看母親工作時運用的音樂也恰當的刻畫了當時莫杭治的情緒，也將母子之間的疏遠氛圍和莫杭治對母親的渴望表達了出來。其他諸如幾個學生偷看馬修的書包時用的音樂能夠烘托氛圍；當影片臨近尾聲，響起那首《Cerf-volant》，孩子們清澈的音聲從高高的城堡式的禁閉室中飄逸到窗外，合著一架架承載了稚嫩筆跡的紙飛機，彷彿天使的羽毛一片片，一片片，一片片落到馬修的面前，差點讓我落淚。陽光下，沒有言語，也看不到外面的世界，然而孩子們的歌聲如輕柔的海浪層層相疊，一雙雙揮舞的小手寫滿了離別的眷戀和心靈的親吻。
輕音樂的風格和特色，較之其他音樂形式更為輕快活潑，富有風趣，特別是它的曲調格外動聽。古典音樂是歷經歲月考驗，久盛不衰，為眾人喜愛的音樂。古典音樂是一個獨立的流派，藝術手法講求洗練，追求理性地表達情感。爵士樂以英美傳統音樂為基礎，混合了布魯斯、拉格泰姆及其它音樂類型，是一種「混血」的產物。也就是被賣到美洲的黑人把自己家鄉非洲的音樂風格與當地白人的音樂融合後的產物。搖滾樂簡單、有力、直白，特別是它那強烈的節奏，與青少年精力充沛、好動的特性相吻合；搖滾樂無拘無束的表演形勢，與他們的逆反心理相適應；搖滾樂歌唱的題材，與他們所關心的問題密切相關。還有r&b：
有別於傳統的白人流行音樂，節奏怨曲強調一節中的第2和第4拍，是種很新鮮的節奏效果。與爵士樂相似 .Hip Hop：
其特色為霹靂舞,牆上塗鴉和節奏強烈的音樂,最後是鄉村音樂：
那時歌曲的內容，除了表現勞動生活之外，厭惡孤寂的流浪生活，嚮往溫暖、安寧的家園，歌唱甜蜜的愛情以及失戀的痛苦等都有。
低音提琴、大提琴是低音樂器，音色低沉渾厚；中提琴是中音樂器，音色柔美醇厚；小提琴是高音樂器，音色優美抒情，富於歌唱性。長笛音色明亮、活潑，適合表現流暢的旋律。短笛是長笛音域的補充，在樂隊中有「花腔女高音」之稱。單簧管和雙簧管是木管樂器組中的中音樂器，外形略相象，但單簧管的哨片是單簧，適合演奏活潑、流暢的旋律。雙簧管音色略帶沙啞，多表現抒情的旋律，溫柔的情緒。大管音色低沉、厚重，是木管樂器組里的低音樂器。圓號也叫法國號，音色圓潤迷人，是木管樂器和銅管樂器音色的連接；小號音色嘹亮、輝煌適合表現號召性的旋律；長號也叫伸縮管、拉管，適合演奏號角般的旋律；大號音色低沉，笨重。 音色（musical quality）dingyi指音的感覺特性。頻率的高低決定聲音的音調，振幅的大小決定聲音的響度但不同的物體發出的聲音我們還是可以通過音色分辨不同發生體的材料、結構不同，發出聲音的音色也就不同。
音色是聲音的特色，根據不同的音色，即使在同一音高和同一聲音強度的情況下，也能區分出是不同樂器或人聲發出的。同樣的音量和音配上不同的音色就好比同樣色度和明度配上不同的色相的感覺一樣。
音色的不同取決於不同的泛音，每一種樂器、不同的人以及所有能發聲的物體發出的聲音，除了一個基音外，還有許多不同頻率的泛音伴隨，正是這些泛音決定了其不同的音色，使人能辨別出是不同的樂器甚至不同的人發出的聲音。每一個人即使說話也有不同的音色，因此可以根據其聲音辨別出是不同的人。
聲音是由發聲的物體震動產生的，當其整體震動時發出基音，但同時其各部分也有復合的震動，這些各部分震動產生的聲音組合成泛音。由於部分小於整體，所有不同的泛音都比基音的頻率高，但強度都相當弱，否則則無法調准樂器的音高了。音色（tone-colour）是指樂器或嗓音的音質。
在生活中我們常說，某某人的嗓子音色很美，或音色沙啞、獨具個性。我們還會評價小提琴家或鋼琴家「音色豐富多變」，甜美或如洪鍾般輝煌……等等。這些，都不包括在我們要講的音色概念中，我們這里要說的音色，在中國的辭典里稱作「音品」或「音質」，即某種人聲（如男高音、女高音）或某種樂器特有的聲音種類。
以人聲來說，女高音嘹亮柔美，男高音挺拔高亢，女中音比較暗一些，渾厚而溫暖，男中、男低音則是莊重厚實，給人一種堅定的感覺。樂器的音色種類就更豐富了，小提琴的纖柔靈巧，大提琴的深沉醇厚，雙簧管的優雅甘美，小號的英雄氣概等等……。作曲家對於音色的運用非常講究，這些各種各樣的聲音特質對他們來說，就象是畫家手中的色彩一樣，會令他們的旋律、和聲、節奏、力度產生鮮明的效果。
每一種音色都有著特殊的意味。假設你要寫一首描寫男子漢英雄形象的進行曲，你不大可能選擇小提琴、長笛、雙簧管這一類音色纖柔的的樂器，而是會考慮響亮有力的銅管，如小號、長號。再假如，要寫一首表達纏綿愛情的樂曲，定音鼓、大鑔肯定是不行的。由此我們可以看出，音色有著特別的表現力。

