中國民俗音樂在電影中

Ⅰ 什麼是中國民族民間音樂

狹義地講，所謂中國民族音樂就是祖祖輩輩生活、繁衍在中國這片土地上的各民族，從古到今在悠久歷史文化傳統上創造的具有民族特色，能體現民族文化和民族精神的音樂。而廣義上，中國音樂是泛指世界上具有五聲調式特徵的音樂。
中國的民族音樂藝術是世界上非常具有特色的一種藝術形式。中華民族在幾千年的文明中，創造了大量優秀的民族音樂文化，形成了有著深刻內涵和豐富內容的民族音樂體系。這一體系在世界音樂中佔有重要的地位。我們要認識中國音樂，不能僅僅會唱一些中國歌曲，聽幾段傳統樂曲，還必須從民族的、歷史的、地域的角度去考察中國音樂，了解中國音樂，從而真正理解中國音樂的內涵，了解它在世界音樂體系中的地位和歷史價值。
中國民族音樂分為：民間歌曲、民間歌舞音樂、民間器樂、民間說唱音樂和民間戲曲音樂。

從現在的情況看，民歌分類法有：音樂體裁分類、歌詞題材分類、地區分類、體裁題材結合分類、民間原生分類、結構形成分類、場合分類、語言分類、歷史年代分類、色彩區分類等幾個主要分類法。
以體裁形式劃分為九大類。即：號子、山歌、田歌、小調、舞歌、漁歌、禮俗歌、兒歌、生活音調。
在各大類之下又分成若干小類。如號子劃分九類：
1．工程號子；2．林業號子；3．船工號子；4．農事號子；5．礦業號子；6．石工號子；7．搬運號子；8．海洋船漁號子；9．作坊號子。
在各小類之下又分成若乾子項。如林業號子細分為以下六種：
①採伐號子； ②抬木號子； ④流送號子； ⑤撬漂號子； ⑥排工、放簰號子
1．在類別名稱上，既有原生稱謂又有漢譯的，多將漢語稱謂放在前面，而將原名稱放在後面的括弧內，如蒙古族民歌。有的民族的民歌，原生稱謂已通用，則將原生稱謂放在前面，如侗族南部方言區的民歌。
2．在類別名稱上，只有原生稱謂的，按各省卷類別照錄。如四川康巴、安多方言區的藏族民歌。
3．有些少數民族民歌的類別通用漢語稱謂，在編入資料庫時即尊重該民族的習慣，仍採用漢語稱謂。如貴州苗族民歌。
4．個別民族的民歌，在編撰省（區）卷時，未予以分類，在編入資料庫時也沒有分類。如新疆維吾爾族民歌。

Ⅱ 中國民族歌曲100首

中國民歌100首主要有：

1. 東方紅(陝西民歌)

2. 藍花花(陝西民歌)

3. 三十里鋪(陝西民歌)

4. 趕牲靈(陝西民歌)

5. 咱們的領袖毛澤東(陝西民歌)

6. 抗日將士出征歌(陝西民歌)

7. 掛紅燈(陝西民歌)

8. 正月里來迎新年(陝西民歌)

9. 黃河船夫曲(陝西民歌)

10. 知道不知道(陝西民歌)

11. 茉莉花(江蘇民歌)

12. 孟姜女(江蘇民歌)

13. 拔根蘆柴花(江蘇民歌)

14. 九連環(江蘇民歌)

15. 無錫景(江蘇民歌)

16. 天涯歌女電影《馬路天使》插曲(江蘇民歌)

17. 四季歌電影《馬路天使》插曲(江蘇民歌)

18. 楊柳青(江蘇民歌)

19. 太陽出來喜洋洋(四川民歌)

20. 康定情歌(四川民歌)

21. 槐花幾時開(四川民歌)

22. 採花(四川民歌)

23. 黃楊扁擔(四川民歌)

24. 打著山歌過橫排(江西民歌)

25. 送郎當紅軍(江西民歌)

26. 斑鳩調(江西民歌)

27. 小河淌水(雲南民歌)

28. 綉荷包(雲南民歌)

29. 猜調(雲南民歌)

30. 放馬山歌(雲南民歌)

31. 交城山(山西民歌)

32. 記綉荷包(山西民歌)

33. 開花(山西民歌)

34. 必東北風調(黑龍江民歌)

35. 青年參軍(黑龍江民歌)

36. 搖籃曲(遼寧民歌)

37. 小拜年(遼寧民歌)

38. 小看戲(吉林民歌)

