六百英里電影講什麼

㈠ 六百英里電影放的到底什麼意思

首先，來，明確一下男主漢克的身份，他是名緝毒警察就不必多說了電影和簡介中都有交代。
下面我提出一些觀眾可能有的疑問
一，本片是順序還是倒序以及男主的妻子死沒死。
影片是順序，從影片最後談話中，我們得知男主的妻子要去塞弗超市買東西，男主猶豫了一下讓妻子換一家超市，這是為什麼呢？在車上男主被綁時小男孩問男主的妻子是怎麼過世的，男主面無表情的說妻子死在了去塞佛超市拿啤酒的路上。從這里我們得知男主怕自己的烏鴉嘴顯靈所以讓妻子換了一家超市。
另外影片最後還有一個小細節就是男主閱讀報紙時的臉上有淤青但是不明顯，這顯然是被小男孩給打的，傷還沒好。從這兩點可以看出本影片是順序。
二，男主為什麼把小孩獨自留在了沙漠中？
你們可能有很多人可能誤以為男主把小男孩留在沙漠中自生自滅但其實並不是這樣的。
小男孩下車時你們仔細聽火車經過的聲音以及信號燈的聲音說明附近有人居住男主並不是把小男孩兒留在荒漠中自生自滅，我想男主的身份是一名緝毒警察，而他看著小男孩非常的可憐就想放他一馬所以讓小男孩兒自己一個人下車，自己當沒事一樣開車回家了。（從男主從教父手下救出小男孩也可以看出男主對小男孩並無惡意）
三，小男孩為什麼要殺了自己的叔叔？
從本篇中可以得知小男孩的叔叔對小男孩並不感冒，甚至還有點討厭小男孩並以小男孩懦弱為恥，小男孩拿個金項鏈子去看望他的表弟，但是他叔叔的反應冷漠。影片中小男孩還與男主說了他爸爸跟他叔叔工作，當男主問到他爸爸怎麼樣時小男孩沉默了。可能是他爸爸跟他叔叔幹活的時候犯了什麼錯被她叔叔給殺死了（個人猜測）小男孩本性善良所以在叔叔要殺男主之際把叔叔給殺了（滑稽）
四，男主和小男孩在到達教父的房間之前男主是給誰打電話？
男主打電話的對象可能是警察，因為男主本身就是緝毒警察還有他打電話時詳細匯報了地址和房子特徵以防有什麼不測（可能男主料道早有追兵）也或許是打電話派他們來處理屍體畢竟男主在教父家殺了那麼多人。
這就是以上我想的幾點，第一次投稿，多多包涵。喜歡的話點個贊哦。

㈡ 在南美洲的切格瓦拉和在阿拉伯的勞倫斯兩人信念的異同

信念是一種強大的力量，這點是無庸置疑的。

綜觀切格瓦拉的一生，他放棄了高官厚祿和舒適的生活，不顧自己長期患有嚴重的哮喘病，兩次到剛果、玻利維亞進行艱苦卓絕的游擊戰，在玻利維亞犧牲時年僅三十九歲。切格瓦拉從沒有停止和動搖過探索和革命的道路，對自由、平等、民主的追求和對不公平的抗爭直至生命的最後一刻。

現代有些人說他是個理想主義者。我倒覺得現代中國人有過太現實主義了，如果在能在現實主義的基礎上中多些理想主義，或者多些象切格瓦拉一樣的理想主義者，也許社會進步會更快，素質層面和精神層面的東西會更加高尚一些。

切格瓦拉的名言：

「哪裡有帝國主義，我就在哪裡同他斗！」

「世界的另外一些地方需要我去獻出我微薄的力量！」

It is better to die standing than to live on your knees
寧願站著死，不願跪著生--（他也確實是站著被槍決的）

.我們應當永遠對這個世界上任何地方發生的非正義事情產生強烈的反感，那是一個革命者最寶貴的品質。

我怎能在別人的苦難面前轉過臉去。

在我們力所能及的范圍內，當別人遇到了困難的時候，我們應該伸出援手。在茫茫的深夜，無助的清晨，那些處於絕望中人民的內心的焦急，我應該體會到，即使會冒險，但是也要幫助他們。因為在別人的痛苦面前，我不能回過頭去。

