辛德勒的名單音樂在電影中的作用是什麼

㈠ 電影<<辛德勒名單>>里在辛德勒參加舞會之前 在家裡穿衣服時的音樂是什麼啊

令人心碎的小提琴—《辛德勒的名單》電影原聲！
第六十六屆(93年)奧斯卡最佳影片——《辛德勒的名單》（schindler'slist）根據澳大利亞小說家托馬斯·科內雅 雷斯所著的《辛德勒名單》改編而成。影片真實的再現了德國企業家奧斯卡.辛德勒在第二次世界大戰期間保護1200名猶太人免法西斯殺害的，真實的歷史事件。

《辛德勒名單》中的音樂在電影中起到了畫龍點睛的作用，並在當年的奧斯卡金像獎獲得了最佳原著音樂獎，成為電影原聲音樂歷史上的經典。

下載：

⒈ theme from schindler's list

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⒉ jewish town

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⒊ immolation

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⒋ remembrances

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⒌ schindler's workforce

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⒍ oyf'n fripetshok' and nacht aktion

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⒎ i could have done more

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⒏ auschwitz-birkenau

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⒐ stolen menoried

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⒑ making the list

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⒒ give me your names

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⒓ yeroushalaim chel zahay

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⒔ rememberances

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⒕ theme from schindler's list（reprise）