39. 月牙五更(吉林民歌)

40. 瀏陽河(湖南民歌)

41. 一根扁擔兩個籮(湖南民歌)

42. 獻花(河北民歌)

43. 小白菜(河北民歌)

44. 小放牛(河北民歌)

45. 鳳陽花鼓(安徽民歌)

46. 王三姐趕集(安徽民歌)

47. 八月桂花遍地開(安徽民歌)

48. 沂蒙山小調(山東民歌)

49. 山東小調(山東民歌)

50. 編花籃(河南民歌)

51. 王大娘釘缸(河南民歌)

52. 龍船調(湖北民歌)

53. 哪有閑空回娘家(湖北民歌)

54. 採茶燈(福建民歌)

55. 做簍歌(浙江民歌)

56. 落水天(廣東民歌)

57. 解放區十唱(甘肅民歌)

58. 刮地風(甘肅民歌)

59. 在那遙遠的地方(青海民歌)

60. 四季歌(青海民歌)

61. 柳州有個鯉魚岩(廣西民歌)

62. 貴州山歌(貴州民歌)

63. 織手巾(寧夏民歌)

64. 城牆上跑馬(內蒙古民歌)

65. 台灣島(台灣民歌)

66. 賣湯圓(台灣民歌)

67. 蝸牛與黃鸝鳥(台灣民歌)

68. 送我一枝玫瑰花(維吾爾族民歌)

69. 馬車夫之戀(維吾爾族民歌)

70. 青春舞曲(維吾爾族民歌)

71. 阿拉木汗(維吾爾族民歌)

72. 掀起你的蓋頭來(維吾爾族民歌)

73. 娃哈哈(維吾爾族民歌)

74. 依拉拉(維吾爾族民歌)

75. 北京有個金太陽(藏族民歌)

76. 在北京的金山上(藏族民歌)

77. 想念毛主席(藏族民歌)

78. 草原上的鮮花(藏族民歌)

79. 嘎達梅林(蒙古族民歌)

80. 牧歌(蒙古族民歌)

81. 森吉德瑪(蒙古族民歌)

82. 紅旗歌(蒙古族民歌)

83. 道拉基(朝鮮族民歌)

84. 阿里郎(朝鮮族民歌)

85. 跳月歌(彝族民歌)

86. 阿西里西(彝族民歌)

87. 我的花兒(哈薩克族民歌)

88. 都達爾和瑪麗亞(哈薩克族民歌)

89. 瑪依拉(哈薩克族民歌)

    其部分山歌具體介紹有：

1.東方紅(陝西民歌)：是在抗日戰爭期間人民用以表達對領袖毛澤東主席、對中國共產黨由衷的感激之情而創作的頌歌。多少年來，這一頌歌，隨著全中國的解放，隨著新中國的逐步繁榮、富強、隨著人民對毛主席、共產黨熱愛程度的提高而愈加普及。

Ⅲ 中國電影音樂有哪些民族特色

中國電影音樂百年的民族頌歌（上） 央視國際 www.cctv.com 2006年01月05日 16:35 來源：CCTV.com http://www.cctv.com/program/yyzs_new/20060105/101671.shtml 《談中國電影音樂中民族音樂元素的運用》 2010-05-17 08:40 來源: www.xueshuqikan.cn 作者：中國期刊資訊網 http://www.xueshuqikan.cn/view.php?tid=65307&cid=122 《 中國電影音樂的發展及特色風格探析》 http://www.xueshuqikan.cn/view.php?cid=99&tid=54610&page=1 因為內容比較多，把鏈接給你，你去看一看。

Ⅳ 音樂在電影中的作用

1、音樂是電影的重要組成部分，是對電影的詮釋紐帶，一首好的音樂，對整個影片起著至關重要的作用。通常一部電影會由多首音樂相襯，以更好地襯托出電影需要表現的內容。

2、音樂在電影中還可以讓人們在視覺效果的基礎上，與聽覺動兩者結合，讓劇情更充分地感動人們，震憾人們。

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音樂（抽象藝術）

音樂是反映人類現實生活情感的一種藝術（英名稱：music；法文名稱： musique；義大利文：musica）。

音樂可以分為聲樂和器樂兩大類型，又可以粗略的分為古典音樂、民間音樂、原生態音樂、現代音樂（包括流行音樂）等。在藝術類型中，音樂具有抽象性，音樂從歷史發展上可分為東方音樂和西方音樂。