Ⅱ 大學選修課中，影視音樂藝術，視聽語言，電影聲音，這三課分別都是什麼學什麼

影視音樂，顧名思義就是配樂
視聽語言，視覺感覺特效，比如武打動作，配備聲響
電影聲音，那就是配音

Ⅲ 有哪些在電影中對流行音樂的運用堪稱神來之筆

我能想到的最經典的，那就是《阿甘正傳（Forrest Gump）》了。這部電影講述了阿甘傳奇的一生，大量的場景背後的流行音樂可都是來頭不小，與劇情和當時的年代之間有非常深刻的聯系。Forrest Gump (The Soundtrack)還有就是《神偷奶爸（DespicableMe）》的這首主題曲，原因無他，貝斯太抓人了有沒。

Ⅳ 公共藝術（音樂） 以電影《海上鋼琴師》​為例，談一談學習公共藝術音樂部分得到了哪些收獲

備份
交響童話《彼得與狼》

普羅科菲耶夫非常喜愛兒童，也非常了解兒童，因此他為兒童寫的作品都能博得熱烈的反響，交響童話《彼得與狼》就是這樣的作品之一。

交響童話《彼得與狼》是應莫斯科新開辦的一所兒童中心劇院的邀請在1936年4月完成的，同年5月在一次音樂會上為兒童們首次演出後，立即受到國內外聽眾的普遍歡迎。這首很有獨創性的標題作品，原名叫做《彼得是如何巧勝惡狼的》，講的是少先隊員彼得像獵人那樣機智勇敢、在小鳥的幫助下逮住惡狼的故事。這首作品用小型交響樂隊演奏，並用朗誦來配合解說故事。普羅科菲耶夫在這首作品中，不但力圖給孩子們講述動人的音樂故事，而且還力求實現藝術教育的目的，通過有趣的方式給孩子們上一堂簡單的「樂器學」課，讓他們熟悉交響樂隊的一部分樂器及其互不相同的獨特音色。為此，作者用各種不同的樂器以代表故事中不同的角色，讓它們在整個作品的全過程中發揮為它規定的不同作用。這樣，無疑地可以幫助小聽眾從固定的樂器音色去尋找相應的角色及其活動，從而更好地聽懂這音樂故事的內容。作者在總譜扉頁上對此曾作了如下的說明：「這篇童話的每一個角色在樂隊中各由一種樂器來扮演：小鳥——長笛； 鴨子——雙簧管；貓——單簧管在低音區的斷奏；爺爺——大管；狼——三個法國號的和弦；彼得——弦樂合奏；獵人的槍擊——定音鼓和大鼓。演奏之前最好向兒童們出示這些樂器並奏出它們的主導動機。這樣，在演奏時，孩子們就會毫不費力地分辨出樂隊中的一系列樂器。」