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㈡ 輕音樂追夢人和辛德勒的名單這部電影有什麼關系

倆字，凄涼，再倆字，優美。
其實我覺得沒啥關系。
LZ感覺而已。 感覺什麼的。。。

㈢ 以辛德勒的名單為例說論述蒙太奇在影片中的作用

樓主你好 感謝你信任我！ 普多夫金講： 「當我們觀察某一真實的形象時，我們一定要花費一定的時間的精力，才能從一般的輪廓一直觀察到詳細的情形，才能使我們的注意力集中到可以看到並了解它的一些細節的程度。但電影卻用蒙太奇的處理省去了觀眾在這上面所費的精力。」 （一） 世界電影創作的兩大體系是：好萊塢的「蒙太奇（鏡頭組接）創作方法」和歐洲的「長鏡頭（場面調度）創作方法」。 《辛德勒的名單》集中的體現了「好萊塢」電影剪輯的主要特徵和優點：A：鏡頭之間的銜接干凈、明快，具有一定的章法。B：剪輯具有鮮明的戲劇化特徵的產生較強的沖擊力。 「蒙太奇的創作方法」的核心是通過鏡頭的組接（剪輯）來敘述故事、刻畫人物、表現思想。蒙太奇的作用何為「蒙太奇」？解釋很多。我認為它主要有三層意思：1、 電影思維就是我們常說的「蒙太奇思維」。它是指電影這種反映世界、表達思想的獨特的藝術形式；[作為一種思維因為因人而異不再舉例]2、 剪輯的總稱指電影的基本結構手段。它包括分鏡頭，以及鏡頭與鏡頭、聲音與聲音、鏡頭與聲音、場與場的安排組接的全部技巧；下面根據《辛德勒的名單》中的具體例子分別加以說明：A、鏡頭與鏡頭：例1：[熄滅的蠟燭的煙霧]+[火車噴出的煙]（意義連接）例2：[辛德勒手中的打火機]+[納粹黨手中的打火機]（道具連接）例3：[辛德勒把煙給史頓]+[ 納粹黨手中的煙] （道具連接）例4：[辛德勒從手上摘下手錶給史頓]+[ 納粹黨手上帶著的手錶] （道具連接）例5：[辛德勒刮鬍子]+[ 佩夫在刮鬍子] （人物的姿態和動作連接）例6：[舞女和辛德勒接吻]+[ 佩夫試圖吻海倫] （人物的姿態和動作連接）B、聲音與聲音例1：[辛德勒在舞會上結識納粹黨軍官]+[列隊的納粹兵邊走邊唱]（音樂連接）例2：[樓上開聚會有人踩燈泡]+[佩夫煽海倫耳光]（音響連接）C、鏡頭與聲音例1：[辛德勒說「普曼」]+[ 納粹黨喊「普曼」] [辛德勒說「夫婦兩人」]+ [納粹黨喊夫婦兩人的名字] （人物語言連接）例2：[辛德勒說「再多些新鮮水果」]+[猶太商人在船上運水果] [辛德勒說「上等的沙丁魚」]+[ 猶太商人在火車道里扒沙丁魚] （人物語言連接）這些不同時空的鏡頭的連接（即轉場）的技巧的巧妙運用不僅使兩個鏡頭或場景的銜接極其自然，導演還用這些轉場簡快明了的為我們講述了一個紛繁復雜的社會事件！！！3、「蒙太奇效果」就是我們常說的「1+1=3」。它是指電影剪輯中的一種具體的藝術處理方法。它是電影剪輯中，一種能夠產生特殊效果的，電影的特殊表現手段。它的作用正如愛森斯坦所講：「（蒙太奇）不是用連接在一起的畫面來敘述思想，而是要通過彼此獨立的兩個畫面的沖突而產生思想。」「蒙太奇效果」具體劃分有以下幾種情況：1、 鏡頭+鏡頭 例：[猶太人圍立圓桌衷情聖詠，進行傳統的祈禱儀式]+[搖曳閃動、集束不定的燭光，隨著合聲的減弱漸漸為黑色吞沒。] （隱喻蒙太奇，通過「相似點」、「具象點」和「寓意點」突出事物間的有關特徵，促使觀眾領會其深層含義。）2、 一個鏡頭之中：例：《白毛女》：背景牆上掛著「仁義」的字元，前景是黃世仁在強奸喜兒。3、 聲音+聲音：例：《瑪利亞.布勞恩的婚姻》[瑪利亞得黑人說：「我丈夫死了。」]+[舞曲]《紅色沙漠》[女生的歌唱]+[巨大的機器雜訊]4、 一個聲音之中：例：在屠殺躲起來的猶太人時暢快淋漓的音樂聲中夾雜著法西斯的機關槍的槍聲。5、 一個鏡頭中的影像與聲音：例：[夜裡屠殺猶太人時從窗戶里閃現的機槍光（想一個個按下的琴鍵）]+[鋼琴的音樂聲]當然這些有分屬於復現蒙太奇、（列印機的多次出現）對比蒙太奇、（穿紅衣的小女孩和周圍的色彩）平行蒙太奇、隱喻蒙太奇、雜耍蒙太奇（影片開頭，四周一片靜寂。一隊人向這里走來，一個登記員坐下來仰起頭喊了一聲 「姓名」之後，寂靜立刻就被打破，鏡頭猛然切換到擁擠著的成百上千的猶太人身上，他們用各種各樣的聲音在報著自己的姓名。這組鏡頭給人的視覺和聽覺以強大的沖擊力，讓人在倉促中走進那個令人不安的年代。）影片中採用大提琴的低沉音樂，哀婉而憂傷，渲染氛圍製造緊張，當音樂幽幽響起，感動人的內心，沁入人的骨髓和靈魂。 （二） 景別變化與「蒙太奇句子」。景別的變化不該是隨心所欲、缺乏章法的。為了造成視覺快感，使觀眾看起來舒服，電影製作者經常在電影中運用「蒙太奇句子」，進行敘事和展開情節。1、「前進式蒙太奇句子」：景別由遠向近變化，即：遠—全—中—近—特在《辛德勒的名單》中偷雞的小男孩那一段導演運用了「前進式蒙太奇句子」。從小男孩站出來到小男孩指著那死人說「就是他」，導演先後分別運用了全—中—近—特是個典型的很短的「前進式蒙太奇句子」。在鏡頭景別不斷由遠向近變化的同時鏡頭的尺數也在不斷的縮減（一個比一個短），它的語法形式不斷地增強了「刺激」，不斷地加快了剪輯的調子，增加了緊張氣氛。2、「後退式蒙太奇句子」：景別由近向遠變化。在影片中「後退式蒙太奇句子」和其他蒙太奇句子互相配合造成氛圍很少有單獨的句子，具體說「環形蒙太奇句子」。3、「環形蒙太奇句子」及「前進式蒙太奇句子」和「後退式蒙太奇句子」二者的結合。在《辛德勒的名單》中使用最頻繁的就是「環形蒙太奇句子」其中有槍斃製造門閂技術工人，天上落骨灰等精彩句子。槍斃製造門閂技術工人的景別運用是：全—特—近—特—全天上落骨灰的景別運用是：特—全—中—全—特這些都是典型的「環形蒙太奇句子」，鏡頭最後回到開始的景別，其順序形成一種逐步變化、反向對稱、首尾呼應的結構關系。使人感到導演在鏡頭處理上的老到和章法。 其他 長鏡頭在《辛德勒的名單》中蒙太奇剪輯固然很好，卻也不乏經典長的鏡頭。「長鏡頭創作方法」 與「蒙太奇的創作方法」相反，它不是依賴鏡頭的組接，而是通過一個鏡頭中的場面的調度來敘述故事、刻畫人物和表現思想。「長鏡頭創作方法」 與「蒙太奇的創作方法」相比較，其特點如下：1、「長鏡頭創作方法」能夠進一步增加影片的真實感，使影片更加接近生活，使影片充滿生活的魅力。2、「長鏡頭創作方法」使電影的影像大大地減少了剪輯所造成的人為的痕跡，使影片更加自然，更貼近觀眾。3、「長鏡頭創作方法」能夠增加觀眾的參與意識。4、「長鏡頭創作方法」是「不露技巧的技巧」。例：辛德勒為結交納粹來到舞會，場面和演員的調度展現了導演駕馭電影這一藝術的手段的嫻熟。長鏡頭還可以分為：運動的長鏡頭（歐洲長鏡頭），代表作《阿基米德後宮的茶》，靜止的長鏡頭（侯孝賢的長鏡頭），代表作《好男好女》。《阿基米德後宮的茶》中「工廠被佔領」很明顯他們要調動一切視聽手段來強調和渲染這個事件。《好男好女》中「梁靜與阿威做愛」靜止的長鏡頭（侯孝賢的長鏡頭）這是中國人看待事物、把握世界的方式，1、 中國人是遠距離的，2、 中國人是「靜止」的，3、 中國人是渾然的，4、 中國人是相對的。這是中國人自己的機位！！！ 結尾 用網上的文章的一句話結尾： 「天衣雲錦用在我，剪裁妙處非刀尺」，掌握蒙太奇手法剪輯、組合、連接的特點，用心體會其中妙處，我們會有純正的審美趣味，才有可能成為優秀影視劇的知音。

