江湖電影di音樂是什麼意思

⑴ DJ音樂含義是什麼

簡單點說，DJ，英文全稱Disc
jockey可以理解成唱片騎士。DJ是隨DISCO發展起來的。DJ發展到現在，意思已經完全清晰化了，DJ是職業名詞，是Disc
Jockey的縮寫，也是代表一種最新、最勁、最毒、最HIGH的音樂。謝謝採納

⑵ DJ音樂是什麼啊

DJ，英文全稱Disc jockey可以理解成唱片騎士。DJ是隨DISCO發展起來的。DJ發展到現在，意思已經完全清晰化了，DJ是職業名詞，是Disc Jockey的縮寫，也是代表一種最新、最勁、最毒、最HIGH的音樂。

名詞釋義

DJ全稱Disco jockey可以理解成DISCO舞廳的司儀或唱片騎士。如果要講什麼是DJ，必須從DISCO的發展講起。
早在一次世界大戰之前就已經有DISCO存在，不過那時侯沒有現在這么瘋狂、這么HIGH，充其量只不過是一些節奏強勁一些的音樂，DJ那時侯只是在幕後的節目主持，就好象現在廣播的主持一樣。
1972年"Cherry Lips"樂隊的一首"Play that Funky Muisc"才能算是DISCO的真正起源。這種音樂風格在當時的時代環境下馬上受到廣大青年朋友的青睞，後來被命名為 「Funky」，一直到現在還深受人們的喜愛。而「DJ」則從幕後轉到了半幕後，參與了一些演唱、音樂製作和演唱會的主持等幕前工作，還不能稱為專業的「DJ」。
到了1981年，一個大家都非常熟悉的時代出現了--霹靂舞的時代。霹靂舞的一直風格延續至今變成了大家知道的一種風格。他們同樣源自黑人街頭音樂，有著同樣的特點--就是在97年風靡一時的「RAP」。「DJ」在1981年便正式有幕後轉到前台，負責在各種音樂中挑選出適合的音樂放給客人們聽。當時還沒有CD啦、LD啦，DJ只是在玩一些叫做「Record」就是我們稱之為膠木碟或唱片（其實就是黑膠...）的東西。
講到這里我必須講一下一個DJ必需的東西---唱盤機的發展，不要以為這無關緊要，沒有唱盤機就不會有DJ的存在。「Technics」公司是到現在還在唱盤機製造業中的龍頭，沒有一個DJ會不知道這家公司開發製造的膠帶式唱機和一直到現在的石英式唱機，但鮮為人知的是「Technics」早在1979年就出產了第一台專業的唱機，為DJ這一特殊的行業奠定了基礎。 (註：Technics是早年松下在歐美使用的廠牌生產過相當多種類的機器 目前作為專門的DJ廠牌存在)
在八十年代初，DJ們還不會充分發揮唱機的優點，只是機械的操作。到了八十年代末期，不知誰發明了一種叫做scratching records（搓碟而已 控制碟片的轉速產生不同的效果。這是黑膠的特性所導致的 其實挺過時的...不過算是復古）的玩法，把DISCO推向了它第一個高潮。之後，DISCO在卡拉OK出現的強力沖撞之下消沉了數年，在95、96年又以訊雷不及掩耳之勢再次席捲世界，它又回來了。
現在，我認為是DISCO以及DJ的全盛時期，各種新風格的音樂層出不窮，搓碟的手法越來越不可思議。DJ這兩個字已經代表了最新、最勁、最毒、最HIGH的Music
編輯本段
DJ舞曲曲風分別