普羅科菲耶夫用音樂和巧妙明晰的畫面把所有角色的性格描寫得非常簡明、准確而易解，由於規定一些樂器在整個作品中只用於某些特定場合，從而樂隊的配器受到了一定的限制，但盡管如此，這部作品的樂隊寫作還是相當豐富多采。為了便於理解和欣賞這首樂曲，現在最好先來看看作者編寫的故事——朗誦詞：

有一天大清早，彼得打開大門，到那綠油油的草地上去。在大樹高高的一枝樹枝上停著一隻小鳥，那是彼得的好朋友。「這里多安靜啊!」——小鳥快活得唧唧喳喳叫。鴨子看到彼得忘了關上大門，開心極了，就搖搖擺擺地跟了出來，這下子它可以到草地上的深水塘里游個痛快了。小鳥一看見鴨子，就飛下來停在鴨子身旁的草地上，聳聳肩膀，說：「要是你不會飛，你還算鳥嗎?」鴨子回答說：「要是你不會游，你才不算鳥呢！」說著撲通一聲跳進池塘里去。鴨子在池塘里游來游去，小鳥在岸邊跳來跳去，它們還在爭吵不休。突然，彼得警覺起來，他發現有一隻貓在草地上悄悄走來。貓心裡想：「這只小鳥只管吵嘴，我正好乘機把它捉住。」說著，使用它那柔軟的腳掌輕步朝小鳥走去。「當心!」彼得大聲喊叫，小鳥立刻飛上樹去。這時候鴨子在池塘里，氣沖沖地對貓呷呷地叫。貓繞著這棵樹打轉，心裡想：「值不值得爬那麼高，再說，等你爬上去，小鳥總歸會飛走的。」爺爺出來了，他責怪彼得一個人跑出門去。這個地方多危險呀。要是樹林子里跑出一隻狼來，看你怎麼辦!彼得不把爺爺的話當一回事，他想少先隊員才不怕狼呢!可是爺爺拉著彼得的手帶他回家，便把大門牢牢鎖上。真的，彼得剛走不多久，就有一隻大灰狼從樹林子里跑出來。貓一下子就爬上樹去。鴨子在池塘里叫個不停，一慌神反而從池塘里跳上來。但是不管鴨子怎樣死勁地跑，狼總是跑得更快。狼越追越近，越追越近，終於追上了，狼把鴨子捉住，一口吞下去。現在的局面是這樣：貓坐在一根樹枝上，小鳥停在另一根樹枝上，跟貓離得遠遠的。狼繞著這棵樹亂轉，用貪婪的眼光盯著它們。這時候，少先隊員彼得站在鎖好的大門後面，眼見剛才發生的這一切，但他一點也不害怕。他跑回屋裡拿出一根粗繩子，爬到高高的石頭牆上。在狼繞著轉的這棵樹上，有一根樹枝伸過牆頭上來。彼得抓住這根樹枝，輕巧地爬上樹去。彼得對小鳥說：「你飛下去，在狼頭上打轉，可要小心別讓它抓住你。」小鳥的翅膀幾乎要碰到狼的頭頂，狼氣呼呼地向小鳥撲來撲去。啊!這只小鳥真的把狼給氣壞了!狼又多麼想把小鳥捉住呀!但是小鳥是那麼靈巧，狼簡直拿它沒辦法。彼得呢，他用繩子打了一個套結，小心翼翼地把它放下去；他用這套結套住狼的尾巴，就用力收緊。狼發覺給人逮住，就狂蹦亂跳，想要掙脫。但是彼得把繩子的另一端拴在樹上。狼跳得越凶，套結拉得越緊。就在這時候，獵人從樹林子里出來了。他們跟蹤狼的腳印，一邊開槍一邊追了上來。但是彼得從樹上喊道：「別再開槍，我和小鳥已經把狼逮住了!請你們幫著把它送到動物園去就是。」現在，你們可以想像一下這支勝利的隊伍：彼得走在前頭，獵人牽著狼跟在他後面，最後是爺爺和貓。爺爺搖搖頭抱怨著說：「嗯，要是彼得沒有把狼逮住，那可怎麼辦?」小鳥在他們頭上飛來飛去，高興得喳喳叫：「瞧，我和彼得都是好樣的，看我們逮住個什麼東西呀!」要是你們仔細地聽，就可以聽到鴨子還在狼肚子里呷呷叫呢，因為狼是那麼性急匆匆地一口就把鴨子活活地吞下去。