㈣ 《辛德勒的名單》種的配樂作者並結合音樂主題舉例說出音樂片段和劇情的結合點，並加以分析。

約翰.威廉姆斯（John Williams )

《辛德勒的名單》成了電影里的經典，電影中扣人心弦的音樂同樣成了音樂里的經典。長達3小時15分的電影有14段、總長為六十多分鍾的配樂，便構成了這張音碟。配樂的作曲為約翰.威廉姆斯（John Williams )，一位曾獲得過五次奧斯卡獎、十八次格萊美獎、三次金球獎的作曲家，《侏羅紀公園》《星球大戰》《拯救大兵瑞恩》等影片的配樂便出自他手。在《辛德勒的名單》中，約翰·威廉姆斯採用了與以往不同的創作手法，不再以景，而是以情入樂，採取浪漫樂派的傳統寫法，用柔和簡練的旋律將影片所要表達的一個民族復雜而沉重的內心世界表現的淋漓盡致。在加上畫面、情節的配合，套句俗話說——很煽情。

配樂中有著許多小提琴獨奏的樂段，演奏者是舉世聞名的小提琴大師——伊扎克·帕爾曼（Itzhak Perlman），一名猶太人，由他來演繹這樣一部電影的配樂自是最合適不過。鋼琴部分由則作曲家親自上陣，同時還有合唱團的聲音。

還值得一提的是這張唱片的封面，一隻有力的成人的大手緊緊地拽住了小紅袖子里伸出來的孩子的小手，拯救的主題就這樣簡單而又震撼的表現出來了。袖子的紅色是整個畫面中唯一的彩色，特別顯眼，我想這或許象徵著生命與希望。 畫面的背景則是「老式打字機透過一條彷彿浸染過鮮血的色帶打出的名單...........」——辛德勒的名單。

總而言之，這是一張悲傷但又不只是悲傷的音樂，若能配合電影，可以讓你感受到更多。
曲目簡介：

01. Theme From 'Schindler's List'

這是貫穿全片的主旋律，在影片的很多地方都出現過，在14段配樂中最為突出，也是廣大音樂愛好者最熟悉的。這段配樂取自片尾，這時，畫面上是如下情景——幾十年後，當年被辛德勒拯救的一千多名猶太人帶著他們的後代，來到了辛德勒的墓前，每人拿著一塊小石頭，放到辛德勒的墓碑上，場面庄嚴肅穆。這段旋律就在這時響起並久久的持續下去，極為婉轉、哀傷的旋律由小提琴大師帕爾曼深情的演繹著，傳達著一種極為復雜的心情。看著電影的這一幕時，聽著琴聲，能讓人忍不住流下淚來。

14. Theme From Schindler's List (Reprise)

這還是那段主旋律，由作曲家約翰·威廉姆斯用鋼琴演繹，出現在影片結束打字幕時，與悠揚婉轉的小提琴聲比，鋼琴的演繹有著表達另一種不同的感傷。

（以下曲目介紹引自：《辛德勒名單》音樂賞析—楊大林－《高保真音響》雜志）

《辛德勒名單》配樂的主題(The Main Theme)結構完整，是常見的復雜三部曲式。在短短的憂傷的引子之後，小提琴如泣如訴地奏出了主題樂段。這貫穿在全片中的哀婉動人的旋律，完全游離於畫面之外，從宏觀的角度刻劃了一個災難深重的民族的心理歷程。主題在高八度上以明亮的音色反復和擴充之後，進入中間段。小提琴在低音區繼續傾訴著，聽眾可以想見演奏者此刻灌注在弓弦上的激情——小提琴家帕爾曼所屬的整個猶太民族的那種飽含苦難的難以言喻的激情。主題在高音區上熱烈地再現，最後消失在豎琴深情的主和弦分解音型上。

