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Ⅱ 電影山楂樹之戀影評 2000字左右，從視聽語言的角度分析
坑爹啊，2000字
Ⅲ 求《山楂樹之戀》蒙太奇，景別，聲音，長鏡頭等手法的影評，1500字
分解與組合的作用，使電影具有高度集中概括的能力，使一部不到兩小時的影片能象《公民凱恩》那2.反射蒙太奇
它不象雜耍蒙太奇那樣為表達抽象概念隨意生硬地插入與劇情內容毫無相關的象徵畫面,而是所描述的事物和用來做比喻的事物同處一個空間,它們互為依存:或是為了與該事件形成對照, 或是為了確定組接在一起的事物之間的反應,或是為了通過反射聯想揭示劇情中包含的類似事件,以此作用於觀眾的感宮和意識。譬如《十月》中,克倫斯基在部長們簇擁下來到冬宮,一個仰拍 鏡頭表現他頭頂上方的一根畫柱,柱頭上有一個雕飾,它彷彿是罩在克倫斯基頭上的光壞,使獨裁者顯得無上尊榮。這個鏡頭之所以不顯生硬,是因為愛森斯坦利用的是實實在在的布景中的一個雕飾,存在於真實的戲劇空間中的一件實物,他進行了加工處理, 但沒有把與劇情不相乾的物像吸引人。
3.思想蒙太奇
這是維爾托夫創造的,方法是利用新聞影片中的文獻資料重加編排表達一個思想。這種蒙太奇形式是一種抽象的形式,因為它只表現一系列思想和被理智所激發的情感。觀眾冷眼旁觀,在銀幕和他們之間造成一定的"間離效果",其參與完全是理性的。 羅姆導演的《普通法西斯》是典型之作。
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蒙太奇理論探討
無論是格里菲斯還是他本國的後繼者們都沒有想到過總結或探索蒙太奇的規律和理論。首先認真探索了蒙太奇的奧秘的是蘇聯導演庫里肖夫和他的學生愛森斯坦、普多夫金。他們的學說又反過來影響了歐美各國電影理論家和電影藝術家。
愛森斯坦
愛森斯坦關於蒙太奇理論有一句名言：「兩個蒙太奇鏡頭的對列，不是二數之和，而是二數之積。」用匈牙利電影理論家貝拉•巴拉茲的話說，就是「上下鏡頭一經連接，原來潛藏在各個鏡頭里異常豐富的含義便象火花似地發射出來。」例如《鄉村女教師》中，瓦爾瓦拉回答「永遠」之後接上的兩個花枝的鏡頭，就有了單獨存在時不具有的含意，抒發了作者與劇中人物的情感。
愛森斯坦把辯證法應用到蒙太奇理論上，強調對列鏡頭之間的沖突。對於他，一個鏡頭不是什麼「獨立自在的東西」，只有在與對列的鏡頭互相沖擊中方能引起情緒的感受和對主題的認識。他認為單獨的鏡頭只是「圖像」，只有當這些圖像被綜合起來才形成有意義的「形像」。正是這樣的「蒙太奇力量」才使鏡頭的組接不是砌磚式的敘述，而是「高度激動的充滿情感的敘述」，正是「蒙太奇力量」使觀眾的情緒和理智納入創作過程之中，經歷作者在創造形像時所經歷過的同一條創作道路。
愛森斯坦的見解是與蘇聯早期對蒙太奇的狂熱分不開的。庫里肖夫認為電影的素材就是一段段拍下來的片段，演員的表演與場面的安排不過是素材的准備。他做過一個著名的實驗，在一個沒有任何錶情的演員的特寫後面接上3個不同的片斷，第一個是一盆湯，第二個是躺著女屍的棺材，第三個是抱著玩具的女孩。據說觀眾看了就認為第一個片斷表明特寫的表情是想喝那盆湯，第二個表明的是沉痛的悲傷，第三個表明的是愉快的微笑。這顯然是對蒙太奇作用的誇張，抹煞了表演藝術的作用。當時連普多夫金也說過「一個鏡頭只是一個字，一個空間的概念，是死的對象，只有與其它物像放在一起，才被賦予電影的生命。」愛森斯坦甚至把蒙太奇比作象形文字，說蒙太奇有如象形文字中一個「犬」字加一個「口」字，叫「吠」，表示狗叫，兩個名詞的合成產生了一個動詞。
愛森斯坦在從事戲劇活動時提出所謂「雜耍蒙太奇」，在舞台上失敗後，又認為電影才是實現「雜耍蒙太奇」的場地。所謂「雜耍蒙太奇」就是運用強烈的，哪怕是離開情節結構的鏡頭、插曲或節目來達到抓住觀眾的效果，從而使其接受作者要灌輸的觀點。
普多夫金