Rap舞曲起源於60年代，BPM約在100-110拍，中文翻譯成：「說唱、饒舌」。Rap是流行於當時於黑人青年當中的音樂種類，它是一種很奇怪的音樂類型：它以人聲的吟唱來代替音樂中旋律的部分，加上鼓的清晰濃郁節奏；朗朗上口的通俗歌詞，Rap一下子成為了年輕人的最愛。Rap有一段時期只是黑人歌手的專長，但不久一些白人樂團也加入了Rap的行列當中。Rap舞曲從60年代流行至今，令許多舞曲作品均整合進了一些Rap的元素。Rap的出現是非常了不起的。 Reggae起源於60年代，BPM約在80-100拍。中文翻譯成「雷鬼」。據考證Reggae舞曲的源頭是牙買加，然後才漸漸的傳到世界各地。Reggae較注重音樂中鼓和人聲的部分，Reggae和Funk一樣有明顯的節奏和固定的旋律線。只是現代的Reggae混血了一些R&B和Hip-Hop的曲風，聽Reggra有跳倫巴一樣的起伏感，不過還是可以從四四拍的輕重節拍(二四拍)中明顯地體現Reggae熱情及輕快的感覺，所以有人說Reggae是夏天的音樂。Funk舞曲起源於60年代，BPM約在120拍以下，中文翻譯成：「放克音樂」。Funk舞曲也是一種原屬於黑人的音樂。Funk舞曲中電貝司佔了很重的比例，電貝司的和弦和節奏成為了Funk的主幹線。Funk舞曲流行於70年代至80年代，由於和別的音樂融合，目前的Funk在速度及音樂構成上有了一些混血的變化。由於Funk的音樂口味太過典型和濃重，目前還沒有流行趨勢，只有在少數音樂作品中出現。Disco出現在70年代，BPM約在120拍上下，中文翻譯成「迪士高」。Disco的風潮應歸錢於電影的傑作：70年代的美國電影中大量使用了Disco舞曲，由於Disco舞曲本身節奏簡單（4/4拍），旋律積極向上易被人接受，再加上崇拜明星的作為，從而在全美國乃至全世界掀起一股Disco的風潮。Disco不僅僅只是一種舞曲風格，它是當今崇尚時尚潮流的原起點。如果在當時沒有Disco的話可能現在我們的生活還是黑白的。中國人開始接受舞曲文化就是從Disco開始的，也正是這個原因，現在在我國很多地方依然將舞曲統稱「迪士高」。其實「迪士高」僅僅是舞曲發展的一小部分而已。 House起源於70年代，BPM約在130拍上下。 House舞曲是一種繼Disco舞曲以後發展起來的另一類膾炙人口的類型。以電子樂器與采樣器來組成它的較強個性的音樂形式。可能是因為電子時代的來臨了？House充滿了光怪陸離的電子合成器和音效，它的BPM也比較適合年輕人的激情和瘋狂投入，在追求生活享樂的都市裡House音樂也更符合現代口味，它的出現也帶來了酗酒、磕葯等一些負面影響。 House舞曲目前在我國相當的舞廳依然十分流行。 HIP-HOP起源於80年代，BPM在90-110拍。Hip-Hop前生是Rap和一點點的R&B，再加上各種磨片的音效聲，屬於80年代開始年輕人愛玩的音樂。Hip-Hop舞從字面上來看Hip是臀部，Hop是單腳跳，Hip-Hop則是輕扭擺臀。Hip-Hop涵有有Rap的饒舌和較R&B復雜的節奏以及電唱機的音效，另外在牆上塗鴉也是Hip-Hop文化的延伸。隨意又健康（不磕葯）的party若有Hip-Hop助興是很容易交上朋友的。 POP舞曲起源於80年代中期，BPM在100拍-130拍。 其實當前一些有別於經典曲風的舞曲以及較難區分的舞曲多可列入POP舞曲的范疇中來。POP舞曲所指的是和流行音樂和舞曲節奏相融合的一種舞曲形式。在當時DISCO盛行的情況下，有些和當時樂壇流行的曲風結合的舞曲開始受到青年人的歡迎，再加上MTV這種新的音樂包裝形式的出現，這類舞曲即通過由當時當紅的明星藉助電影、電視及其新興的MTV傳播開來，形成了所謂的POP舞曲。POP舞曲象早期的瑪當娜、邁可.傑克遜及目前當紅的辣妹、後街男孩均有出品。 R&B舞曲的BPM約在80至100拍，中文翻譯成：「節奏布魯斯或節奏藍調」。它原是一種在黑人生活圈中流行的音樂。最早R&B是Blues和Jazz的混合體，是從較慢的舞蹈轉向節奏舞蹈的雛形音樂。R&B重點體現了顯著的節奏或節拍，另外它的旋律也交代的很清晰，往往聽罷給人留下深刻印象。由於人們優越的物質生活條件以及復古風潮的影響；目前R&B已成為流行樂壇的寵兒，當然現代的R&B又混入了其他音樂的一些元素。 HIGH ENERGY DISCO的一個變種，保存了70年代中期曲風的根源，又融入了TECHNO的因素，它的特點是：渲染的旋律、人聲的掌控、快樂、讓人HIGH的快感及維持在118～140BPM ENERGY ALTERNATIVE 無*對其進行簡單的歸類，其特點是：接受度高、利用大量的合成鍵盤聲、渲染的唱腔，成錢地結合了HOUSE、ROCK、TECHNO的元素，節奏維持在100～140BPM DEEP HOUSE HOUSE的一個分支，特點是意味深長的歌詞、靈歌類的演唱和鋼琴的套子。RAVE 通常指通宵不停的DISCO舞會，也是歐、美、日，甚至港台最時興、最UNDERGROUND的一種青少年娛樂形式。凡是在RAVE放的音樂皆可稱為RAVE（不包括不理解RAVE意義的人所放的音樂）。RAVE的音樂包括TECHNO、JUNGLE、TRANCE、DRUM&BASS、TRIP、DEEPHOUSE等等 ACID JUZZ 融合了新舊典型的爵士樂風和演唱方式。是HIP-HOP節奏和現代科技的產物，其關鍵在於融合。其特色是：現場樂器演奏的HIP-HOP和HOUSE節奏，柔和如絲的音樂處理方式，輕松流動的靈魂樂能量及維持在80～126BPM PROGRESSIVE 此類音樂過度機械化以致於難以歸類在一般性的HOUSE樂拍之下，但又不像TRANCE和TECHNO HOUSE的風格那麼重和晦暗。其特點是TRANCE風格的鍵盤和電子合成樂器的處理、HOUSE風格的唱腔、令人亢奮的電子中板的HOUSE節奏。 POP DANCE 很簡單，就是可以跳舞的情歌，有動聽的旋律和易記的歌詞，也有很多人把純的POP加上打擊樂改成POPDANCE，這也是在中國大陸最受歡迎的一種舞曲形式。 TRANCE TRANCE源於德國的，利用隆隆貝斯聲、嘶嘶作響的鍵盤聲製造\"催眠\"效果。其特點是大量採用電子合成樂器和取樣技巧、相當重的貝斯份量、合成的機械鍵盤聲及維持在128～150BPM ACID HOUSE 80年代中期崛起於芝加哥，由電子合成器ROLAND303機械鼓發出的規律性的四分音符敲擊聲，開創了電子合成舞曲的新的里程碑。它是革命性的創舉，同時保留了美國地下音樂的原貌。其的特點是：電子合成器ROLAND303的機械歌聲。 BREAKBEAT BREAKBEAT源於80年代後期，結合了HIP-HOP節奏、混音技巧、TECHNO-RAVE的鍵盤風格和取樣技巧。其特點是此起彼落的混音、大量的取樣、FUNKY節奏和花麗鼠加速唱腔，維持在135～170BPM TECHNO 來源於80年代中期的底特律和芝加哥，在80年代中晚期還只是地下的非主流音樂，到了89～92年間已成為美國舞潮的主宰者。特點是：電子合成鍵盤的強烈電子聲、比利時風格的貝斯擊樂聲、緊湊、狂亂的能量輸出及動感，維持在130～150BPM 舞曲的種類:什麼是 WORLD MUSIC？WORLD MUSIC是西方角度觀點的詞彙，意思指非英、美及西方民歌 /流行曲的音樂，通常指發展中地區或落後地區的傳統音樂，例如非洲及南亞洲地區的音樂，有些地區如拉丁美洲的音樂，則能普及到自成一種類型。今天大家說的 WORLD MUSIC通常是指與西方音樂混和了風格的、改良了的傳統地區音樂。非洲的 KING SUNNY ADE，東歐的DON BYRON，中國的朱哲琴，巴基斯坦的 NUSRAT FATEHALI KAHN等是西方樂迷較熟悉的 WORLD MUSIC樂手。什麼是 DREAM-POP？ DREAM-POP是種「夢」般的流行曲，它有一種迷離的氣氛，多靠SYNTHESIZERS（電子合成器）造成，加了ECHO效果的電結他也是重要的成分，歌唱部分往往很 'BREATHY'即呼吸聲重，歌詞也往往有夢般的詩意色彩。代表樂隊有 COCTEAU WINS， LISA GERMANO， ST.ETIENNE， THIS MORTAL COIL， MY BLOODY VALENTINE， MAZZY STAR和 DEAD CAN DANCE等。中文歌手以王菲為首，代表作有 "迷路 "、 "DI-DA"等。什麼是 NEW AGE？NEW AGE是種寧靜、安逸、閑息的音樂，純音樂作品占的比重較多，有歌唱的占較少。 NEW AGE可以是純 ACOUSTIC(即以傳統自發聲樂器演奏)的，也可以是很電子化的，重點是營造出大自然平靜的氣氛或宇宙浩瀚的感覺，洗滌聽者的心靈，令人心平氣和。 NEW AGE很多時與音樂治療有關，不少NEW AGE音樂說可以治病，也有不少與打坐冥想有關，這與 NEW AGE思潮哲學有莫大關系。 NEW AGE音樂通常被目為頗為中產階級的音樂， WINDHAM HILL是最具代表性的 NEW AGE唱片公司， NEW AGE代表樂手有 ENYA， GEORGE WINSTON， WILLIAM ACKERMAN， YANNI， KITARO等等。什麼是Hip-Hop？