《彼得與狼》的音樂根據故事情節的發展可以分成三大段。開頭一段，即在大灰狼出現從而引起一系列戲劇性事件之前，作者先為聽眾介紹故事中的一些基本角色和他們的活動背景，音樂籠罩在夏日鄉村的安寧閑逸氣氛中。彼得的主題是整個作品最重要的主導動機，它同小鳥、鴨子、貓和爺爺的主題穿插呈現，雖然它在反復時不斷變換著調性和織體，但輪廓始終是鮮明清晰的。作者用弦樂器生動而溫暖的音色和簡朴富於歌唱性的旋律，作為這個人物的性格描寫。長笛高音區清脆透明的音色，還有模仿小鳥啁啾的音型，最容易辨識。雙簧管的音色本來帶有一點鼻音效果，它的低音區就更像鴨叫一般，而鴨子主題的下行旋律，多少同它的悲慘命運有關。單簧管低音區的咕嚕響聲和它的主題，顯然是模仿貓的媚態和打呼聲。爺爺出場則用大管的宣敘調來表示。在這一段音樂中還出現一個次要的矛盾沖突，那就是貓企圖趁小鳥同鴨子一直在吵嘴的機會而捉住它，這詭計卻給彼得識破下。

樂曲當中相當於「發展部」的一段最為緊張，從惡狼出現開始。貓的旋律剛露頭便突然被打斷，然後變成一個快速的樂句直竄高音區——這形象地說明貓一溜煙就爬上了樹梢。鴨子的主題也有變化，它的速度加快，顯得急躁不安，而且移到高音區形成奔跑的音型；當鴨子被狼一口吞下後，在一片靜寂中傳出大提琴的一個泛音樂句，這是鴨子在狼肚子中的哀鳴的模仿。此外，彼得在小鳥的幫助之下巧妙地逮住惡狼的描寫，例如表示彼得從樹上放下套結的弦樂音型等，也同樣具體而形象。在這一段中還出現兩個新的主題——狼和獵人，前者是三個法國號，後者是愉快的進行曲，它不時還為代表獵人的槍擊的定音鼓聲所打斷。

大灰狼被逮住後，便是樂曲最後一段的開始。從進行曲的雄壯樂聲中首先可以聽到彼得的主題，現在它改由法國號奏出，原來輕快安逸的曲調變成了一首富麗堂皇的進行曲，充滿愉悅和勝利的氣氛。隨後，童話中所有的角色都在聽眾面前一一走過。這最後一段帶有再現部的意味，因為樂曲的基本主題全都在這里重現，而且音樂也返回到最初的調性——C大調上來。

交響童話《彼得與狼》在音樂會上演奏，但具有「劇場」效果，它的音樂單純質朴，工筆纖巧，象《愛麗絲漫遊記》一樣，不但深受廣大小聽眾的熱誠歡迎，而且對成年人也同樣有吸引力。