小資們在背誦切格瓦拉名言的時候，感覺很時髦，可是切格瓦拉代表的是什麼，問起來恐怕沒幾個人知道。他代表的是一種偉大的信念和精神，他是為了自己的信念而獻出自己的生命。

據說關押他的玻國士兵以及美國中央情報局的特工和切格瓦拉交談後，也都為他的人格魅力所打動，深深地敬佩他。最後導致他犧牲的原因當然是來自於上層的指令，他成了以儆效尤的例子。

雖然他在探索革命的道路上失敗了，但是他的精神永遠留芳千古，為無數後人所景仰。
阿拉伯的勞倫斯

文／餘光中
一個半世紀前，一個英國人企圖扶助一個弱小民族，反抗雄踞在中、近東的土耳其帝國，他失敗了。半世紀前，又有一個英國人做同樣的嘗試，憑了超人的智慧、毅力和體能，他成功了，結果是土耳其帝國的崩潰。前者是拜倫，後者是俗稱阿拉伯的勞倫斯。兩者還有一些類似之處：例如，都是成名甚早，都是英年夭逝，都是出身有名學府，都特立獨行，和英國紳士社會格格不入。

但是兩者有一個基本的差異。在私生活上，拜倫本是一個紈絝子弟，耽於逸樂，且顧影自憐，善於作態。勞倫斯的心中也有一株顧影水仙，但大任降身之際，他的靈魂能提升到史詩的高度，支持他的肉體，去忍受只有超人才能負擔的痛苦和疲憊。多才的勞倫斯曾經翻譯荷馬的史詩，但他的名著《智慧的七大支柱》也已成為記述一次大戰東戰場的現代史詩，而他自己便是這篇史詩的主角。沙漠，沙漠的空廓和虛無，那種遠離文明的原始的煎熬和暈眩，那種對內要克服大自然的多重壓力，對於這位現代史詩的主角，是一種形而下的也是形而上的考驗。沙漠，原是天才內在的氣候。絕頂的天才，原就註定了要忍受絕對的寂寞。「天才恆侵襲，但凡人占據且擁有，」勞倫斯如是說。大漠中往返的長途跋涉，駝背上的日日夜夜，就勞倫斯的一生而言，正是一個縮影和一個象徵。

而在舌敝唇焦之後，在摩頂放踵和出生入死之後，在肉體委頓和心靈頹喪之後，他成功了，因為他已名聞全球，而土耳其帝國也已經瓦解；但同時他也失敗了，因為在內部的糾紛和協約國的陰謀下，阿拉伯非但不能獨立，反而慘被瓜分。他曾站在協約國與阿拉伯之間，向後者保證戰後的獨立和自由。那些游牧民族曾如此相信他，崇拜他，視他為救世主，凡他至處，人群爭挽他的衣衫，而他也隱隱然以現代的米賽亞自命。然而�戰後的現實令他幻滅，他感到自己像一個騙子。一切光榮都變成恥辱。人們的贊美和宣傳只會加強他的自咎和厭憎。由於英國在法國壓力下違背了戰時對阿拉伯人的諾言，勞倫斯在英皇召見時當場拒絕了喬治五世的授勛，作為一種抗議。不久他又毅然謝絕出任英國海外某地總督，改名易姓，隱入行伍之間。

勞倫斯在阿拉伯的英雄史跡，盡人皆知，不用我來復述。他在戰後的種種表現，也非這篇短文所能詳談。此地我只能提一提他異常復雜的個性，和他在一次大戰後期及戰後所表現的矛盾、沮喪、迷惘和自嘲自虐的心境。

許多傳記家，甚至勞倫斯自己的朋友，對於他的獨立特行都感到難以理解，而有所謂「勞倫斯之謎」一說。例如：勞倫斯在進入土耳其重鎮大馬士革之後，何以在自己勝利的巔峰突然引退﹖何以在戰後，朝野同欽，而國家方欲委以重任之際，他要遁世逃名於士卒之間，且接受極其苛嚴的訓練﹖身為大英雄和名作家的他，經常在書信中透露悲觀和懊喪。在給母親的信中，他訴苦說：「要安於無所事事，我還太年輕；要從頭開始，我又太年長了。」在致詩人格雷夫斯的信中，他說：「我深深地感到，自己的生命，在真正的意義上，已然逝去。」

