中國電影什麼時候成為產業

1. 中國電影產業現狀與未來

經濟基礎決定上層建築，而電影，是上層建築中的上層，不如發達國家尤其是超級大國老美，這很正常。
我作為一個觀影量過5萬部的電影發燒友，對咱們電影產業的現狀講真，不是太滿意，首先就是人才的缺乏，比如化妝師，，特效師，攝影師，燈光師，擬音師，剪輯師等等，這些幕後人員很重要，但是很缺，這跟我們現在的票房分成有很大關系，院線分走一半，演員分走了剩下的一半，然後是導演，編劇，最後能給幕後人員多少？沒錢賺自然沒人研究，搞得現在想出好的作品得請國外的團隊，《肖申克的救贖》裡面用燈光反映人的情感變化，用攝影來表現人物地位是多麼的牛X，尤其是弗里曼三次請求保釋出獄，幾乎一樣的攝影角度，通過光線服裝來投射人物心理，真是沒話講的構思
還有，就是咱們的制度也不行，美國派拉蒙法案中規定，一個公司，院線，出品，製作，不可以同時經營，說白了就是你要是開電影院就不能拍電影或者投資電影的拍攝，以防院線不正常排片，防止電影行業壟斷，阻礙小電影公司的發展，正是因為這個法案，我們才能看到夢工廠的崛起，迪士尼的轉型和現在美國電影市場的百花齊放，可是咱們，哎~馮小剛艾特王健林的事也就是微博上鬧鬧
至於現在的電影爆發，尤其是網路電影~我真的不想說啥~看100部得有101部的爛片，演員的表演不在服務區也就不說啥了，更有劇情邏輯硬傷，簡直是挑戰觀影人的智力下線~
還有提到演員，我們需要的是什麼演員？我認為好演員，是熱愛表演，能體味人物然後去演繹，孫儷給我印象較深，眼淚含在眼珠里，念完最後一句話，眼淚正好落下，不錯~但也僅僅算是稱職的演員，真正的好演員是像克里斯蒂安.貝爾那樣的2004年拍《機械師》時候兩周，體重從170減到103，因為他要演繹一個失眠症患者，到2005年拍《蝙蝠俠》一身肌肉回來了,6個月到199,2006年《重見天日》貝爺變身，體重為140,2008年《蝙蝠俠》的一身肌肉又回來，體重回到190,2010年為了演《鬥士》中的吸毒拳手，體重到160（皮包骨），2012年《蝙蝠俠》這次崛起的不僅僅是蝙蝠俠，還有貝爺的體重,——187，到了2013年，《美國騙局》貝爺為了演一個職業騙子，體重過200，我看完這個片子，直到結尾才發現貝爾的名字，這才知道這大肚子的貨居然是蝙蝠俠~！這才是好演員，而咱們國家那些一部片一個表情的貨，尤其是那些只會瞪眼睛的居然還出去接拍好萊塢片子，我真不想說啥~丟人~而且我覺得這樣演員拍出的片子就是詐騙！
最後話說回來，電影是上層建築中的上層建築，想要變好，需要的不僅僅是電影人去努力，還要我們每一個人參與，讓基礎硬起來，才能好好去構築上層建築，否則只能是空中樓閣，那中國電影跟美國電影比，本身就沒啥可比性，但是前面我說的那些，是因為我實在不想看某些票友去拍電影，你說人長得漂漂亮亮的，好好坐家看電視不好么？

2. 中國電影發展的歷程

中國第一部有聲電影——1931年3月15日，由明星公司攝制的中國第一部有聲電影《歌女紅牡丹》上映，該片採用的是蠟盤配音的技術。
中國攝制的第一部影片——1905年秋由北京豐泰照相館與京劇名角譚鑫培合作拍攝的京劇片斷《定軍山》，為戲曲記錄片。它標志著中國電影的正式誕生。

