音樂科研電影

⑴ 推薦些關於音樂的電影

搖滾夏令營（喬納斯兄弟演的）
搖滾校園
樂團狂飆（歌舞青春的女主角演的,樂隊的故事）
歌舞青春1 2 3
NANA（中島美嘉演的朋克女郎）
八月迷情（裡面的歌真的很好聽，故事也很感人）
放牛班的春天（雖然不是搖滾，但絕對值得一看)
勁歌飛揚（希拉里達芙演的）
乖乖女是大明星（麥莉塞勒斯主演）
瘋狂的心（是鄉村歌手的故事，不知你喜不喜歡）
伍德斯托克音樂節
搖滾黑幫
搖滾夢
天鵝絨金礦
艾爾文與花栗鼠1 2
搖滾之神
閃亮之光

⑵ 以音樂為題材的電影有哪些

1、以音樂為題材的一種電影藝術形式。電影中穿插著音樂或者專門以音樂為主題的電影。 優秀作品： 《音樂之聲》 《歌舞青春》一，二，三部 《搖滾青春》（搖滾夏令營）一，二部 《歌劇魅影》 《放牛班的春天》 《勁歌飛揚》 《平民天後》 《音樂之聲》（美國） 《邁克爾·傑克遜：就是這樣》 《海上鋼琴師》 音樂電影之海上鋼琴師
[1]《八月迷情》（聲夢奇緣） 《once》 《瘋狂的心》 2、目前出現的一種新的藝術表現形式：音樂電影是一種由普通電影（特別是歌舞片和以音樂為主要背景的其他電影）和Music Video糅合而成的新的藝術表現形式。一般以一個單線故事為軸，創作指定主題音樂和其他輔助音樂片段，按照電影拍攝的一般邏輯，並將音樂作為主要敘事工具，製作而成的短片。長度大約在10到20分鍾左右。——snugmoon, HIT,2010 與其類似的概念有：歌舞劇、歌舞片、MV等。