勞倫斯所以突然離開大馬士革，除了因為阿拉伯仍四分五裂，而英法的政治陰謀令他心寒齒冷之外，尚有另一隱衷。據說他一直因為自己是私生子而深感羞辱，乃視性為一種不潔，非但終身未娶，即女友也鮮聞來往。尤為不幸的是，在阿拉伯戰役的後期，他因潛入敵後刺探軍情，在德拉被捕。土耳其司令官並不知道他就是勞倫斯，但惑於他的白皙肌膚，竟令四名兵勇鞭笞他之後，輪流將他姦汙。此事對勞倫斯身心的摧殘，是無可比擬的。在德拉受辱之前，他在別人和自己的想像之中，儼然是米賽亞再世。但經過了那次事件，他的自我神化和英雄氣概便頹然崩潰了。

在德拉事件之後，他幾乎用完了精神的燃料。他的使命感消逝了，餘下來的是野心和權力的慾望。他變得嗜殺，但殺伐之後只感到憐憫，不感到勝利的喜悅。終於有一天，他發現，即使那種權力，也只是一個幻覺而已。他完全空虛地離開了大馬士革。

但何以戰後勞倫斯堅持要加入空軍呢﹖何以他必須如此貶抑自己﹖論者嘗謂他所以如此，是因為他患有同性戀。這是很不可靠的臆想。勞倫斯的朋友們，都證實絕無此事。同時，他先後在戰車隊和空軍的純男性團體中生活了十二年之久，亦未聞有任何可疑的紀錄。事實上，勞倫斯對任何肉體上的接觸，都會深感震駭。勞倫斯所以要自謫於行伍而聽命於士官，第一，是因為他已厭倦於做一個名人，他要從自己的神話中解脫出來。第二，他在大戰期間的超人表現，已經透支了自己的意志和定力。他曾經擔當過太大的風險，負過太重的責任，現在，當一名二等兵，他可以僅僅服從命令，無論那命令有多愚蠢，而不用親自負責了。第三，在沙漠的歲月中，他已慣於袍澤之情，慣於在艱苦的環境中分享單純的同情。戰後他深深懷念那種袒露的人性，他需要恢復那種安全感。第四，正如前面提起過的，他是一個受虐狂患者，他需要嚴格紀律的自懲和肉體的操勞。

同時，在軍中他可以滿足自己的另一個慾望——對速度的追求。他愛一切劇動而高速的東西。「速度是人性中第二種古老的獸欲，」他如此說過。他愛在浩浩的沙漠中駛車。在空軍服役時，他促使空軍當局注意海上救難的需要，且親自設計並監造救難的快艇。最後的幾年，勞倫斯一直以電單車去看蕭伯納和哈代，每星期平均駛四百到六百英里。如果路好，他每每超速到每小時八十至一百英里。最後竟因此喪生。

勞倫斯就是這樣一個矛盾的復合體。他在沙漠中緩緩騎駝，也在文明裡高速駛車。他的靈魂擁抱最單純的自然，呼吸阿拉伯開闊的空間，同時也展望未來的世紀。他說：「在我看來，我們這一代惟一主要的任務，是征服最後的一個元素，大氣。」他是一個超人成就的軍事家和戰士，但同時也是探索靈魂的作家和翻譯家。他是世界上最大的冒險家之一，但同時又那樣羞怯，內向，且患得患失。他的生命，繁復、矛盾勝過一千個人。他的靈魂究竟有多少竅呢﹖然則，一切偉大的靈魂不都是如此宏麗地充滿了矛盾嗎﹖

㈢ 《一個人的朝聖》講的是什麼

《一個人的朝聖》的主要內容：哈羅德·弗萊 (Harold Fry)，六十五歲，在釀酒廠幹了四十年銷售代表後默默退休，沒有升遷，既無朋友，也無敵人，退休時公司甚至連歡送會都沒開。他跟隔閡很深的妻子住在英國的鄉間，生活平靜，夫妻疏離，日復一日。