東方以中國漢族音樂為首的中國古代理論基礎是五聲音階，即宮、商、角、徵、羽，西方是以七聲音階為主。音樂讓人賞心悅目，並為大家帶來聽覺的享受。音樂能提高人的審美能力，凈化人們的心靈，樹立崇高的理想。我們通過音樂來抒發我們的情感，使我們的很多情緒得到釋放。

Ⅳ 中國民族音樂經典代表作

中國民樂發展的三個時期

1.中國傳統音樂的形成期（約公元前21世紀至公元3世紀）

這時期包括從夏、商、西周到春秋、戰國、奏漢。在音樂體裁方面，經歷了由原始樂舞到宮廷樂舞的進化。在旋律音調、音階形式方面，經歷了由原始間樂重視小三度音程的音調，到春秋戰國強調宮、商、徵、羽的上下方大3度的"（甫頁）、曾"體系，以"三分損益法"相生五音、七聲、十二律，初步確立了中國傳統音樂旋法的五聲性特點。在音樂美學思想方面，先秦諸子百家的論爭，奠定了此後各自學說的理論端點。這一時期中，最具代表性意義的音樂藝術形式是鍾鼓樂隊。

2.中國傳統音樂的新生期（約公元4世紀至10世紀）

這一時期包括了從魏、晉、南北朝到隋、唐。魏、晉、南北朝時期的政治動盪和北方人民南遷、少數民族的內移，構成對中國傳統音樂的沖擊：一是玄學對儒學的沖擊，引起音樂思想的變化；二是少數民族音樂和外國音樂的傳入，引進樂器、樂律、樂曲和音樂理論方面的新因素。其沖擊的結果，是使中國的傳統音樂為之一變，開創了音樂國際化的一代新樂風。一方面是世界音樂的中國化，包括外來樂曲的中國化，外來樂器的運用，外來樂調的傳入，外來樂隊的民族化，以及外來樂人為發展中國音樂所作出的貢獻。另一方面是中國音樂的世界化，即：中國音樂以其輝煌的成就給世界許多國家（尤其是周邊各國，如朝鮮、日本等）以重要的影響。

3.中國傳統音樂整理期（約公元10世紀至19世紀）

包括遼、宋、金、明、清。其政治上的特點是：從紛亂和分裂到相對的統一，又從南北對立到多民族國家統一政權的建立，及其在相當長時期內的相對穩定。音樂文化方面則具有世俗性和社會性的特點。所謂世俗性，就是與普通的平民階層保持著密切的關聯。此時期的傳統音樂，無論在演出人員和觀眾、聽眾對象方面，都已具有更為廣泛的社會基礎。在音樂理論方面，表現出對前一時期的繼承和清理的傾向。音樂形態特點已逐漸趨於凝固定型化。其代表性音樂藝術形式是戲曲藝術及其音樂。這一藝術形式，上承前代，下接後世，並廣泛吸收當代音樂新成果，成為集古今音樂大成的音樂寶庫。

中國民樂的發展

先秦：編鍾改寫先秦的音樂歷史

李教授認為，在我國湖北出土的戰國時期的曾侯乙編鍾是先秦時期最具有代表性的樂器。它的出土改變了一段時間內在民族音樂領域內所認為的先秦音樂只有五聲音階的觀點，徹底改寫了整個先秦的音樂歷史。

據了解，曾侯乙墓被發掘以後，其中有陪葬的64枚編鍾。從編鍾以及鍾上的銘文反映出的內容看，中國早在2000多年以前，就能製造出七聲12律齊全，還可以旋宮轉調的編鍾，因此這些編鍾被視為考古界和民族音樂一個歷史性的符號。編鍾在當時的社會中，具有多種社會功能，既是一種社會地位的象徵，又是乞求平安的祭祀用品。

唐朝：以彈撥音樂為主體的華麗浪漫民樂時代

伴隨著社會生活水平的的提高，以及外來文化的沖擊，樂器的製造也發生著深刻的變化。唐朝音樂的特點是以彈撥音樂為主，李教授認為，唐朝作為中國歷史上的一個重要的文化時期，經濟水平相比於秦朝得到了空前的提高。與此相應的，在民族音樂領域內，先秦那種在室外演奏的、相對粗糙的編鍾漸漸衰落，而具有浪漫和華麗色彩的彈撥音樂、歌舞樂隊迅速發展起來。另外，在外來文化的影響下，包括高麗、胡人、西域等地音樂開始傳至中原，極大豐富中國民族樂器的品種。