七十年代是香港電影的黃金歲月，它隨著電視的普及化，社會和經濟的發展，以至香港人心態的轉變而受到種種沖擊。

此時，李小龍配合著鄒文懷的「嘉禾電影公司」的崛起叱吒一時。從首部作品《唐山大兄》(1971)到之後兩年間拍攝的《精武門》及《猛龍過江》令李小龍進運國際影壇，創造出香港電影事業的神話。1973年李小龍驟然暴瘁，功夫片熱潮未能延續。但隨著本地文化的普及，香港觀眾對遠離現實的功夫片漸漸失去興趣，反而對反映當時社會狀況，諷刺現實的電影加以青睞，
由於從七十年代中期開始，大家的主導閱讀方式是電視模式，很多電影題材或靈感都是來自電視內容，如《阿福正傳》(1974)、《大鄉里》(1974)、《新啼笑姻緣》(1975)、《鬼馬雙星》(1974)、《半斤八兩》(1976)、《賣身契》(1978)等等。

1978年袁和平執導《蛇形刁手》和《醉拳》奠定了功夫喜劇的地位，使其成為七十年代末最具代表性的電影類型。

1979年是香港電影的重要里程碑，那是香港電影新浪潮的開始。大批電視幕後工作者轉投電影圈，他們包括徐克、許鞍華、章國明、譚家明、嚴浩、余允抗等等，他們本著對電影的熱誠，及年青人特有的創意和社會觸覺，拍出不少充滿個人色彩的電影作品，為香港電影打開嶄新的一頁。