Hip-Hop也就是街舞。Hip-Hop起源於80年代,B.P.M在90-110拍. Hip-Hop前生是Rap和一點點的R&B，再加上各種磨片的音效聲，屬於80年代開始年輕人愛玩的音樂。Hip-Hop舞從字面上來看Hip是臀部；Hop是單腳跳，Hip-Hop則是輕扭擺臀，可以看出它的出處。Hip-Hop涵有有Rap的饒舌和較R&B復雜的節奏以及電唱機的音效，另外在牆上塗鴉也是Hip-Hop文化的延伸。隨意又健康（不葯）的party若有Hip-Hop助興是很容易交上朋友的.什麼是Britpop？Britpop雖有個「 Pop"字，但其實是 Rock的一種，源於九十年代英倫，中文可譯為「英式搖滾」，這是英倫樂壇對美國 Grunge潮的一個回應，主要是以樂隊形式出現。不過， Britpop風格其實十分廣泛，如 Oasis是結他搖滾樂隊， Blur則Pop很多，而Pulp則接近Glam Rook及跳舞風格，不過他們都被列作 Britpop。英國 Britpop代表人物：Oasis, Blur, Suede, Pulp, Radiohead /O什麼是 Trip-Hop？ Trip-Hop是英倫／歐洲跳舞音樂的一種，它的名字來源是「 Trip＋ Hip Hop"＝ Trip-Hop"，因為它發源自英國的Bristol,因此最早時稱作"Bristol Hip-Hop".。由於把把Hip-Hop（其實很多音樂都是架構在Hip-Hop上的...不知啥是Hip-Hop的去看看跳街舞的人, 他們多半是用Hip-Hop音樂來跳的.）節奏變慢(有時很慢很慢),加入一些迷幻的味道,如很陰沉,肥厚的Bass,輕微但迷幻的 合成音效,或是些唱片的取樣,有時可能連唱片的雜音都會被"故意"取樣進去.所謂「 Trip"，指迷幻，氤氳的葯物旅程，所以， Trip-Hop是種慢板的迷幻的、有 Jazz感覺的、迷糊的、帶點 Hip Hop節奏的 Break beat音樂。它雖然隸屬跳舞音樂類，但其迷幻迷糊特色已令它跳一般跳舞音樂所有的明確節拍特色相去很遠。外國 Trip-Hop代表人物：Trip-Hop中公認的鐵三角:Portishead, Tricky, Massive Attack. Mandalay Moloko, Coldcut 什麼是Break beat ?不像House的拍子Boom-Boom-Boom-Boom那麼規律,而是以破碎的節拍呈現,像是切分拍.如在兩拍中加入小碎鼓,等等,Breakbeat只是一 個總稱而已,有很多種音樂都屬Breakbeat,如以下的Brit-Hop,Big-Beat l什麼是Brit-Hop ?把黑人Hip-Hop的節奏加快鼓聲加重,配合些許電吉他,Bass,有搖滾樂的味道, 如The Chemical Brothers的曲風即是.什麼是Big-Beat?"大節拍",把Brit-Hop變得更快,節奏更重,更有搖滾的味道,可說是將Brit-Hop改良後, 更成熟的一種曲風,你可以想像一下又重又碎,又有點快的節拍是什麼樣子.如The Prodigy,The Chemical Brothers, Fat Boy Slim即是Big Beat的"大角 什麼是Drum'n'Bass?對某些人來說,Drum'n'Bass的音樂可能很煩,因為Drum'n'Bass很注重在節奏上玩花樣,還有Bass的表現, 像是很快很快,復雜的碎拍,以及運用各種不同的電子鼓,或是取樣而來的鼓聲.因此Drum'n'Bass也是Breakbeat的一種.4Hero為Drum'n'Bass的知名樂團.什麼是Jungle?Jungle就是Drum'n'Bass的前身.Jungle的速度比Drum'n'Bass快很多,而且節拍更為 復雜,比較強悍,有時會搭配一些Rap,不像Drum'n'Bass會融合一些Jazz,Soul等元素,聽起來比較柔(當然這是和Jungle比起來~).連"搖滾變色龍" David Bowie現在都搞起Jungle了 什麼是Electro?早在70年代末,80年代初,那時還沒有House,Techno...這類玩意兒,電子音樂也較不盛行,只有Electro這類電子音樂而已. Electro可說是純粹以電子合成器(Synthesizer,長得有點像Keyboard)來發聲的音樂,通常蠻輕柔的,且常使用Roland公司的鼓機(Drum Machine)TR-808來發鼓聲.德國的Kraftwerk樂團可算是代表. 現在的Electro音色比以前明亮,透明許多.後來一些DJ利用Electro變形成了一種Hip-Hop樂,被稱作Old School.現在的Fatboy Slim(流線胖小子)也融合了一些Electro和Old School在音樂中. Y什麼是Dub?Dub可說是將歌聲抽離只剩下音樂的Reggae(瑞格，也有稱之為雷鬼,一種很有節拍性 ,唱腔特別的南美黑人音樂).而將Dub運用在 電子樂上,則是將部分歌聲抽離,將Bass和鼓聲加重,並且加入大量的Echo(迴音)等效果.這種技術常在現場表演時,將歌曲重新混音(Remix)呈現.像Massive Attack 的專輯Protection便由Mad Professor從Trip-Hop音樂混音成了Dub版本.什麼是Chill Out?這只是一種統稱而已.在舞池旁邊,常會有一個區域,或是小房間,里頭會放一些較緩和,較平靜的音樂,讓舞客跳完舞後緩和情緒,休息一下,以放Ambient音樂為主,所以會叫 "Chill Out"(冷卻)就是這個緣故.The Orb可說是Chill Out音樂大師.什麼是Minimalism?這被翻譯成"極小派樂風",在Ambient和Techno的音樂中 常聽的到.帶有Minimalism的曲子有著重復性的旋律,還有一種特別的律動 ,感覺上像一種特別的頻率一樣 讓你聽了會有被催眠的感覺.Jeff Mills的作品就屬於Minimal Detroit-Techno,帶有相當的迷幻色彩. House House是八年代中期由美國芝加哥的DJ所玩出來的東西。DJ放曲子時最少都會使用兩個唱盤，除了在銜接歌曲時相當方便外，當一個唱盤在放歌時，另一個唱盤可不會閑著。有時DJ會在另一個唱盤上同時放其他曲子，將兩個唱盤的音樂重疊(也可說Mix)在一起，嘗試做出不同的效果。 後來這些DJ們試著將一些黑人靈魂樂，和德國電子樂團體Kraftwerk的音樂，及用電子鼓編出的4/4 mix在一起，而這樣的音樂很受舞客歡迎。八年代正是Disco舞曲風行的時候，雖然Disco也會使用電子合成的元素，但Disco畢竟是以"歌曲"取向，反倒沒有這些DJ玩的玩意新鮮。電子取向的Kraftwerk音樂，黑人靈魂歌聲和穩定的4/4拍節奏，就成了House曲風的基本原型。而House也成為電子舞曲始祖，也漸漸由舞廳出現在商業市場上。現在相當多的流行歌曲常被重新混音成House版本，有些反而比原曲更受歡迎，當然有更多是濫竽充數。 在現在的標准House曲風中，你可以聽到高亢或著渾厚的女聲歌唱，簡單而快速的旋律，即充滿律動感的4/4節拍。由於它的曲式簡單，編曲上不復雜，它也是流行樂舞曲中最常被使用的音樂元素。韓國的酷龍(Clon)就是個好例子。還是不懂?請多注意國內的新X子唱片公司發行的唱片。 至於它為什麼會被稱作House呢？一個意義是，它最早是在舞廳，在室內播放的。二來只要你自己有簡單的錄音設備，你甚至可以自己創作這種曲子。 House現今已有龐大的發展體系，它最少發展出了下列分支：1.Acid House：也就是融合了TB-303的Acid聲的House樂。這類曲風剛誕生時，以其極端的Acid聲旋律備受矚目。2.Deep House：著重於濃厚的靈魂唱腔，又叫作Garage，很有速度感，蠻流行化的.。像M-People就是個好例子。當年M-People的經典Moving On Up真是紅遍舞廳。3.Hard House：簡單來說,就是節奏較重,較猛的House.4.Progressive House：這類House沒啥靈魂唱腔，反而比較注重旋律和樂曲編排.有一 點像"演奏類"的House樂，不過這類曲風定義很廣。像SASH!的專輯It's My Life便是很好的Progressive House專輯.英國名DJ Paul Oakenfold自己的廠牌Perfecto也以Progressive House為主. 5.Epic House：就是"史詩"House。Epic House有著優美、流暢的旋律和磅礴的氣勢，很少會有vocal在裡面(幾乎是沒有!)。BT的音樂就是很棒的Epic House,而他也被稱作"Epic House天皇".。其實連Rock也有"Epic Rock"呢，經典搖滾團Pink Floyid的專輯Dark Side Of The Moon甚至在排行榜上待了十年之久。6.Trible House:帶有非洲原始風貌或是印地安人的鼓奏的House是啥樣? 這就是Trible House。這種House除了有一般House穩定的節奏外，在每拍之間，會加入一些帶有原始風貌，零碎的鼓點， 蠻有趣的。不過House絕對不是那麼容易就能界定的，不需要硬把曲子做歸類。