普多夫金對蒙太奇的視野則更廣闊些，他不把注意力只集中於蒙太奇的對比和比喻的作用，而是把蒙太奇作為既是敘述手段又是表現手段來看待的。他在《論蒙太奇》一文的開頭就聲明：「把各個分別拍好的鏡頭很好地連接起來，使觀眾終於感覺到這是完整的、不間斷的、連續的運動——這種技巧我們慣於稱之為蒙太奇」。當然，這種工作不是刻板的機械的操作，也不是盲目的任意的編排，要把鏡頭組織成「不間斷的連續的運動」，「就必須使這些片斷之間具有一種可以明顯看出來的聯系」。這種聯系可以只是外在形式的，例如前一鏡頭有人開槍，下一鏡頭一人中彈倒下，但更重要的是「深刻的富於思想意義的內在聯系。」他還進一步指出在簡單的外在的聯系與深刻的內部聯系兩端之間，還有無數的中間形式。但總之，「一定要有這種或那種聯系，直到尖銳的對比或矛盾」。因此，他又為蒙太奇下了個定義：「在電影藝術作品中，用各種各樣的手法來全面地展示和闡釋現實生活中各個現象之間的聯系。」並認為蒙太奇決定於導演天資的高低，「這種天資使導演善於把生活現象之間的潛伏的內在聯系，變為彷佛昭然若揭的鮮明可見的可以直接感受而不必解釋的聯系」。正因如此，貝拉•巴拉茲說電影不是單純的再現，而是真正的創造，優秀的導演不僅展示了畫面，同時還解釋了畫面。
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蒙太奇禁用理論
由巴贊提出的蒙太奇禁用理論主要內容要求兩個和多個動作元素同時存在，蒙太奇應被禁用。他認為，蒙太奇遠非電影的本性，應對其否定。
第二次世界大戰後，法國影評人巴贊的電影評論文章在世界范圍內起了很大影響。他的理論基礎建立在「電影的照相本性」上。他認為一切藝術都是以人的參與為基礎的，唯獨照相有不讓人介入的特權，電影的本性就是來自照相本性，其藝術感染力來自同一源泉：對真實的揭示。德國的克拉考爾也說「電影按其本質來說，是照相的一次外延」，他們認為電影的任務就是紀錄客觀存在的世界。
巴贊說，「唯有這冷眼旁觀的鏡頭能還世界以純真的原貌」，「清除我們的感覺蒙在客體上的精神銹斑」。他認為，電影導演的首要職責是尊重他所描繪的物質和事件，而不是表達他對它們的看法。「現實主義」要求我們拋開我們賦予世界的含義，以便恢復世界的本意。他由此推論出他的理論的另一個基本點：蒙太奇應被禁用。因為蒙太奇的敘述方式隱含著把意見強加於觀眾的危險，電影往往強迫觀眾接受某種意識形態，而電影本性是反對這種作法的。他竭力推崇紀錄片導演弗拉哈迪，以他在《北方的納努克》中拍攝的愛斯基摩人獵海豹一場為例，說明不用蒙太奇分切而連續拍攝的優越性，認為弗拉哈迪才是通過電影來發現世界，而不是用取自現實的畫面來創造一個新的世界，藉以申述自己的看法。
巴贊攻擊蒙太奇的主要論點是：蒙太奇論者不承認單鏡頭，不承認未經剪輯的電影片段是藝術。巴贊認為單個鏡頭就容納著豐富的含義和藝術價值。他責怪愛森斯坦「把事件隱化了，而用另一種合成的現實或事件來代替它」，這是給所描寫的對象「增添了東西」。蒙太奇取制了電影的多義性而導致單義性，導演成了指揮觀眾的向導，觀眾只能接受他的看法而不能自行賞解影片的含義。巴贊認為現實是一個多層次的結構，而愛森斯坦把自然的含義砍到只剩下他自己個人的解釋。他特別反對「雜耍蒙太奇」和隱喻、象徵等理性蒙太奇，說這是把思想強加給觀眾，而尊重現實的導演應該在現實面前「自我消失」。蒙太奇是文學性的，是反電影的。電影應當表達真正的時間流程，真正的現實縱深，而攝影的時空連續性與蒙太奇是水火不相容。
巴贊提出用以代替蒙太奇的手段是景深鏡頭的運用。因為景深鏡頭有縱深感，可以把不同人物和他們之間發生的事件放在同一個鏡頭內，呈現在觀眾面前，由觀眾自己去「賞解」。當然，這又包含著演員調度與攝影機調度的運用，即利用演員位置的調動與攝影機的移動不斷地跟攝人物。這樣拍攝的鏡頭必然地有較長的長度，因此巴贊的理論又曾被稱為「長鏡頭理論」。其實更准確的名稱應該是「繼續拍攝方法」。景深是為了保持劇情空間的完整性，長鏡頭是為了保持劇情時間的完整性，也就是為了達到巴贊所要求的「真正的時間流程，真正的現實縱深」，而不致為蒙太奇的分割所破壞。巴贊認為，蒙太奇是講述事件，連續拍攝才是紀錄事件，才為觀眾保留了自由選擇、對物相或事件的解釋的權力。