3. 中國電影業如何發展起來的

可以理直氣壯地說，中國的電影導演是與時代同步的。 但是我們不能不看到中國電影導演，特別是第四代電影導演，對於電影市場化的不適應，面對眼花繚亂的市場一時不知所措，一些看起來挺不錯的作品卻受到了市場的冷淡，一些挺不起眼的東西卻受到了市場的青睞。市場說，電影雖然是藝術但它首先是商品，要求即時消費即時賺錢，你可以弘揚民族文化，但在市場上即時找到買主才能站得住腳，市場不承認文化功能，只注重商業價值。例如，廣大農村是中國電影最具發展力的市場，據文化部一項專門調查顯示，全國縣鄉鎮的電影院百分之七十以上都以停映或租借改作其他行當，幾年看不到一場電影。雖然政府努力想改變這個局面也出了不少資金拍攝給農民看的電影，但是這局面還是沒有根本改變。 一位朋友勸我拍拍武打片或者城市片吧，拍農村片觀眾少，同樣費力卻不討好。當時我不得其解，我認為不論什麼題材的電影，只要拍得好看就會有觀眾。轉而一想，朋友說的也不無道理，這大概是中國進入新時期以來，中產階層的迅猛崛起所帶來的強勁的中產階級文化氛圍所致吧，這個階層所面對的是一個物質化了的世界，他們講娛樂，講休閑，什麼「好看」看什麼，什麼「好吃」吃什麼，消遣成了他們看電影的主要目的。為此，一些影視快餐挺適合他們的口味，他們與「思想」 的節目無緣，大凡涉及到的所謂「思想」也是金錢的概念。也難怪，投資人是講回報的，製片人是講利潤的，他們認為投資農村片是無利可圖的。特別是前一個時期，整個社會都比較浮躁，一個基本的心態就是想發財想暴富，都想盡快改變自己的生存狀態。這不是說我們民族的心理出現了什麼問題，從另外一個角度看還是社會的進步呢。我是說，我們當電影導演的，必須直面這個社會現實。我想，隨著市場經濟的秩序化，使得這樣一些投資人對農業農村農民會有新的、深刻的認識，會逐漸地對農村題材的作品感興趣，他們面對自己經營的艱難，開始重新審視自己的心態，因為他們在成功之前也是平民百姓。盡管強大的中產階層可以給平民百姓帶來利益，但實現中國的全面小康生活的關鍵，還是在農業農村農民，他們的事情解決不了，中國社會的全面繁榮就無從談起。 由於市場經濟，許多製片人和藝術家受到利益的驅動，紛紛去拍賺錢片，這無可非議，好萊塢的電影產業，目的就是賺錢。可我們是中國，中國有中國的國情，硬去效仿美國並不見得會給你帶來什麼益處。不要迎合「商業」而去拍「商業」，不要迎合觀眾而去拍「趣味」，那樣反而失去了商業和觀眾，要調整好自己的心態，理順自己的思路，更多的關注現實題材，因為現實是觀眾最為關注的，可以這樣說，誰最關心平民百姓誰就擁有了觀眾，這是古今中外大量的名著名片所證明了的。當然，現實題材的創作不能浮躁，不論市場怎樣喧囂，我們不能為蠅頭微利所惑，不能丟掉我們對電影的熱愛之情，需要真情投入，需要一種崇高的責任感。現在一提責任感，許多影視人都呲之以鼻，好像這是過了時的話題。如今時興的說法是按著藝術規律和經濟規律辦事，這話沒錯。我所說的責任感是創作者內心深處的東西，真正的責任感是誕生優秀作品的基礎，特別是導演，一個導演連一點責任感都沒有，很難想像他能拍出有人生況味、有深度的作品。我在拍戲的時候，就要求大家心中都要有一種責任感，一個盲人過馬路，你去扶他一把，你就崇高，你去嘲笑他，你就淺薄，而我們攝制組要的就是這種崇高，把這種崇高作為拍好戲的目標，我相信會有好結果。我覺得，創新和審美品格，都是在劇中人物身上體現的，千萬不要從概念出發。誰都知道人有千面，人各成章的道理，做文章也是文無定法，可為什麼偏偏在創作電影作品的時候，一涉及現實題材的主人公便概念了呢？這當然有各方面的原因，就創作者來說，是一個想像力的問題，究其根本，是能不能真正的深入生活，在生活里發現令你眼睛一亮的東西。這也是一個藝術家的社會責任感的問題，藝術家的責任，就是揭示真理，說真話。 電影是20世紀受大眾喜愛的一門藝術，中國電影至今也快百年了，歷史己經證明，電影自身的發展在一個世紀中超出了任何人的想像。有人認真地研究和考查了中國電影，說從電影的歷史現狀和未來發展的角度看，敘事電影將可能形成六種電影形態，即影院電影、電視電影、網路電影、電視劇、網路劇、電影劇。我們很快就會進入一個不用膠片的數字電影時代，21世紀的中國電影在製作上將完成一個由拍電影到書寫電影的轉換過程，用計算機繪圖技術可以設計出與演員一樣的數字演員，隨著計算機的不斷完善，數字演員的表情和姿態將會和真人一模一樣，日本已經有人寫文章，說應當考慮被拍攝對象從攝影機前面消失的問題了。到那個時候，電影美術師和攝影師的概念，電影劇作和電影導演的概念就難以確定了，那樣的電影很難說是拍出來的，因為它不是拍電影的概念。不管你喜歡不喜歡，也不管你願意不願意，隨著科技的發展，這種狀態的電影時代很快就要到來。我們電影導演應該有這方面的准備。 就我個人來講是非常不願意看到這樣的電影時代的到來，那種電影很難定義為電影，那是另一種東西，肯定不是電影。電影就應當是人拍出來的，而不是科技出來的，任何科技都應當是電影的輔助手段而不應當成為目的，數字人畢竟是科學而不是真的人，它的情感體驗是數字化了的，模擬得再逼真它也是虛擬的世界，就像電腦游戲機。如果作為電影的一個品種出現是可以的，如果完全替代電影則是不可以的。敘事電影是人的情感體驗，情感這東西科技怎麼能替代？就像人不可以克隆一樣。為此，不論電影變化多少媒介方式和藝術形式，我相信用真人扮演的電影是不會消失的，會長久地活躍在中國人的精神生活和社會生活當中。 未來是預測，重要的還是現在。

