❶ 什麼是電影色彩
電影色彩是全片總體色彩結構，影片色彩基調，人物化妝服裝色彩，空間環境色調特徵，特殊景觀色彩氣氛，鏡頭畫面之間的色彩對接與轉換
❷ 電影的整體色調和素材帶的色調是不一樣的，請問這種色調是用什麼軟體的什麼功能調整的
用premiere就可以模仿。
我就用premiere調過一些自己做的dv短片
ae也可以。
但是，你一定要明確。
首先你dv本身成像的質量，如今最好的數字機器其色彩寬容度不過是電影膠片的一半，如果是家用的就更差，差的不是一點半點。在如此底色彩寬容度的介質上調色，頂天了就是模仿。
其次，膠片在布光以及鏡頭選擇上是很花心思的一件事，dv與之比較又差了一大截。
還有，環境，服裝等因素決定色調，這些因素提供影片真正本質的色彩基礎，萬萬不可忽略！
最後，膠片電影的調色是通過膠片配光，與我們dv的後期調色不同。
這所有因素加在一起。你一定要明確，dv在成像上目前為之與電影的差距還是很大的，建議你不要耿耿於懷此事。
色彩基調不光是後期的r,g,b或cmyk。重要的是拍攝過程中場景，環境，服裝，光線的顏色選擇。
你說素材帶上的色彩單一，不妨你看看人物，環境的色彩是不是本身就單一。至於色彩寬容度的問題，你是沒有辦法的
最後的最後：用premiere里的調色濾鏡就可以調節色彩。就像用ps給照片調色一樣。
我的經驗是這種調色越調越濁，畫面越來越不透亮乃至失真。只要在美術工作上下功夫才能彌補，後期調色只是沒有辦法的辦法，只是一種輔助。
❸ 什麼叫次色調（電影裡面的）
主色調用來渲染氛圍（或是悲苦、寂寞就有漫天灰白的雪花）次色調是用來點綴或突破、亦或是輔襯主色調（漫天灰白雪花中一個小屋裡面射出一點紅色的火光，來表達主角內心的嚮往和希望）。希望能幫到您！
❹ 什麼是暖色調，什麼是冷色調對照片有什麼影響
冷色調與暖色調是指顏色的冷暖屬性。
根據顏色對人心理的影響,顏色分為暖、冷兩類色調。把以紅、黃為主的色彩稱為暖色調。把藍、綠為主的顏色稱為冷色調。
一般來說，冷色調的顏色，包括黑、灰、茄子藍、深褐色、墨綠、紫等，在視覺上有收縮的作用。顏色是肉眼對光波頻率的一種反映，一般來說人肉眼可以對波長在700－400納米的光產生反應，依次是紅、橙、黃、綠、青、藍、紫七色光。從綠色光波長以下的光都可以稱為冷色。
色彩的冷暖感覺是人們在長期生活實踐中由於聯想而形成的。紅、橙、黃色常使人聯想起東方旭日和燃燒的火焰，因此有溫暖的感覺，所以稱為「暖色」；藍色常使人聯想起高空的藍天、陰影處的冰雪，因此有寒冷的感覺，所以稱為「冷色」；綠、紫等色給人的感覺是不冷不暖，故稱為「中性色」。色彩的冷暖是相對的。在同類色彩中，含暖意成分多的較暖，反之較冷。
【粉紅、紅色、橙色、黃色這些是暖色】
【紫色、青色、藍色、綠色這些是冷色】
❺ 當今的影片畫面的主流色調一般是什麼樣的
跟你想表現的東西有關，
比如駭客帝國又很深沉的哲學意味，用的是黑色和綠色， 諾丁山表現的是溫馨的愛情故事，用的是粉紅色
❻ 電影的那種色調是怎麼做出來的
燈光照射，背景圖片……
❼ 照片的幾種主流色調
對數碼後期的美工而言,這幾種效果應該是必須知道的.
做後期跟做設計其實道理一樣.去欣賞,自己的鑒賞水平提高也能提高自己做圖的感覺和水準.