一天早晨，他收到一封信，來自二十年未見的老友奎妮。她患了癌症，寫信告別。震驚、悲痛之下，哈羅德寫了回信，在寄出的路上，他由奎妮想到了自己的人生，經過了一個又一個郵筒，越走越遠，最後，他從英國最西南一路走到了最東北，橫跨整個英格蘭。87天，627英里，只憑一個信念：只要他走，老友就會活下去！

這是哈羅德千里跋涉的故事。從他腳步邁開的那一刻起，與他六百多英里旅程並行的，是他穿越時光隧道的另一場旅行。

(3)六百英里電影講什麼擴展閱讀：

《一個人的朝聖》是2013年北京聯合出版公司出版的圖書，英國資深劇作家蕾秋·喬伊斯的小說處女作，獲得2012年度英國最佳新人小說獎。

蕾秋·喬伊斯，英國資深劇作家。寫了二十年的廣播劇本，也曾活躍於舞台劇界，拿過無數劇本獎。《一個人的朝聖》是她的處女作，已暢銷三四十個國家，入圍2012年「布克獎」。

目錄：

1. 哈羅德與信

2. 哈羅德、加油站女孩與信仰的問題

3. 莫琳與電話

4. 哈羅德與客店旅人

5. 哈羅德、酒保與沒有孩子的女人

6. 莫琳與謊言

7. 哈羅德、遠足的男人與喜歡簡奧斯丁的女人

8. 哈羅德與銀發紳士

9. 莫琳與戴維

10. 哈羅德與提示

11. 莫琳與臨時醫生

12. 哈羅德與騎自行車的母親

13. 哈羅德與醫生

14. 莫琳與雷克斯

15. 哈羅德與全新的開始

16. 哈羅德、外科醫生與著名演員

17. 莫琳與花園

18. 哈羅德與決定

19. 哈羅德與旅程

20. 莫琳與公關代表

21. 哈羅德與跟隨者

22. 哈羅德與朝聖者們

23. 莫琳與哈羅德

24. 哈羅德與里奇

25. 哈羅德與狗

26. 哈羅德與咖啡店

27. 哈羅德與另一封信

28. 莫琳與來訪者

29. 哈羅德與奎妮

30. 莫琳與哈羅德

31. 奎妮與禮物

32. 哈羅德、莫琳與奎妮

㈣ 600英里電影中心內容講的什麼

百英里電影中心撿的內容是什麼？肯定是講的內容了

㈤ 六百邁就是六百千米。這話說得對嗎

不對耶 ! 一般俗稱的邁，就是英里(mile)的意思。比如美國職業棒球轉播常會說，這個投手剛剛投出了一百邁(英里)的快速球，他的意思就是剛剛投出了一個大約161公里的球，也就是1610米。