4. 中國電影發展的黃金時期

中國電影升級換代的歷程本身，也是一部中國經濟轉型發展歷史的特寫
日前，中國電影年度票房歷史性地突破400億大關。全球第二大電影市場的紅利，給中國電影業帶來的，不僅有市場的繁榮，也有對未來「黃金時代」的進一步期待。
中國電影今天的繁榮，跟中國持續30多年的市場化改革緊密相聯。國家新聞出版廣電總局相關負責人在總結產業化改革經驗時，特別強調了樹立國有和民營一視同仁思想的作用。誠如所言，從好萊塢用《真實的謊言》敲開中國市場大門，到華誼兄弟等民營公司全面介入電影產業鏈，電影從過去的相對封閉和保守，變成了一個向全社會開放的行業。
自2003年全面推進電影產業化以來，不僅票房實現了從10億元到400億元的數十倍增長，更有銀幕從不足2000塊到接近3.1萬塊，影院數量從千餘家到超過6200家，觀影人次從7000萬到11.4億的巨大成績。中國電影迎來了蓬勃發展的新機遇。
市場的繁榮帶動了投資的增長，也給中國電影作品拓寬了提高水平的空間。對於電影人來說，過去這些年是一個百花齊放的時代，國產電影與進口片「共舞」，品種和品質都突飛猛進地發展；同時這也是一個野蠻生長的時代，不少低水平的「爛片」，因強勢資本進入中國影院。正因為票房總量的打底，最近幾年電影評價不再「唯票房論」，欣賞水平與創作水平水漲船高，國產電影開始扎堆出現「叫好又叫座」的作品。有調查顯示，國產電影觀賞性、思想性、傳播度三大指數均位於「比較滿意」的高位及以上水平。伴隨著《西遊記之大聖歸來》等國產電影引發的持續熱議，伴隨著《山河故人》等人文藝術片的意外火爆，自願為國產影片宣傳的「自來水」群體出現，成為肯定中國電影的最好評語。
展望未來，大數據對中國電影產業的發展或許會產生更多促動效果。2015年之所以被稱為中國電影的「大數據」元年，標志性事件就是10月份廣電總局實時票房數據平台上線。官方權威數據統計開始做到每日更新，藝恩網、貓眼電影等一批專業網站提供的數據也日漸專業，再加上電子票務、網路大電影等一大批新興行業不斷涌現，整個影視行業的生態鏈都發生著重大變化。
有人說過，如果新型智能文明是土地，數據就是滋潤土地的河流。趨於透明完善的體系，體現出更多公平性和科學性，有助於更好實現製作決策的理性以及資本利用的高效。如今每一個觀眾的喜好，都可以通過電影評分系統傳遞給市場和創作方，未來的中國電影，唯有更貼近群眾、更承接地氣、更呼應市場，才能在更緊密的創作與傳播互動中，找到質、量齊飛的路徑。
可以說，中國電影升級換代的歷程本身，也是一部中國經濟轉型發展歷史的特寫。《一代宗師》里有一句經典台詞：「一念既出，萬山無阻」。今天的中國電影人就站在巨大風口，笑看風起雲涌，投入經濟轉型的時代潮流，再去贏得中國電影未來的下一個「黃金十年」。