⑶ 音樂與電影電視

進入21世紀以來，音樂學科作為素質教育的一個重要的組成部分，對於培養學生創新精神和實踐能力有著不可忽視的作用。新修定的「中學音樂教學大綱」明確要求在音樂教育中應採用多種形式引導學生積極參加音樂實踐，鼓勵學生對所聽音樂有獨立的感受和見解，並勇於表述自己的體驗。而研究性學習以其自身的開放性、探究性、實踐性和過程性正適應了這種要求。通過音樂研究性學習，學生的綜合知識、綜合能力得到提高，實踐能力和創新能力得到培養，彌補了傳統教學模式重知識傳授、輕能力培養的缺陷。
一、音樂教育中研究性學習現實意義
（一）通過研究來了解相關的音樂文化知識
學生在一起研究課題的過程中，不僅他們欣賞音樂的態度、習慣、審美創新能力等方面得到了有效提高，還能不自覺的獲取許多相關的音樂文化知識。如在了解通俗音樂發展史的同時，了解到早期的通俗音樂大致起源公元前古羅馬，古埃及的行吟歌手們在興起的城市集鎮間流動，遍及劇場和街市的「擊」歌現象，在學生學習知識同時，及時聯想到在文學中所說的我國古時候吟詩也如同唱歌，甚至有同學提出中國的最早的通俗音樂是否就是宋朝柳永的一些詞——「凡有井水處，皆有柳郎詞」。通過這樣的學習，學生對本國和世界各國一些不同民族的文化有了了解，對各類藝術形式的共性和個性有所認識。
（二）促進學生健全人格的形成及潛能的開發
研究性課程給學生提供丁一個無拘無束自由發展的時空，使學生的潛能得以開發，個性得以張揚，創新精神得到提升，創造能力得到培養。在研究性課程的學習過程中，通過研究全過程的實踐與經歷，學生獲得了各種豐富的體驗，獲得了大量不可言傳只能意會的內隱知識，這種體驗的積累會逐步形成喜愛質疑、樂於探究、積極求知的心理。
（三）研究性學習激發了學生的創新意識
在研究性學習的全過程中，創新意識始終貫穿於學生的學習中，音樂本是一門極富創造性的藝術，音樂的學習本不是單純為解決音樂知識和技能而存在的，它是構建在音樂藝術的方方面面，尤其是把情感，態度與價值觀放在首位，注重學生在音樂的感受和體驗過程中所表現出來的人格。學生們在研究過程中，懂得了如何去學習，如何去解決問題。通過自主性的學習，無疑也給學生大大增強了自信心，促使他們減少對教師的信賴。作為教師，在學習的過程中更要側重與學生進行情感交流，注意對每個學生的鼓勵，激勵他們積極參與活動，大膽創新，培養他們，終身喜好音樂。
二、音樂教育中研究性學習的方法
（一）文獻法
文獻法是指用文字、圖形、符號、聲音、視頻等手段記錄知識的一種載體。並選擇有效方式獲取所需要的信息資料；要學會判斷信息資料的真偽、優劣；學會有條理、有邏輯地歸納、整理信息進行判斷，得出相應的結論。採用文獻檢查手段，讓學生到圖書館、展覽館、新華書店等地方，對有關書籍、報刊、文獻及網際網路中收集有關資料等。例如在《了解爵士樂》的課題研究中教師讓學生自主收集整理有關爵士音樂文化的資料（文字、音響），進行展示與交流，透過一本本學習資料，學生從內心深處發出的對那種新的學習方式的強烈感受。大開眼界之餘，蘊藏在學生心中的音樂學習潛能也會得到挖掘和開發。
（二）專家訪談法
所謂的「專家訪談法」是指向各種專家咨詢問題，同專家討論，不僅能獲得該課題的背景知識、發展過程、最新進展、有待研究的問題以及一些可能的解決途徑，還可以解答疑難問題，便於同學們在有限的時間內獲得盡可能多的知識，順利完成專題研究。而且學生在采訪的過程還鍛煉了怎樣設計問題、提出問題以及與他人交往的能力，學生的學習完全處於主動狀態，這種學習方式的改變是對過去課堂上「你教我學」、「你導我演」的教學方式的改變同時充分展示出「以學生為本」的音樂教學觀。
（三）問卷法
在研究性學習中，問卷法是將所要了解的問題以書面提出問題的方式，讓被調查者逐一填寫回答，然後經過統計分析、了解問題的一般趨向。問卷的形式主要有自由敘述式和選擇式兩種。自由敘述式是編制若干開放性題目，讓被調查者自由表達。這種形式給被調查者較大的自由發揮的空間，可以將問題了解得較深入。選擇式問卷是對所要了解的問題編製成若干選擇題讓被調查者根據自己的情況加以選擇。問卷的可信度有時受到一些因素的干擾，可採用無記名方式，否則被調查者可能產生顧慮。問題設計應盡量簡短、明白。
（四）調查研究法
在音樂研究性學習中，所謂的「調查研究法」是指學生應根據個人或小組集體設計的研究方案，按照確定的研究方法，選擇合適的地方進行調查，獲取調查結果。在這一過程中，學生應如實記載調查中所獲得的基本信息，形成記錄實踐過程的文字、音像等多種形式的「作品」，同時要學會從各種調研結果、實驗、信息資料中歸納出解決問題的重要思路或觀點，並反思是否獲得足以支持研究結論的證據，是否還存在其他解釋的可能。通過初步的交流，學生資料收集、調查研究得到的初步研究成果在小組內或同學之間充分交流，學會認識客觀事物，認真對待他人的意見和建議，正確地認識自我。
三、音樂教育中研究性學習的實施過程
（一）激發學生產生研究學習的興趣