而你的問題里，600邁等於9654千米。
1英里=1.609公里=1609米

㈥ 毛利小五郎和妃英里出現的劇集 600以後的有人有收集嗎

657、658、660、708、709、793、794、823
PS:想看柯南中某個人物的出場集數，只要在那個人的網路中就可以找到。

http://ke..com/link?url=_r3-#7

㈦ 劇本分析有哪些內容

劇本分析的方法多種多樣，因戲而異，這里著重談談從分析矛盾沖突人手的辦法：
一、沖突和事件。
戲劇離不開沖突，劇中各種人物之間的差異和斗爭構成全劇的矛盾沖突。戲劇中的矛盾沖突作橫的分析，便可以分清主次矛盾、了解人物關系、初步得出主題思想；對矛盾沖突作縱的分析，進而可以理出情節結構、把握節奏的起伏變化、體味劇作的體裁感、找出人物的行為線索和人物基調。總之，劇本的矛盾沖突是和主題思想、人物形象、情節結構、劇本體裁等有著直接的關系的，對劇本的矛盾沖突作了橫的和縱的兩個方面的分析之後，劇本的基本面貌便廓清了。
為了找出劇本的矛盾沖突，我們先要找出每場每幕的事實和事件。什麼是事實?舞台上發生或出現的人物的活動、生活現象、人物關系的形成、人物行動的結果等都是舞台事實，要言之，構成劇本情節的不可遺漏的環節都是舞台事實(漏掉一個環節，觀眾就會看不懂、聽不懂)。在這些事實中，凡是能夠糾葛和發展戲劇沖突、推動舞台行動的事實就成了舞台事件。沿著事件的發展線索，捋出在戲劇進程中起主導力量和對抗力量的各方所採取的基本行動(有人稱之為貫串列動和反貫串列動)，由此便可以確定全劇的基本沖突(主要沖突)以及次要沖突了。這樣，由點到線，由劇情最基本的環節到全劇交錯推進的網路，我們扎實而不是虛浮地、有依據而不是想當然地把握了全劇的主次沖突。
這里，有幾點值得注意。第一，事實、事件不可太濫，不要什麼都是事實，輕易確立事件。導演迷失在大量的事件中，反而取消了事件的規律和作用。況且任何事件總是就一定范圍而言才有意義。某劇團失火，對這個單位來說，無疑是重大的事件，就全省、全國而言，它就微不足道，充其量只是一個「事實」罷了。第二，作為專業術語的舞台事件不等同於生活概念；它有著強烈的戲劇性。舞台事件要有「發現和陡轉」的力量，具有生活中「事變」的含義。《雷雨》中周萍打魯大海一記耳光，掀起多大的波瀾!第三，要弄清事件與沖突的關系。事件糾葛沖突，成為沖突的起因，事件又是沖突一次次撞擊的結果，它們相互依存。由事件找沖突，只是一種工作方法而已。第四，分析矛盾沖突，要研究矛盾的特殊性，即沖突布局的特色，亦即劇中主次沖突搭配的關系和各組矛盾推進的環扣。生活中充滿著各種各樣的矛盾，形成生活現象的千差萬別。劇本反映生活，造成這一個劇本不同於那一個劇本的根本原因，就內容而言，正是反映的生活矛盾各不相同；就藝術而言，則是矛盾沖突的布局各具特色。研究矛盾沖突布局的特色，能幫助我們從交錯盤雜的線索中，清理出各自的走向，清理出主次從屬的關系。
二、主題和主題思想。
找到了劇本的主要(次要)沖突，就可以分析它們的思想實質來確定全劇的主題(副主題)，進而分析確定劇本的主題思想。有的導演依靠一兩段台詞、摘引某些警句來確定主題和主題思想，這種近路抄不得。好劇本的主題思想往往不是一眼就能看出來、直接可以演出來的，主題和主題思想是要通過舞台上展開的行動，反復沖突、反復較量、反復解剖方始揭示出來的。只有從基本沖突中找到的主題才是真正的主題，只有從沖突和沖突的含義里概括出採的作者的態度和評價，才是劇本的主題思想。
主題和主題思想有區別有聯系。主題是劇本(通過主要沖突)提出來的基本問題，主題思想是對這個基本問題的闡述、是對主題的態度和評價。作者提出一個主題正是為了闡述一個思想，它們共同概括了一個作品總的思想含義。導演經過分析矛盾沖突及其蘊藏的思想實質，拎出劇本的主題和主題思想後，還不能束之高閣，到此為止。反過來，導演還要以它為全劇的綱，去清理和疏通全劇的情節和脈絡。實際工作中，這是一個不斷交替、不斷往復的認識過程，它存在於導演創作的始終。