影片里有代表性的配樂段落，除了最富於感染力的上述主題以外，還有一大段音樂具有明顯的「寫意」傾向，在威廉斯所有作品中可以稱得上「超凡脫俗」了。這段音樂跨度很大，長達10分鍾，定名為「辛德勒的勞動力」(Schindler′s Workforce)。其主要部分是從克拉科夫的猶太人在黨衛軍監視下搬出家門，而辛德勒同時遷入「新居」開始的。它幾乎不為人知地悄然響起，在鏡頭不斷地切換，場景也不斷更替的過程中，音樂始終在相對固定的節奏上反復變奏著一個動機。獨奏單簧管嗚咽般的音色在不時地插入。這里，音樂在進行中與畫面保持了一種平行發展的非同步關系。正是這種不落窠臼的寫作手法，使音樂始終游離於畫面之外，在獲得相對獨立的品格之後，得以更深刻地揭示畫面內涵。觀眾所看到的一切——猶太人受到的非人待遇和他們面臨的悲慘處境；德國納粹的囂張氣焰與橫行霸道；作為個人的猶太人會計施泰恩為了同胞而忍辱負重、積極斡旋；和同樣作為個人的德國人辛德勒想利用戰爭大發橫財，為建立自己的工廠費盡心機等等，這一切都是在當時那動盪不安、危機四伏的歷史大背景下發生的。而作為民族與個人，都無法逃離命運的軌道。音樂里那固執的、顯得不近人情的呆板節奏，正像歷史的沉重無情的腳步，在驅使人們無奈地一步步走向不可知的未來……

在這里，音樂已經高度概括化了。

如果說影片配樂創作仍帶有約翰·威廉斯特徵的話，那麼最明顯的就是辛德勒與他的猶太人分手這一場景中的配樂了。這時音樂盡管仍然保持著寫意功能，但在段落上卻恰如其分地與畫面保持了同步，伴隨情節的發展准確地烘托著畫面的氣氛，達到了催人淚下的藝術效果。作曲家將這段音樂定名為「我該救更多的人」(I Could Have Done More)。隨著辛德勒在猶太人簇擁下一邊緩步走向汽車，一邊向會計施泰恩交代最後一些事宜，在溫暖的弦樂背景上，長笛、單簧管、英國管先後形象地吹奏出了人聲對話般的親切旋律。在猶太長老向辛德勒遞交那張所有被救者簽了字的證明書時，弦樂再次以溫暖的音色奏出了一個充滿深情的主題變奏。而當會計施泰恩鄭重、恭敬地向他們的守護神辛德勒獻上那枚凝結著一個民族的感恩之情的戒指時，隨著辛德勒接過戒指的動作，影片主題旋律再次響起，將畫面中的感人氣氛推向了高潮。其後，辛德勒離去時，移動攝影機透過車窗拍攝的他的側面特寫鏡頭中，玻璃上疊映出了依依惜別的人群。在畫面以形象、精練的電影語言表現內涵的同時，音樂也用從主題發展出的悠長、綿延的旋律線表現了辛德勒與他傾盡全力救出的這一千多個生命之間結下的難舍親情……

觀眾一定會記得，影片結尾處出現了一個全景鏡頭：陽光明媚的原野上，存活下來的猶太人排成一列從地平線上走來。他們代表著自己那苦難深重的古老民族，一改過去屈辱壓抑的形象，正在大踏步地走向充滿希望與光明的未來。與此同時，殘暴無比的集中營司令官，黨衛軍少校阿蒙·格特被處絞刑。人類歷史上那人性極度扭曲的、最為恐怖血腥的一頁翻過去了，一個新的時代開始了。在這組鏡頭中，音樂也第一次表現出了輕松與欣慰之情。在獨奏吉他的小調分解和弦上，口哨吹出的前奏，令人感到一種適度的愉快與活潑，引出了民歌合唱曲「金城耶路撒冷」(Jerusalem of Gold)。

山林的氣息美酒般清爽
鍾聲和松柏的芳香
在風塵中彌盪
沉睡的樹叢和石垣
還有那橫亘的城牆
把這孤獨的城池
送入睡鄉
黃金之城 青銅之城
耶路撒冷到處充滿光芒
我用我的琴聲
永遠為你歌唱