巴贊的理論在世界范圍內引起電影創作上的一次大變革，也推動了長期停滯的電影美學的發展。但是電影界一般認為，巴贊完全否定蒙太奇、推崇景深鏡頭連續拍攝，具有片面性。
首先，批評蒙太奇論者把單鏡頭看成是無意義的，這是應該的，但也不能因此把任何單鏡頭都看成是意義完整的，或者要求所有鏡頭都是連續拍成的。所謂長鏡頭實質上是取消了「鏡頭」與「系列鏡頭」的區別，要求每個鏡頭是完整句子一樣的「系列鏡頭」，甚至自成場次。任何一部影片必然有大量的意義不完整的鏡頭，必須與其它鏡頭連接起來才具有比較明確的或完整的意義。有時可能僅僅是為了敘述的便利，有時是為了戲劇效果，更多的時候是為了讓觀眾看到鏡頭單獨存在時看不到的含義，如前文所說的交叉蒙太奇、隱喻蒙太奇等。這是通過可見的具體形像，使觀眾意會到看不見的豐富的人物內心活動或劇情的深刻思想內涵的方法。所以，鏡頭是既封閉又開放的形式，被動作內容所取制所封閉，但又由於與其它鏡頭的聯接、對立而開放。鏡頭是獨立的，又是互相依存的，即使是系列鏡頭也不能離開影片總體的內容與形式而成為完整的藝術存在。
其次，不能由於對景深鏡頭、連續拍攝的偏愛，而放棄蒙太奇所能取得的構成電影空間、電影時間的便利，放棄電影所特有的集中概括的功能，放棄聲畫蒙太奇的廣闊天地。應該對景深鏡頭、連續拍攝的作用有充分的認識和重視，同時也要看到它的局限性。景深鏡頭不能擺脫畫面的框子，不象眼睛那樣不受框框的取制，而且有透視問題的干擾。人物處在不同層次上，遠近事物的尺度就不同，所以就要用場面調度鏡來配合，於是「照相本性」還是要受到人的干預。事實上，長鏡頭不過是利用了場面與攝影機調度代替蒙太奇組合、實現畫面的范圍和內容的更替。所以有人把這種手法叫作「鏡頭內部的蒙太奇」或「縱深蒙太奇」。
此外，連續拍攝只能是就一個場景而言，不可能對不同地點不同時間的事件統統運用連續拍攝的方法。希區柯克在《繩索》（The Rope）一片中曾經試過全片一本一個鏡頭拍到底的試驗，完全取消蒙太奇，但效果並不理想。
真實不真實不取決於蒙太奇方法或是連續拍攝法。蒙太奇確是可以被利用來掩蓋虛假的東西，但是，蒙太奇又不一定要造成不真實。反之，連續拍攝景深鏡頭也不能保證一定拍出現實主義的作品。
巴贊反對蒙太奇的最大原因，是認為導演成了指揮觀眾的向導，取消了影片的多義性。然而，與觀眾心理要求、視線轉移要求相符合的蒙太奇是電影敘述所必需的。藝術中允許並且需要藝術家的指引。作為觀念形態的文藝作品是人民生活在藝術家頭腦中反映的產物。現實主義不是照相式地復制生活，而是根據藝術家的世界觀來反映生活。導演運用蒙太奇手段，不是如巴贊所指責的給現實附加了什麼東西，而是根據自己的感受揭示出現實中原來就有的東西。純客觀的記錄是不存在的。所謂「冷眼旁觀」的攝影機捕捉到的「真實」仍然不免是根據導演的觀點選擇出的東西。
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蒙太奇的句型
在電影，電視鏡頭組接中，由一系列鏡頭經有機組合而成的邏輯連貫、富於節奏、含義相對完整的影視片斷。
蒙太奇句型--前進式、後退式、環型、穿插式和等同式句型
前進式句型。按全景一中景一近景一特寫的順序組接鏡頭。
後退式句型。按特寫一近景一中景一全景的順序組接鏡頭。
環型句型。這種句型是將前進式和後退式兩種句型結合起來。
穿插式句型。句型的景別變化不是循序漸進的，而是遠近交替的。
等同式句型。就是在一個句子當中景別不發生變化。
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蒙太奇段落的劃分
根據影視作品內容的自然段落來分段。
根據時間的轉換來分段。
根據地點的轉移來分段。
根據影視片的節奏來分段。
所以，段落的劃分是由於情節發展和內容的需要或節奏上的間歇、轉換而決定的。
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蒙太奇的轉場