近年采，隨著國際文化交流的進展，人們發現一則有趣的現象。我們的觀眾習慣問：這個戲的主題是什麼?我們的導演生怕主題揭示得不清楚。國外的觀眾、導演正相反，生怕主題說得太明白。這里固然反映出兩種審美經驗的差異，然而隨著時代的進展，我國舞台上摒棄主題的直、白、露，追求主題的多義性，應該是當代導演十分重視的課題。
三、情節結構。
戲劇總是要有故事情節的(當代某些劇本另當別論)。前面講到，對矛盾沖突作縱的分析，依據事件的推進，捋出各組沖突的層次變化和布局特色，也就勾畫出了全劇的情節結構。一出戲總要分成若干段落，才能點逗分明。一出戲不管是獨幕還是多幕，總可以找出它的起、承、轉、合的規律。通常說來，起，矛盾的提出；承，矛盾的展開和激化；轉，矛盾的轉化(高潮)；合，矛盾的解決。而起承轉合每一階段的核心場次必然是主要事件之所在。我們把握了一個個事件，又把握了鑲嵌這些事件的總的框架，全劇的「組裝」便有了依託。戲劇結構的形式千變萬化(國外有人推算達2重萬種)，導演對所排戲的結構特點瞭然在胸，才能把握全劇沖突發展的整體過程和戲劇節奏的起伏變化。當然，對於當代那些反情節的心理結構戲劇，我們不必囿於成法。另起爐灶，另闢蹊徑，只要能建立獨特的理解和認識就行。
四、人物和人物關系。
所謂戲劇沖突，實質上是人與人的沖突，戲劇藝術是塑造人的藝術。人物的思想性格和人物之間的關系都是在沖突和行動中體現出來的。我們只有在全劇沖突的框架中去研究人物與人物之間的斗爭，研究他們的區別和聯系，「觀其言，察其行」，才能把握人物各自的思想性格特徵。我們要善於分析人物在全劇沖突中的作用和地位，找出不同的人物，在不同的沖突中、在各沖突發展的不同階段中，是怎樣相互作用、相互影響的，從而把握人物之間獨特的(不是泛泛的)關系，把握各個人物和揭示主題之間的本質聯系。分析人物和人物關系，不要忽視舞台提示和有關台詞。導演不妨建立人物「檔案」，把劇本對每個人物的提示，把每個人物自己說自己是什麼樣的人、做什麼樣的事，把旁人對他的評價、介紹等，分門別類摘記下來，綜合整理，有助於勾畫出人物完整的輪廓。導演分析人物有別於人物評論，導演不僅要歸納出人物的思想性格特徵，還要明白這些特徵依靠劇中哪些環節揭示體現，沒有這一條，分析得頭頭是道也沒有實際意義。對於那些比較難懂、不易理解的人物，導演更要下工夫分析透，不然是無法和演員一起工作的。
五、體裁。
導演要創造一台完整統一的演出，必須做到體裁統一，體裁不統一，整個演出就無法完整統一。什麼是體裁?悲、喜、正、鬧之謂也。導演分析作品體裁的意義不在於種類的本身，而在於不同體裁所引起的情感效果。一個劇本的體裁由什麼來決定呢?最基本的因素仍然是沖突——沖突的性質和沖突展開的方式，尤其是沖突展開的方式。作者對他所選擇的素材、對他所組織的戲劇沖突持不同態度，或嚴肅、或嘲諷、或憐憫、或悲傷，就會選擇與之相適應的特定的劇本結構和特定的表達方式，從而引起觀眾特定的感情效果。我們通過研究沖突展開的方式來確定悲劇、喜劇、正劇、鬧劇，就從根本上獲得了體裁的制約權，戲的體裁感也就容易統一了。
六、藝術風格和藝術特色。
前面都是順著矛盾沖突的線索進行分析的，至此，劇本最基本的方方面面都已得到廓清。藝術風格和藝術特色中有一些內容也已在分析矛盾沖突中解決了，如劇本結構的特色。其它如作品風格和語言特色，則需要我們依照劇本單獨分析。劇本風格和語言特色有著密切的聯系。作者不同創作個性所表現出來的一定的特質形成作品的獨特風格，或含蓄，或濃烈；或細膩，或豪放；或冷峻，或熱烈；或寫實，或象徵；或曉之以理，或動之以情……而這些體現作者個性的獨特風格首先反映在語言的特色上。
導演對劇本的分析隨著排練不斷修正，不斷深化。導演分析劇本一定要把精確的概念和形象的感受結合起來。劇本分析的方法多種多樣，我們需要了解一些基本規律，但在實際運用時，不同的劇本則應有不同的側重。更何況戲劇創作的不斷更新，不斷涌現出新的結構、新的樣式，需要我們不斷揣摩導演分析的新的角度、新的方法。規律是實踐的總結，方法在實踐中形成，只要有助於吃透劇本，只要有助於形成導演構思，任何方法都是可取的，任何陳規都是可以突破的