這是一首三拍子的、用自然聲演唱的歌曲。詞曲作者並不是威廉斯，而是猶太裔作曲家瑙米·謝默，而且這首以希伯來語演唱的頌歌也並非為本片而作。「金城耶路撒冷」最早曾出現在1991年由法國和以色列合拍的影片《為了薩沙》(Pour Sacha)中。這首頌歌以其質朴的旋律、虔誠的情感，表達了猶太民族對金城耶路撒冷的無比崇敬和無限希望。在《辛德勒名單》里，對於作曲家約翰·威廉斯來說，它還是配樂創作的基石——辛德勒主題的主導動機就出自這首合唱曲的第一小節。正是在這一小節下行五度的短小動機上，作曲家創作出影片《辛德勒名單》充滿激情的全部音樂。

曲目清單：
01. Theme From 'Schindler's List' - Itzhak Perlman
02. Jewish Town (Krakow Ghetto - Winter '41) - Itzhak Perlman
03. Immolation (With Our Lives, We Give Life) - John Williams
04. Remembrances - John Williams
05. Schindler's Workforce - John Williams
06. Oyf'n Pripetshok/Nacht Aktion - The Li-ron Herzeliya Children's Choir
07. I Could Have Done More - Itzhak Perlman
08. Auschwitz-Birkenau - Itzhak Perlman
09. Stolen Memories - John Williams
10. Making The List - Itzhak Perlman
11. Give Me Your Names - John Williams
12. Yeroushalaim Chel Zahav (Jerusalem Of Gold) - The Ramat Gan Chamber Choir/Hana Tzur, Cond.
13. Remembrances (With Itzhak Perlman) - Itzhak Perlman
14. Theme From Schindler's List (Reprise) - John Williams

㈤ 結合 辛德勒的名單 的 電影原聲談談對電影音樂的認識

辛德勒名單》（Schindler's List）1993年約翰·威廉姆斯為本片所創作的配樂深具史詩的格局和撼人的情緒力量，無可爭議地再次捧回奧斯卡最佳電影配樂獎。這部配樂是他的一次經典且突破性的轉型，約翰·威廉姆斯沒有使用他個人擅長的大型交響樂，反而以小提琴獨奏作為整個音樂的基調，使影片的配樂呈現一種感傷的懷舊色彩，也貼切地呼應了本片中帶有紀錄片氣質的黑白攝影風格。影片的主題旋律由小提琴、吉他、長笛和鋼琴輪流演奏，渲染出不同的情緒。尤其是猶太裔著名小提琴演奏家伊扎克·帕爾曼（Itzhak Perlman）對影片主題與變奏的深情演繹，顯得分外凄涼，讓人柔腸寸斷。用希伯來語清唱的猶太民歌《Yeroushalaim Chel Zahav》以無伴奏和聲的形式傳遞出生命的堅韌與人性的尊嚴。

㈥ 電影《辛德勒的名單》主題曲有什麼作用

本片的配樂不僅旋律優美，配器精當，其巧妙的手法運用和出色的詮釋力更黑影片增添了很強的表現力。

影片當中，主題音樂首次出現的畫面，是猶太人第一次被大規模的驅逐的場景。開場有圓號的獨奏開始，不僅十分直白，而且十分簡單，既給人以凄楚的感覺，又讓人不乏蒼涼之感。彷彿是為猶太人的苦難揭開序幕，帶領觀眾進入到這段悲慘的歷史當中。

主題音樂的第一次出現，就很好的區別於之前辛德勒等人舞曲風格所標識的群體形象，十分自然的成為代表整個猶太群體的最佳音樂形象。在樂蒙太奇手法的作用下，將猶太人夫婦被營救與辛德勒內心的心理斗爭過程進行了交叉的展現。

《辛德勒的名單》的基本介紹：

《辛德勒的名單》是由史蒂文·斯皮爾伯格執導，連姆·尼森、本·金斯利、拉爾夫·費因斯、艾伯絲·戴維茲等主演的一部戰爭片。該片於1993年11月30日在美國華盛頓點映，1993年12月15日在美國正式上映 。

該片改編自澳大利亞小說家托馬斯·肯尼利的同名小說，講述了一名身在波蘭的德國人辛德勒，在二戰時僱用了1100多名猶太人在他的工廠工作，幫助他們逃過被屠殺的劫數

㈦ 電影中音樂的重要作用

電影是視聽的藝術，配樂可以很大程度的滿足觀眾對聲音的美學需求，彌補單純的人聲和環境聲的不足，好的電影配樂可以提升影片的美感，強化渲染主題。但電影是可視藝術，音樂是重要的，但不是主要的，除非是表達音樂類的題材。

㈧ 電影中配樂的作用是什麼

一、渲染背景氣氛

音樂能為影片的局部或整體創造一種特定的氣氛基調，從而深化視覺效果，增強畫面的感染力。這種音樂不是簡單重復畫面的內容，而是細致入微地為影片營造一種背景氛圍。對增強影片的藝術感染力能起到重要作用，包括渲染環境氣氛、渲染時代氣氛、渲染地方色彩、渲染民族特點等方面。