興趣是學生學習的內在動力，激發學生的研究性學習動機，調動學生的學習興趣，能給學生創造一種最佳的心理狀態，激勵其學習的積極性、持續性、深入性和創造性。讓學生在學校生活、家庭生活、社會環境中產生的對某一方面的興趣愛好與課題研究結合起來，從「要我研究」變為「我要研究」，變任務為興趣，從而提高研究的積極性和思維的活躍性。因為興趣，學生在某些方面知識的積累，對有關信息進行關注，從而推動研究的深入進行。具體到音樂課研究性學習而言，注重選題的趣味性也是至關重要的。教師在設計研究性學習課題時應該首先考慮並了解學生對音樂的哪個方面感性趣，然後在學生感性趣的方面來設計具體的課題。在我實施研究性課題「流行音樂的發展特點」的選題中我就充分利用學生愛好流行音樂的這一特點來激發學生的積極性。
（二）如何確定研究性學習的主題
在我國研究性學習課題的選擇有兩種模式：一種是學生自己提出課題，教師提供參考意見；另一種是教師提出課題，學生自己選擇參加，兩種都實現了師生互動。在進行課題實施中我將兩種選題方法分別對學生進行嘗試。首先讓學生自己提出課題的嘗試，因為在學習前期，我做了大量的准備工作，刺激了學生的多種感官，使他們的心理、行為、情感發生影響，在學生的積極參與中，從你一言我一語中得到啟發，並且不斷思考產生的新問題，所以學生才能最終確定研究主題和方向，形成主動參與的行為。學生通過親身感受和體驗，能夠饒有興趣地提出自己想研究的課題，通過師生的共同商討，最終由學生確定了研究性學習的課題。但是，經過一段時間研究性學習實驗我覺得採取學生自己提出課題的形式效果不夠理想。對於一些學生來說研究性學習是一個新的領域，對於學習的方法、方式、過程不是很熟悉，並且教師與學生接觸的時間有限也是一個不利因素。因此對於未接觸過的學生，最初課題的提出最好由教師設定，希望通過教師第一次問題的提出，能夠起到「拋磚引玉」的作用，讓學生在這種活動中學會主動參與，獨立思考，積極探索，養成良好的學習習慣。這樣就會逐步培養學生自己提出問題、自己解決問題的學習發法，這也正是提倡研究性學習的目的所在。
（三）組織研究與實踐體驗階段
在課題研究正式開始前，教師應指導學生自由組織課題組成員，課題組人數一般以3～6人為宜，自由組合時教師應當考慮到學生間彼此特長和愛好的互補性，注意觀察每一個學生在品德、能力、個性方面的發展。如學生有善於寫作的，有善於實驗的，有知識較廣博的，有對事物特別好奇的等等，應將多種愛好和特長的同學組織在一起。小組中選定組織能力相對較強的一名同學為組長，負責課題工作的分工和協調，寫作能力較強的一名同學做課題的記錄和各類報告。在課題確定後，教師要鼓勵學生踴躍參與，然後分組活動，分工到人，同時經常進行群體學習，共同探討一個問題，讓學生最終在群策群力研究中得出結果。例如在《走進京劇》的研究性學習中，小組學生分工明確他們共分為三大組：一組同學到圖書館在一些雜志、報紙上查找一些相關的資料。二組同學到相關的網站去查找資料，學生在互聯網豐富的信息資源庫中選擇信息、利用信息、獲取知識。第三組同學到社會中去了解相關資料。最後三組學生分別將自己搜集到的資料進行匯總、相互交流歸納總結形成了一份完整、充實的總結學習報告。報告包括了京劇的起源、京劇的服裝、京劇的臉譜、京劇的行當與功夫和現代京劇五個部分的詳盡內容。通過研究性學習，學生學會從各種渠道收集信息，圍繞課題進行分類，鍛煉了信息加工能力。學生在采訪的過程中，還鍛煉了怎樣設計問題、提出問題以及與他人交往的能力，其中更重要的是學生知道了團結合作的重要性，也共同分享了團結合作的樂趣，研究性學習使學生在經驗積累、知識獲取、技能形成、人格養成、懂得團結合作等方面的綜合素質得以提高。
（四）研究性學習的交流評價與成果展示階段
研究性學習不僅注重學生的學習過程，而且注重學習過程中學生間的交流、感受和體驗。通過學生在研究學習過程中的表現，教師來考察學生在研究活動中從發現和提出問題、分析問題到解決問題的全過程所顯示出的探究精神和能力，也要通過活動前後的比較和幾次活動的比較來評價其發展狀態。教師需要靈活掌握對學生的評價。研究性學習的評價可以採取教師評價與學生的自評、互評相結合，對小組的評價與對組內個人的評價相結合，對書面材料的評價與對學生口頭報告、活動、展示的評價相結合等做法。教師還要指導學生寫好研究日記，及時記載研究情況，真實記錄個人體驗。就這樣，學生們在研究中學習，在交流中進步，閃爍出創造性思維的火花，探究興趣越來越濃，超越了書本認知的層次。最後，在課題研究完成後，課題組應當寫出課題研究報告作為成果的主要形式，學生通過撰寫研究報告可以培養自己歸納、總結、概括、推理和論述能力，學會展示自己的工作和成果；總結和反思自己的研究工作不斷提高自己的科研水平。
研究性學習是素質教育下的一個嶄新的課題，在音樂教育中實施的研究性學習這種新的教育教學方式對推動素質教育具有非常重要的意義。通過這幾年在音樂教學中進行研究性學習的實踐，深切體會到在中學實施研究性學習，是一個任重道遠的過程，因此，希望廣大的中學音樂教師們一起努力。
【參考文獻】
[1]馮建強,康定.關於研究性學習課程的思考[J].教育發展研究,2001,(2).
[2]鍾啟泉,崔允郭.新課程的理念與創新[M].高等教育出版社,2003.