中國女子人像拍攝最受歡迎人物 -------- 阿寶 (AB STUDIO)
阿寶的出現源於大約一年多以前，大約半年前，網上PS論壇里出現越來越多的題頭是「糖水片」的帖子，出於好奇便點了進去看個究竟，於是便於阿寶結下了不解之緣。阿寶的片子之所以被稱作糖水片，原因就是在他的片子里，女人都如同糖水一般甜美清純。阿寶的拿手絕活就是皮膚修正，他在修正皮膚的技術上做出了一項前人都沒有嘗試過的技術 ---- RGB轉LAB色。
皮膚在LAB色中調節完成後，會完全失去青色和黃色兩種顏色，而這正是阿寶色皮膚真正的精髓，當女生皮膚呈淡粉紅色，略偏藍時，就會顯得格外白嫩，如同嬰兒的皮膚一般。除去皮膚外，阿寶的照片整體顏色亮麗，高飽和度，高光成分偏多，讓人看到會有很清新的感覺。阿寶一出現就馬上受到了廣大少女同志的歡迎，但也同時受到了許多負面的評論。大多數玩PS玩的多的人都會認為阿寶色技術含量極低，只能騙騙那種對PS沒有了解得人們，因為仔細放大看阿寶色的皮膚時會發現，皮膚細節幾乎100%損失殆盡，為了追求高光粉嫩的效果，損失細節是自然無法避免的了。也有帖子說過關於阿寶雇推手在網上為自己做廣告的事情，關於這個已經無從考證，我們唯一現在需要知道的就是，阿寶已經在PS歷史上留下了里程碑似的一筆，他想出了RGB轉LAB，別人卻沒有。PS說白了，技術只佔30%，真正把高手和偽高手分別開來的，是那70%的思路。
出淤泥而不染，中性色女王 -------- 波西 （BOXI STUDIO）
波西中性色，在任何PS論壇上說起來都是讓人敬畏三分的，原因很簡單，沒有人可以模仿得出100%的波西色。波西的照片於阿寶的照片給人的感覺就如同是茶和咖啡的感覺，阿寶走的是新潮亮麗的風格，能讓人看一眼就立刻被其所吸引，而波西走的是華麗中性色調，第一眼看去絕對沒有阿寶亮眼，但再仔細欣賞後會發現其真正的美麗隱藏於她完美的前期，化妝，以及最令人嘆為觀止的後期中。波西的片子黃棕色居多，這也是人們說到波西色會第一個就會想到的顏色。波西的人物膚色一般都調得很柔，不會給人像阿寶色那樣的刺眼感，而且放大以後膚質損失也不是非常嚴重，這就是波西功底上比阿寶要深厚的地方，真正的高手磨皮是在不損失細節的前提下完成的。小弟已經模仿波西色大概2，3個月了，一直到現在依然只能學個樣子，始終沒有進展，記得以前有人在論壇上說過BOXI的調色大多數是在CMYB顏色中完成的。波西對女子人像拍攝有其獨到的地方，也許是因為她本身也是個女人，女人對女人的了解有時候是男人永遠都無法超越的。
中國婚紗業龍頭老大 ---------- V2
現在國內婚紗寫真樓如同雨後春筍般拔地而起，V2的名字雖然說出來遠不如前幾年那麼響亮，但是V2依然佔有著中國婚紗業的最重要的一席。V2照片的幾大特點是，背景一定要顏色豐富或者宏美壯麗，比較常見的地方像九寨溝，黃山，海南島，新疆，西藏等等。V2的片子大多數時候體現風景要比體現人更出彩，很多時候人都是因為要與背景和諧而偏色很嚴重。高飽和，顏色鮮艷也是V2的賣點之一，他們的片子很能吸引人們的眼球，因為鮮艷的東西對於喜氣洋洋的結婚來說，是再適合不過的了。V2的後期其實不難，任何對PS有一定了解的人花些時間都能調出，他們的後期師喜歡給照片一些比較「奇異」的顏色，比如紫藍色，這種顏色用得好的話會讓照片顯得非常與眾不同。但是，個人認為V2最強的其實是前期，前期的化妝，打光，選址，還有構圖，直接決定了照片最後的好壞。現在很多影樓都可以做出比V2更出色的效果，但是由於前期沒有V2這么大氣，只好默默地任憑V2縱橫中國婚紗業，誰叫人家出來的更早呢？
孤獨的淡雅PS高手 -------- TOFU
說到TOFU的名字，其實大多數人都是不知道的。原因很簡單，TOFU僅僅是在他自己的圈子裡比較紅而已，他一直都沒有走上過商業化的拍攝。如果大家到TOFU的POCO主頁上去看一看的話，會發現，其點擊率已早早超出百萬，這是連BOXI和AB都望塵莫及的，為什麼TOFU會這么紅？小弟欣賞TOFU的照片是要追朔到1年半以前了，那時候剛剛開始摸PS，很新奇，但是除了會亮度對比度，飽和度什麼的，就什麼都不會了。那時上網找了很多教程，其中就有TOFU的，出於好奇就點到了他的主頁。其實一直到現在為止，我依然認為TOFU先生對我PS的影響是最大的，尤其是風景和景物，TOFU已經在PS技術上達到了近似神的地步。