5. 中國電影產業是什麼時候開始興起的

自1905年中國第一部電影《定軍山》的誕生到2005年，中國的電影已走過了整整一百年的歷程。在這百年的中國電影歷史長河中，中國電影的發展史離不開中國武術的熔入。

6. 中國電影：離產業成熟還有多遠

大片不強，小片「越位」；觀眾走進影院，不是消費電影，而是消費話題；面對多元受眾，仍然期望一部片子打遍天下……中國電影離產業成熟還有一段路要走
近年來，中國電影市場一路高歌猛進，一連串的票房「奇跡」令人振奮。但是，這並不意味著中國的電影產業已經成熟。相反，在頻頻飆升的票房背後，還存在不少待解的問題，需要引起電影人的注意。
首先是生態格局欠合理。客觀地講，中國電影產業能有今天的成就，國產大片功不可沒。十多年前，在電影市場一片低迷之際，正是一批導演大膽借鑒好萊塢經驗，引入商業大片模式，才從重重困境中沖了出來，絕地逢生。但是，近兩年來，國產大片勢頭漸緩，頻頻遭遇中小成本電影「以小博大」的尷尬。2012年票房前十中，國產大片只佔兩部，被給予厚望的《一九四二》《搜索》《白鹿原》等均表現平平。2013年這種態勢繼續加強。「小鬼當家」「小丫扛大旗」「小兵立大功」等已成為對電影市場最多的描述。小成本電影的成功「逆襲」，讓很多人興奮不已，低成本、高回報，這不正是夢寐以求的理想狀態嗎？
但是，從長遠來看，這並不是好事。它折射出了中國電影產業的深層次矛盾。一方面說明商業大片實力不強，狀況欠佳。在相當長一段時間內，商業大片只是大投 入、大製作、大陣容，表現在審美效果上，就是對視覺奇觀的片面追求。電影是創意產業，沒有扎實的故事、豐富的情感、深厚的底蘊，場面再宏大震撼，畫面再精 致唯美，終究支撐不起全部。《英雄》模式崩塌後，未來的商業大片向何處去，是一個待解的難題。另一方面也暴露了小成本電影的功能「越位」。在成熟的電影產 業中，商業大片「市場為王」，以獲利為基本目的，遵循商業化邏輯，小成本電影則偏重藝術性、探索性，因為投入小、成本低，所以可以更多地容納導演的藝術探 索和個人風格，是對商業大片的補充和調節，為電影創作生產提供更多的可能性和豐富性。但是，從目前國內的情況看，小成本電影已經部分地喪失了這一功能。大 片不強，小片「越位」，「大」「小」混戰。這說明，我們的電影產業還沒有確立起功能清晰、定位明確、結構合理的生態格局。讓小成本電影回歸本位，將商業大 片真正做大做強，打造電影產業金字塔結構，中國電影還有很長一段路要走。
其次是市場成熟度有待提高。像《富春山居圖》《畫皮2》這樣一 方面惡評如潮、一方面票房飛漲的電影不在少數，而像《桃姐》《飛越老人院》這樣無論現實針對性還是藝術水準都堪稱上品的影片，在票房上卻遭遇滑鐵盧。摘得 奧斯卡金像獎的《藝術家》，在國外絕對火爆，引入國內後卻以154萬元的票房落寞收場。出現這種「賣座不叫好」與「叫好不賣座」的兩極狀況，客觀上講，與 檔期安排、放映場次、宣介力度等都有關系，但最主要的原因還是中國電影市場自身的不成熟。這種不成熟很大程度上表現在電影消費中的理性匱乏。現階段，我們 的觀眾走進影院，很大程度上不是在消費電影，而是在消費話題。好多電影，之所以口碑很差卻觀者雲集，重要原因就是這部電影已經超越了電影本身，形成了一個 「事件」，而這個「事件」又成為一時的公共話題。在現代社會，每個人都身處信息的包圍之中。一方面不堪其擾，無處逃遁，另一方面又在潛意識中唯恐落伍，緊 緊追趕各種信息和話題。說到底，我們不是被電影的藝術品質吸引進影院的，而是被一時的公共話題「趕進」影院的。對事件和話題的追逐，取代了觀眾的個體獨立 性和價值判斷。
再次是發展模式依然處於粗放型階段。中國的電影產業雖然規模已經上來了，但產業精細化依然任重道遠。這尤其表現在創作生 產上，對題材的追逐超越了對品質的打磨；從盈利情況看，產量雖大，但真正能夠在市場上受到歡迎並獲利的影片還是少數，處於虧損狀態的作品很多；在院線的建 設和配置上，同質化嚴重，缺少差異性。總體來說，中國電影目前還是一種「青春型產品」，主要還是以青年人為目標受眾。即便如此，青年群體自身的審美分化也 沒有得到充分的回應。當前的中國電影，更多呈現的是歷時性的潮流特徵，而非共時性的多元共存。不少導演仍然希望一部片子打遍天下，缺乏對市場的細分和精準 定位。解決受眾審美多元化和影片創作生產單一化之間的矛盾是當務之急。

7. 2020年電影行業發展前景如何

2020年1月24日，因新型冠狀病毒肺炎疫情影響，全國多家影院宣布暫停營業。所以2020年「互聯網+」深度融合電影產業，催生豐富多樣的新業態。

互聯網大數據為創作賦能、為宣傳發行升級，票務平台、社交平台、直播平台和各種新媒體平台，擴展電影市場的消費半徑，延長院線電影的藝術生命。網路售票和在線選座服務全球領先，為中國電影產業結構升級和長遠發展提供了新動力。