⑶ 電影江湖的背景音樂是什麼名字啊

林苑的 把悲傷留給自己

⑷ 在音樂歌曲中「DJ'代表什麼意思

DJ全稱Disco jockey可以理解成DISCO舞廳的司儀或唱片騎士。如果要講什麼是DJ，必須從DISCO的發展講起。

早在一次世界大戰之前就已經有DISCO存在，不過那時侯沒有現在這么瘋狂、這么HIGH，充其量只不過是一些節奏強勁一些的音樂，DJ那時侯只是在幕後的節目主持，就好象現在廣播的主持一樣。

1972年"Cherry Lips"樂隊的一首"Playthe Funky Muisc"才能算是DISCO的真正起源。這種音樂風格在當時的時代環境下馬上受到廣大青年朋友的青睞，後來被命名為 「Funky」，一直到現在還深受人們的喜愛。而「DJ」則從幕後轉到了半幕後，參與了一些演唱、音樂製作和演唱會的主持等幕前工作，還不能稱為專業的「DJ」。

到了1981年，一個大家都非常熟悉的時代出現了--霹靂舞的時代。霹靂舞的一直風格延續至今變成了大家知道的一種風格。他們同樣源自黑人街頭音樂，有著同樣的特點--就是在97年風靡一時的「RAP」。「DJ」在1981年便正式有幕後轉到前台，負責在各種音樂中挑選出適合的音樂放給客人們聽。當時還沒有CD啦、LD啦，DJ只是在玩一些叫做「Record」就是我們稱之為膠木碟或唱片（我們專業叫大盤）的東西。

講到這里我必須講一下一個DJ必需的東西---唱盤機的發展，不要以為這無關緊要，沒有唱盤機就不會有DJ的存在。「Technics」公司是到現在還在唱盤機製造業中的龍頭，沒有一個DJ會不知道這家公司開發製造的膠帶式唱機和一直到現在的石英式唱機，但鮮為人知的是「Technics」早在1979年就出產了第一台專業的唱機，為DJ這一特殊的行業奠定了基礎。

在八十年代初，DJ們還不會充分發揮唱機的優點，只是機械的操作。到了八十年代末期，不知誰發明了一種叫做scratching records（我也不知道怎麼向你們解釋，只好按我們的行話叫做「搓碟」。就是現在你們見到DJ在不斷搓一張唱盤，配合節拍發出吱吱吱的聲音。）的玩法，把DISCO推向了它第一個高潮。之後，DISCO在卡拉OK出現的強力沖撞之下消沉了數年，在95、96年又以訊雷不及掩耳之勢再次席捲世界，它又回來了。

現在，我認為是DISCO以及DJ的全盛時期，各種新風格的音樂層出不窮，搓碟的手法越來越不可思議。DJ這兩個字已經代表了最新、最勁、最毒、最HIGH的Muisc

⑸ dj音樂是什麼啊

本來是打碟的，但是後來被錯認為一種比較high的音樂風格
DJ只是職業不是音樂風格，DJ的技術叫做打碟，也可以說這就是一個負責打碟的職業名詞。他們以這種放歌的形式存在，絕大部分放著電音，但嚴格來說可以放任何音樂風格。打碟一般說DJing，與職業分開。

DJ，英文全稱Disc Jockey，可以翻譯成唱片騎師。DJ是隨HIPHOP文化和DISCO發展起來的。DJ發展到現在，意思已經完全清晰化了。DJ只是職業，是職業名詞，工作主要是打碟，DJ指夜店(club)、酒吧(bar)、派對、音樂節等場所的打碟工作者。

由於國內的錯誤認識，DJ長期以來被當作一種音樂曲風，但事實上，DJ並不是音樂風格，許多人會把電音錯誤叫成DJ，就是大家說的土嗨行為，[1]或者說被人錯誤稱之為「DJ」的音樂實際上是電子音樂，這個職業名詞不能用來替代已有的音樂風格。[1]同時舞曲也很容易在中國被錯誤稱之為「DJ舞曲」。[1]

DJ一開始只是在電台里放CD的，DJ從來都不是電台主持人，一開始他們的工作只是放單曲，後面發展為現在的打碟。[1]

⑹ 什麼叫做DJ音樂

DJ音樂是在Disco里播放的音樂，音樂風格的一種！
discotheque的簡稱，原意為唱片舞會，起先是指黑人在夜總會按錄音跳舞的音樂，70年代實際上成了對任何時新的舞蹈音樂的統稱。與搖滾相比，它的特點是強勁的、不分輕重的、像節拍器一樣作響的4/4拍子，歌詞和曲調簡單。1977年，因澳大利亞流行音樂小組「比吉斯」（bee gees）的電影錄音《周末狂熱》在美國掀起迪斯科熱。迪斯科經常在錄音室進行音響合成，製成唱片，但終因節奏單調、風格雷同，於80年代初逐漸被其他節奏不那麼顯著、速度稍慢的流行舞曲所代替。
DJ全稱Disco jockey可以理解成DISCO舞廳的司儀或唱片騎士。如果要講什麼是DJ，必須從DISCO的發展講起。
早在一次世界大戰之前就已經有DISCO存在，不過那時候沒有現在這么瘋狂、這么HIGH，充其量只不過是一些節奏強勁一些的音樂，DJ那時候只是在幕後的節目主持，就好像現在廣播的主持一樣。
1972年"Cherry Lips"樂隊的一首"Playthe Funky Muisc"才能算是DISCO的真正起源。這種音樂風格在當時的時代環境下馬上受到廣大青年朋友的青睞，後來被命名為 「Funky」，一直到現在還深受人們的喜愛。而「DJ」則從幕後轉到了半幕後，參與了一些演唱、音樂製作和演唱會的主持等幕前工作，還不能稱為專業的「DJ」。
到了1981年，一個大家都非常熟悉的時代出現了--霹靂舞的時代。霹靂舞的一直風格延續至今變成了大家知道的一種風格。他們同樣源自黑人街頭音樂，有著同樣的特點--就是在97年風靡一時的「RAP」。「DJ」在1981年便正式有幕後轉到前台，負責在各種音樂中挑選出適合的音樂放給客人們聽。當時還沒有CD啦、LD啦，DJ只是在玩一些叫做「Record」就是我們稱之為膠木碟或唱片（我們專業叫大盤）的東西。
講到這里我必須講一下一個DJ必需的東西---唱盤機的發展，不要以為這無關緊要，沒有唱盤機就不會有DJ的存在。「Technics」公司是到現在還在唱盤機製造業中的龍頭，沒有一個DJ會不知道這家公司開發製造的膠帶式唱機和一直到現在的石英式唱機，但鮮為人知的是「Technics」早在1979年就出產了第一台專業的唱機，為DJ這一特殊的行業奠定了基礎。
在八十年代初，DJ們還不會充分發揮唱機的優點，只是機械的操作。到了八十年代末期，不知誰發明了一種叫做scratching records（我也不知道怎麼向你們解釋，只好按我們的行話叫做「搓碟」。就是現在你們見到DJ在不斷搓一張唱盤，配合節拍發出吱吱吱的聲音。）的玩法，把DISCO推向了它第一個高潮。之後，DISCO在卡拉OK出現的強力沖撞之下消沉了數年，在95、96年又以訊雷不及掩耳之勢再次席捲世界，它又回來了。
現在，我認為是DISCO以及DJ的全盛時期，各種新風格的音樂層出不窮，搓碟的手法越來越不可思議。DJ這兩個字已經代表了最新、最勁、最毒、最HIGH的Muisc （補充）目前中國DJ音樂站或者DJ舞曲站主要以混音舞曲為主，而國際DJ評選則以Trance風格水平為標准。

電子舞曲音樂專業站點:www.vk57.com.(請大家補充)
-----------------------------------下面是先前的半於dj舞曲的解釋.我沒有刪他。大家做個參考吧！--------------------------------------