1、渲染環境氣氛

音樂可以為整部影片渲染一種總的環境氣氛。例如故事片《城南舊事》(導演昊貽弓，作曲呂其明)。它通過小姑娘英子的眼睛所看到的人和事來表現二三十年代北京城南的風土人情，表達了作者林海音從這些往事的回憶中所引起的那種「離我而去」的惆悵之情和對故土的思念。

所以，影片導演吳貽弓規定了整部影片的情緒基調是「淡淡的哀愁、沉沉的相思」。因此，選用二三十年代流行的學堂歌曲《送別》為這部影片音樂的主旋律，只用了弦樂隊和抱笙等幾件有特色的民族樂器，以非常簡潔凝練的音樂語言，為整部影片渲染了一種惆悵惜別之情。

2、渲染時代氣氛

每個時代的樂曲或歌曲，從內容、音調、演奏演唱方式以及流行的樂器都有所不同。電影音樂可以根據影片的時代背景，選用那個時代特有的樂曲或歌曲作為影片的主題音樂。同時，也可以運用這種音樂為影片製造背景氣氛，以達到渲染影片時代氣氛的作用。 

例如，表現新中國成立初期的影片，常採用《解放區的天是明朗的天》的音樂旋律等等。這些音樂都較好地反映了影片的時代特徵。

3、渲染地方色彩

電影音樂根據影片故事發生的地點，選用具有當地特點的歌曲、地方戲曲、地方曲藝的音樂，即可為影片營造渲染出一種地方色彩來。

王雲階作曲的影片《林則徐》，吸收了廣東民間音樂和地方戲曲，為林則徐「廣州禁煙」標明了地點。 至於國外影片，其音樂的地域性也十分明顯。例如我們熟悉的印度、日本、朝鮮、俄羅斯等國的影片，音樂都有鮮明的各國地域特色。

二、刻畫人物心理

音樂是聽覺藝術，它區別於其他藝術的最大特徵是高度的抽象概括。它在對人物的情緒和情感上的概括能力，是任何其他藝術所無法比擬的，音樂可以通過獨特的方式來體現人的豐富復雜的感情狀態。

音樂最大的長處，在於可高度概括地表現人類最內在的心理體驗與微妙豐富的感情狀態。電影音樂最擅長的就是揭示人物的內心世界，表達銀幕上無法直觀的人物復雜的內心情感。

電影藉助音樂的主要目的，是用音樂加強影片的感情色彩，從而促成整部影片與觀眾情感的契合。起到這種作用的音樂，在影片中的表現形式有很多:可以是畫內音樂，也可以是畫外音樂;可以是樂曲，也可以是歌曲。

1、以畫內音樂的形式出現

影片《甲午風雲》中鄧世昌彈奏琵琶曲《十面埋伏》藉以宣洩心中的憤慨這一段，就是電影音樂這類借聲抒情的著名範例。 這段激昂悲壯的琵琶古曲，以畫內音樂形式抒發了鄧世昌壯懷激烈的內心情感，表達了他對民族危亡的憂慮以及誓與侵略者決戰到底的大無畏精神。

2、以畫外音樂的形式出現

影片《紅高粱》中貼窗花一段:釀酒作坊掌櫃、麻瘋病人李大頭死後，九兒帶領伙計們把老掌櫃用過的東西燒的燒、埋的埋，還用紅高粱酒在地上連潑了3遍，用以消毒去火。

九兒把自己的住房也重新粉刷過，被褥重新換過。此時畫面上，身穿紅上衣的九兒在新窗戶紙上貼著新窗花，臉上綻開從未有過的喜悅，好像這回才真正做了新娘。伴隨著此畫面的音樂，是一段柔和、優美而又含蓄的瑣吶曲，這段畫外音樂為這個場面渲染了一種歡欣、祥和的氣氛。

三、連貫鏡頭

在電影中，音樂有時就像一條錦帶，把一些分散的、跳躍的鏡頭串連起來，這就是音樂的連貫作用。由於一部電影的時間有限，如果把一些短暫的鏡頭都詳細地交待清楚，那要佔用很多篇幅(畫面)。而音樂是不佔空間的，音樂把這些表面並無關聯的鏡頭連接起來，使其成為一個整體，這是電影音樂獨具特色的功能之一。

四、發揮情節評論作用

電影音樂發揮的評論作用，即用音樂表達創作者對影片中人物和事件的主觀態度，如歌頌、贊美、同情、控訴、哀悼等等。在電影中雖然有時可以採用類似戲劇旁白的畫外音方式進行評論，但這種方式如運用得不好容易產生生硬、不自然的感覺，而用音樂進行評論則是比較理想的方式。

音樂在時間的流程中作用於觀眾的聽覺，當觀眾聚精會神地觀看著銀幕上出現的人物和事件時，音樂的評論作用可能不一定被觀眾覺察到，但正是這不被覺察的音樂，強化了銀幕的視覺效果，使觀眾受到強烈的感染。 

五、深化主題思想

每一部電影都有它所要表達的主題思想。電影中的各個藝術元素，諸如導演、攝影、表演、美術……都圍繞著主題思想而發揮著各自不同的作用。電影音樂則用音樂這一手段為深化影片的主題思想發揮自己獨特的作用。 

在我國的電影音樂中，運用「主題歌」來概括一部影片主題思想的做法，有著優良的傳統。.