就是鏡頭組接中的時空轉換問題。連貫方式轉場，就是實行場景與場景，段落與段落之間的直接切換，干凈利落，結構緊湊。相似性轉場。利用場景與場景、段落與段落交接處上下兩個鏡頭在形態上、數量上的相同或相似進行轉場。
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中國古典文學中的蒙太奇
在現代學人分析中國古典詩詞的文章中，同樣常常可以見到「蒙太奇式思維」的點評。這讓我們思考中國古典文學中的蒙太奇思維與現代電影蒙太奇思維的異同。首先，作為技巧性因素，我認為中國古典詩詞中的蒙太奇表現與現代電影中的蒙太奇有著根本的區別，在中國古典詩詞中，所謂組成蒙太奇的諸多意象都已經沉入文化底層，其本身的含義在它被使用之前就已經被人們約定俗成了，例如：代表神話中信使作用的「青鳥」，代表書信和家人掛念的「鴻雁」，又如代表人們美德和人品的「美人香草」等等。但在現代電影的蒙太奇使用中，可以說任何影像都可以參與到蒙太奇的組接中，並能夠產生新的含義，不同於一般性的約定俗成。當然，現代電影中對古典性的約定意象也並不排斥，諸如代表和平的白鴿等等，吳宇森電影中的白鴿，常常讓人感受到和平的氣氛並為即將到來的血腥緊張。其次，作為思維性存在，筆者傾向於認為古典和現代具有共同性，這似乎已經被人類心理學的研究成果所證明。實驗表明：人眼具有不斷追尋新的圖像的生理本能，此點古今皆同。所以在評價中國古典詩詞時用到蒙太奇式的術語也未嘗不可。
比較認可的蒙太奇分類大概有三種。基於蒙太奇具有敘事和表意兩大功能，人們把蒙太奇劃分為三種最基本的類型：敘事蒙太奇、表現蒙太奇、理性蒙太奇。前一種是敘事手段,後兩類主要用以表意。在此基礎上還可以進行第二級劃分,具體如下：敘事蒙太奇（.平行蒙太奇、交叉蒙太奇、重復蒙太奇、.連續蒙太奇）、表現蒙太奇（抒情蒙太奇、心理蒙太奇、.隱喻蒙太奇、對比蒙太奇）、理性蒙太奇（雜耍蒙太奇、反射蒙太奇、思想蒙太奇）（以上分類及具體解釋見《電影藝術詞典》中國電影出版社）
對比上面的分類，我們可以看到，在中國古典詩詞中出現的蒙太奇形象及思維，敘事的占據較少數，表現的占絕大多數，而理性蒙太奇則少的近乎可憐。這不能不歸因於中國主情的文化傳統，在中國的古典詩詞里，這種情感的表達更是趨於極致化和全面化。創作主體滲透於心、並將傾吐於外的主觀情感決定著自己對意象的篩選和編排組合，如同一根紅線，將諸多的意象串聯了起來，而不至於意象自身的零零散散難以致意。因而，中國古典詩詞多同質性的聚合，而少異質性的組合。於是，在中國的古典詩詞中，許多的意象反復在不同的詩句裡面出現，如晨鍾暮鼓、如小桃流水、如孤燈冷枕、如沉魚落雁、如古宅巷陌、如翠竹紅梅等等。有詩曰「朱雀橋邊野草花，烏衣巷口夕陽斜。舊時王謝堂前燕，飛入尋常百姓家。」有詞曰「枯藤老樹昏鴉，小橋流水人家，古道西風瘦馬……」等等都可作如是觀。
蒙太奇舉例
1 農夫山泉tot蘇打紅茶飲料櫻桃味廣告短片
廣告中，男女主角三次牽手，牽、斷、牽。意喻T、O、T，愛情、遇見、就不再錯過.
廣告詞：蘇打紅茶，遇見就不再錯過。
廣告中共有3個片段，把三個片段聯系起來，男女主角因上大學而分開，四年後再次重逢。
是典型的蒙太奇手法
2 天凈沙 秋思
「枯藤，老樹，昏鴉，小橋，流水，人家，古道，西風，瘦馬，夕陽西下」十個鏡頭連在一起，營造了孤清冷寂的氣氛。
是積累式蒙太奇
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蒙太奇液體壁紙
蒙太奇液體壁紙的誕生
Montage蒙太奇， 1955由品牌創始人傑克 托諾先生創建於英國文化、建築藝術之城——格拉斯(Glasgow) 的克萊德河西岸。1978年SeeMontage總部遷址倫敦，與國際著名學府——被譽為「藝術之母」的帕多瓦大學開展技術合作，Montage即成為DIY藝術的代名詞。
在整個歐美地區，Montage蒙太奇的足跡隨處可見，在英國布萊尼姆宮、察茲沃斯宮（CHATSWORTH），這些伊麗莎白王朝及其它歷史時期修建的英國歷史建築的典型代表。除此之外，美國白宮和泰國泰姬陵等等。