由新力唱片邀請日本Hip-Hop大師、"Turntable Wizard"唱盤魔手DJ KRUSH，將於四月13日在台北市華納威秀演出本地首次的國際級Hip-Hop DJ表演！ 這次演出還邀請了國內最受注目的Hip-Hop高手DJ小四，他就是單曲大賣七萬張的饒舌歌手MC HotDog幕後刮唱片魔手，還有BMG唱片藝人周俊偉、著名樂評人DJ林哲儀共同為DJ KRUSH站台演出Hip-Hop、Drum 'n' Bass超酷舞曲Party！

來自東京的DJ KRUSH從1987年開始走入Hip-Hop音樂聖堂，最初與街舞(Street Dance)舞者結合到自行發表創作，還跟日籍DJ Sak與DJ Hide成軍「流」(RYU)這個Hip-Hop組合，他的歷年專輯「Krush」、「Strictly Turntablized」、「Mi-Light」(1996)以及「Kakusei覺醒」（1998）等榮獲日本Morebetter雜志選為十年日本Hip Hop發展史中最具代表性的專輯！ DJ KRUSH也是最早、最成功打入國際市場的日本Hip-Hop DJ/音樂人之一，他巧妙融合實驗派與音樂性Hip-Hop的手法贏得英美樂評一致的贊賞，將他來自東方的Hip-Hop概念，與各地Hip-Hop高手過招，專輯「Mi-Light」更獲得URB雜志選為九十年代五十張最佳電音專輯之一。除了擔任DJ之外，DJ KRUSH也為許多藝人製作混音，包括爵士大師Miles Davis、搖滾歌手k. d. Lang、饒舌歌手Methodman、美夢成真合唱團團員Miwa個人作品等等，最近還為非常受到青少年喜愛的日本Hip-Rock樂團"Dragon Ash"跨刀混音！

今年一月底DJ KRUSH在日本發表了第六張專輯「ZEN」（漸），精緻地呈現Hip-Hop音樂與爵士、靈魂、饒舌以及世界音樂結合的完美境界，建構了Hip-Hop音樂的"禪學"，再度掀起迷戀DJ KRUSH的瘋潮！ 隨著全新專輯發行，DJ KRUSH展開他首次亞洲宣傳行程，台北將是他的第一站造訪地點，屆時本地樂迷們將可以目睹DJ KRUSH唱盤魔手錶演，並且與他交流信息!