進入宋朝後，彈撥音樂開始走上了下坡路，管弦樂得到了了發展，這也是同當時的歷史背景相聯系的，這種趨勢和宋朝的戰爭不斷的局勢有很大的關系。 「其實音樂其實是經濟、文化、社會的一個縮影。」 李教授得出了如上結論。

元朝：文人推動下繁盛的元曲時代

元朝沒有科舉制度，於是大批的文人都轉入了民間藝術的創作之中。元曲因此具有很強的故事情節性，吸引了眾多的觀眾，進一步促進了它的繁盛。在這個問題上，李教授特別強調了中國的元曲同外國歌劇的不同，就在於中國的元曲重要形成了一系列的曲牌名，每一個新的創作都是利用已經形成的曲牌名。而外國的歌劇就沒有這樣的「格式」可以套，所有的創作結構都是全新的。

到清朝以後，是中國的少數民族樂器繁盛的時代，以明末清初出現的二胡就是這個時代民族樂器發展的一個縮影。漢人的音樂一直都是以「單字」居多，比如我們所熟知的蕭、笛、琴、鍾等。通常在樂器中出現的兩個字的樂器多是外國傳入中國民族音樂之中的，比如我們熟悉的嗩吶、二胡等。

近代：民族音樂發展艱難

瞎子阿炳的《二泉映月》為大部分觀眾所耳熟能詳，但是李教授認為在中國近代的發展時期，民族音樂的發展進入一個步履蹣跚的階段，這一時期的兩個標志性人物就是阿炳和劉天華。

劉天華是我國著名的民族音樂家，北京大學教授，詩人劉半農的弟弟，他是與瞎子阿炳同時代的一位著名的二胡演奏家、作曲家，經典代表作有《月夜》、《空山鳥語》、《良宵》、《光明行》等。李教授特別強調這位民族音樂的宗師對中國民族音樂的貢獻，認為他是中國民族音樂發展的第一人。從他開始，中國民族音樂進入了學堂化的發展時期，這使中國民族音樂發生了質的變化。

建國後：民族音樂得到了快速的成長

建國以後，中國社會出現了欣欣向榮的新氣象。中國建設戰天斗地的氣氛使社會各階層群情激昂，中國民族音樂的發展也由此達到了空前的高度。隨著革命事業的發展以及農業生產的廣泛開展，出現了大批具有時代特色的民族樂曲，如很多人熟悉的《賽馬》、《喜看麥田千層浪》等作品就是這一時期有代表的作品。在這一時期，民族音樂的一些舊的觀念得到了剔除，很多西洋樂曲中的一些新的元素被借鑒。

2005年春節，天津歌舞劇院在奧地利維也納金色大廳舉辦"雞年中國民族音樂會"取得巨大成功，音樂會不但通過衛星直播傳送到國內，而且由美國休斯敦音像公司無償提供音樂會的錄音，將製作成CD在全世界發行。
自1998年中央民族樂團代表中國民樂第一次登上維也納金色大廳的舞台，八年來，在「金色大廳」舉辦的「中國春節民族音樂會」已經成為中國民族音樂的著名品牌。
從雅典奧運會閉幕式上的一曲《茉莉花》和二胡表演，以及現代民樂組合如《女子十二樂坊》在東南亞的如潮好評，到中國各地民族樂團在國際國內演出市場的日益活躍，在經濟持續高速增長的中國，經濟力量的積累正逐漸地轉化為民族自信，也帶來民族音樂的回歸——中國民樂正在交流與創新中走向復興。

Ⅵ 中國民族音樂有什麼音

一樓開什麼玩笑？「宮、商、角、徵、羽」（讀音為gōng shāng jué zhǐ yǔ）是我國五聲音階中五個不同音的名稱，類似現在簡譜中的1、2、3、5、6。即宮等於1(Do)，商等於2(Re)，角等於3(Mi)，徵等於5(Sol)，羽等於6(La)，亦稱作五音。

Ⅶ 背景音樂在電影中的作用

背景音樂，也稱伴樂、配樂，通常是指在電視劇、電影、動畫、電子游戲、網站中用於調節氣氛的一種音樂，插入於對話之中，能夠增強情感的表達，達到一種讓觀眾身臨其境的感受。

背景音樂是指在電影、電視劇等影視作品中，作為背景襯托的音樂，通常是無人聲的。真正意義上的伴樂起源於歐洲的戲劇，自電影有聲化之後伴樂得以迅速發展。

以伴樂指代此義，多出現在動畫行業。動畫界普遍認為，伴樂是動畫中不可或缺的一個重要組成元素，它不僅需要配合畫面的情節發展，還必須有著自己獨特的風格，是動畫的潤滑劑與推進器。