(7)中國電影什麼時候成為產業擴展閱讀：

2019年的電影行業：

截至12月23日，2019年全國電影院總票房突破627億元，國產電影佔比超63%;年度新增銀幕8843塊，銀幕總數達到68922塊；全年票房過10億元的影片共15部，其中國產電影有10部，全年票房前十位中，國產電影佔八席。

在全球電影市場增長放緩的背景下，中國電影產業指標再創新高，產業基礎穩固堅實。國產電影不僅牢固佔領國內電影市場，也不斷擴大海外影響力。作為全球票房增長最快的國家，中國電影潛力巨大，活力澎湃。

電影院一系列向好數據，標識產業深度、事業廣度，也表明了作品溫度、觀眾熱度。2019年，一批叫好又叫座的電影佳作，滿足人民群眾對美好精神文化生活的期待，折射中國電影聚焦講好「中國故事」、著力創新創造的繁榮圖景。

8. 中國電影的發展歷程

1895年，世界第一部電影誕生，人類的藝術創造和文化理想進入了嶄新的歷史紀元。中國電影誕生於1905年，伴隨著世界電影的進程，伴隨著中華民族的復興，以其鮮明的民族個性和審美特徵，取得了輝煌成就，鑄就了歷史豐碑，為世界電影做出了獨特的藝術貢獻。
民俗電影時期
這一階段從1980年代後期到1990年代前期，以陳凱歌的《黃土地》、張藝謀的《紅高粱》以及《霸王別姬》、《活著》為代表。中國電影邁出了走向世界的第一步，並開始在國際上受到關注，取得了金熊、金獅、金棕櫚、威尼斯等一系列大獎。這一時期的中國電影以封建家庭為背景，表現了在中國封建專制時期罪與罰的悲劇故事。這些題材雖然在一定程度上引發了外國民眾對中國的誤解，但卻使更多的人對中國產生了興趣，也使得第五代中國電影人如鞏俐、葛優、張藝謀等中國電影人成長為世界電影人。
獨立電影時期
1990年代中期到1990年代末期，是近代中國電影業最低潮時期，一方面是由於我國政府對電影行業的審查過為嚴格，另一方面則是由於電視文化的沖擊。在這種艱難的歷史背景下，第6代中國電影人從邊緣文化姿態、下層民眾的生活以及中西方文化融合等角度出發製作了一定量的作品，在世界各大電影節上取得了一定的成就。如《洗澡》、《頭發亂了》等。
跨國電影時期
自2001年中國加入wto以來，中國的電影產業進入了飛速發展的新階段。中國電影的巨大進步使得電影回到了人們的日常生活當中。僅去年一年我國電影的海外票房收入已達19億，超過了國內票房收入（28億）的2/3。以古典題材、義俠主題、異戀故事、武打橋段為表現手法的中國電影贏得了國際市場的廣泛好評。《英雄》、《天下無賊》、《夜宴》、《滿城盡帶黃金甲》便是這一時期的傑出代表。與此同時通過電影這一巨大的廣告載體，中國的文化也越來越為海外所知悉。

9. 誰能告訴我中國電影的發展經歷了幾個階段

中國電影發展史有4個階段。

1、1905年，北京豐泰照相館的任慶泰為了向著名京劇老生譚鑫培祝壽，拍攝了一段由他主演的京劇《定軍山》。中國電影一開始，就和中國傳統的戲曲和說唱藝術結合起來，發展出一套獨特的電影類型。

2、1949年新中國成立後的17年間，涌現出《白毛女》、《祝福》、《林家鋪子》等一大批現實主義和浪漫主義相結合的優秀作品，塑造了一大批具有濃郁民族風格的銀幕形象，形成了新中國電影發展的第一次高潮。

3、九十年代初，《開國大典》、《大決戰》等重大革命歷史題材影片和《焦裕祿》、《鳳凰琴》等現實題材影片，形成了第二次高潮。

4、進入二十世紀九十年代，照實說，中國電影先後實施了影視合流改革、電影精品工程、農村電影放映工程、電影股份制、集團化改革等主要措施，藝術質量和形式都有嶄新的突破和提高。