Ⅳ 音樂在電影中的作用

可以給人深陷奇境的感覺，特別是鬼片，能讓人感到震悚，有非常特別的效果！！！

Ⅵ 要寫個論文，談音樂在電影中的作用，誰能給我推薦幾部電影分析下

上大學時選修外國音樂的論文，當時是93分。

優雅的舞者
——新世紀音樂大師喬治溫斯頓、神思者和他們的音樂小品

我第一次接觸新世紀音樂是在高一的寒假。考完試，去圖書大廈淘碟，無意之間看到了一張不很起眼的專輯。黑色封底，封面正中是一張淡藍色的風景：嚴冬，白雪皚皚，幾棵蕭索的樹徑直地站在白雪之中，背後是望不見邊緣的森林，靜謐而安詳。我不曾聽說過封面上寫到的「新世紀音樂」，更不曾聽說過「喬治溫斯頓（George Winston）」這個名字。然而我看著封面，看著簡單的構圖中透出的幾分獨特的美，喜歡上了它。回到家，帶上耳機，按下播放鍵，清冽的鋼琴緩和而優雅地流入我的心頭，世界此刻也為之靜止。這張專輯出版於1982年，專輯的名字叫《十二月（December）》。
來浙大之前的暑假，收拾行李。我的指尖滑過一整架的CD，最終帶上了這張專輯，一張無論何時何地都會讓我感到十二月中那種獨特的凜冽與澄澈的專輯，它可以輕撫躁動的內心，舒展緊張的身體，讓我完全沉浸在這個超然的世界中。甚至此時此刻，敲擊著鍵盤，我還在聽，聽這張喬治溫斯頓的傑作，《十二月》。
那個與《十二月》邂逅的寒假，我在網上搜索這位大師的生平。美國蒙大拿州的爵士鋼琴手，創作了十幾張新世紀音樂專輯，抒發自己對故鄉的眷戀之情。鋼琴演奏之餘，他研習了經典的夏威夷散弦吉他（Hawaiian Slack Key Guitar）,復興了這種幾乎被人們忘卻的傳統樂器。他還曾為4部兒童音樂劇配樂，包括著名的花生（Snoopy），一個有才華又不失童趣的藝術家。
隨後的很長一段時間中，我一有時間就跑到各個唱片行，想找到喬治溫斯頓的其它作品。情形往往是這樣：我興致沖沖地跑進唱片店，垂頭喪氣的出來。老闆們會搖搖頭，說道：「喬治溫斯頓？就是那個彈鋼琴的，很早以前有，現在很少有賣的了。」跑了不下十個唱片店，一個店員說：「我記得好像有一張，是那個彈鋼琴的嘛！」然後她進裡屋翻箱倒櫃了約莫幾十年，最後拿出了一張已經落了很多灰的專輯。我小心翼翼地擦去灰塵，激動得眼眶近乎模糊：喬治溫斯頓精選集《四季（All the Seasons of George Winston）》。我估計我的確是飢不擇食了，因為我從不買精選集。縮略版的音樂在我看來是對藝術家和聽眾的欺瞞。我本能地抵制速食主義音樂，精選集在某種意義上正是這種滿足普羅大眾的快餐食品。然而我還是滿心歡喜的將它帶回了家，聆聽，直到困得忘了關掉CD機。
買這張專輯後沒多久我遇到了神思者。那是一張封面紅得有些俗氣的專輯《故宮序曲（Palace Sketch）》。封面的噱頭很是嚇人，「繼喜多郎後唯一享譽全球的日本New Age團體」。出於當時對新世紀音樂瘋狂的喜愛，幾乎沒有什麼猶豫就將它買了下來。客觀地說，比起神思者的其它許多令人陶醉不已的電影電視配樂，這張專輯並不算較為出色。但是不久我又在同一家店中淘到了故宮系列的另外兩張專輯《故宮序曲（Paean to Palace Memories）》和《再見故宮（Palace Seeds）》，我這時才後悔當初對神思者先入為主的看法。神思者的音樂——或者更確切地說，為故宮紀錄片所做的音樂——體現了一個對中國文化崇拜者的自己用音樂所做的文化詮釋。在其中不僅有宏大的交響樂背景，更加難能可貴的是一些中國特色的樂器（如電子合成的編鍾，二胡）所演繹的主旋律，聽來源遠流長，回味無窮。