㈧ 六百英里是多少公里

600英里(mi)=965.6064千米(km)

㈨ 《一條狗的回家路》又是一部「感人之作」嗎

是挺感人的。講述了狗狗貝拉穿越四百英里回家的故事。

盧卡斯在一座廢棄建築里偶遇幼犬貝拉。盡管丹佛市禁止養鬥牛犬，他還是說服母親將貝拉帶回撫養，並把貝拉帶到他工作的退伍軍人醫院，為病人們帶去歡樂和慰藉。一次意外讓長大的貝拉不慎走失，陰錯陽差的與主人分隔兩地。

與主人分離的貝拉心急如焚，翻過雪山和草原，沿著落基山脈、跨越危機四伏的科羅拉多荒野，毅然踏上了未知而艱險的，長達四百英里的冒險歸家旅程，只為回到主人盧卡斯身邊，回到家裡。

(9)六百英里電影講什麼擴展閱讀：

《一條狗的回家路》由中國電影集團公司引進、華夏電影發行有限責任公司發行、長影集團譯製片製作有限責任公司譯制、美國哥倫比亞影業公司出品、博納影業參與投資的電影。

查爾斯·馬丁·史密斯執導，艾什莉·賈德、喬納·豪爾-金、亞歷桑德拉·希普等主演，布萊斯·達拉斯·霍華德擔任貝拉的英文版配音，霍思燕擔任貝拉的中文版配音

㈩ 關於珍珠港電影的情節

確有此事，真的降落在中國，以下是轟炸東京的詳細情況：
二戰末期，美軍加強對日本本土的轟炸，起初主要是在白天使用普通炸彈進行轟炸，後來美國駐馬里亞納島B-29戰略轟炸機部隊司令李梅將軍下令改為主要在夜間用燃燒彈低空轟炸日本居民區，造成更大的破壞。

1945年3月9日深夜，美軍B-29戰略轟炸機向東京投下燃燒彈，東京居民區出現了無數巨大的火球，匯成白熱風暴，地面氣溫猛升到一千八網路。金屬熔化了，建築物與活人都在不停地火化。白熱氣浪增強了風力，加快了風速。時速三百八十公里的火焰從大地騰起，五百英里外都能看見東京上空的火光。

這天，美軍將三百四十四架B-29轟炸機的機槍、炸彈、備用燃料卸下來，一律改裝燃燒彈，每架轟炸機可以攜帶四十串燃燒彈，每串三十八個，燃燒面積近十六英畝。

自當天零時十五分起，大批美軍B-29戰略轟炸機猛烈轟炸東京東區三十多平方英里的地區，這里平均每平方英里有十餘萬居民。B-29轟炸機投下了上千噸M47火箭燃燒彈，集中在離地面五百英尺的空中爆裂，噴射出成千上萬根二英尺長的燃燒棒。地面上十多英里長、三英里寬的東市區，霎時間火光處處。

空襲持續不到三小時，大火卻足足燒了四天五夜。十萬餘人因大火耗盡氧氣而窒息身亡。在明治座劇院附近，死人堆成六英尺高的屍丘。池塘與河流變成水葬場，沸騰的滾水將幾萬名避火跳水的逃命者活活煮死。幾萬具屍體飄浮在隅田川上，全都像木炭一樣，辨不出他們是男是女，日本政府花了二十五天的時間才將燒焦的屍體清除完畢。

東京東區數十萬座住宅、商店、學校、醫院、劇院無影無蹤，上百萬人無家可歸。《美國戰略轟炸調查報告》承認，燒死十多萬人。日本官員說，當場死去十三萬平民。實際上受災率和死亡率高達34%，燒死三十萬人，燒傷一百萬人，比廣島遭原子彈轟炸的傷亡還大。八百五十多萬東京市民為躲避轟炸而逃往農村，六百多家主要的軍事工廠被炸毀或遭到嚴重破壞。由於設備被毀，又嚴重缺乏勞動力，日本的戰時經濟到了山窮水盡的地步。只有東京中部的宮城一隅未遭轟炸，這是美國為了戰後利益，特地保護日本天皇。

轟炸後的十八小時，小磯國昭首相在東京電台發表談話，譴責『最殘酷野蠻的美國人』，並告誡日本人民，B-29可能還會進行多次這樣的轟炸。果然，在接下去的三個月中，又有五個日本城市遭到可怕的轟炸。