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⑷ 求一些關於音樂的電影

1.曾經 Once

年代：2007

地區：愛爾蘭

導演：約翰·卡尼

主演：格倫·漢塞德 / 瑪可塔·伊爾格洛娃 / Alaistair Foley / George Hendrick / Hugh Walsh

這是一部由音樂開啟的愛爾蘭電影。賣花女（Marketa Irglova）被街頭藝人（Glen Hansard飾）的音樂所吸引，開始了一段盪氣回腸的浪漫故事。他們不是王子和公主，各自有著瑣碎的生活，但是他們有個共同點，那就是對音樂的熱愛。在一次合奏中，他們找到了彼此間驚人的默契。這個發現讓他們興奮，很快他們找到了另外的一個同伴，組成了一個樂隊，並通過優秀的表現得到了專業人士的肯定。與此同時，愛情也在逐漸萌芽。音樂是這部電影最大的亮點之一，塑造了極其浪漫唯美的氛圍。

⑸ 推薦幾部音樂類的電影

我們可以想到，太陽必然要饒著一個大質量的物體運動，因為只有這樣的大質量天體才能滿足巨大的向心力，但是我不支持太陽系的中心是一個黑洞的理論，因為這個東西很可能是比黑洞還更密集的天文單體組成的復合體，才能將那樣質量的銀河系拉到一起而不受離心力的作用！

⑹ 有什麼關於音樂的電影

首推 歌舞青春
發膠
K歌情人
理發師托德（比較血腥）

要說動畫的 迪斯尼很多動畫唱片都是有音樂的
美女與野獸 星際寶貝 等等
我個人推薦 僵屍新娘

⑺ 求幾部以音樂題材的電影

音樂之聲
西區故事
歌舞大王齊格菲
窈窕淑女
雨中曲
歡樂滿人間
紅磨坊
起航
高校音樂會
搖滾學校
黑暗中的舞者
阿育王
紅菱艷
出水芙蓉
翠鳳艷曲
一個美國人在巴黎
舞出一片天
英俊少年
霹靂舞
油脂
八英里
芝加哥
追夢女郎

⑻ 關於音樂的電影（只要美國的）

《波西米亞狂想曲》、《激樂人心》、《無人引航》、《超乎想像》、《澤西男孩》等。

1、《波西米亞狂想曲》

《波西米亞狂想曲》是布萊恩·辛格執導的音樂傳記片，由拉米·馬雷克主演，於2018年11月2日在美國上映，該片講述了皇後樂隊從偶然成軍到確立風格，再到大放異彩的經歷，以及皇後樂隊靈魂人物——主唱佛萊迪·摩克瑞迭宕起伏的人生故事。

2、《激樂人心》

《激樂人心》是由塔特·泰勒執導，查德維克·博斯曼、內爾山·艾利斯、維奧拉·戴維斯、奧克塔維亞·斯賓瑟領銜主演的一部音樂劇情傳記。故事講述作為靈魂樂的教父級人物詹姆斯·布朗的一生，可謂充滿了傳奇色彩。尤其是在風雲多變的上個世紀，歷經30年代的出生與成長，其慈母用心的培養和引導。盡管詹姆斯·布朗經歷了大多數黑人所遭遇的不幸，影片與2014年8月美國上映。

3、《無人引航》

《無人引航》是由威廉姆·H·梅西執導，比利·克魯德普、安東·尤金、賽琳娜·戈麥斯、傑米·鍾等人主演的劇情音樂片。該片於2014年1月24日在美國聖丹斯電影節上映。該片講述了山姆在意外去世的兒子喬西譜寫的歌曲中獲得安慰，並與年輕人昆汀兩人組成了一支樂隊，表演喬西的遺作，卻意外走紅的故事。

4、《超乎想像》

《超乎想像》是一部由安德魯·埃爾文、The Erwin Brothers執導的音樂劇情片，J·邁克爾·芬利、布洛迪·羅斯、丹尼斯·奎德、瑪德琳·卡羅爾、塔根·伯恩斯等參加演出。

該片根據基督教樂隊MercyMe主唱Bart Millard的真實故事改編，講述了在父親的高壓教育下成長，讓Bart與父親內之間有著很大的隔閡，但父親因癌症去世卻激發他創作出經典歌曲《超乎想像》（I Can Only Imagine）的故事