神思者是一個由兩個擅長電子音樂的藝術家所組成的團體。成立之初名叫Sensitivity Project（感性企劃室），86年為NHK電視台的紀錄片《海上絲路》配樂後改名為S.E.N.S.，取sense 和cense的諧音，四個字母分別代表sound nature earth spirit。神思者主要以電影和電視劇的配樂為主業，出版了很多精彩絕倫的原聲碟。我收藏了一張電影《悲情城市》的原聲碟。這部由侯孝賢導演的中國台灣電影，獲1989年威尼斯電影節金獅獎，而由神思者所做的深沉而婉轉的配樂在其中功不可沒。
喬治溫斯頓和神思者彷彿在我心中開啟了一扇新的門，一扇通往一個全新的音樂世界的門。我不再流連於唱片店排在最顯眼的位置上的流行音樂專輯，而是如飢似渴地尋找新世紀音樂專輯，因為比起新世紀音樂，流行在某種意義上顯得那麼膚淺。新世紀音樂——無論是從最早的曼陀凡尼（Mantovani Orchestra）改編古典大師如肖邦，李斯特的作品使之成為雅俗共賞的輕音樂，還是喜多郎范吉利斯為電影和電視紀錄片的精妙絕倫的配樂——囊括了音樂的各個角落。這群對未來充滿希冀的藝術家們將古典與現代相結合，展現出一種空前絕後的藝術流派。以前在看相關資料的時候找到了一位青島大學音樂學院教授對這類音樂所下的定義：「所謂新世紀音樂就是以現代化的音樂器材、音樂手段來演繹古典音樂、民族音樂、地方音樂。」（「語言的盡頭是音樂出現的地方—— 新世紀音樂」 作者：青島大學音樂學院音樂系 姜良君）雖然我遠不及這位教授的藝術造詣高，但我個人並不是很同意這種說法。誠然，諸如神秘園（Secret Garden），姬神（Himekami）等眾多音樂家在探索本國民族音樂方面做出了不朽的貢獻，曼陀凡尼，馬友友（這兩者的新世紀音樂家地位還有所爭議）在發掘古典音樂方面獨樹一格，然而新世紀音樂絕對不盡僅是民族、地方和古典。在我看來，新世紀音樂的獨特魅力正在於它沒有確切的界限，各種想要表達內心深處冥想的旋律都可以算作是新世紀音樂。從德國電子曲風濃厚的橘園之夢（Tangerine Dream）到中國的充滿佛教內涵的鄧偉標，從西班牙熱情奔放的吉普賽國王（Gypsy King）到美國冷靜優柔的蘇珊西亞尼（Suzanne Ciani），還有久石讓那些日本民族風格的動漫配樂，旅韓華裔鋼琴家Daydream跨越國界略帶憂傷的鋼琴旋律，所有的所有，都指向一種全新的音樂理念。這種理念或許用喜多郎自己形容自己的音樂時所用的詞非常恰當，那就是spiritual，靈魂的。美國女作家奧爾科德說：「眼因流多淚水而愈益清明，心因飽經憂患而愈益溫厚。」我想，新世紀音樂這種spiritual的特點或許同樣的會令聽者心中「清明而溫厚」，而這恐怕也是為什麼新世紀音樂會如此與眾不同吧！