在公共場所連續放送的音樂，以不影響人們對話為放音的響度標准，可以調節人們的精神狀態，創造舒適、溫馨的環境。背景音樂通常不是立體聲系統，多採用音箱分散式放音，故聲音分布均勻，不良聲環境對聽音的影響小。

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背景音樂在游戲中的應用

游戲音樂背景，是一款游戲是否優良的重要考評對象。每一款游戲的開發者都會重視背景音樂的質量，音樂的風格、節奏、旋律都可能對玩家形成較大的影響很多人是因為音樂而愛上了游戲，很多游戲是因為音樂而深入人心。

游戲背景音樂在製作前，首先需要對音樂的整體風格進行設計。因此需要游戲製作方提供游戲視頻、圖片等詳細資料，才能對游戲的整體風格提出具體的方案。

並且對於不同的游戲風格需要採用不同的游戲音樂配器，中國古典風格的游戲音樂通常會以民族樂器為主；西方風格游戲音樂主要以管弦樂配器為主；休閑卡通游戲配樂還可以融入電子、搖滾、爵士等音樂元素。

Ⅷ 電影《和你在一起》主題音樂中出現的中國民族樂器是什麼其主題又表達了怎樣的音樂情感

影片中出現了幾種主奏樂器，其中笛子作為人們喜愛的一種樂器，是中國常見的民間樂器之一，音色優美明亮，具有典雅的氣質，它既能演奏悠長、高亢的旋律，又能表現遼闊、寬廣的情調，同時也可以奏出歡快華麗的舞曲和婉轉優美的小調，擅長表達不同的情緒，能夠吹奏出高低錯落、韻律婉轉的動人樂曲。在影片中，笛子的出現主要描寫賦予中國特色的優美景物。琵琶是最重要的中國民族樂器之一，屬於弦樂器族內的彈撥樂器類。琵琶的音色清澈、明亮，中國唐代詩人白居易的著名詩句「大珠小珠落玉盤」，形象而生動地說明了琵琶的音質特點。在影片中琵琶充分發揮其作為彈撥樂器的演奏音色特點，表現了人物在處於矛盾狀態時的復雜情感。交響樂中的弦樂部分被認為是最高雅、最富於表現力的一部分，在弦樂的鋪展下，表達了影片各種人物情感的宣洩。
《和你在一起》用音樂的語言，音樂的手法，講述了一個人與人之間的情感故事。電影中運用了大量的音樂，其中既有主題音樂在不同場景反復出現來貫穿親情這一主題，又有選用古典音樂對於不同情感的表現。在影片的表現形式上，用音樂的手法充分宣洩了情感，打動了人心。

Ⅸ 我們中國的民族音樂在哪裡

我不知道這和古代奏樂器的伶人地位大大不如唱念做打的戲子有沒有關系。我們的古代音樂理論發展在某些方面比西方差了點，編曲上就是齊奏，獨奏，沒什麼交響概念。

還聽過一個說法，中國樂器單打獨斗個個是好漢，表現力不輸給西方樂器，合在一起就不行了，互相掣肘，聽起來反而不是很和諧。打個比方，一群牛角齊鳴，那是聲威震天，一群嗚嗚祖拉叫起來，那是要了命了。。。雖說電影像黃飛鴻，龍門客棧，笑傲江湖等等，都用了新民樂，也為黃沾，胡偉立立下鐵打的口碑。但是受中國樂器音色限制，不是所有電影題材都適合用民樂的。

《卧虎藏龍》，《見龍卸甲》，《夜宴》，《無極》，《十面埋伏》，《黃金甲》，一樣的曲子，厚重的「中國風」，換上民族樂器想像一下----味道變了。

最後，成本原因，現在連純粹樂器演奏的交響配樂都已經很少了，電子合成器幾乎佔了半壁江山去。比如我們網友熟知的「故宮的記憶」，都說是「中國風」，是日本人做的，正是有了合成器和西方樂器才這么好。

愛國是很好，但是不如別人的時候也要能承認差距，然後施展拿來主義。既然我們作曲手法都學來用了，連樂器也借來又有什麼關系呢？可能你有點本位觀念，我也不知道怎樣說才好，你找老80年代前的武俠片，或者民族樂器配樂的電影，來看一看，聽一聽，試試能不能把裡面的音樂挪用到其他題材的影片里去，自己做判斷好吧？