Montage其超凡驚俗的藝術價值彷彿於生俱來，一開始便成為富有創意的英國人追逐浪漫生活的最愛。五十三年來，Montage更以自然的生態理念贏得全球數億家庭的鍾愛。
蒙太奇的發展
如今的SeeMontage泛地涉獵房地產/裝飾/投資/咨詢等領域，在全球10多個國家和地區擁有30多個生產、銷售及研究開發機構，超過300名高級科研人員為蒙太奇提供技術支持。Montage裝飾藝術是其核心產業，歷次獲得有著室內設計「奧斯卡金獎」的英國Andrew Martin國際室內設計獎。銷售網路遍布歐美、中東、日本、非洲、東盟等國家和地區。
2006年，英國著名的藝術塗料生產商SeeMontage總裁懷特.金斯在倫敦總部向全體董事做中國之行的通報時說，「沒有理由猶豫，中國——是我們未來的希望！」興奮之情不可言表。就在這一刻，一股改變中國人牆面裝飾文化的風暴已靜靜的拉開序幕。
同年的盛夏，SeeMontage公司總裁懷特.金斯踏上中國這個神秘而充滿活力的國度；
2008北京奧運會前夕，在鳥巢旁邊的一個咖啡館，還是懷特.金斯，跟一個黃皮膚的中國人鄭重的在同一個文件上簽署了彼此的名字；
2008年底Montage蒙太奇一個誕生在歐洲的藝術精靈，跨越大不列顛島、大西洋攜帶著北格爾蘭海洋性溫濕氣候遙迢萬里開始中國之旅；
2009年2月，Montage蒙太奇北京公司成立，和著中國春天腳步，Montage蒙太奇在中華大地奇芭開放。
2009年4月，Montage蒙太奇開始在大中華區域和裝飾行業、設計界的同仁們合作，開始建立分銷網點。
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蒙太奇加盟合作流程
1．免費索取蒙太奇配套資料
①產品配套資料
企業畫冊、產品手冊、招商手冊、宣傳單、VCD宣傳碟片等，廠方根據不同情況選擇性提供。
②索取辦法
a.郵寄 b.電子郵件
2．申請合作者的篩選與評估
合作者應有超前的品牌意識、有較好的行業口碑、有一定的經濟實力、有較強的管理能力、有固定的營銷網路、有較好的配送能力。
3．電話信函往來，跟准合作者深度溝通，拉近彼此之間的距離。
4．公司指導合作者進行市場調研、評估合格後，填寫《合作申請單》，初步達成合作意向。
5．意向合作者到總公司考察。
6．洽談協商，簽訂合同。
7．合作商簽訂合同的同時，接受營銷培訓。委派2-3名技術人員，學習藝術塗料施工技術培訓、樣品製作等。
8．合作商店址的選擇，租賃合同的簽訂。
9．合作商店面裝修
甲方提供的店面裝修標准以供合作商作為店面設計裝修的參考樣本，具體標准以合作商所確定法人施工圖為准進行裝修。
10．合作商准備店面物品，（公司按合同提供開店所需部分用品及配套物品）。
①合作商其它物品：X展架、POP廣告門頭噴畫、企業畫冊、產品手冊、招商手冊、工程招標書、各類指導書、手提袋、色卡、小樣板、牆面漆實物樣板、裝飾畫、宣傳單張、海報、弔旗、VCD碟片等。
②店面其它設施
音響、電腦、傳真機等。
11．市場運作首批進貨。條件許可，總部派人員上門指導、培訓。
12．正式開業。
Ⅳ 電影山楂樹之戀影評
記憶中的戀歌——評電影《山楂樹之戀》《山楂樹之戀》猶如那紅紅的山楂，火熱、好看而又酸楚。他帶給我們的是一首初戀之歌，企圖喚醒那曾經散落在民間的，簡單、真實，如詩一般的愛情故事。 和姜文拍攝的《陽光燦爛的日子》一樣，《山楂樹之戀》也是50年代時期青年的戀歌，所不同的是前者表現的是那個年代青春的狂野和愛情的騷動，《山楂樹之戀》的愛情更為朴實、真摯，更像是一場柏拉圖式的精神戀愛。一、影片的「愛情」主題分析 每個人心中多有自己的「山楂樹之戀」，那就是我們記憶中的初戀之歌，雖然青澀，但是真實感人。 任何作品都是作者心血的結晶，都有可能蘊藏著作者自身各種各樣的生活體驗，有可能包含著作者自身種種復雜而豐富的情感。米蘭
Ⅳ 山楂樹之戀這首歌表達什麼樣的心情和情感
一片片的樹葉 隨著風而飄下
秋天的來到 是我不舍的牽掛