喬治溫斯頓的十張鋼琴小品集都由廣州星外星公司在國內正版發行。我陸陸續續買齊了所有的專輯，每一張都仔細而認真地聽，聽到熟到每一個音符，修飾音都能背得出來。喬治溫斯頓不僅僅用他嫻熟的技巧打動了我，更多的是他在音樂中注入的真情實感，聽起來沒有一點造作的感覺，完全是發自內心對自己故鄉蒙大拿州的贊美。我也聽過幾乎所有的班德瑞的作品，然而不知是因為國內銷售商們不遺餘力地推廣使之最終俗到爛掉，還是這幫瑞士音樂家們本身就是將自己的音樂理想建立在虛幻的現實上，反正那些音樂都有類似什麼「微風山谷」「夢花園」之類虛無縹緲的名字，但是聽過以後絕對不會產生真實的意境，僅僅是虛幻的好聽的音符而絕非旋律。喬治溫斯頓有一張專輯《辭冬（Winter into Spring）》，當音符連續而密集地響起時，我竟不由自主地想到了春天的雨，以及春天萬物生機勃發的場景。翻開專輯插頁，驚訝地發現這首曲子就叫做《雨（Rain）》。而這種感覺，是聽班德瑞無病呻吟的曲子所絕對無法享受到的。
相比之下神思者的音樂在國內發行的較少，除去故宮三部曲之外，還有一張精選集《透明的音樂》和一張電視連續劇配樂《二千年之戀》，僅此而已。很不好意思地承認，我的《悲情城市》也是盜版的。我在網上下載了神思者的其它所有的專輯，一次又一次地被他們所震撼，所折服。有很多曲子，簡單到只有八個小節的主旋律，然而鋼琴與弦樂的交織融合卻產生了不可思議的和諧與充盈。比如神思者2000年出版的音樂專輯《Asian Blue》中有一首曲子《Sican-Prayer》，鋼琴旋律重復兩遍，變調，接著同樣的旋律融入弦樂，重復，再變調。結構簡單得誇張，然而那種靜默的柔情卻令人回味無窮。
我有時候喜歡作這樣的比喻：喬治溫斯頓的作品好比輕快清新的現代詩，聽來有一種若即若離的感覺，聽者與樂者既不遙遠，也不過分親近，樂者隔著這段既定的距離，讓聽者產生共鳴。而神思者的作品更像是雍容華貴的散文，以一種勢不可擋的力量完全地包裹住聽者內心。這種溫情無微不至，讓聽者徹底沉醉於他們所營造的藝術世界中，敞開心扉，用熾熱的心直接去感受這種唯美的旋律。至於現代詩和散文孰優孰劣，我想並沒有定論。兩種文體各有千秋，同樣感召著一代又一代的生命，使他們的生活中充滿令人難忘的回憶的片段。
如果你在網路中搜索喬治溫斯頓，最先出現的（同樣也是出現最多的）是電影《我的野蠻女友》中全智賢彈奏的縮略版的由喬治溫斯頓改編的約翰帕赫貝爾的《D大調卡農》。約翰帕赫貝爾（John Pachelbel）這位對巴赫影響巨大的巴羅克時期音樂家恐怕永遠也不會想到自己的這首卡農被改變了幾十個版本，被不斷演奏，經久不衰。不過另一方面，喬治溫斯頓恐怕也不會想到，自己創作的幾百首美妙絕倫的鋼琴小品竟比不上一首改編曲在電影的推廣下所產生的流行熱潮。在我看來，有時藝術是一種無奈尷尬的矛盾統一體：一方面，藝術家不斷創作更新更好作品，為的是讓更多藝術的受眾們享受更好的精神層面的食糧。另一方面，藝術又不可以完全屈尊下顧，完全拋棄高雅的「嫁妝」，讓所有的普羅大眾勉為其勞地為其推廣，以至最終失去藝術本應享有的感召力。我還是拿班德瑞的例子來說。這群與世無爭的瑞士音樂家們將自己封閉在瑞士的原始大森林中，全身心地投入創作之中，為的是讓更多的人了解他們心中所嚮往的精神世界。