5、《澤西男孩》

《澤西男孩》是2014年在美國上映的歌舞片，由克林特·伊斯特伍德執導，克里斯托弗·沃肯、約翰·勞埃德·揚、埃里奇·伯根等主演。該片根據同名音樂劇改編，講述了以法蘭基維·瓦利為首的四個男孩改邪歸正，組建「四季合唱團」並大獲成功的故事、

⑼ 研究音樂在電影中的作用有什麼目的和意義

音樂在影視中的運用
影視自發明以來，給我們帶來了多姿多彩的生活，而音樂，這一人們表達感情的最原始而又最具活力的藝術形式，基於聲音技術在影視中得以運用以後，使影視藝術不再是單一的視覺表達，在視聽上滿足了我們的需求，讓我們的生活更豐富多彩。
影視藝術是一門視聽藝術，人們同時運用著視覺和聽覺這兩個人體最重要的感覺器官進行欣賞電影、電視。畫面與聲音是影視藝術中不可劃缺的部分。影視藝術的聲音又包括：人物語言和音樂、音響。
音樂是人類文明史上經過數千年的發展，其藝術形式已趨完善。而音樂對於影視藝術來說，則是一門年輕的藝術。在無聲電影時代，針對電影畫面的內容與情節的需要，音樂的「聲音」率先打破了無聲的局面；當跨入有聲電影時代後，影視音樂更是得到大力的推廣與發揮。隨著影視藝術一百餘年來的發展，影視音樂已成為一種具有重要藝術價值、獨具魅力的藝術表現形式。在影視音樂的創作或繼承中，作曲家與編曲家們通過運用各種技法、各種音樂的表現手段，使影視音樂變得更加豐富多采。影視音樂的誕生與發展為影視劇的發展添上濃重的一筆。今天，影視音樂已成為影視劇創作的重要一環。
經過長時間的理論研究與定義，現在已經基本確定了聲音的藝術構成：即語言、音樂和音響.音樂，在它還沒有真正成為電影的一部分時，早已是電影的附庸了。因為在1927年之前，純粹意義上的默片，即「百分之百的無聲電影」似乎並沒有。實際上，幾乎所有的影片都有現場音樂的伴奏。有錢的影院用大型管弦樂，而小影院也許會用一架鋼琴代替。這種現場演奏的主要目的是為了提供氣氛背景，但所奏的曲目並非專為電影而作或是緊貼電影情緒的——它們大多是現成或當時流行的樂曲。現代意義上的電影音樂不僅包括無聲源音樂——為影視作品專門創作和編配的音樂；還包括有聲源音樂——那些在故事中存在的各種音源所放出的現實音樂，以及電影的主題曲和插曲。現在，電影音樂早已成為影視作品中煽情、烘托氣氛的重要手段。
影視音樂是影視藝術語言的有機組成部分,對於鑒賞影視藝術有著重要的作用.影視藝術音樂語言在敘事過程中,一般根據劇情和畫面語言長度,採取分節、分段的敘事法則.影視藝術音樂語言在影視藝術敘事過程中為表達感情服務,其美感層次有立意美、渲染美、過渡美、真實美、沖突美、情感美、故事美、幽默美、浪漫美.
音樂是記憶之門。它凝結著影片中最深刻的思想和最深沉的情感。豐子愷說：「作為時間藝術的音樂比作為空間藝術的繪畫更為神秘。」
這種神秘使它包容了豐富的內涵，具有了直指人心的力量。面對人類復雜的情感，再出色的台詞也顯得蒼白無力，惟有沉默是明智的選擇。若輔之以婉轉低回的音樂，這個片段定會成為影片中最撩動心弦的篇章。比如《結婚十年》。韓夢躺在沾染了十年風塵的地毯上回憶如煙往事，只有音樂才能解讀她心頭的百般滋味。比如《紅河谷》。「寧靜」死前面帶微笑的高歌，遠比慷慨陳詞來得壯烈、凄美。畫面是具象的，音樂則是精神層面的。音樂是對畫面的升華。