人民音樂家聶耳、冼星海等人在30年代創作了大量的電影主題歌，如《畢業歌》、《義勇軍進行曲》、《新女性》等等。新中國成立以後，又涌現了許多成功的電影主題歌，如《送戰友》等，這些主題歌與影片內容緊密結合在一起，起到了突出影片主題思想的作用。

㈨ 急急急急！！！！！ 辛德勒的名單中辛德勒和史登的關系 用莫扎特的音樂做背景音樂影片想表達的作用

一、辛德勒告訴他殺人不能體現一個人的權利有多大。而赦免一個應該被處死的人才能證明一個人有著至高無上的權利。納粹頭子聽完覺得有道理，所以小男孩沒有擦乾凈浴缸，他也沒有動怒，只是擺擺手讓他綁馬鞍去了。納粹拿猶太人根本就不當人。按照正常情況下，規定時間內沒有擦乾凈浴缸本應該被爆頭的。只是辛德勒給他講的那個國王的故事讓這個殺人魔王有了一點觸動。但是幾分鍾後這個嗜血的畜生就回過神來。在他的世界裡，沒有完成他所下達的命令就是對他的不尊重，就是對他，對德國軍人，對至高無上的日耳曼民族的挑釁。這些猶太人在他眼中就是一堆會走的垃圾。那麼一堆垃圾有什麼好赦免的？另外他些許明白了辛德勒的用意，想用東方哲理來鈍化他。所以他此舉也是擺出一個姿態，告知辛德勒和自己，我是不會被人左右的。
這一段體現了阿蒙哥特的內心變化。讓我們看到納粹嗜血的骨子裡根本沒有人性。你可以仔細觀察阿蒙哥特的眼神，他看猶太人的時候就好像看一隻面口袋一樣，根本沒把眼前的東西當成人。
二、槍卡殼了。兩個軍官開始檢查起槍械，好像跪在地上的不是個人。你可以這樣想像。游樂園里有用水槍射塑料鴨子的游戲。你一定跟女朋友玩過。射倒的鴨子越多給的獎品越豐厚。你女朋友突然對你說她的水槍不好用了。你過來檢查，發現真的是這樣。於是你開始搖晃水槍，水倉是滿的，但是你朝鴨子噴了一下還是不出水。於是你又上了好幾次壓，認為這次一定行了，對准鴨子結果還是不出水。你女朋友搶過來看了看槍口，也沒有被什麼東西堵住啊。對准鴨子使勁勾班機可還是不好使。於是你們沒轍了，去找老闆換槍去了。如果塑料鴨子有思想，你說你這幾槍它該多害怕。說不定哪下就噴出水來把它噴倒了。
那兩個納粹軍官根本沒感到他們即將要槍斃一個生命，他們跟你的感覺一樣，只不過是在玩噴塑料鴨子而已。槍不好使了可是個重大的事情，這槍用了幾年了都沒卡過殼，可好使了，今天這是怎麼了？至於地上跪著的那一坨東西，只不過是個塑料鴨子而已，死不死跟我沒多大關系。
第三個問題我忘記了是什麼場景了。時間太久了，有些地方不記得了。