心中的寂寞 向誰能夠表達
現在的擁有 還是不停地想他
今天受過的傷 早已星落密麻
幸福的生活 總還渴望什麼
山楂花 花香 鄉滿愁
想起了 故鄉 淚在流
不要笑我這么傻 心痛得沒有法
風中的溫柔 留下過去的情話
越想越孤獨 越念越害怕
愛 真的需要 需要 這么付出嗎
愛 真的這么甜蜜 真的這么殘酷嗎
Ⅵ 你好。請問你有沒有山楂樹之戀的視聽語言分析啊、
寫好的成品我沒有，但是你可以從如下幾個方面去分析
1.影片音樂（輕柔的，平淡的，純潔）
2.字幕出現的作用（例如作為一個情節的連接點）
3 .張藝謀是色彩大師，雖然《山》很平淡，但是影片中的山楂樹色彩的轉變還是很有嚼頭的。（除結尾外山楂樹的顏色導演利用推鏡頭展現給觀眾外，其他的都是慘白的顏色，你可以想想這是為什麼）
我個人認為，《山》是張藝謀一部最不著重運用視聽語言的片子，分析點不是太多，用它來做輔助分析影片還可以，若用它來做整篇影片分析，文章有些單薄（僅個人觀點，希望能幫到你）
Ⅶ 山楂樹之戀 算是什麼類型的片子視聽語言怎麼分析
文藝片吧。張藝謀以往的作品，突出女性形象，淡化處理男性。
《紅高粱》中彰顯奶奶的豁辣大膽，新婚期間與男人的野合快樂之至，毫無羞恥、後怕和中國累世紀禮教的浸染。一切都是應當的陽光的，「妹妹你大膽地向前走」，我認為的我做的就是理。
《菊豆》中，丈夫無性，菊豆退而求其次，或者說由於行動圈子的狹窄，只能就近取性，就和丈夫的侄子兼工人弄到一起了。既然是弄，依然弄得兇猛凜冽，帶著一股與丈夫與世界斗到底的絕勁。這裡面，菊豆是不贊成自己的行為的，但是現實的性虐待性飢渴又由不得她不出逃不叫囂。菊豆的做有種慘烈的赴死的樣子。
《秋菊打官司》中，完全忽視了誰是秋菊的丈夫，其丈夫僅僅做為秋菊的背景出現了，只為給秋菊上縣城上省城准備上一條充足的理由。你只能看到秋菊執意要做某件事，立意要讓別人認識錯誤，看到她不達目的誓不罷休的精神。說到底秋菊是因為丈夫被踢了襠，面對從此再無性生活後的焦躁和煩亂，而產生的瞬間激烈反抗。前進的航程從此無了桅桿，船隻能原地打轉，怎麼也得掙扎一下，憤怒一次！秋菊打官司時，心理是不痛的。官司打完了，不管是什麼結果，日子還得那麼糟糕地繼續下去，那時候心理才會沒完沒了的痛。打官司不過是忽略未來漫長的痛的一種過渡劑。
《大紅燈籠高高掛》，自始至終老爺就沒有露臉。展現了女性群體在男人霸權的控制下，完全失了平衡沒了從容，變成了一籠美麗的陰險的斗雞。碗里有限的那麼幾粒米，你也搶來我也藏，怎麼著也是個餓，怎麼著也是個饞，還是個嫉恨和怨毒。這種時候，女人已經忘了個人特色的培護，忘了最需要的是愛，是男人投來的目光，變得只是跟其他女人相比，一定要多的那一點鈕了扣了毛了皮了。女人之間無形的撕打，徹底粉碎了她們各自的美。象阿富汗的風箏賽，就是割斷別人的風箏線，在天上美麗風光那麼一回，一點不耽誤線後的老爺再娶下一房。
《我的父親母親》里，只是母親的狂熱的單戀，父親和「我」這兩個男性幾乎沒有戲，只是為了產生母親單戀的根源和結果而衍生出來的角色。並不清楚父親是否愛母親，父親的嚮往和追求到底是怎樣的？毫無涉及。父親只是一個被感動的受體。張藝謀當初讓孫紅雷演「我」時，明確告知：如果你讓觀眾對你有了印象，你的表演就是失敗的。父親和「我」只是母親紅棉襖上縫合的線，沒線不行，但看紅棉襖怎麼也注意不了線。
《滿城盡帶黃金甲》中皇後的生命是拘促和慌張的，皇後愛丈夫愛不上，丈夫象條泥鰍，怎麼也抓不住；皇後愛繼子愛不得，繼子有的是女人可供玩，你發現了這個阻止了那個，繼子與你也沒有繼續。皇後這條案板上的魚，撲愣來撲騰去，臨死還拉上了兒子做了墊背。實在是毫無經濟頭腦的衰女人。明知卻還是得漫長地喝著毒葯，明知自己智昏亂著方寸，卻還要繫上菊花巾拉起菊花陣，菊花台上菊花祭。通篇展露一個氣急敗壞、破罐破摔的傻女人。皇後就象她在菊花台上，打翻隨手拋出的葯碗，只不過是一道美麗的弧，終究是要碎裂的。