玩我們這一行的分兩種，第一種，用最貴的單反拍出一張很出彩的照片，然後加個曲線色彩平衡什麼的，這種人叫做攝影高手，對於他們來講，PS是次要的，只不過是點綴照片的一種方法而已。另一種人，用的照相機往往是一般家用的小數碼，高級點用索尼佳能，差一點的用卡西歐什麼的。PS對這種人來說，其意義遠遠要比攝影來得更重要，因為數碼照相機能拍出出彩的照片的機會少之又少，所以依賴PS來給自己的照片「生命」才是這類人用PS的真正原因。在PS的時候，除了讓照片更美之外，最重要的是TOFU給了他的每張照片一個靈魂，他默默地付出感情，使人們能觀看他所觀看的，傾聽他所傾聽的，感受他所感受的。TOFU的照片風景居多，人像是最近才剛剛開始拍攝，他的人像憂郁青黃色調居多，喜歡在臉部加高光光暈來體現清純感，文字在他的照片里也起著重要的左右，幾個字，有時候兩三個字就如同畫龍點睛一樣讓照片有了生氣。自己感覺寫TOFU的時候偏袒的很嚴重，可是沒辦法，自己師傅不偏袒還偏袒誰。
TOFU的人像有著日本風的味道，PS的方法很簡單，加一個白層，加個蒙版，拉個漸變即可，可以讓逆光的部分更白，又避免整個畫面都減淡顏色。關於攝影，聽聽豆腐怎麼說的
引用：
那天和lbxt聊天說到，其實tofu的攝影水平並不高，拍的東西也是平淡無奇的東西，為什麼會有那麼多朋友喜歡呢？
其實我也不知道，我沒學過攝影，沒有理論，不懂加法減法原理，沒看過紐約攝影教程，沒怎麼拍過md，沒有器材，沒有時間和金錢作長途旅行。
因為我曾經覺得這些東西都不重要，重要的是最後能出現一種什麼樣的畫面
就像寫日記，從來沒想過用什麼樣的修辭，什麼樣的句式，什麼樣的字體來寫。只要記錄感覺就可以了。
我想最後我其實只是想把相機當作畫筆的替代品，將腦海的畫面通過相機成像而已，至於規規矩矩嚴肅的攝影理論，真的，我學不來。
永遠的學不會攝影的tofu，對我是一個最好的評價吧，^_^
❽ 如何實現照片的電影級調色
首先談一下我對電影感的看法吧，我覺得電影感是個很綜合的感受，(長文，可以直接跳到最後一句）
它包括但不限於:
1.構圖：這個一言難盡，電影構圖千變萬化，為突出電影的視覺特點，大概要思考包括畫面劃分，人物處理，背景處理，前景處理，景次，角度，越軸等等。作為攝影師去模仿電影單幀截圖的感覺，需要考慮的僅僅是畫面的劃分，人物，前後景，同時考慮景別大小即可。因為我們的故事沒有整體性，談不上系統的鏡頭語言，僅僅是保證這一張照片能讓人感受到故事，感受到前後的承接即可。 我會結合下面的例子具體來談我的理解。
2.色彩：我們大家都知道，日系/東亞電影的色調，和法國/西歐電影是截然不同的。這一點越來越現在導演的創作風格而非其地域特徵上了。然而色彩本質上還是為了電影的表達服務，通過色溫高低，色調冷暖高低長短來烘托出截然不同的氣氛，創造不同的情緒基礎。色彩的表達也是最為個人化的，我們模仿電影，完全可以按照自己的愛好，心情，和對畫面的理解出發，呈現出非常個人化的色彩搭配。但影響色彩的變數卻常常非常可觀：色彩不僅僅和拍攝時間，天氣，季節，空氣質量，拍攝的地理人文環境有關，而且和鏡頭，膠片，或者CCD，CMOS本身的特點，緊密相關。簡而言之，德味即是鏡頭的味道，也是拍攝地點的味道。
3.寬容度/動態范圍：我們從很多電影里都能感受到，電影畫面區別於一般攝影照片的一個重要因素就是極端曝光部分的細節保留。側逆光的畫面，依然能夠看清人物的眼眸，背光臉頰的輪廓；路燈的微光下，依然不失街道暗處的細節；整個畫面，從曝光的角度看，盡量去接近人眼。我們知道人眼對光線強度的響應並非線性，而是一個S型，大多數膠片也是。而數碼相機卻基本為直線，CMOS捕捉了一份光，就展現一份亮，因此造成畫面高光很容易溢出。解決這個問題的辦法很簡單，前期使用RAW拍攝+正確的曝光。後期方法在後面教給大家。
4.微反差/細節質感：
很多時候電影畫面能夠給人非常真實的感覺，不僅僅是寬容度接近人眼，也因其對我們熟悉的事物表面質感的正確呈現。簡而言之該柔的地方柔，該銳的地方銳。畫面中出現了牆壁，長椅，石板地磚，柏油馬路，樹葉，就應當用USM銳化和高反差保留加銳，增強相關像素的微反差，從而呈現出更加強烈的粗糙/紋路/油亮/顆粒/等質感；而遇到天空，光暈，雲朵等元素時，則應該讓他們柔起來，使用模糊工具或者柔焦插件，配合蒙版，讓該軟化的軟化，使之更接近我們生活中的感受。
❾ 下面這張圖片的屬於電影色調中的什麼色彩
冷色調