DJ舞曲作為一種概念，"文化"的實質其實是抽象的，但它也有一個具體的體現。對整個社會來說，一種DJ文化的發展就像是整個社會的一種記憶，在社會發展的進程中，把過去一切有特質的東西沉澱起來，進而演變成舞曲，建築，民風，地域特徵，甚至是一種獨立的思考方式。對DJ文化締造者或者引導者而言，這種DJ文化力可以改變或影響此類DJ文化受眾的心理和個人感受，甚至是日常生活的一切。但DJ文化也有一種共性，就是它來源於社會，成長在社會，也會隨社會和時間的改變而改變。
DJ舞曲文化作為世界流行文化的一種，它所具有的傳播和文化性質是非常特殊的，從整個進程和發展而言也異於其它流行性文化。作為一種全球性的文化現象，DJ舞曲文化涵蓋的范圍包括以下幾個方面：
1. DJ音樂文化
作為舞曲DJ文化直接體現的DJ音樂（舞曲）文化，僅概括性的DJ舞曲音樂風格就超過十種。按技術性表現形式又分為現場Mix，Remix，原創舞曲。不同的音樂風格和表現形式又可以組合成不同的音樂類別。從上個世紀八十年代開始，舞曲音樂就作為流行音樂的重要部分出現，隨著時間的推移，DJ舞曲音樂逐漸形成了自己的音樂形態和獨特性，如果按音樂定位而言，舞曲音樂目前在歐美地區的發展已經超越了搖滾樂。可以說和流行音樂並驅爭先，包括各類音樂年度排行榜，電台榜單，DJ舞曲作品也一定是必進的內容。從音樂接受力度而言，除了和流行音樂一樣的傳播渠道，電音音樂又具有了專業DJ強制性傳播的獨特性，可以講，世界上有多少人進過夜店和迪斯科場所，電音就有多少強制性受眾。電音音樂也不單純是以西方文化作為其主要的融入形式，除了特有的DJ文化因素，還在發展過程中更多的吸引本土藝術和音樂特質，成為了新潮，時尚，年輕，反叛，傳承，傳統文化和現代潮流融合的代名詞，在享受聲光快感，放鬆自己的同時，更多的是對各種文化融合後的發揚。
2. DJ文化
DJ最早的概念其實只是進行音樂播放的主持。在上世紀七十年代，DJ才正式被確認為專職播放舞曲音樂的唱片師，因為職業化的發展，專業DJ逐漸成為和包括歌手和搖滾樂手一樣的具有偶像特質的專業音樂人。目前在世界范圍內，專業DJ的從業人員保守估計已經超過了三十萬，而平均每一個專業DJ能夠影響的文化受眾，單月內就可以超過八千人次。同時專業DJ作為電音音樂傳播者和電音舞曲音樂製造者，他們的一舉一動也自然吸引了文化受眾的關注，進而成為偶像文化的重要組成部分。
3. 夜店文化
從上世紀八十年代初開始，各類DISCO迪斯科場所的熱潮席捲了世界，從那時候開始，場所的裝修，氛圍，飲品，人群，文化環境等等慢慢延伸發展，直到成為大家所熱衷討論和趨之若鶩的原因。可以說，夜店文化實際是一種固定氛圍下獨立個體的商業文化，這種文化發展的好壞，直接決定了夜店本身的商業收益，反過來，愈加精良的夜店文化也自然促進了DJ文化的發展，以及大眾對DJ舞曲文化直觀的感受體驗。
4. Rave文化
Rave文化是夜店文化的一種延伸，由九十年代初最初的發源地英國開始，包含Rave聚會在內的舞曲文化，從始至終都沒有改變包含了PEACE（和平）， LOVE（愛），UNITY（團結），RESPECT（尊重），簡稱（PLUR），以及從音樂中超脫的宗旨。但是由於電音文化本身的融合性，幾十年的發展中，在大多數商業場所的室內Party上，已經很難區分Rave舞曲文化和夜店文化的區別了。由於Rave文化是整合比夜店更多的受眾進行群體聚會，所以它的商業價值體現就更完善和專業性。除了絕少數的非商業化Rave Party，各類消費性產品的商業性推廣都可以無縫整合到Rave文化中。
5. DJ舞曲時尚文化
DJ舞曲文化發展已經慢慢從音樂，場所，DJ逐步演變到一種文化氛圍的營造，以及對時尚生活的另類解讀，例如夜店在放什麼？DJ在穿什麼？Rave在用什麼？場所的裝修和藝術品是什麼？等等等等，都是可以潛移默化直接引導大眾的時尚符號。從商業角度而言，這不單單是一個DJ文化體現的過程，更重要的是這種時尚氛圍把文化附著的延伸內容形成了一種商業價值，也就是所謂消費性的舞曲"文化產業"。而且內容取之不盡，用之不竭。
當然，除以上主流電舞曲化分支，更多的是延伸出來的其他文化形態，比如超過五十種的音樂分支文化，專業DJ器材文化（包括MIX和Scratch）文化等等。如果一定要給電音文化進行定位，最好的詮釋就是"綜合體"。因為無論是東西方的音樂，古老和現代的藝術切合，甚至是不同的藝術和藝術，文化和文化，都是電音可以延伸整合的范圍。在目前世界范圍西方化的潮流中，很多地區，特別是東方國家，在逐漸西化思潮影響下，人們慢慢失去了對本土文化的認知和接受，從另一個方面而言，一個失去了自己文化根的社會，無疑會在發展中迷失自己。但社會本身也一定需要進步，東方傳統的藝術，文化已經不能滿足現代生活中人們，特別是年輕人的需要，渴望盡快地注入新鮮動力，如何在快速的發展中使優秀的本土文化散發更耀眼的光芒，是亟待解決的問題。
作為西方流行文化代表的DJ舞曲思潮，在某種程度上，的確可以做到東西方文化的交匯和共鳴，使傳統藝術，本土藝術，在最具時尚氣息DJ文化推廣中恢復本應有的光榮，形成高品質的針對年輕人的導向，也自然可以在無形之中影響超大范圍的受眾群，特別是廣大的年輕受眾。形成既對古老文化的保護，又可以體會時尚氣息的嶄新藝術氛圍。
二.DJ舞曲趨勢
DJ舞曲文化作為世界流行性文化，因為它本身特有的融合性和主要針對年輕受眾的特徵，只經歷短短二十多年，就成為了目前世界上炙手可熱，並且已經趨近成熟的文化形態，從八十年代後期到今天，從最初的英國本土簡單的年輕人熱舞聚會，發展為主流世界人們熱衷的活動和文化走向，從英國傳播到歐洲，從歐洲影響世界。作為時尚文化的一部分，年輕人成為了舞曲最大規模的傳播受眾，無論在世界上的任何地區，還有哪裡的年輕人可以抵擋前衛的聚會，本土文化的認知，最新潮的DJ舞曲音樂，神秘的傳承，觸手可及得藝術形式和放鬆的感受？
同時，DJ舞曲的進化也慢慢成為了獨有文化的代名詞，除了活動或者大眾認知的存在，更重要的是營造一種狀態，使各地的年輕人在了解和參與時尚風潮的同時，對本土和世界性的文化獲取更全面的感受。這種氛圍也不光可以表現在實際Rave場所及活動中，更可以體現在生活中的文化引領。
經過了幾十年的漸進發展，DJ文化已經成為非常成熟的流行性文化，但還遠遠沒有形成DJ文化本質所期待的一些文化特質。我們知道，舞曲文化的本質就是融合性，在目前歐美地區，DJ舞曲文化已經延伸發展出很多的地域性分類，同時也為DJ舞曲大家庭中不可忽視的地域潮流，但是從東方世界來說，DJ舞曲卻成為一種"西方" 的專有文化名詞，這是有誤讀的，DJ舞曲之所以能夠在短時間在全球熱播，和它本身的傳播方式固然有關，但是更關鍵的是舞曲能夠和傳播地當地的藝術文化進行有效融合，從而凸現出一種地域性文化和明顯藝術性，但是音樂風格卻世界一致的奇妙現象，這才舞曲發展的實質。
有很多人認為，製作有中國韻味的舞曲作品與國外有差別，其實這才應該是DJ舞曲文化世界化的必經之路，試想一下，用中國古老的建築環境，搭配中國特色的藝術品，傳播有中國元素的傳統音樂和舞曲風格的優秀整合作品，大范圍的參與受眾，所有的文化參與者又都是最時尚的年輕人，這本身就蘊藏著多少的文化價值和商業價值？
值得注意的是，雖然立意是好的，但如何使DJ舞曲文化的整合不落俗套，不要最後成為一種惡俗的產物，在文化和商業上都成為失敗的例子，就需要進行完善的考量。包含文化營造，平台設計，作品篩選，傳播技巧，氛圍構架等等，可以說沒有一處不是重點。文化的長久性和獨特性來自於必然的細節處理。所以在考慮如何更好更精準的用大中國文化和舞曲文化進行切合中，關鍵還是在怎麼切合，用哪些元素切合，這就涉及了文化引領者和執行者自身對東方傳統文化和西方文化理解和認知的深度，以及自身是不是站到了應有的文化高度。
舉一個簡單的例子，如果讓一個認為類似"纖夫的愛，春天的故事"就是"國粹"的"上層人士"來進行舞曲文化整合？可以肯定地說，這樣的東西到最後只會成為中國流行文化在世界上的笑柄。所以，人才利用和選擇的高端性，合作夥伴的材質審核就成為首要條件。
三.DJ舞曲文化在中國的發展走向
在中國，如果純粹來做DJ文化其實是很難的一項事業，因為一切的一切都需要圍繞政策進行，文化本體已經不重要了。現在有一個很奇特的現象，就是我們五千年歷史的大中國文化在整個世界潮流中競爭不過美國，日本，甚至是韓國的文化。究其原因，其實很簡單，因為文化不是靠錢，靠產業化運作就可以發展起來。從政府而言，一直認為文化產業和文化是一個概念，其實不是，文化產業只是文化自身發展到一定層次，自然而然帶來的文化外圍的經濟模式。而不是為了文化產業來發展DJ文化，這樣只能適得其反。
所以，如何營造相應的，可以吸引年輕人的本土DJ舞曲文化（舞曲音樂文化只是其中很微小的一部分）氛圍。就一定需要藉助其他的媒介和形式，電音是可以實現真正有利於東方文化發揚，整合和傳播的途徑。只單純以DJ舞曲音樂文化而言，作為除去音樂特徵外，沒有舞曲音樂形式的限制，沒有地域特徵限制，同時已形成了廣為世界所認同為最新潮的音樂形態。完全可以和中國本土音樂進行有效整合，形成強烈自身符號的音樂氛圍和感受。
DJ舞曲文化是一種融合型的文化，東方本土地域性的藝術，文化，甚至是宗教也一樣可以通過相同的模式進行整合和再包裝。最後形成有世界性影響力的東方特徵的時尚文化圈。
當然，如果在沒有DJ舞曲文化本身的推廣渠道，核心受眾的基礎上來研討DJ舞曲和東方文化的整合傳播，無異於痴人說夢。因為一種DJ文化形態的培養和發揚，就一定需要核心受眾和優質的傳播媒介，以及高端性的引導，才可以取得成功