(9)中國電影什麼時候成為產業擴展閱讀

中國第一部電影介紹

《定軍山》是中國人自己拍攝的第一部電影。在北京豐泰照相館拍攝並在前門大觀樓放映，該片由任慶泰執導，譚鑫培主演。影片於1905年12月28日在中國（清朝）上映，結束了中國沒有國產電影的歷史。

影片《定軍山》取材於《三國演義》第70和71回，是講三國時期蜀魏用兵的故事。著名京劇老生表演藝術家譚鑫培在鏡頭前表演了自己最拿手的幾個片斷。片子隨後被拿到前門大觀樓熙攘的人群中放映，萬人空巷。

10. 中國電影電視發展歷史

自1905年中國第一部電影《定軍山》的誕生到2019年，中國的電影已走過了整整114年的歷程。在這百年的中國電影歷史長河中，中國電影的發展史離不開中國武術的熔入。

中國電影第一個產業時期是1922年—1937年。上世紀20年代，已經開始向私營化的產業發展，當時社會的資本環境與行業內的准備日漸成熟，民族工商業獲得了空前的機遇得以迅猛發展，個人/社會資本，更准確地說是「游資」的逐漸充盈，使得很多資本家們投資的目標開始瞄準電影這一新興行業。在這個行業里，人才和技術上的儲備正在豐滿，張石川、鄭正秋、羅明佑、黎民偉和後來的邵氏兄弟等一批電影人都是從搖籃期走過來的先驅者，他們各自不同程度地涉獵了電影行當中創作、製片甚至發行、放映幾個方面，所積攢下來的經驗使之成為上世紀二三十年代的電影中堅。在技術上，初期設備使用和攝制過程都要依靠外國技術人員，但有了像羅永祥、董克毅、吳蔚雲等最早的一批技術人才的加盟，這一局面很快就被打破。具備了上述條件，以1922年明星公司成立為標志，電影公司迅速增長，到1924—1926年達到了高峰，據統計中國共開設有175家電影公司，僅上海一地就有141家。

1937年後，上海電影業因時局波動而變化，以「明星」消亡、「聯華」解體、「天一」南遷為標志，老影業逐步消亡。中國電影史上的一個黃金歲月和產業蓬勃時期在抗戰炮火聲中戛然而止。1945年抗戰勝利，憋了一肚子勁兒的電影人拍出了一批以《小城之春》為代表的傑作。1949年2月，經過短期的籌備，在建國前夕的4月上旬，電影管理局在北平成立，隸屬中共中央宣傳部領導，袁牧之任局長。電影局成立後的第一個任務就是建立國家電影製片廠。1950年，列寧和斯大林同志說著一口東北味兒普通話的蘇聯片《列寧在十月》上映。從此配音譯製片變成中國電影的重要組成部分。

進入21世紀後，對於電影業市場化的確定和認知，已經在全行業達成了思想的統一，但客觀上講這是經歷了一個過程的。1993年，10部「分賬大片」的引進和1999年中美談判結束，中國加入WTO開始進入倒計時，這兩大事件都著實給尚處於懵懂之中的中國電影業上了「市場」的一課。與狼共舞，是中國電影不得不做出的選擇，在與國際接軌的不斷磨合中，才能漸漸地觸摸到市場的脈搏。「打破橫向的區域界限，打破行業割裂狀態，在大市場、大規模、全方位和全行業的基礎上，進行縱向資產聯營，進而重組市場，實現符合電影發展規律的新格局。」2001年，隨著市場觀念的深入人心，「院線制」的建設規劃被提上議程，12月18日出台了《關於改革電影發行放映機制的實施細則》，經過2002、2003兩年的強力推動，到了2004年，「中國已建成的36條電影院線，加入影院已經達到1188家，銀幕數為2396塊，比院線成立初期增加了316家影院和815塊銀幕。票房收入超過2000萬元的影院有5家，超過1000萬元以上的達到了15家以上。」