很期待張藝謀的《山楂樹之戀》，《山楂樹之戀》完全顛覆了張藝謀以往男人悲憫女人的視角，完全改變了女人跳鑽鑽充斥畫面的瘋狂和痙攣，扭曲和狼狽。《山楂樹之戀》簡筆帶過了靜秋的模樣、氣質，也沒有男人眼中的靜秋如何如何，靜秋的出現是為了讓老三產生愛和表達愛。靜秋如果能夠象《大紅燈籠高高掛》中的老爺，象《我的父親母親》中的父親，象《秋菊打官司》中的秋菊丈夫的戲份就好了，模糊之，弱化之，只為了彰顯「老三」而存在，只為了蓬勃一個赤誠男人對女人細膩而堅韌的愛——那就絕了。
老三說：「男人不興為自己哭，還不興為別人哭嗎？」《山楂樹之戀》直嗆嗆地展現了一個唯愛至上的男人，一個全力打造愛的穹頂、追尋在愛的山路上、沐浴在愛的光環下、泣血在愛的掛慮中的男人，一個哭得那麼清朗那麼純真那麼大氣的男人。從古至今，中國人看多瞭望夫石、哭長城，看多了忠心耿耿、努力奔跑、全心奉獻的「母親」形象，男人似乎越是不把感情當回事、不把妻子放在心上，越是男人，越是中國人倡導的模範。現實中那些有愛的男人，從來不敢大大方方地表露，越是在人前越是擺架子，越是沖婦人呼來喝去。否則旁人笑他，他自己也直不起腰來。如此，中國男人女人之間的關系惡性循環了，起碼外在感觀上背道而馳了。所以靜秋老是要到成醫生家踩縫紉機，為的是感受成醫生毫不做作，自然流露的對妻子對孩子的愛的行動。八九十年代前，看到一對牽手而行的男女，絕對是一幅議論紛紛的圖畫，絕對是一壇震撼、繞舌到今天的陳釀。
老三的心態非常之好，他遙視得到未來，剖析得到現實的荒誕，把對個人和國家的信心給予女子；他傾聽得到來自心底的聲音，自己本身就是一本好書，又讀得懂靜秋的束斂，把尊重和理解給予女子。從無怨尤、細水長流、不慌不忙展開愛的歷程，你知道的你看到的，他在為你；你不知道你看不到的，他還在為你。他身上沒有通常男人虛偽的自尊，想到就自然去做，沒有掛不下面子，忍什麼辱。他身上也沒有裝飾的虛榮，很少解述追尋路上的艱難，也許跋涉百里也難謀一面；靜秋只看得到自己生活的困厄，並不知道老三的點兒怎麼打得開，老三的各種阻擾怎麼一一排解。她在為她的家人生計苦，老三也在為她的生計累，她還沒來得及全部的懂和珍惜，老三走了。為了愛，老三願意去做信仰和信用的叛徒，在不侵害他人不違背道德的前提下，傾力去愛去護，甚至滿懷嚮往靜秋和別人生的孩子，只要源自靜秋。
熊音和艾米寫作《山楂樹之戀》，主旨不是為了表白靜秋有多麼漂亮、性感、聰慧和堅強，主要是告訴我們有這樣一個男人，在那樣一個封閉無知、顛倒黑白、人人自危、生計無著、生命無常的時代，他能夠這樣去愛，他是這樣令人崇敬、愛和憶念。
老三走了以後，靜秋17—31歲，感情是空白的，無法再融進其他男人。張藝謀1995年《搖啊搖，搖到外婆橋》之後與鞏俐分手，至今也是14年多的時間。張藝謀洶涌的愛情在那一個年輪夭折，從此再無心眷顧，將精力完全投入到創作當中。張藝謀以往注重表達女人如何愛，任性的，苟且的，潑辣的，陰鷙的，塗毒的，詛咒的，糾結的，拿生命擲的，多是女人對無能或無良男人無奈的愛和恨，單線的發作。我們不知道男人值得不值得去愛，哪些方面可愛，看不到男人愛不愛她，回應在哪裡，前路在哪裡。
這一把，男子真真切切、大大方方地來愛了。男子為女子拉起手風琴，為女子唱起《山楂樹》，為女子作詩作畫，為女子完成教材作業，為女子送山楂花送膠鞋，為女子夜困涼亭，為女子看望父親，為女子點開事業門……垂危也不回家，要守在近處，為了別人可以代看一眼，回述愛人當天的音容笑貌。為女子老三願意象個奴僕一樣，翻山越嶺，日夜追隨她的足跡和身影，不管有沒有見面的可能，有沒有對話的機會，有沒有愛的理解和回應。老三拿自己的腳板放進石灰碎石里踩爛，拿自己的手劃刀，只求靜秋愛惜靜秋自個兒一點，替老三愛自個兒一點。
這種全方位的維護泣天地，如果生命輪回，張藝謀也願意這樣愛一回，他也願意愛得這樣扎實這樣兇猛這樣沉厚，這樣拿生命來給予。來自男人方向、動了心田、徹徹底底、不怕埋沒、自然表達的愛，似乎填補了中國愛情歷史的蒼白，填補了張藝謀電影的空缺，填補了張藝謀生命的空窗。
或者說不是沒有，不是空白，而是羞於表達，羞於水銀泄地地展現。那麼，就讓張藝謀不再壓抑著，兇猛地表達出來吧。不要再講我奶奶、我母親的故事了，講一講「老三」的故事，男人的故事，我張藝謀的故事吧。