⑺ 音樂江湖的電影音樂

《我們愛過就好》
詞：薛之謙
曲：薛之謙 高陽
唱：薛之謙 黃齡
男：天黑了 你睡在左邊
你決定了 卻還在哽咽
如果你也會難過
為何堅持要離開
女：天亮了 行李在左邊
路過了 你喜歡的街
不想讓你知道
我比你還難熬
男：相信嗎
女 ：我相信了啊
男 ：我是愛你的
女： 你是愛我的
合 ：非要到分開後才會知道我深愛的你啊
女 ：親愛的
男 ：我放心不下
女 ：別再擔心我
男： 是你的牽掛
合 ：但都知道 已回不去了
我們愛過就好 愛了 散掉
這不會有結局 你我都知道
就讓我們說好 一起 忘掉
我怕愛到最深的地方 我不可原諒
男： 相信嗎
女 ：我相信了啊
男 ：我是愛你的
女 ：你是愛我的
合 ：非要到分開後才會知道我深愛的你啊
女： 親愛的
男 ：我放心不下
女 ：別再擔心我
男： 是你的牽掛
合 ：但都知道 已回不去了
我們愛過就好 愛了 散掉
這不會有結局 你我都知道
就讓我們說好 一起 忘掉
我怕愛到最深的地方 我不可原諒
薛之謙：我怕愛到最深的地方 我不可原諒
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《我們愛過就好》群星
我們愛過就好
製作人 ： 韓星洲
詞：薛之謙
曲：薛之謙 高陽
編曲：余雷
演唱：薛之謙 熊汝霖
龍梅子 袁嘉樂
黃一琳 尹玲
黃齡 三強
混音師： 許勇Double-Y（韓國）
監唱：萬晨
錄音師：柏磊
錄音室：台灣東捷音樂
薛之謙：我們愛過就好
熊汝霖：天黑了 你睡在左邊
你決定了 卻還在哽咽
袁嘉樂：如果你也會難過
為何堅持要離開
黃一琳：天亮了 行李在左邊
路過了 你喜歡的街
尹玲： 不想讓你知道
我比你還難熬
袁嘉樂：相信嗎
龍梅子：我相信了啊
我是愛你的
你是愛我的
合 ： 非要到分開後才會知道我深愛的你啊
黃齡： 親愛的
熊汝霖： 我放心不下
別再擔心我
是你的牽掛
合 ： 但都知道 已回不去了
我們愛過就好 愛了 散掉
這不會有結局 你我都知道
就讓我們說好 一起 忘掉
我怕愛到最深的地方 我不可原諒
三強： 相信嗎
尹玲： 我相信了啊
我是愛你的
你是愛我的
合 ： 非要到分開後才會知道我深愛的你啊
黃齡： 女 親愛的
袁嘉樂： 我放心不下
別再擔心我
男是你的牽掛
合 ： 但都知道 已回不去了
我們愛過就好 愛了 散掉
這不會有結局 你我都知道
就讓我們說好 一起 忘掉
我怕愛到最深的地方 我不可原諒
薛之謙：我怕愛到最深的地方 我不可原諒 《曾經相愛那麼深》
作詞：鄧童文
作曲：鄧童文
編曲：袁陽
演唱：龍梅子
混音師：柏磊
監唱：萬晨
錄音師：博磊
錄音室：台灣東捷音樂
偶爾還會想起你
只是後來沒音訊
現在的你應該很幸福吧
身邊的她是否將你疼惜
今天翻起了日記
我們已經分開三年期
現在的我還是 還是一個人
時常還會覺得誰都比不上你
最後我們還是成了陌路過客人
徹底忘了曾經相愛那麼深
有你的回憶里還有些溫存
那曾是你留給我的最美最純真
最後我們還是成了陌路過客人
徹底斷了上天安排的緣分
當一切可能都變得不可能
還有什麼值得我們再去探問 薛之謙
英文名：Jacky Xue
昵稱：謙謙
出生地：上海
生日：1983年7月17日
生肖：豬
語言：漢語、英語、吳語
身高：172cm
體重：55kg
血型：O型
星座：巨蟹座
祖籍：浙江寧波
座右銘：笑看人生easy！！！！！
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龍梅子
出生地：蘭州
生日：8月18日
身高：165CM
體重：46KG
血型：A型
專長：唱歌、長笛
興趣：街舞、旅遊、調酒
最難忘的事：首次發行單曲《光彩第二街 》
最欣賞的人：爸爸
最欣賞的藝人：Mariah Carey
最喜歡的音樂：R&B
最喜歡的地方：巴黎
最喜歡的動物：小兔子

⑻ 歌曲中DJ版是什麼意思

歌曲中DJ版是指加入了電音和DJing元素的歌曲版本。

DJ的英文全稱為Disc Jockey，可以翻譯成唱片騎師。DJ的技術叫做打碟，也可以說這就是一個負責打碟的職業名詞，他們以這種放歌的形式存在，絕大部分放著電音，但嚴格來說可以放任何音樂風格。打碟一般翻譯為DJing，與職業分開。DJ是隨HIPHOP文化和DISCO發展起來的。DJ發展到現在，意思已經完全清晰化了。

DJ只是職業，是職業名詞，工作主要是打碟，DJ指夜店(club)、酒吧(bar)、Live House、倉庫派對、音樂節等場所的打碟工作者。DJ不是音樂風格，而是職業名詞，如果當成音樂風格是一種對某幾類電音或者舞曲的誤稱。

(8)江湖電影di音樂是什麼意思擴展閱讀：

早在第一次世界大戰之前就已經有DISCO存在，DJ那時候只是在幕後的節目主持，1972年"Wild Cherry（野櫻桃）"樂隊的一首"Play that Funky Music"才能算是DISCO的真正起源。

這種音樂風格在當時的時代環境下馬上受到廣大青年朋友的青睞，後來被命名為 「Funky」，參與了一些演唱、音樂製作和演唱會的主持等幕前工作，還不能稱為專業的「DJ」。

到了1981年，一個大家都非常熟悉的時代，霹靂舞的時代出現了。霹靂舞的一直風格延續至今變成了大家知道的一種風格。他們同樣源自黑人街頭音樂，有著同樣的特點——就是在97年風靡一時的「RAP」。「DJ」在1981年便正式由幕後轉到前台，負責在各種音樂中挑選出適合的音樂放給客人們聽。