這種神秘使它長於營造美好的意境，讓影片韻味悠遠。是音樂讓《空鏡子》中飄散在小樹林里的「陶虹」的笑聲更具感染力；是音樂讓《誓言無聲》中老舊時代的冬天場景對觀眾有莫名的吸引力。音樂似乎比畫面有更長的保質期。當畫面因歲月流逝而顯得簡陋粗糙時，音樂仍煥發著蓬勃的生命力，和初聽時一樣悅耳。
在影片中，有時音樂擔當稱職的配角，與影片相得益彰。尤其是名著改編的影視劇，恰如其分的音樂是對作品主題的最好詮釋。電視劇《紅樓夢》的配樂便是其中的傑出代表。王立平先生彷彿曹雪芹的隔代知己，無論是「一番風雨路三千」還是「天盡頭，何處有香丘」，旋律與文字配合得天衣無縫。同樣精彩的還有電視劇《日出》的主題歌。「播下了風花雪月，長出是愛恨情仇」，詞作者似乎比萬方更理解她父親。有時音樂與影片相映成趣。「日出嵩山坳，晨鍾驚飛鳥」，鄭緒嵐的歌聲為一片打殺聲中的少林寺增添了一絲柔情蜜意；《你是我心中忘不了的溫存》讓《我愛我家》在喧囂落幕之後為觀眾送去幾許溫情；「只剩得馬嵬坡前草青青」，閻肅笑看一代美人香消玉殞。
在這些與影片風格迥異的音樂中有一部分其實點出了影片的真正內涵。首先想到的《貧嘴張大民的幸福生活》。音樂訴說了張大民樂觀背後的辛酸，笑容背後的淚水。而且小柯的潛吟低唱中沒有過分的悲情，音樂中滲透著揮之不去的無奈與哀愁，就像本片的主色調灰色一樣。音樂悲涼卻不乏積極因素，無數次失望之後依然給自己、給生活留有一線希望。「分手的消息已飛出多遠，愁煩的眼不妨把幸福翻開，天下的事亦如此的平淡，世上的人啊生死不孤單。」
還有一部分甚至超越了影片的主題。譬如《三國演義》中「貂嬋已隨著清風去」的浪漫和含蓄遠勝於原著。而《牽手》中大氣舒緩的主題音樂令一部反映婚姻家庭的電視劇擺脫了世俗的氣息，具有了高貴的氣質。劇中也有夫妻間的爭吵，生活的瑣碎，可三寶的音樂沖淡了其中的市井、煩亂，從整體上提高了影片的格調，使很長一段時間內《牽手》在同類題材中遙遙領先。
音樂更可以脫離影片被人欣賞傳唱。此時音樂成了主角，影片退縮到被人遺忘的角落。人們差不多已經忘記《青藏高原》是《天路》的主題曲；有部分觀眾只為欣賞《嘎達梅林》的音樂重又走進電影院。
音樂與影視的關系是微妙的。它們相互扶助，相互影響。音樂是對影視的提煉，影視是對音樂的擴展。優秀的影視作品為音樂加入情感內核，使之更加動人；優秀的音樂令影視作品飄逸、靈動、回味無窮。許多觀眾是因為《永不瞑目》才那麼喜愛《你快回來》，而我也會因為張信哲一句「把你的發絲當成戒指繞，溫柔烙印再也抹不掉」把《梧桐雨》看完。
某導演說他最喜愛給電影配上音樂的瞬間，自己的作品在音樂中一下子鮮活了，藝術感覺也在音樂中被傳達出來。而專家說，用「影像」指稱影視作品是不準確的，因為影視劇不僅要為觀眾帶來視覺享受，也要給觀眾奉上聽覺盛宴。
如果《紅十字方隊》沒有《相逢是首歌》，《便衣警察》沒有《少年壯志不言愁》，這些作品不會那麼流光溢彩，我們也不會有那麼多的感動。沒有音樂的影視是不可想像的。感謝那些優美的旋律讓珍貴的影象在我們的記憶中永遠閃亮。
貝多芬說過:"音樂是比一切智慧、一切哲學更高的啟示."作為人類共有的精神食糧--音樂,在人們的生活中起著至關重要的作用.它可以使人們忙亂的生活多一份和諧,顛簸的旅途多一份安逸,煩躁的心情多一份寧靜.所以說:"哪裡有人類的足跡,哪裡就有音樂."所以音樂在影視中的運用，不僅能達到影片所需要營造的氛圍,還能消除人們長時間的視覺緊張所帶來的疲勞。總之是有百利而無一害的。