㈩ 從音樂的角度賞析《辛德勒的名單》，1000字以上

《辛德勒的名單》電影音樂賞析
從暗紅色的衣袖中伸出一隻柔弱的小手，上方有一隻顯然是男性的大手，正在堅定、有力地挽起這只小手。凸現在這寓意深刻的背景之上的，是老式打字機透過一條彷彿浸染過鮮血的色帶打出的名單……這是一張註定要載入史冊的原聲專輯，不僅僅在於音樂的精彩，更在於深沉旋律後透出的悲傷和希望。當你凝神欣賞激光唱片上這張堪稱攝影佳作的封面時，那首聽過一次再也無法忘懷的旋律就會重新在耳畔響起……配樂大師約翰-威廉姆斯代表作品，著名小提琴家帕爾曼的演奏為這張原聲配樂增色不少。音樂讓這部感人肺腑的電影更為深沉、引人思考，重重危難中，人性的復甦成為最感人的詩篇。奧斯卡最佳原創音樂獲獎當之無愧……
《辛德勒的名單》不僅可以說是史匹伯的重大突破，也是約翰．威廉斯一次經典且突破性的轉型，威廉斯以本片再次拿下一座奧斯卡最佳原著音樂獎，在威廉斯過去得獎或提名的作品中，雖然不乏史詩風格的作品，但感覺上似乎向來以氣勢磅礴，力道震撼的華麗氣魄見長，而《辛德勒的名單》同樣深具史詩格局和撼人的情緒力量，但不論是史匹伯的電影，或者是約翰．威廉斯的配樂，都選擇了用真摯無華的追思，去思考感受歷史傷痛，以及其中所散發的人性力量，特別值得一提的還有以薩．帕爾曼的演出，也使這張原聲帶成為非常具有代表性的演出版本．這部電影成了電影里的經典，電影中扣人心弦的音樂同樣成了音樂里的經典。長達3小時15分的電影有14段、總長為六十多分鍾的配樂，便構成了這張音碟。配樂的作曲家約翰.威廉姆斯（John Williams )，一位曾獲得過五次奧斯卡獎、十八次格萊美獎、三次金球獎的作曲家，《侏羅紀公園》《星球大戰》《拯救大兵瑞恩》等影片的配樂便出自他手。在《辛德勒的名單》中，約翰·威廉姆斯採用了與以往不同的創作手法，不再以景，而是以情入樂，採取浪漫樂派的傳統寫法，用柔和簡練的旋律將影片所要表達的一個民族復雜而沉重的內心世界表現的淋漓盡致。在加上畫面、情節的配合，套句俗話說——很煽情。
約翰．威廉斯不使用他個人善長的大型交響樂，反而以小提琴獨奏作為整個音樂的基調，實際上形成了更出色的詮釋力，這種音色讓整個配樂呈現了溫和的懷舊色彩，也貼切的呼應了史匹伯帶有紀錄片氣息的黑白攝影．」感傷」或」哀慟」或許不是形容這部作品最好的字眼，它帶給我的感受固然也有一些感傷，但實際

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影視音樂賞析課程作業
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上大多數的時候並不全然是如此，它帶給我的感覺，固然有對歷史悲劇的同情憐憫，但更多的時候，是對生命的強韌與人性的尊嚴，油然而生的感動．
兩個主題旋律Theme From Schindler's List和Rememberance，在旋律風格和交響編曲的曲風上，都採取十分平實的氣質，但在情緒上卻相當深刻，這其中當然也要歸功於帕爾曼精湛的獨奏演出，小提琴的獨語充滿了省思和緬懷的溫淳氣質，不是對人間悲劇的控訴，而是對歷史錯誤的沈思，帕爾曼的表現風格內斂但沈穩深情，威廉斯在交響樂的部分則善盡烘托陪襯的角色，讓音樂成為深具說服力和感染力的歷史獨白．
將主題命名為Rememberance，不難感受到，史匹伯和威廉斯並不想以歷史秘辛或歷史批判的眼光來處理這個題材，不是再去揭開歷史的傷口，加深它的痛楚，而是去檢視這個事件和它對當事人與時代的影響，並且將這個影響化做忠誠的記錄與忠告，傳遞給不曾經歷的人，並希望悲劇不會在歷史上重演，這是一個旋律性很優美的主題，提琴獨奏版本的凄測自是不在話下，但以弦樂合奏的版本，也另有一番平斂柔和的美感．
Theme From Schindler's List以在I Could Have Done More中最為凄惻，描述辛德勒在戰爭結束後身份淪為戰犯，展開逃亡，臨行前」辛德勒的猶太人」送給他一隻金戒指，上面刻烙」救了一個人等於救了全世界」，這段音樂中，帕爾曼的表現手法流露出相當強烈的情緒煽動力，聞之著實令人動容，影片結束時的終曲Theme From Schindler's List (Reprise)，也是一段相當動人的變奏，主題以靜諡的鋼琴和舒緩的弦樂，在猶太墓碑的長道上徐徐流動著，這一條屈辱先人的小徑，雖然無言而沈默，卻讓人感受到一個民族的悲傷和堅強，令人百感交集，這段主題變奏雖然沒有華麗煽情的摧化手法，但卻完美呼應了Rememberance的追思與感念，深刻而綿長．
配樂中有著許多小提琴獨奏的樂段，演奏者是舉世聞名的小提琴大師——伊扎克·帕爾曼（Itzhak Perlman），一名猶太人，由他來演繹這樣一部電影的配樂自是最合適不過。鋼琴部分則由作曲家親自上陣，同時還有合唱團的聲音。
總而言之，這是一張悲傷但又不只是悲傷的音樂，若能配合電影，可以讓你感受到更多。