我不清楚在世界的其它地方情況如何，至少在中國，班德瑞的出版發行單位很是混亂，許多家出版社同時「正版發行」班德瑞的專輯，並且配上與專輯內容毫不相關的莫名其妙的插圖。唱片店，超市、購物中心的老闆們彷彿抓住了救命稻草一般，以為不斷在自己店裡放這種「高雅音樂」就能招徠更多顧客 。於是乎，班德瑞迅速在大街小巷中走紅，幾乎所有的人都有意無意的聽過許多班德瑞的作品。即使這種音樂再高雅，它最終也只能走向俗套的流行音樂的道路。同樣的問題似乎也在侵蝕著恩雅，莎拉布萊曼，肯尼基，甚至是亞尼，神秘園，英格瑪。我不知道多久以後路邊孩童會哼著《Shepherd』s Moon》上學，我對這位愛爾蘭唱詩班出身的女音樂家有著十二分的崇敬，但恩雅的天籟也正在大眾化，平民化，最終……但願「最終」不會發生，起碼能晚一些發生，好讓我們這群准「愛樂者」們能夠將享受她的音樂這一小小的「特權」延續的時間再長一些。
有一天傍晚，我在學校廣播台上聽到了熟悉的神思者的音樂，《海上絲路》中的「Aphrodite」和《疾走》中的「Rain」，一首是紀錄片的配樂，一首是電影配樂。唯美的旋律在校園廣播不甚協調的喇叭中播放，竟還保留著幾分原曲的優雅與溫存，令我激動不已。可是聽著音樂，心情又不覺地變得復雜。我曾向寢室的同學推薦過神思者的音樂，最終發掘神思者的號召力遠不及周傑倫，只好作罷。我當時很希望能找到可以分享聽神思者的音樂的樂趣的人，但倘若校園廣播也不遺餘力地推廣神思者，最後浙大學生都喜歡上了這個組合，神思者不斷被推廣，最後變得和周傑倫一樣。到那時我猜我絕不會缺少傾訴我自己音樂感悟的對象。但當所有人都在聽著同樣的音樂，都在自我感覺良好地發表或深刻或膚淺彷彿領悟又不甚了解的看法時，我估計……我肯定我會選擇沉默。但我現在還在向人推薦，還在用論文介紹喬治溫斯頓，介紹神思者，介紹新世紀音樂，介紹這群優雅的舞者，邁著輕快的舞步，在藝術的世界中翩翩起舞，留下一首首令人難以忘懷的經典的音樂。而我，只希望做一個觀眾，用我誠懇的心去感知。感知大師們的藝術世界同時，自己的心彷彿也跟著變得澄澈。心因聆聽音樂而愈益清澈，我相信，愛音樂的人可以做到。

希望能幫到你。

Ⅶ 音樂在影視電影中起著什麼重要的作用

1、通過音樂主題的貫串發展、矛盾沖突、高潮布局，達到對劇中主要人物的歌頌或批判，幫助明確電影的意義。

2、用音樂加強人物的動作性、心理活動，揭示人物的思想感情，表現人物的精神面貌，使人物的形像更加鮮明生動，可以為電影加不少的分數。

3、暗示劇情的進展或延伸。這樣的音樂，有時先於畫面的視覺形像出現，例如在困難的時刻預示勝利和希望，在順利的時刻預示艱苦挫折；有時後於畫面視覺形像出現，延展戲劇情緒。

4、引起一定時間（古代的或現代的）、空間（人類世界的或外空間）、環境（人間或仙境）的聯想。

5、加強影片的總的藝術結構。電影音樂雖然是分段陳述的，但是通過分段陳述的結構，能反映出影片總的藝術結構。

6、增加立體感。人類習慣於從視覺和聽覺兩方面感受客觀事物。結合音樂的聽覺形像，音樂旋律的起伏，和聲、對位的織體，色彩豐富的配器等等，能更有效地表現聽覺形像的立體感。音畫結合可形成「四維時空」的運動著的立體感。