#怖· 08:38:27
試著想像一下，如果沒有音樂，如果沒有和煦動人的鋼琴、如果沒有暖和的交響樂、如果沒有影片中那群童星如天籟般優雅、聖潔、和諧的唱詩班大合唱。《放牛班的春天》還剩下什麼？剩下的只能是：平淡得如同一杯白開水似的情節，如襯衫般單薄的故事結構，還有那老掉牙的主題。
在《放牛班的春天》中，音樂已經不是一種表達手段，也已經不是強調主題的表現形式。在片中，音樂就是主題！片中那美輪美奐的音樂，賦予了宗教情感的純凈與升華，有著近乎贊美詩的柔美與庄嚴，創造了超越時空的整體氣氛 ,展現了音樂對人性起到的巨大感化作用，而影片也因此成為一部贊美頌揚人性美的音之曲。
電影音樂分為寫實性音樂和表現性音樂，影視音響也可以分為寫實和寫意兩種，《放牛班的春天》這部影片一個顯著的特點就是寫實性音樂音響和寫意性音樂音響的巧妙結合運用，片中孩子們排練合唱時的歌聲就屬於寫實性音樂即有聲源音樂，而影片的背景音樂大多屬於表現性音樂即無聲源的寫意音樂。這充分體現了影片本身的主題：就是音樂！
音樂在電影中的作用在這個影片中主要表現在表達主題;參與敘事；抒發感情和烘托氛圍。例如影片開篇主人公指揮的樂團音樂可以在某種意義上稱作是影片的前奏序曲，它奠定了影片全片的主題與基調；在敘事上，片中馬修教學孩子們練習合唱時的歌聲和樂曲就直接參與影片敘事，成為影片不可分割的敘事工具，特別是馬修給莫杭治開小灶時莫杭治天籟般的聲音對影片敘事和主題表達起到重要的作用，使觀眾感覺到馬修和音樂對莫杭治的影響，還有孩子們心理上的變化，直接參與劇作並表達影片主題。記得有這么一段情節，在美妙的鋼琴樂下，孩子們唱著：「風中飛舞的風箏，請你別停下，飛向大海，飄向空中，孩子們在望著你吶，在那暴風雨中，你高揚著翅膀，別忘了飛回我身旁...」而畫面鏡頭是莫杭治和佩皮諾望著窗外渴望自由的眼神，同時響起馬修的旁白：「我感到孩子們對自由的渴望，在最遙遠的天邊建築自己的小屋...」我對這一段印象特別深刻，寫實音樂，寫意音樂，音樂與音樂，音樂與畫面達到一種水乳交融的境界。
影片中針對不同的情景和人物，所運用的背景音樂也不一樣，當蒙丹出現時，例如馬修制止蒙丹吸煙的第一次交鋒，莫杭治與蒙丹在晾衣房矛盾沖突，蒙丹教壞郭邦等等的情景時所響起的背景音樂，就如蒙丹本人一樣，不那麼寧靜，又帶有一股邪惡之氣，此時，音樂也起到了刻畫人物形象的作用。而每當馬修與莫杭治母親見面的時候，此時響起的音樂總是那麼輕柔舒緩，又帶有一點浪漫，將馬修對莫杭治母親的好感和單相思烘托的淋漓盡致，同時也與莫杭治母親那美麗賢淑的形象氣質相得益彰。還有一處印象比較深刻的情節體現了音樂在抒發感情和烘托氛圍上的作用，就是當校長得到消息說學校失火後驟然響起的音樂以及在回校途中所配的音樂，音樂的節奏和力度明顯加重，急促，緊張，同時蘊含著一些危險的訊息，但隨著馬修領著孩子們從迷霧中慢慢出現時，音樂突轉並慢慢停止，這告訴觀眾擔心和險情已經沒了，孩子們都安然無恙，音樂的變化同時也符合觀眾的心理變化。
此外還有片中莫杭治離開學校在街上偷看母親工作時運用的音樂也恰當的刻畫了當時莫杭治的情緒，也將母子之間的疏遠氛圍和莫杭治對母親的渴望表達了出來。其他諸如幾個學生偷看馬修的書包時用的音樂能夠烘托氛圍；當影片臨近尾聲，響起那首《Cerf-volant》，孩子們清澈的音聲從高高的城堡式的禁閉室中飄逸到窗外，合著一架架承載了稚嫩筆跡的紙飛機，彷彿天使的羽毛一片片，一片片，一片片落到馬修的面前，差點讓我落淚。陽光下，沒有言語，也看不到外面的世界，然而孩子們的歌聲如輕柔的海浪層層相疊，一雙雙揮舞的小手寫滿了離別的眷戀和心靈的親吻。