Ⅷ 山楂樹之戀的歌曲鑒賞
是一首純凈的愛情頌歌，歌曲中能透露出強大的傷感氣場。
Ⅸ 《山楂樹之戀》電影配樂欣賞，最好能下載。超感動的，咳，嚮往！！
我也非常喜歡，告訴你一個我經常下載音樂的地方—雅燃音樂網，《山楂樹之戀》配樂我也是在那裡下載的，很清晰，音質很好。
以專輯的形式打包，有10首配樂，分別是：
《隔河相抱》
《靜秋告訴媽媽老三病情》
《靜秋尋找老三》
《靜秋尋找無果 陷入思念》
《兩人騎自行車》
《山楂樹 (試聽版)》
《他哪裡走 我哪裡跟 (常石磊)》
《他哪裡走 我哪裡跟(器樂版)》
《同床共枕》《誤解》。
Ⅹ 山楂樹之戀影評2000字
《等愛變成習慣》
從不回憶與你一起的往事，從不念起你的現在，只是記得，你在心裡。 《山楂樹之戀》，被稱為史上最干凈的愛情。是先在網上看到這樣的評論，好奇心作祟，究竟是怎樣純潔的愛情呢？ 我是很少看這樣的言情小說或是電視劇的，但是看過的一些，總是要被其中的主人公種種的災難與不幸所感染，並且會在心裡設定自己期望的結果，然後就期待結局就是自己安排的這樣。如果不是這樣，或者是有誰因為變故離開，就會覺得很遺憾，本來我們就是在故事中尋找現實生活中不可能存在的童話去滿足我們不曾得到的內心，可是這些個結局，讓我們原本的期待落空，讓我們又不得不真切的去面對現實。起起落落中，似乎也就習慣了這樣的希望-失望，抑或希望-希望的局面。 看《山楂樹之戀》，不管是在哪一章，哪一節，心底並未出現那樣的希望，是讓人沒有期待的看下去。沒有在心底里安排最後靜秋要和老三怎樣，沖破什麼樣的困難在一起了。而只是順其自然的跟著作者的感覺走。至於到結尾，老三在痛苦中離去，也未曾覺得傷心，也沒有流淚。似乎冥冥中覺得該是這樣的。純潔的愛情要求的是適時的死亡。 真正讓我感動的並不是靜秋和老三的之間的感情，而是老三的付出，那種心甘情願，不需要任何回報的付出。相反，靜秋每次的胡思亂想，對老三的種種猜測讓我覺得很厭煩。若不是她多次的猶豫，若不是她把假設當作真正發生的，那也許結局又是另一種天地。可是，卻不可能跳出那個年代的條條框框的，終究是受到限制的，怨不得誰。 我們都盼望過這樣的感情。希望有一個人這樣的人在身邊。其實並沒有什麼山盟海誓。老三說：只要你活著，我也還活著。若是你死了，那我就真正的死了。怎樣的感情，把一個人的生命看成自己生命的延續，是的，還有一個人替他活著，讓他一直存在於這個世界上。最後以一種獨特的方式，並且走進了許多人的內心深處。 在書中，作者把山楂樹描寫成很美的一種樹，似乎那種光芒是可以蓋過任何一種絢爛的花朵的。而事實上，山楂樹只是山間很普通的一種樹，朴實無華，很難讓人注意到。似乎在解釋著，其實這樣的愛很普通，別人的生活里同樣存在。只是我們彼此的依戀，橫在中間的災難，兩人的惺惺相惜讓花兒盛開的更艷麗了。而我們只有在經歷一番風雨之後，才會發現之前的風平浪靜是那樣的可貴。 我在網上看到靜秋回答讀者的問題。有人問到，她是怎樣度過那些個日夜的，在老三離去後。她回答的大意就是她和老三在一起的時間是很少的，就沒養成那種習慣，所以他走和他沒走是一個並沒有多大區別。 我們的愛情，到了最後，怕是都會成為我們的習慣，在我們分開的很久以後才會明白，不是陌生，不是距離，而是我們彼此都成了習慣。所以怎樣度過失戀的痛苦，那就是把它當成習慣，久而久之，也就淡然了。我們對於自己的習慣總是抱著淡定的態度，我們很少會去主動改變。而愛情亦是如此。戀愛的時候，我們抱著習慣不放，我們傷心的分開了。分手之後，我們抱著習慣不放，我們把一切都看開了。老三的離開也是一件好事，不用經受婚姻的墳墓，至少留在靜秋心理的印象永遠是完美的。他的離去讓一切成了一部哀傷的童話。愛情，若能適時地打住，那便是最美麗的。我看過一句話：當他在最愛你的時候讓你走，那便是真地愛你。以前不明白，現在我懂了。愛，如此簡單。只是我們讓一切變得復雜而已。 不管別人怎樣爭論好與壞，是正常還是變態，但是，在靜秋心裡，是她生命中最美的恩賜了。曾經有一個男子，這樣深切的愛著他，一直到永遠。天上人間。