⑼ DJ和舞曲的意思。

DJ全稱Disco jockey可以理解成DISCO舞廳的司儀或唱片騎士。如果要講什麼是DJ，必須從DISCO的發展講起。
早在一次世界大戰之前就已經有DISCO存在，不過那時侯沒有現在這么瘋狂、這么HIGH，充其量只不過是一些節奏強勁一些的音樂，DJ那時侯只是在幕後的節目主持，就好象現在廣播的主持一樣。
1972年"Cherry Lips"樂隊的一首"Playthe Funky Muisc"才能算是DISCO的真正起源。這種音樂風格在當時的時代環境下馬上受到廣大青年朋友的青睞，後來被命名為 「Funky」，一直到現在還深受人們的喜愛。而「DJ」則從幕後轉到了半幕後，參與了一些演唱、音樂製作和演唱會的主持等幕前工作，還不能稱為專業的「DJ」。
到了1981年，一個大家都非常熟悉的時代出現了--霹靂舞的時代。霹靂舞的一直風格延續至今變成了大家知道的一種風格。他們同樣源自黑人街頭音樂，有著同樣的特點--就是在97年風靡一時的「RAP」。「DJ」在1981年便正式有幕後轉到前台，負責在各種音樂中挑選出適合的音樂放給客人們聽。當時還沒有CD啦、LD啦，DJ只是在玩一些叫做「Record」就是我們稱之為膠木碟或唱片（我們專業叫大盤）的東西。
講到這里我必須講一下一個DJ必需的東西---唱盤機的發展，不要以為這無關緊要，沒有唱盤機就不會有DJ的存在。「Technics」公司是到現在還在唱盤機製造業中的龍頭，沒有一個DJ會不知道這家公司開發製造的膠帶式唱機和一直到現在的石英式唱機，但鮮為人知的是「Technics」早在1979年就出產了第一台專業的唱機，為DJ這一特殊的行業奠定了基礎。
在八十年代初，DJ們還不會充分發揮唱機的優點，只是機械的操作。到了八十年代末期，不知誰發明了一種叫做scratching records（我也不知道怎麼向你們解釋，只好按我們的行話叫做「搓碟」。就是現在你們見到DJ在不斷搓一張唱盤，配合節拍發出吱吱吱的聲音。）的玩法，把DISCO推向了它第一個高潮。之後，DISCO在卡拉OK出現的強力沖撞之下消沉了數年，在95、96年又以訊雷不及掩耳之勢再次席捲世界，它又回來了。
現在，我認為是DISCO以及DJ的全盛時期，各種新風格的音樂層出不窮，搓碟的手法越來越不可思議。DJ這兩個字已經代表了最新、最勁、最毒、最HIGH的Muisc
VJ指的是Visual Jockey(影像騎師)，簡單來說，就是負責提供Party影像的人，DJ提供音樂；VJ提供影像
MC就是最能帶動氣氛的那個人，但這不一定是黑人。「MC」的原義Micphone Controller，也就是「控制麥克風」的人。所以有許多的人饒舌歌手都會給自己的藝名前面加個「MC」什麼什麼的，比如前幾年很出名的MC Hammer。經過多年的傳承，現在的MC需要具備多方面的能力，比如要能帶動氣氛，能主持、能RAP、能即興饒舌（free style）。他不只是表演者，也兼俱了Hip Hop文化的訊息傳達者的功能，所以從他的表演內容和形式尚可分不同域及派別的表演型態，例如東岸、西岸、非主流等。當然，一個具有鮮明個人色彩的MC，更能進一步的帶動口頭禪、音樂以及服裝的流行，這點也可以由那麼多的黑人歌手代言服飾品牌窺見一二。在國內，當MC是很不容易的，因為國內尚沒有那麼多的製作人水持這種表演類型，頂多在PARTY上看見表演會覺得新鮮，但是以目前情歌滿天飛的情形看來，要發動Rap的市場比較難。從R&B著手會容易得多。但是目前能在自己的作品中加入一些旋律及唱功的MC，在國內少之又少。其實，大部份的MC還是希望大家能以「玩」的角度出發，才是黑人音樂真正的元素。唯有充滿喜感、快樂。才能在目前「情歌至上」的音樂市場中，求得發揮的空間。
feeling台上的領舞就叫ds
舞曲的種類
Rap舞曲起源於60年代，BPM約在100-110拍，中文翻譯成：「說唱、饒舌」。Rap是流行於當時於黑人青年當中的音樂種類，它是一種很奇怪的音樂類型：它以人聲的吟唱來代替音樂中旋律的部分，加上鼓的清晰濃郁節奏；朗朗上口的通俗歌詞，Rap一下子成為了年輕人的最愛。Rap有一段時期只是黑人歌手的專長，但不久一些白人樂團也加入了Rap的行列當中。Rap舞曲從60年代流行至今，令許多舞曲作品均整合進了一些Rap的元素。Rap的出現是非常了不起的。
Reggae起源於60年代，BPM約在80-100拍。中文翻譯成「雷鬼」。據考證Reggae舞曲的源頭是牙買加，然後才漸漸的傳到世界各地。Reggae較注重音樂中鼓和人聲的部份，Reggae和Funk一樣有明顯的節奏和固定的旋律線。只是現代的Reggae混血了一些R&B和Hip-Hop的曲風，聽Reggra有跳倫巴一樣的起伏感，不過還是可以從四四拍的輕重節拍(二四拍)中明顯地體現Reggae熱情及輕快的感覺，所以有人說Reggae是夏天的音樂。
Funk舞曲起源於60年代，BPM約在120拍以下，中文翻譯成：「放克音樂」。Funk舞曲也是一種原屬於黑人的音樂。Funk舞曲中電貝司佔了很重的比例，電貝司的和弦和節奏成為了Funk的主幹線。Funk舞曲流行於70年代至80年代，由於和別的音樂融合，目前的Funk在速度及音樂構成上有了一些混血的變化。由於Funk的音樂口味太過典型和濃重，目前還沒有流行趨勢，只有在少數音樂作品中出現。
Disco出現在70年代，BPM約在120拍上下，中文翻譯成「迪士高」。Disco的風潮應歸功於電影的傑作：70年代的美國電影中大量使用了Disco舞曲，由於Disco舞曲本身節奏簡單（4/4拍），旋律積極向上易被人接受，再加上崇拜明星的作為，從而在全美國乃至全世界掀起一股Disco的風潮。Disco不僅僅只是一種舞曲風格，它是當今崇尚時尚潮流的原起點。如果在當時沒有Disco的話可能現在我們的生活還是黑白的。中國人開始接受舞曲文化就是從Disco開始的，也正是這個原因，現在在我國很多地方依然將舞曲統稱「迪士高」。其實「迪士高」僅僅是舞曲發展的一小部分而已。
House起源於70年代，BPM約在130拍上下。 House舞曲是一種繼Disco舞曲以後發展起來的另一類膾炙人口的類型。以電子樂器與采樣器來組成它的較強個性的音樂形式。可能是因為電子時代的來臨了？House充滿了光怪陸離的電子合成器和音效，它的BPM也比較適合年輕人的激情和瘋狂投入，在追求生活享樂的都市裡House音樂也更符合現代口味，它的出現也帶來了酗酒、磕葯等一些負面影響。 House舞曲目前在我國相當的舞廳依然十分流行。
HIP-HOP起源於80年代，BPM在90-110拍。Hip-Hop前生是Rap和一點點的R&B，再加上各種磨片的音效聲，屬於80年代開始年輕人愛玩的音樂。Hip-Hop舞從字面上來看Hip是臀部，Hop是單腳跳，Hip-Hop則是輕扭擺臀。Hip-Hop涵有有Rap的饒舌和較R&B復雜的節奏以及電唱機的音效，另外在牆上塗鴉也是Hip-Hop文化的延伸。隨意又健康（不磕葯）的party若有Hip-Hop助興是很容易交上朋友的。
POP舞曲起源於80年代中期，BPM在100拍-130拍。 其實當前一些有別於經典曲風的舞曲以及較難區分的舞曲多可列入POP舞曲的范疇中來。POP舞曲所指的是和流行音樂和舞曲節奏相融合的一種舞曲形式。在當時DISCO盛行的情況下，有些和當時樂壇流行的曲風結合的舞曲開始受到青年人的歡迎，再加上MTV這種新的音樂包裝形式的出現，這類舞曲即通過由當時當紅的明星藉助電影、電視及其新興的MTV傳播開來，形成了所謂的POP舞曲。POP舞曲象早期的瑪當娜、邁可.傑克遜及目前當紅的辣妹、後街男孩均有出品。
R&B舞曲的BPM約在80至100拍，中文翻譯成：「節奏布魯斯或節奏藍調」。它原是一種在黑人生活圈中流行的音樂。最早R&B是Blues和Jazz的混合體，是從較慢的舞蹈轉向節奏舞蹈的雛形音樂。R&B重點體現了顯著的節奏或節拍，另外它的旋律也交代的很清晰，往往聽罷給人留下深刻印象。由於人們優越的物質生活條件以及復古風潮的影響；目前R&B已成為流行樂壇的寵兒，當然現代的R&B又混入了其他音樂的一些元素。
HIGH ENERGY
DISCO的一個變種，保存了70年代中期曲風的根源，又融入了TECHNO的因素，它的特點是：渲染的旋律、人聲的掌控、快樂、讓人HIGH的快感及維持在118～140BPM
ENERGY ALTERNATIVE
無法對其進行簡單的歸類，其特點是：接受度高、利用大量的合成鍵盤聲、渲染的唱腔，成功地結合了HOUSE、ROCK、TECHNO的元素，節奏維持在100～140BPM
DEEP HOUSE
HOUSE的一個分支，特點是意味深長的歌詞、靈歌類的演唱和鋼琴的套子。
RAVE
通常指通宵不停的DISCO舞會，也是歐、美、日，甚至港台最時興、最UNDERGROUND的一種青少年娛樂形式。凡是在RAVE放的音樂皆可稱為RAVE（不包括不理解RAVE意義的人所放的音樂）。RAVE的音樂包括TECHNO、JUNGLE、TRANCE、DRUM&BASS、TRIP、DEEPHOUSE等等
ACID JUZZ
融合了新舊典型的爵士樂風和演唱方式。是HIP-HOP節奏和現代科技的產物，其關鍵在於融合。其特色是：現場樂器演奏的HIP-HOP和HOUSE節奏，柔和如絲的音樂處理方式，輕松流動的靈魂樂能量及維持在80～126BPM

PROGRESSIVE
此類音樂過度機械化以致於難以歸類在一般性的HOUSE樂拍之下，但又不像TRANCE
蘇荷是一個地方名 因為那有個酒吧所以大家都叫他蘇荷酒吧或者是夜店
88也是一樣的 也是一個酒吧