輕音樂的風格和特色，較之其他音樂形式更為輕快活潑，富有風趣，特別是它的曲調格外動聽。古典音樂是歷經歲月考驗，久盛不衰，為眾人喜愛的音樂。古典音樂是一個獨立的流派，藝術手法講求洗練，追求理性地表達情感。爵士樂以英美傳統音樂為基礎，混合了布魯斯、拉格泰姆及其它音樂類型，是一種「混血」的產物。也就是被賣到美洲的黑人把自己家鄉非洲的音樂風格與當地白人的音樂融合後的產物。搖滾樂簡單、有力、直白，特別是它那強烈的節奏，與青少年精力充沛、好動的特性相吻合；搖滾樂無拘無束的表演形勢，與他們的逆反心理相適應；搖滾樂歌唱的題材，與他們所關心的問題密切相關。還有r&b：
有別於傳統的白人流行音樂，節奏怨曲強調一節中的第2和第4拍，是種很新鮮的節奏效果。與爵士樂相似 .Hip Hop：
其特色為霹靂舞,牆上塗鴉和節奏強烈的音樂,最後是鄉村音樂：
那時歌曲的內容，除了表現勞動生活之外，厭惡孤寂的流浪生活，嚮往溫暖、安寧的家園，歌唱甜蜜的愛情以及失戀的痛苦等都有。
低音提琴、大提琴是低音樂器，音色低沉渾厚；中提琴是中音樂器，音色柔美醇厚；小提琴是高音樂器，音色優美抒情，富於歌唱性。長笛音色明亮、活潑，適合表現流暢的旋律。短笛是長笛音域的補充，在樂隊中有「花腔女高音」之稱。單簧管和雙簧管是木管樂器組中的中音樂器，外形略相象，但單簧管的哨片是單簧，適合演奏活潑、流暢的旋律。雙簧管音色略帶沙啞，多表現抒情的旋律，溫柔的情緒。大管音色低沉、厚重，是木管樂器組里的低音樂器。圓號也叫法國號，音色圓潤迷人，是木管樂器和銅管樂器音色的連接；小號音色嘹亮、輝煌適合表現號召性的旋律；長號也叫伸縮管、拉管，適合演奏號角般的旋律；大號音色低沉，笨重。 音色（musical quality）dingyi指音的感覺特性。頻率的高低決定聲音的音調，振幅的大小決定聲音的響度但不同的物體發出的聲音我們還是可以通過音色分辨不同發生體的材料、結構不同，發出聲音的音色也就不同。
音色是聲音的特色，根據不同的音色，即使在同一音高和同一聲音強度的情況下，也能區分出是不同樂器或人聲發出的。同樣的音量和音配上不同的音色就好比同樣色度和明度配上不同的色相的感覺一樣。
音色的不同取決於不同的泛音，每一種樂器、不同的人以及所有能發聲的物體發出的聲音，除了一個基音外，還有許多不同頻率的泛音伴隨，正是這些泛音決定了其不同的音色，使人能辨別出是不同的樂器甚至不同的人發出的聲音。每一個人即使說話也有不同的音色，因此可以根據其聲音辨別出是不同的人。
聲音是由發聲的物體震動產生的，當其整體震動時發出基音，但同時其各部分也有復合的震動，這些各部分震動產生的聲音組合成泛音。由於部分小於整體，所有不同的泛音都比基音的頻率高，但強度都相當弱，否則則無法調准樂器的音高了。音色（tone-colour）是指樂器或嗓音的音質。
在生活中我們常說，某某人的嗓子音色很美，或音色沙啞、獨具個性。我們還會評價小提琴家或鋼琴家「音色豐富多變」，甜美或如洪鍾般輝煌……等等。這些，都不包括在我們要講的音色概念中，我們這里要說的音色，在中國的辭典里稱作「音品」或「音質」，即某種人聲（如男高音、女高音）或某種樂器特有的聲音種類。
以人聲來說，女高音嘹亮柔美，男高音挺拔高亢，女中音比較暗一些，渾厚而溫暖，男中、男低音則是莊重厚實，給人一種堅定的感覺。樂器的音色種類就更豐富了，小提琴的纖柔靈巧，大提琴的深沉醇厚，雙簧管的優雅甘美，小號的英雄氣概等等……。作曲家對於音色的運用非常講究，這些各種各樣的聲音特質對他們來說，就象是畫家手中的色彩一樣，會令他們的旋律、和聲、節奏、力度產生鮮明的效果。
每一種音色都有著特殊的意味。假設你要寫一首描寫男子漢英雄形象的進行曲，你不大可能選擇小提琴、長笛、雙簧管這一類音色纖柔的的樂器，而是會考慮響亮有力的銅管，如小號、長號。再假如，要寫一首表達纏綿愛情的樂曲，定音鼓、大鑔肯定是不行的。由此我們可以看出，音色有著特別的表現力。